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Contemporary Art Tag

PAISAJES PARALELOS

VISITAS ALREDEDOR DE EL PREDREGAL

Paisajes paralelos es un programa de visitas a cuatro sitios coyunturales de El Pedregal en el marco de la exposición Modthern Nature de Gabriela Galván. Las visitas están pensadas para generar nuevas posibilidades de entendimiento del paisaje en transformación en el entorno del Pedregal.

Junto a artistas y distintos especialistas de diversas áreas –quienes aportaron sus experiencias y conocimientos al proyecto Modthern Nature – visitaremos cada uno de los sitios propuestos para encontrar nuevas maneras de habitar y mirar este paisaje dentro de su actual contexto urbano.

Paisajes paralelos es una manera de compartir parte de la investigación de Gabriela Galván ya no desde el texto bibliográfico o los datos, sino desde la mirada, el cuerpo y entrando en contacto con las personas, entornos y paisajes que nutrieron su investigación de campo.

PAISAJES PARALELOS
Visitas alrededor de El Pedregal

Registro previo | Cupo limitado | Para todo público.
Duración: 60-90 min. cada visita.
Recomendamos llevar zapatos cómodos, agua y gorra.

Registro previo aquí.
Política de Registro responsable: Tu lugar es muy especial ya que el cupo es limitado, por lo que te pedimos llenar el registro sólo en caso de que puedas asistir.
Para cancelar escribe a actividades@arteabierto.org

VISITAS

JULIO>>

VISITA UNO: ESPACIO ECOLÓGICO DEL MUSEO ANAHUACALLI
Equipo del Museo Anahuacalli
+
Un ejercicio de dibujo experimental a cargo de Escrituras vegetales

SÁB.22.JUL.2023
12:00 hrs.
Espacio Ecológico del Museo Anahuacalli

AGOSTO>>

VISITA DOS: REPSA (Reserva Ecológica del Pedregal de San Ángel, UNAM)
Dra. Silke Cram
Bióloga y Dra. en Agronomía, experta en suelos, actual Secretaria Ejecutiva de la REPSA e investigadora del Instituto de Geografía, UNAM.
+
Un ejercicio de exploración corporal a cargo de Bárbara Foulkes

SÁB.19.AGO.2023
10:00 hrs.
Reserva Ecológica del Pedregal de San Ángel, UNAM
Senda Ecológica – Paseo de las Esculturas – Espacio Escultórico

SEPTIEMBRE>>

VISITA TRES: RUTA DE LA AMISTAD
Luis Javier de la Torre
Presidente y Fundador del Patronato Ruta de la Amistad A.C.
+
Una intervención en el paisaje a cargo de Proyecto Escrituras Experimentales

SÁB.23.SEP.2023
10:00 hrs.
Ruta de la Amistad
(Estación 7: Escultura de Italia. Hombre de Paz de Costantino Nivola)

OCTUBRE>>

VISITA CUATRO: CASA ESTUDIO MAX CETTO
La primera casa de Jardines del Pedregal.
Bettina Cetto y Julián Arroyo Cetto
Bettina Cetto es economista, escritora, hija de Max Cetto y primera niña habitante de Jardines del Pedregal, y Julián Arroyo Cetto, arquitecto, nieto de Max Cetto y actual habitante de la casa.

SÁB.07.OCT.2023
12:00 hrs.
Casa Estudio Max Cetto

Gabriela Galván, Modern Nature/ Mother Nature, 2023. Tubo de vidrio pigmentado violeta, tubo de vidrio pigmentado amarillo, argón, mercurio, electrodos metálicos, corriente eléctrica 35 cm x 3.50 m x 12cm Foto: Guadalupe Salcedo. Cortesía de Arte Abierto

30 may MODERN/MOTHER NATURE 🗓

Posted at 01:02h in Espacio Abierto

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GABRIELA GALVÁN

MODTHERN NATURE

06.2023 – 11.2023

Intro Bio Modern/Mother Nature Plantas endémicas de El Pedregal / Modern/Mother Nature, 2023

Modthern Nature

Modthern Nature es una instalación multisensorial y de sitio específico comisionada por Arte Abierto a la artista Gabriela Galván (CDMX, 1974), con la cual nuestro espacio se convierte en un jardín endémico e hidropónico que propone reflexionar en torno a la relación humanidad-naturaleza, tomando como punto de partida la biodiversidad y la transformación de El Pedregal como resultado del pensamiento moderno.

