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DERIVAS DE ARTE Y ARQUITECTURA

Derivas de Arte y Arquitectura de <Arte Abierto> es un programa que busca renovar nuestra mirada sobre el legado arquitectónico de la Ciudad de México. A partir de una serie de charlas enfocadas en rescatar los relatos paralelos de proyectos arquitectónicos emblemáticos y de espacios públicos que han sido testigo del entrecruce variable entre el arte y la arquitectura. En esta primera etapa, el programa aborda principalmente arquitecturas de la modernidad, a partir de una serie de charlas propuestas por curadores, arquitectos, artistas y urbanistas invitados. Con este programa se ensayan maneras de devolver a la arquitectura parte de su carácter público, vivencial, colectivo y cercano a quienes habitamos la ciudad, reconociendo en ella su condición de archivo vivo. A partir de estas charlas, se revelan circunstancias, contextos y anécdotas que han sido parte de su memoria sensible y que complementan su memoria material, relación que muchas veces escapa de las narrativas documentales y los relatos académicos.

Derivas de Arte y Arquitectura plantea rutas imaginarias y derivas sin trayecto para el redescubrimiento espacial, necesarias para repensar el pasado inmediato y presente de la ciudad, en un momento de complejización urbana que intensifica nuestro habitar.

Las charlas se realizan en formato presencial, de manera gratuita, los últimos sábados de mes a las 13:00 h en <Arte Abierto>.

La Ruta de la Amistad MÉXICO68… más allá de 1968

Conversación con Luis Javier de la Torre

• Charla presencial con Luis Javier de la Torre.

• Sábado 25 de junio, 2022 a la 1:00 pm.

• La charla se llevará a cabo en Espacio Arte Abierto.

• Entrada libre.

Esta conversación será un recorrido para redescubrir la actual Ruta de la Amistad MEXICO68, conformada por veintidós esculturas monumentales situadas al sur de la Ciudad de México y realizadas por artistas de los cinco continentes especialmente para los Juegos Olímpicos de 1968.

Para leer más de la plática visita la página dentro del programa público.

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Luis Javier de la Torre (Ciudad de México, 1964)
Actualmente es presidente del Patronato Ruta de la Amistad A.C. Se ha dedicado al ámbito de la gestión y la comunicación, llevando a cabo proyectos de relaciones públicas en el ámbito publicitario y de gestión de fondos en el ámbito cultural. Tiene un estudio de diseño gráfico que ofrece alternativas de comunicación a proyectos con enfoque artístico y ecológico. En 1992 inició sus investigaciones alrededor del proyecto de la Ruta de la Amistad, y en 1994 creó, junto con el Arq. Javier Ramírez Campuzano, el Patronato Ruta de la Amistad A.C., institución que se dedica a rescatar, conservar y difundir el legado cultural derivado de los Juegos Olímpicos en México. En 1996, en colaboración con Gonzalo Fonseca, abre la Torre de los Vientos para albergar proyectos artísticos independientes. Paralelamente, crea y dirige el proyecto De-construcción y realiza iniciativas de recuperación ecológica urbana, como la restauración de los pedregales.

Si deseas saber más sobre la el Patronato Ruta de la Amistad A.C. visita mexico68.org

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Espacio Arte Abierto se encuentra ubicado en el centro del jardín entrando por el piso 2 de  ARTZ Pedregal (Periférico Sur 3720, Jardines del Pedregal, Álvaro Obregón) en la Ciudad de México.

THINGS WE DO FOR LOVE

ERICK MEYENBERG

Música y diseño sonoro RODERIC

< ARTE ABIERTO > presenta Things We Do for Love de Erick Meyenberg, una muestra comisionada especialmente para Espacio Arte Abierto.

• La exposición se compone por un proyecto audiovisual multicanal con cinco pantallas y sonido envolvente de diez canales, y una escultura que representa para el artista su primera obra en cerámica.