Modthern Nature surge del interés por experimentar el concepto de transformación, privilegiando la contemplación de acontecimientos naturales y cotidianos desde los sentidos. Para Galván, la transformación y la temporalidad son nociones que, a través del arte, se pueden explorar como campos de experimentación, investigación y conocimiento, tomando en cuenta el contexto inmediato y creando conexiones entre seres vivos, lugares y culturas.

Lo que actualmente concebimos como una zona urbana, en la antigua Mesoamérica se le conoció como Cuicuilco, un territorio que fue sepultado por la erupción del volcán Xitle provocando un paisaje volcánico que hasta nuestros días podemos presenciar, vivir y pensar. Más tarde, durante el siglo XX, se vio intervenida por una arquitectura moderna que nos permite dar cuenta de los vínculos entre el desarrollo natural y el desarrollo humano.

Los cambios por los que ha atravesado El Pedregal a lo largo de su historia nos permiten pensar en los conceptos de transformación, temporalidad y contemplación, que son de interés para la artista. Acercarnos a este contexto desde el presente no es fortuito: en medio de nuestra vida contemporánea, resulta urgente contemplar la naturaleza endémica que nos rodea para reconocer los saberes que transmiten sus plantas, rocas y seres vivos y, así, reimaginar nuestra relación y nuestro sentido de pertenencia a ella.

Como Gabriela Galván propone, Modthern Nature sugiere un reencantamiento con la naturaleza, pero también una reflexión sobre la importancia y nuestra experiencia con la vida a través de lo sensorial. Este proyecto es tan solo una mirada hacia la grandiosidad y complejidad de El Pedregal, guiado por el conocimiento de biólogos, geólogos, historiadores, paisajistas e investigadores que han estudiado los saberes de este espacio histórico. Se trata, además, de la primera exposición a gran escala que Gabriela Galván ha presentado en los últimos 10 años en México y una de las más complejas que ha realizado.

La exposición Modthern Nature de Gabriela Galván estará abierta de junio a noviembre, 2023 y abre de martes a domingo de 12 a 7 pm en Espacio Arte Abierto ubicado en el piso 2 Artz Pedregal (Periférico Sur 3720 Col. Jardines del Pedregal, CP. 01900 CDMX).

Agradecemos el apoyo y la asesoría para la realización de este proyecto a: Eduardo Berumen, Dra. N. Ivalú Cacho González, Arq. Wilfredo Cahuantzi Sigüenza, Blga. Teresa Castaño, Bettina Cetto, Dra. Silke Cram, Ing. Antonio González Guzmán, Ing. Luis Lin, Dra. María Fernanda Martinez-Báez Téllez, Pablo Villaseñor, Facultad de Ciencias de la Tierra (UNAM), Jardín Botánico (IB-UNAM), Reserva Ecológica del Pedregal de San Ángel (UNAM) y Taller de Paisaje Entorno.

TANIA CANDIANI (MÉXICO, 1974) KIOSKO SONORO, 2018 Estructura de acero, trompetas, tubos, bases de concreto. Colección Arte Abierto

16 may METAL ON METAL ON WIND 🗓 🗺

Posted at 00:13h in Programa Público

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METAL ON METAL ON WIND

PEPE MOGT & TANIA CANDIANI

ACTIVACIÓN DE KIOSCO SONORO

Arte Abierto, en colaboración con el MUAC, presenta METAL ON METAL ON WIND, una intervención sonora al aire libre a cargo de Pepe Mogt para activar la escultura Kiosko sonoro (2018) de Tania Candiani, la cual forma parte de la Colección Arte Abierto. Es una pieza conformada por una serie de trompetas conectadas entre sí, que hace referencia a los kioscos tradicionales de las plazas públicas. Su forma reflexiona sobre las dinámicas sociales y culturales que hay detrás de estas construcciones y cómo nos apropiamos de ellas en nuestra vida cotidiana.

METAL ON METAL ON WIND es una pieza que parte de combinaciones, divisiones y tonalidades de sonidos producidos percutiendo las trompetas de metal de la escultura, así como de samplers de diversos instrumentos de viento metálicos (tubas, trombones, etc). Estos sonidos procesados se conforman en secuencias y algoritmos basados en los números primos. Las texturas, compuestas a partir de la geometría, serán activadas en tiempo real por Pepe Mogt, usando las trompetas del Kiosko sonoro para amplificarlas.

La activación de esta pieza se realiza en colaboración con el Museo Universitario Arte Contemporáneo, MUAC, UNAM.

METAL ON METAL ON WIND
Activación de Kiosko sonoro
Pepe Mogt & Tania Candiani.

Viernes 26 de mayo, 2023
18:00h
Entrada libre
Jardín del Kiosko sonoro, ubicado en el piso 2 Artz Pedregal

Tania Candiani (Ciudad de México, 1974)
Vive y trabaja en la Ciudad de México. Uno de los intereses centrales de su trabajo es la idea expandida de traducción, ampliada al campo experimental mediante el uso de lenguajes visuales, sonoros, textuales y simbólicos. Muchos de sus proyectos consideran el universo de lo sonoro y las políticas de la escucha como una herramienta capaz de ampliar y transformar percepciones, tanto humanas como no humanas. Parte fundamental de su obra se relaciona con políticas y prácticas feministas, entendiéndolas como una experiencia comunitaria, afectiva y ritual. Su producción suele involucrar grupos de trabajo interdisciplinarios en diversos campos, consolidando intersecciones entre arte, literatura, música, arquitectura, ciencia y labor, con un énfasis en los saberes y técnicas ancestrales, las tecnologías y su historia en la producción de conocimiento. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte de México; recibió la Beca Guggenheim para las Artes, la Beca de investigación para artistas del Smithsonian Institution; es artista en residencia en el programa Arts at CERN, en Ginebra, Suiza. En 2015 representó a México en la 56a Bienal de Venecia. Su trabajo ha sido exhibido internacionalmente en museos, instituciones y espacios independientes, y forma parte de importantes colecciones públicas y privadas.

taniacandiani.com/
IG: @tcandiani

Pepe Mogt
Es un músico electrónico de Tijuana, semilla del sonido y creador del concepto Nortec. Hoy experimenta como solista en otros campos sonoros y visuales. Como productor y compositor sus trabajos son una mezcla de Techno con progresiones ambient y lo han llevado a festivales como el MUTEK (Tokio, Montreal, México), Glastonbury, FUSION (Alemania), CRSSD (CA), SXSW (Austin) entre otros, además de varios clubes nocturnos de todo el mundo. Con Nortec Collective ha logrado 2 nominaciones al Grammy Internacional y 3 al Grammy Latino.

IG: @pepemogt

METAL ON METAL ON WIND Tania Candiani & Pepe Mogt Activación de Kiosko Sonoro Arte Abierto

Modern / Mother Nature. Gabriela Galván. Arte Abierto. Foto Guadalupe Salcedo

11 may GABRIELA GALVÁN EN ARTE ABIERTO 🗓 🗺

Posted at 01:15h in Noticias

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GABRIELA GALVÁN:

MODTHERN NATURE

PRÓXIMAMENTE EN ARTE ABIERTO

Arte Abierto transforma nuevamente su espacio de exposiciones con un proyecto comisionado a la artista Gabriela Galván, el cual será una instalación multisensorial compuesta de naturaleza viva.

Modthern Nature de la artista Gabriela Galván , una instalación de sitio específico para la cual la sala de exposiciones de Arte Abierto se transforma en un jardín natural e hidropónico sensorial, que busca generar experiencias cognitivas, contemplativas e imaginativas en torno a la naturaleza y nuestra pertenencia a ella. Además, por primera vez una exposición de Arte Abierto se extiende al espacio público de Artz Pedregal con un jardín natural y artístico.