• El proyecto resulta en una oda a la vida que surgió a partir de un viaje introspectivo en el que el artista logra documentar la belleza de la vida cotidiana.

• Things We Do for Love estará abierta al público a partir del viernes 24 de junio, 2022.

Arte Abierto presenta su cuarta exposición con una videoinstalación multicanal con cinco pantallas y una escultura de gran formato en cerámica, especialmente comisionadas al artista Erick Meyenberg (Ciudad de México, 1980) para Espacio Arte Abierto.

Things We Do for Love resulta en una oda a la vida en la que se interconectan diferentes fragmentos de lo que compone y da contexto a la existencia: el universo, el espacio, el tiempo, la fuerza y los afectos contemplados desde la naturaleza, las ciudades, la gente… La idea de la videoinstalación surgió tras el regreso de Meyenberg de una residencia artística en Japón* durante la cual comenzó a entender su mirada a través de la lente de su cámara como la única herramienta disponible para sanar una historia personal: “Cuando todo se ha roto, ¿cómo hacer para moverse en un mundo tan ajeno?, ¿cómo reconstruirlo?, ¿cómo pegar los pedazos que han quedado? Así, lo que comenzó como un viaje hacia una geografía y cultura totalmente ajenas a la suya, se convirtió en una introspección para encontrar la belleza de la vida.

En su estancia de un mes en Tokio, Kyoto, Kanazawa, Hiroshima y Naoshima, Meyenberg capturó momentos de vida con ninguna aparente relación entre sí. En el proceso, mientras veía a través de lo que encuadraba su cámara, cuenta que una frase resonaba en su mente “Things we do for love”. De vuelta en México, a los fragmentos visuales de Japón se sumaron otros tomados en Los Cabos, Valle de Bravo, Acapulco e Ixtapa, así como la secuencia de unas cigarras en su proceso de metamorfosis, tomadas de Internet, que completaron el archivo visual que ahora compone el video de la muestra.

Para Meyenberg, el gran cúmulo de imágenes que documentaban centenares de momentos, situaciones o lugares, representaban un mundo roto y desarticulado. Así, unirlos a través de la edición significó transformar la visión de lo desgarrado en una promesa de vida. A partir del Kintsugi, una filosofía japonesa que repara los objetos rotos y pega sus fragmentos con polvo de oro, el artista encontró la metáfora perfecta para convocar su archivo de imágenes y conformar la videoinstalación realizada de la mano de la editora y cineasta Martha Uc.

La música para el video debía contener la fuerza afectiva de lo vivido y aportar un soporte emocional y abstracto donde se pudieran entretejer la colección de momentos filmados. Así, por intuición, el artista decidió no acompañar las imágenes de su sonido real, sino experimentar con la abstracción emotiva y sugerente que permite la música electrónica, en colaboración con el músico Roderic.

Por su parte, la escultura de gran formato en cerámica presenta una flor desmembrada. Debido a las dimensiones de la obra en conjunto y la delicadeza con la que la cerámica* debe ser modelada, esmaltada y horneada para no comprometer el material, se produjo por partes hasta componer un objeto escultórico cuyas formas remiten a una serie de elementos a los que Meyenberg llegó por una intuición imaginativa mientras realizaba las tomas tanto en Japón como en México. Después de filmar un crisantemo sobre el suelo de un cementerio en Tokio, posterior a un tifón, surgió la idea de una escultura que recuperara la fuerza y el movimiento del agua y el mar que aparecen en gran parte del video, y cuyos colores reflejaran el amor y el erotismo: “la escultura debía surgir del suelo, así como Afrodita surgió de las aguas”, menciona el artista. Tanto los pétalos como el espacio que se interpone entre ellos, el cual se convierte en el Kintsugi o polvo de oro que los cohesiona, forman parte de la intervención escultórica.

Más allá de una interpretación específica y determinada, Things We Do for Love propone una reflexión introspectiva y emotiva en torno al tránsito que sucede entre el duelo y la esperanza como experiencias producto del amor.