La propuesta toma como punto de partida El Pedregal como un sitio que se ha transformado a través de la historia, comenzando por la edificación de Cuicuilco, una de las ciudades más importantes y antiguas del Valle de México (800 a.C. – 250 d.C.), sepultada por lava a causa de la erupción del volcán Xitle y cuyo efecto resultó en un paisaje volcánico que aún podemos presenciar, vivir y pensar. Otra referencia clave es la arquitectura modernista de mediados del siglo XX que se desarrolló en esta zona y que respondió a un proceso de modernización de la ciudad, lo que permite pensar en las diferentes transformaciones que ha tenido la zona del Pedregal en sus diferentes temporalidades. Algunos ejemplos son la Casa Estudio Max Cetto y la Casa Cueva de Juan y Helen O’Gorman, donde las formas arquitectónicas respondieron a los cimientos del terreno volcánico y en las que se diseñaron jardines con rocas y plantas endémicas de la zona mostrando, así, la integración entre naturaleza y desarrollo humano.

Haz click aquí para ver el comunicado de prensa.

Gabriela Galván (CDMX, 1974)
Artista y educadora de arte. Su trabajo se centra en explorar el concepto de transformación a partir de diferentes medios como instalación, arte público, escultura, video, dibujo, diseño y performance. Está interesada en los procesos de estudio, producción, diálogo e interacción que involucran la interconectividad y el intercambio abierto de ideas y experiencias sensoriales. Actualmente está enfocada en procesos de exploración del tiempo, para desarrollar un cuerpo de trabajo en relación con flores y plantas vivas.
Su obra ha formado parte de exposiciones en museos y galerías como el Museo Nacional de Arte Reina Sofía (España), la Kunsthaus Baselland (Suiza), la Künstlerhaus Bethanien (Alemania), el Museo Tamayo, el Museo de Arte Moderno (MX), el Museo Carrillo Gil, la Sala de Arte Público Siqueiros y el Museo de la Ciudad de México, por mencionar algunos. Como educadora de arte, ha sido profesora invitada en la FHNW Academy of Art and Design en Basilea, la Universidad de Bellas Artes de Poznań, el Fashion Institute of Technology de Nueva York, y el Brooklyn College (CUNY), entre otros. Actualmente vive y trabaja en Nueva York.

IG @gabriela_galvan_artist

Modern / Mother Nature. Gabriela Galván. Arte Abierto. Foto Roberto Velázquez

Morpho de Anibal Catalan Antara / Arte Abierto

18 mar MORPHO – ANIBAL CATALAN 🗓 🗺

Posted at 03:26h in Noticias

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MORPHO

ANIBAL CATALAN

Morpho es una instalación escultórica, concebida especialmente para el espacio arquitectónico de Antara Polanco y desarrollada en colaboración con Arte Abierto.

En Morpho, el artista mexicano Anibal Catalan toma como referencia las formas naturales de la libélula tigre y los colores de la pintura Yellow Landscape (1908) del artista ruso Kasimir Malevich, para crear una estructura que permite al espectador relacionarse sensitiva y espacialmente con el lugar que habita y recorre. Los muros laterales recurren compositivamente a las mismas figuras y colores, creando un diálogo entre lo bidimensional de los murales y lo tridimensional de la instalación.

Morpho abre al público en el túnel de acceso principal de Antara y estará de forma temporal a partir del jueves 23 de marzo al 31 de mayo, con acceso gratuito.

Para descargar el comunicado de prensa de Morpho de Arte Abierto haz click aquí.

Para entrar al Press kit de Morpho de Antara haz click aquí.