El video de la muestra se realizó en colaboración con la editora de video Martha Uc, Roderic en la composición musical y diseño sonoro, Santiago Rodríguez Rebolledo en la supervisión sonora, la chelista Natalia Pérez-Turner y los intérpretes invitados: Louise Phelan y Francisco López-Guerra.

*Residencia para artistas Casa NaNo en Tokio, Japón, auspiciada por Fundación Casa Wabi.
* La escultura fue realizada en el taller Cerámica Suro en Guadalajara, México.

La exposición Things We Do for Love de Erick Meyenberg estará abierta al público del 24 de junio al 18 de diciembre de 2022 en el Espacio Arte Abierto, ubicado en el piso 2 de ARTZ Pedregal: Periférico Sur 3720, Jardines del Pedregal, Álvaro Obregón, en la Ciudad de México.

BREAK THE BEAT

< ARTE ABIERTO > CREA UNA EXPERIENCIA PARA JÓVENES

• Convocatoria abierta de junio, 2022

• Grupo 1 >> Mentoría 13 de junio, 2022

• Grupo 2 >> Mentoría 27 de junio, 2022

• DJ mentor en junio: Bonnz!

BREAK THE BEAT – Mezclas Colectivas es una experiencia diseñada para jóvenes mayores de 15 en la que aprenderán los principios básicos de la mezcla por medio de unos tutoriales y una mentoría en línea y podrán explorar la música a través de la cultura del DJing. Después de la mentoría tendrán la oportunidad de mezclar y experimentar con tus canciones favoritas en una presentación en vivo para sus amigos o para su comunidad musical desde un booth de DJ profesional en el jardín de Arte Abierto.

Visita este vínculo que te lleva al micrositio de Break the Beat para saber más sobre las bases e inscripciones.

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Grupos 3 y 4 abren en julio con mentoría de Esa Mi Pau
Grupos 5 y 6 abren en agosto con mentoría de Pastnoir

Jardín Arte Abierto se encuentra ubicado en el piso 2 de ARTZ Pedregal: Periférico Sur 3720, Jardines del Pedregal, Álvaro Obregón, en la Ciudad de México.

DERIVAS DE ARTE Y ARQUITECTURA

Derivas de Arte y Arquitectura de <Arte Abierto> es un programa que busca renovar nuestra mirada sobre el legado arquitectónico de la Ciudad de México. A partir de una serie de charlas enfocadas en rescatar los relatos paralelos de proyectos arquitectónicos emblemáticos y de espacios públicos que han sido testigo del entrecruce variable entre el arte y la arquitectura. En esta primera etapa, el programa aborda principalmente arquitecturas de la modernidad, a partir de una serie de charlas propuestas por curadores, arquitectos, artistas y urbanistas invitados. Con este programa se ensayan maneras de devolver a la arquitectura parte de su carácter público, vivencial, colectivo y cercano a quienes habitamos la ciudad, reconociendo en ella su condición de archivo vivo. A partir de estas charlas, se revelan circunstancias, contextos y anécdotas que han sido parte de su memoria sensible y que complementan su memoria material, relación que muchas veces escapa de las narrativas documentales y los relatos académicos.

Derivas de Arte y Arquitectura plantea rutas imaginarias y derivas sin trayecto para el redescubrimiento espacial, necesarias para repensar el pasado inmediato y presente de la ciudad, en un momento de complejización urbana que intensifica nuestro habitar.

Las charlas se realizan en formato presencial, de manera gratuita, los últimos sábados de mes a las 13:00 h en <Arte Abierto>.

LA CASA-ESTUDIO DIEGO RIVERA Y FRIDA KAHLO. DEL ESPACIO DOMÉSTICO A LA DIMENSIÓN DE LO PÚBLICO

• Charla presencial con Marisol Argüelles.

• Sábado 28 de mayo, 2022 a la 1:00 pm.

• La charla se llevará a cabo en Espacio Arte Abierto.

• Entrada libre.

Conversación en torno al Museo casa-estudio Diego Rivera y Frida Kahlo.

 El Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo, compuesto por cuatro cuerpos arquitectónicos construidos entre 1929 y 1934, nace como la casa-habitación de dos figuras icónicas del ambiente cultural del siglo XX: Diego Rivera y Frida Kahlo.

Para leer más de la plática visita la página dentro del programa público.

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Marisol Argüelles
Es historiadora del arte por la Universidad Iberoamericana. De 2002 a 2007 fue curadora del Museo de Arte Carrillo Gil. De 2007 a 2009 encabezó el área de Investigación y Exposiciones de la Coordinación Nacional de Artes Plásticas del Instituto Nacional de Bellas Artes. Colaboró 10 años en el Museo de Arte Moderno en donde estuvo a cargo de la colección, más tarde formó parte del área de curaduría y posteriormente fue subdirectora de ese espacio. Ha realizado proyectos curatoriales independientes en México, Estados Unidos y los Países Bajos, además de participar como jurado de premios y bienales de arte moderno y contemporáneo. Ha escrito en diversas publicaciones sobre temas de arte moderno mexicano. En 2017 estuvo a cargo de la Dirección de Difusión y Promoción Cultural Internacional de la Dirección General de Asuntos Internacionales de la Secretaría de Cultura. Actualmente es directora del Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo y del Museo Mural Diego Rivera.

 

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Espacio Arte Abierto se encuentra ubicado en el centro del jardín entrando por el piso 2 de  ARTZ Pedregal (Periférico Sur 3720, Jardines del Pedregal, Álvaro Obregón) en la Ciudad de México.

AGENCIA SALADA: REFLEXIONES INTERDISCIPLINARIAS SOBRE LA SAL Y SUS CONTROVERSIAS

Conversación con Tania Aedo y Maria Antonia González Valerio

Evento de clausura de la exposición No Sound of Water del colectivo Troika en <Arte Abierto>

  • Jueves 12 de mayo, 2022.
  • Horario: 5pm.
  • Lugar: Espacio Arte Abierto.
  • Dirigido a a todo público.
  • Entrada libre.
  • No hace falta registrarse.

Como evento de cierre de la exposición No Sound of Water del colectivo Troika, invitamos al público a asistir a la charla Agencia salada: reflexiones interdisciplinarias sobre la sal y sus controversias. Tenemos como invitadas a la productora cultural y curadora Tania Aedo y la filósofa Maria Antonia González Valerio, quienes desde una perspectiva interdisciplinar, dialogarán a propósito de la exposición No Sound of Water y buscarán extender los cuestionamientos que ésta ofrece.

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Para más información sobre este evento consulta nuestro programa público o descarga el comunicado de prensa.

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El domingo 15 de mayo, 2022 es el último día para visitar No Sound of Water de Troika. La exposición abre de martes a domingo de 12:00h. A 19:00 h. La entrada es libre.

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Espacio Arte Abierto se encuentra ubicado en el piso 2 de ARTZ Pedregal: Periférico Sur 3720, Jardines del Pedregal, Álvaro Obregón, en la Ciudad de México.

EN LA CASCADA PUEDO SER SEMILLA

Recorrido de la exposición No Sound of Water del colectivo Troika guiado por Sofía Probert

• Jueves 28 de abril, 2022 a la 5:00 pm.

• La dinámica de esta actividad es revisitar la exposición No Sound of Water de Troika con Sofía Probert.

• Entrada libre.

• Actividad para todo el público con cupo limitado a 15 personas.

• No hace falta registrarse.

• Espacio Arte Abierto y jardines.

Arte Abierto invita al público a revisitar la exposición de Troika No Sound of Water junto con Sofía Probert, bióloga y divulgadora de la crisis climática, desde una nueva narrativa que busca reflexionar sobre cómo dialogamos con la complejidad que conlleva habitar este presente.