Anibal Catalan (Iguala, Guerrero, 1973)
Estudió Artes plásticas en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”. Fue fundador y miembro del proyecto colectivo GL Mutante (2003) y formó parte del comité consultivo del espacio Alterna y Corriente (2009) en la Ciudad de México. Su trabajo parte de una reflexión en torno al espacio y la arquitectura, a través de la pintura, la escultura, el video y la instalación, así como de proyectos de sitio específico y en espacios públicos. A lo largo de su carrera, ha sido parte de exposiciones individuales en espacios como MuseumsQuartier (Viena), Museo de la Ciudad de Querétaro, Polyforum Siqueiros, CAN Foundation (Seúl); de manera colectiva, su obra se ha presentado en el Museum Gyeonggi (Corea del Sur), Museo de Arte Moderno (México), MARCO, San Diego Art Institute, así como en bienales como la Bienal Tamayo, la Bienal de Fotografía de Centro de la Imagen, Bienal de Diseño de Estambul, entre otras.

IG @anibalcatalanstudio

Morpho de Anibal Catalan Invitación Antara / Arte Abierto

Un libro es... Programa editorial de Arte Abierto

28 dic UN LIBRO ES… 🗓 🗺

Posted at 03:06h in Programa Público

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UN LIBRO ES…

UN LIBRO ES… UNA NUEVA HISTORIA PARA INICIAR EL AÑO.

Con una selección de editoriales independientes que han explorado y jugado con los formatos del libro.

Arte Abierto inicia este año con la 2da edición de nuestro programa editorial Un libro es… con un convivio y venta editorial en la que encontrarán libros para niñxs, jóvenes, adultxs y amantes del arte.

Nos acompaña una selección de editoriales independientes que han explorado y jugado con los formatos del libro, entre las que se encuentran:

piedra ediciones

piedra ediciones es una serie de publicaciones que surgen a partir de la conversación y de procesos que conciben el libro como un espacio de experimentación para proyectos artísticos, pensando al libro como un espacio idóneo para la colaboración y el intercambio. Cada título se convierte en una pieza múltiple y simultánea que posibilita nuevas lecturas.

piedra ediciones es un proyecto de Alfonso Santiago.

piedraediciones.com/

Ediciones Hungría

Ediciones Hungría es una pequeña editorial independiente que publica desde el 2011 en la Ciudad de México. Sus proyectos son una exploración creativa y original que juega con los formatos del libro y la lectura tradicional.

edicioneshungria.com/

Fulgencio Pimentel

Es una editorial independiente, originaria de España y enfocada en la edición de alta calidad de ficción, novela gráfica, poesía, libro de arte y libro ilustrado, para todas las edades. Su política es ser fiel a los principios artísticos.

fulgenciopimentel.com/

MUAC

Es la línea editorial del Museo Universitario Arte Contemporáneo de la UNAM, que publica la memoria y registro de las investigaciones desarrolladas para cada proyecto de exposición que presenta el museo, así como de su área crítica e historiográfica. Su colección Folios son catálogos con material clave y textos originales sobre artistas, movimientos artísticos o periodos artísticos.

muac.unam.mx/

S.A.R.A.

S.A.R.A. es el acrónimo de Sociedad Anónima de Reproducción Autogestiva, un proyecto de Lucía y Rodrigo Alarcón, enfocado en la impresión en técnica risográfica (similar al de una copiadora, pero cercano a la serigrafía). Trabajan directamente con autores y artistas que se insertan en la cultura de la autopublicación creativa.

saraaaa.bigcartel.com/

Alacraña

Alacraña es una editorial mexicana independiente fundada por Abril Castillo Cabrera, que desde 2019 publica libros y fanzines de narrativa, dibujo y ensayo en las colecciones: Los indelebles (con Libros de Mano), Tolvaneras y Ríos de piedra.

alacrannna.com/

Libros de Mano

Libros de Mano es un sello editorial del Estudio Mano de Papel, dirigido por Santiago Solís que publica prints, pósters, libros, grabados, mercancía gráfica.