En la cascada puedo ser semilla es un recorrido acompañado por Sofía Probert que busca intercalar el contenido de la exposición No Sound of Water con su plano simbólico, biológico y con su alcance íntimo y sensible, alcance que vamos descubriendo al estar dentro de la instalación.

Se trata de una visita introspectiva para ahondar en los distintos conceptos que aborda la exposición; como la idea del antropoceno, la noción de lo inhóspito, la biología sinténtica, los ecosistemas ficticios, la potencia de imaginar futuros o la posibilidad de la existencia de inteligencias no-orgánicas. Se explorarán también algunos elementos que conforman la instalación; como la sal, el ambiente de tonos blancos o el sonido.

A partir de una dinámica colectiva al aire libre y junto a los árboles de Arte Abierto, los participantes podrán cerrar el proceso de su visita compartiendo su experiencia con el fin de crear un mapa colectivo de emociones.

En la cascada puedo ser semilla es una invitación a (re)pensar el devenir de la vida bajo las vivencias propias.

Sofía Probert (1999)

Actualmente cursa la licenciatura en Biología en la Universidad Autónoma Metropolitana UAM, Xochimilco. Su interés en la biología la ha llevado a desarrollar, desde diferentes disciplinas artísticas, un constante diálogo entre la vida orgánica y la estética, combinando procesos digitales y análogos. Su trabajo propone repensar en nuestra relación con el mundo natural a partir de una reflexión crítica sobre la mirada antropocéntrica de la biodiversidad, los seres vivos y la naturaleza. Probert explora las formas en la que la vida orgánica se expresa de forma estética y desarrolla un constante discurso político en torno a problemáticas socioambientales como la crisis climática y por la lucha por la liberación de la mujer.

Sofía Probert ha participado en el Festival El Aleph organizado por la UNAM, en la muestra Synergic en Londres, organizada por Óvalo Galería de Arte y Art Number 23, en el Circuito de Arte del Carnaval de Bahidorá en Las Estacas, Morelos y ha colaborado con ilustraciones para la New York Times Magazine, Revista Ambulante y Chilango.

Ha colaborado en podcast, entrevistas y textos de divulgación para diferentes medios.

Conoce el trabajo de Sofía Probert en https://www.sofiaprobert.com/

Espacio Arte Abierto se encuentra ubicado en el centro del jardín entrando por el piso 2 de  ARTZ Pedregal (Periférico Sur 3720, Jardines del Pedregal, Álvaro Obregón) en la Ciudad de México.

DERIVAS DE ARTE Y ARQUITECTURA

Derivas de Arte y Arquitectura de <Arte Abierto> es un programa que busca renovar nuestra mirada sobre el legado arquitectónico de la Ciudad de México. A partir de una serie de charlas enfocadas en rescatar los relatos paralelos de proyectos arquitectónicos emblemáticos y de espacios públicos que han sido testigo del entrecruce variable entre el arte y la arquitectura. En esta primera etapa, el programa aborda principalmente arquitecturas de la modernidad, a partir de una serie de charlas propuestas por curadores, arquitectos, artistas y urbanistas invitados. Con este programa se ensayan maneras de devolver a la arquitectura parte de su carácter público, vivencial, colectivo y cercano a quienes habitamos la ciudad, reconociendo en ella su condición de archivo vivo. A partir de estas charlas, se revelan circunstancias, contextos y anécdotas que han sido parte de su memoria sensible y que complementan su memoria material, relación que muchas veces escapa de las narrativas documentales y los relatos académicos.

Derivas de Arte y Arquitectura plantea rutas imaginarias y derivas sin trayecto para el redescubrimiento espacial, necesarias para repensar el pasado inmediato y presente de la ciudad, en un momento de complejización urbana que intensifica nuestro habitar.

Las charlas se realizan en formato presencial, de manera gratuita, los últimos sábados de mes a las 13:00 h en <Arte Abierto>.

INTEGRACIÓN PLÁSTICA DE LOS EDIFICIOS DEL CAMPUS CENTRAL DE CU: SUS MURALES

• Charla presencial con Gustavo Lipkau y Xavier Hierro.

• Sábado 23 de abril, 2022 a la 1:00 pm.

• La charla se llevará a cabo en Espacio Arte Abierto.

• Entrada libre.

Conversación en torno a de los edificios del campus central de Ciudad Universitaria y sus murales.

El Campus Central de la UNAM es un complejo arquitectónico en el que participaron conjuntamente ingenieros y artistas con la intención de fusionar disciplinas como la arquitectura, la pintura y la escultura, bajo lo que se conoció como Integración plástica. En esta charla, Gustavo Lipkau y Xavier Hierro abordarán los procesos y búsquedas de este movimiento y cómo se ve reflejado en ocho edificios y murales fundamentales del campus universitario. Se tratará de una charla que, más allá de la teoría, los arquitectos compartirán sucesos y anécdotas alrededor de la construcción de este espacio clave para la Ciudad de México.

Gustavo Lipkau Henríquez (Caracas, 1972) es arquitecto y urbanista.

Realizó sus estudios de Arquitectura en la UNAM y ha sido profesor invitado en universidades tanto en México como en el extranjero.  En 2000 co-fundó Futura Desarrollo Urbano (FDU), y entre 2010 y 2012 fundó y coordinó los talleres “Microurbanismo de Casa Vecina”, de la Fundación del Centro Histórico de la Ciudad de México A.C.  y “Observatorio de la Ciudad” en la Facultad de Arquitectura de la UNAM. Desde 2015 es parte de Luxmart Futura S.A de C.V, empresa dedicada a actividades de industria, comercio, energía, y sustentabilidad.

Xavier Hierro Ozores (Ciudad de México, 1973) es egresado de la Facultad de Arquitectura de la UNAM.

Cuenta con 14 años de asistencia ininterrumpida como estudiante y aprendiz de docente. Se ha dedicado a la práctica profesional del diseño por más de 25 años, ejerciendo como coordinador de equipos de trabajo multidisciplinarios enfocados en la producción de infraestructuras para la educación, la salud, la seguridad y el espacio público. En paralelo, ha sumado experiencias en el diseño y fabricación de mobiliario, producción de obras audiovisuales e instalaciones y, más recientemente, en la pintura de gran escala.

Espacio Arte Abierto se encuentra ubicado en el centro del jardín entrando por el piso 2 de  ARTZ Pedregal (Periférico Sur 3720, Jardines del Pedregal, Álvaro Obregón) en la Ciudad de México.

DERIVAS DE ARTE Y ARQUITECTURA

Derivas de Arte y Arquitectura de <Arte Abierto> es un programa que busca renovar nuestra mirada sobre el legado arquitectónico de la Ciudad de México. A partir de una serie de charlas enfocadas en rescatar los relatos paralelos de proyectos arquitectónicos emblemáticos y de espacios públicos que han sido testigo del entrecruce variable entre el arte y la arquitectura. En esta primera etapa, el programa aborda principalmente arquitecturas de la modernidad, a partir de una serie de charlas propuestas por curadores, arquitectos, artistas y urbanistas invitados. Con este programa se ensayan maneras de devolver a la arquitectura parte de su carácter público, vivencial, colectivo y cercano a quienes habitamos la ciudad, reconociendo en ella su condición de archivo vivo. A partir de estas charlas, se revelan circunstancias, contextos y anécdotas que han sido parte de su memoria sensible y que complementan su memoria material, relación que muchas veces escapa de las narrativas documentales y los relatos académicos.

Derivas de Arte y Arquitectura plantea rutas imaginarias y derivas sin trayecto para el redescubrimiento espacial, necesarias para repensar el pasado inmediato y presente de la ciudad, en un momento de complejización urbana que intensifica nuestro habitar.

Las charlas se realizan en formato presencial, de manera gratuita, los últimos sábados de mes a las 13:00 h en <Arte Abierto>.