IG @libros_de_mano

Pitzilein Books

Pitzilein Books es una editorial que nace de una necesidad: escribir, modificar, ilustrar, imaginar y editar ideas, fundada en 2016. Hemos publicado libros en una amplia gama de formatos, en temas como literatura, arte visual y filosofía. Idalia Sautto, fundadora de Pitzilein, es editora, historiadora del arte y escritora.

pitzileinbooks.com/

También nos acompañan 2 librerías independientes:

Cafeleería

Lea y ría en Cafeleería.

Cafeleería es un centro cultural, librería y cafetería en la Alcaldía de Coyoacán, dedicada a la venta, difusión y activación de libros, impresos y proyectos editoriales únicos, originales y diferentes a los de las grandes librerías.

cafeleeria.org/

Navegantes Librería

Es una librería independiente de la colonia Roma, especializada en libros ilustrados de literatura infantil y juvenil. Claudia Milenka y Román Rivas son la mente detrás de este proyecto y los expertos en seleccionar cuidadosamente los libros que ofrecen al público.

facebook.com/naveganteslibreria/

Acompáñanos a convivir juntxs entre libros.

Jueves 5 de enero, 2023
Horario: 1pm a 5:30pm
Dirigido todo público.
Jardín Arte Abierto (Ubicados en piso 2 Artz Pedregal)
Entrada gratuita.

Un libro es… imaginar futuros posibles para 2023.

Un libro es... Programa editorial de Arte Abierto

28 dic ‘THINGS WE DO FOR LOVE’ EXTIENDE SUS FECHAS 🗓

Posted at 02:21h in Noticias

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‘THINGS WE DO FOR LOVE’ EXTIENDE SUS FECHAS

Arte Abierto extiende las fechas de la exposición Things We Do for Love de Erick Meyenberg, con música y diseño sonoro de Roderic.
Ahora podrás visitar la instalación hasta el 19 de febrero, 2023.
¡No te la pierdas!

Si deseas saber más sobre Things We Do for Love haz click aquí.

Arte Abierto presenta la exposición 'Things We Do for Love' de Erick Meyenberg

MICROPAISAJES DE INVIERNO ÓPERA PARA EL JARDÍN En colaboración con Vanessa Freitag y estudiantes de la Escuela Superior de Música y la Academia de la Danza Mexicana Programa público de Arte Abierto

08 dic MICROPAISAJES DE INVIERNO 🗓 🗺

Posted at 01:23h in Programa Público

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MICROPAISAJES DE INVIERNO

ÓPERA PARA EL JARDÍN

En colaboración con Vanessa Freitag y estudiantes de la Escuela Superior de Música y la Academia de la Danza Mexicana

El solsticio de invierno es el suceso astronómico que nos ha hecho conscientes de los ciclos de vida y la renovación. Lo hemos celebrado y representado con rituales, fiestas, tradiciones, deidades, pirámides, mitologías y calendarios. A pesar de la llegada del frío y el fin de los tiempos de cultivo, lo que en realidad se celebra en esta época es el próximo regreso del sol y su reaparición en el cielo.

Para dar la bienvenida al invierno, alumnas y alumnos de la Escuela Superior de Música y de la Academia de la Danza Mexicana, ofrecerán un concierto* de ópera para las plantas del Jardín Arte Abierto, acompañarlas en el cambio de estación y festejar su nuevo ciclo, en una especie de celebración y ficción momentánea.

Como parte del concierto, la artista Vanessa Freitag (Brasil, 1982) realizó una serie de esculturas textiles para revestir a los cantantes y convertirlos en micropaisajes abstractos y en un nuevos organismos-jardín. Con ello, se transforman en flores artificiales que brotan momentáneamente con el único fin de reconfortar a la naturaleza.

* El repertorio musical es una compilación de piezas de ópera relacionadas con el invierno, los cambios de estación y las celebraciones cíclicas de cada fin de año, el cambio o la transformación.

Micropaisaje de invierno
Ópera para el jardín
En colaboración con Vanessa Freitag y estudiantes de la Escuela Superior de Música y la Academia de la Danza Mexicana.

Sábado 10 de diciembre, 2022
12:00h y 17:00h
Entrada libre
Jardín Arte Abierto, ubicado en el piso 2 Artz Pedregal

Vanessa Freitag (Santa Rosa, Brasil 1982)
Vive y trabaja en León, Guanajuato. Artista con formación en Artes Plásticas, Educación Artística (Brasil) y Antropología Social (México), y profesora de la Universidad de Guanajuato. Actualmente, combina la práctica docente con la artística para investigar el lenguaje textil contemporáneo. Sus intereses giran en torno a los oficios artesanales y al estudio del paisaje natural –flora y fauna– tanto de México como de Brasil, desde donde piensa su identidad como migrante. Crea cúmulos textiles, micropaisajes y cuerpos abstractos que ocupan el espacio, y experimenta con materiales reciclados para construir formas orgánicas que suelen habitar un universo natural imaginario.

Entre sus exposiciones individuales se encuentran O Jardim (Galería Dos Topos/León/México), Topiarius (Sin Título Gallery/San Francisco/USA) y Pequenho Jardim Simbiótico (Galería Artistas Latinas). También ha participado en exposiciones colectivas en Brasil, Chile, México, Puerto Rico, Estados Unidos, Rumania y Ucrania. Recibió el primer lugar en la categoría escultura en el IV Salón de Arte Contemporáneo de Guanajuato (2021, Irapuato/México) y en FIBRA – Bienal de Arte Têxtil (2019, Porto Alegre/Brasil). En 2020, colaboró en el proyecto MEIO Cura (Flotar Programa, CDMX). Recientemente, realizó una residencia de producción de obra en Residencia Art Project (Playa del Carmen/México).

freitagvanessa.com/
IG: @freitag_textileart

Cantantes y bailarines
Estudiantes de la Escuela Superior de Música y la Academia de la Danza Mexicana

Abel Josué Pérez Lara
Brianda Andrea Pancardo Cancino
Miguel Ángel Linares Ibarra
Miguel Ángel Ramírez Valencia
Nohemi Lozano Santiago
Rebeca Gabriela Rocha Campos

MICROPAISAJES DE INVIERNO, ÓPERA PARA EL JARDÍN

02 dic JOSE DÁVILA

Posted at 17:57h in Colección

JOSE DÁVILA

JOSE DÁVILA (México, 1974)
JOINT EFFORT, 2019

Volúmenes de concreto, roca volcánica y correas de trinquete

Esta pieza es una escultura de grandes dimensiones que reúne los intereses formales y conceptuales del artista Jose Dávila, como la relación con la resistencia, la tensión y el orden geométrico de los materiales que utiliza. La roca volcánica y el concreto refieren a un contraste entre los materiales orgánicos e industriales, subrayando sus fuerzas y capacidades a través de una composición en la que los dos elementos soportan sus respectivos pesos, mientras que las correas afianzan la dinámica ejercida entre el concreto y la roca. Como su nombre lo indica, Joint Effort es, literalmente, un esfuerzo en conjunto por mantener el equilibrio, la fuerza y la armonía de los componentes de la pieza.

Jose Dávila (México, 1974) El trabajo de Jose Dávila aborda las relaciones que existen entre elementos contrastantes o contradictorios. La mayoría de su obra se centra en explorar las posibilidades, capacidades y propiedades de la escultura, a través de una selección minuciosa de los materiales y las formas con las que produce sus piezas. Muchas veces guiado por la intuición, en sus estructuras escultóricas coexiste un encuentro entre la calma y la tensión, el orden geométrico y el caos azaroso, la fragilidad y la resistencia, estableciendo una relación directa entre la forma y el contenido.

Joint Effort, 2019 José Dávila Colección Arte Abierto

21 oct RECORRIDO TRANSVERSAL CON MARA FORTES 🗓 🗺

Posted at 01:25h in Noticias

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CINE-FISURAS

Recorrido transversal por Things We Do for Love con Mara Fortes

En este recorrido buscaremos indagar la dimensión extra-visual del cine, a partir de la la idea de la “fisura de la imagen”, inspirada en el concepto de kintsugi que se aborda en Things We Do for Love.

DESCRIPCIÓN