DEL ANIMAL HERIDO Y OTROS EVENTOS ESCULTÓRICOS  DENTRO DE LA ARQUITECTURA MODERNA

• Charla presencial con David Miranda.

• Sábado 26 de marzo, 2022 a la 1:00 pm.

• La charla se llevará a cabo en Espacio Arte Abierto, ubicado en el piso 2 de Artz Pedregal.

• Entrada libre.

Conversación en torno a los proyectos de escultura urbana de Mathias Goeritz en México.

En 1951 Mathias Goeritz realizó la escultura el Animal herido.  A partir de ese momento comenzó un dialogo urbano entre producción escultórica y arquitectónica de la modernidad en México que conforma un distintivo único en América Latina. El curador y artista David Miranda conversará en torno a todos los proyectos del artista y docente de origen alemán.

David Miranda Flores  es artista visual y curador.

Estudió la Maestría en Estudios Curatoriales en la Facultad de Filosofía y Letras en la UNAM y la Licenciatura en Artes Plásticas en la Escuela Nacional de Pintura Escultura y Grabado ENPEG “La Esmeralda”. Fue coordinador del proyecto de Educación Estética en la Ciudad de México, por parte del Instituto Mexicano del Arte al Servicio de la Educación (IMASE) en colaboración con el Lincoln Center Institute de Nueva York (2003-2005). En 2011 Recibió la Beca Jóvenes Creadores del FONCA. Su trabajo artístico ha sido mostrado en diversas instituciones culturales de México, Colombia, Chile, España y Estados Unidos. Desde el año 2005 combina su actividad artística con su trabajo como curador en el Museo Experimental El Eco. Es miembro de la PAE (Plataforma Arte Educación) y actualmente es profesor dentro de la ENPEG, La Esmeralda.

Espacio Arte Abierto se encuentra ubicado en el centro del jardín entrando por el piso 2 de  ARTZ Pedregal (Periférico Sur 3720, Jardines del Pedregal, Álvaro Obregón) en la Ciudad de México.

DERIVAS DE ARTE Y ARQUITECTURA

Derivas de Arte y Arquitectura de <Arte Abierto> es un programa de rutas propuestas por curadores, arquitectos, artistas y urbanistas invitados, para explorar una serie de espacios arquitectónicos e intervenciones artísticas significativas en espacios públicos de la Ciudad de México. La finalidad de las derivas es generar experiencias de redescubrimiento espacial, que renueven nuestra mirada del legado de ciertas obras arquitectónicas y artísticas tanto emblem ticas, como olvidadas.

Los derivas se realizan de manera gratuita, los últimos sábados de cada mes de 2022 a las 12:00 horas con un aforo limitado.

CONVERSACIÓN: LA TORRE DE LOS VIENTOS

ENTORNO URBANO, COTIDIANIDAD Y ARTE

• Charla presencial con Tania Ragasol.

• Sábado 26 de febrero, 2022 a las 12:00 pm.

• La charla se llevará a cabo en Espacio Arte Abierto, ubicado en el piso 2 de Artz Pedregal.

• Entrada libre.

La curadora e historiadora del arte Tania Ragasol conversará en <Arte Abierto> sobre la historia, la importancia y el presente de La Torre de los Vientos, una escultura habitable que se puede pensar también como un objeto posado en la trama urbana, un fantasma del paisaje urbano y un testigo de la ciudad.

La Torre de Los Vientos fue creada por el artista y arquitecto Gonzalo Fonseca (Uruguay, 1922 – Italia, 1997) como parte de La Ruta de la Amistad MEXICO68 (estación número 6), un proyecto concebido por Mathias Goeritz con el apoyo de Pedro Ramírez Vázquez, para realizar un corredor escultórico con 19 estaciones (esculturas) realizadas por artistas de los cinco continentes como parte de la Olimpiada Cultural del ’68. La Torre de Los Vientos es un laboratorio de arte multidisciplinario creado en 1996 por Luis Javier de la Torre González en participación con Gonzalo Fonseca, con un programa de proyectos de experimentación artística vigente.

Parte de este relato será revisitado desde la voz de Ragasol: desde la creación del proyecto en el marco de los Juegos Olímpicos México 1968, hasta su programa cultural actual. La charla se tejerá con anécdotas personales y datos históricos que den cuenta de la existencia y devenires de La Torre de los Vientos, así como su importancia en la escena del arte contemporáneo de la Ciudad de México en la década de 1990.

La conversación se realiza en seguimiento al relato que la presentadora ha hecho de esta torre en #Visor, un podcast que realiza para la plataforma @convoynetwork.

Tania Ragasol es historiadora del arte, curadora y coordinadora de proyectos de arte contemporáneo. Cuenta con una trayectoria de más de 20 años como curadora, editora y gestora, en espacios e instituciones como el Museo de Arte Carrillo Gil, el Museo Tamayo, inSite_05, el Museo de Arte Moderno, Casa Vecina y Zona Maco. Actualmente conduce dos programas en la plataforma @convoynetwork: #Visor, un podcast en el que comparte experiencias personales y profesionales sobre el arte en la Ciudad de México durante los 90, y #TaniaRagasolEnConvoy, una transmisión en vivo sobre música y cultura. Además, es responsables de la curaduría y desarrollo conceptual de proyectos en Oficina Particular, una cooperativa de profesionales de arte contemporáneo.

Para conocer más sobre La Ruta de la Amistad visita el sitio del Patronato Ruta de la Amistad MEXICO68.

Espacio Arte Abierto se encuentra ubicado en el centro del jardín entrando por el piso 2 de  ARTZ Pedregal (Periférico Sur 3720, Jardines del Pedregal, Álvaro Obregón) en la Ciudad de México.

CONVERSACIÓN

< ARTE ABIERTO > TE INVITA A LA CONVERSACIÓN DE IRMGARD EMMELHAINZ Y SEBASTIEN NOEL DE TROIKA

• Miércoles 23 de febrero, 2022

• MX 17:00 hr / UK 23:00 hr

• El público podrá accesar remotamente por medio de https://us02web.zoom.us/j/82238362316

Como parte del programa público de <Arte Abierto> y de las actividades de nuestra actual exposición No Sound of Water del colectivo Troika, te invitamos a asistir vía Zoom a la conversación de la investigadora y escritora Irmgard Emmelhainz con Sebastien Noel de Troika tomando la exposición como punto de partida, abordarán los temas presentes en este proyecto, como el Antropoceno, y harán diferentes lecturas y cuestionamientos (Materialist Realism / Philosophy of Matter / Art as Image)

La conversación se llevará a cabo en inglés a través de la plataforma Zoom. Irmgard Emmelhainz transmitirá en vivo desde No Sound of Water en <Arte Abierto>.


Irmgard Emmelhainz es investigadora y escritora. Autora, entre otros libros, de Alotropias en la trinchera evanescente: estética y geopolítica en la era de la guerra total (2012), La tiranía del sentido común: la reconversión neoliberal de México (2016), El cielo está incompleto: cuaderno de viaje en Palestina (2017) y Jean-Luc Godard’s Political Filmmaking (2019). Ha participado en seminarios, cursos y conferencias en la Universidad de Salamanca, The Americas Society Nueva York, la Universidad Distrital de Bogotá, KASK. Escuela de Arte en Gante, School of Design de Harvard, el Museo Jumex, SOMA y la Bienal de Sharjah en Emiratos Árabes Unidos.

La fotografía de Irmgard fue tomada por @LakeVerea para el proyecto Artists in Presidents de Constance Hockaday, 2021


La exposición No Sound of Water de Troika estará abierta al público del 12 de noviembre al 15 de mayo de 2022 en el Espacio Arte Abierto, ubicado en el piso 2 de ARTZ Pedregal en la Ciudad de México.

ARTZ Pedregal: Periférico Sur 3720, Jardines del Pedregal, Álvaro Obregón, en la Ciudad de México.

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