mayo 2024

EN BÚSQUEDA DE LO INVISIBLE:

CICLO DE TALLERES DE COSITAS CON ESTUDIO NÓMADE

MEMELOGRAMA

Taller de hologramas con memes (TRES)

En búsqueda de lo invisible: Ciclo de talleres de Cositas con Estudio Nómade.

“Memelograma” (taller tres)

 

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En este taller tercer taller con Estudio Nómade los participantes realizarán una secuencia de dibujos reimaginando el contenido de su meme favorito; el objetivo es crear un holograma que se perciba en el espacio a través de un dispositivo de fácil elaboración que podrán llevarse a casa para crear nuevas imágenes tridimensionales.

Usando técnicas como el holograma y el fantasma de Pepper, métodos para videoproyectar imágenes tridimensionales basadas en el empleo de luz y los reflejos, y utilizadas en el ilusionismo, teatro, trucos de magia y atracciones como la casa del terror, los participantes podrán explorar otras formas de relacionarse con las imágenes 2d de sus celulares o tablets.

Sólo necesitas traer tu celular o tablet y descargar tres aplicaciones:

• Aplicación para hacer gifs (giphy, ImgPlay, InShot, etc.)
• Aplicación para crear o editar video (Filmora, Vidma, InShot, etc.)
• Aplicación para generar hologramas en video (Holapex Hologram Video Maker, Hologram maker)

En búsqueda de lo invisible es un ciclo de talleres diseñado por Estudio Nómade para explorar la exposición Cositas de Mario García Torres desde la imaginación, el juego y la especulación.

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Estudio Nómade
Este estudio está conformado por Elvia González y Carlos Villajuárez quienes combinan sus múltiples disciplinas para generar un espacio de creación, juego, imaginación, intercambio de ideas, arte y especulación. Dentro del estudio ponen en práctica ejercicios que combinan distintas disciplinas como artes visuales, cine, teatro, literatura, ilustración y diseño editorial, con el fin de lograr un espacio novedoso y lúdico en el que los participantes puedan descubrir otras formas de crear y llevarlo a la práctica cotidiana. Como parte del desarrollo de los talleres se establecen dinámicas de integración, participación y colaboración para resaltar la capacidad creativa y la sensibilidad como algo natural en cada uno de nosotros.

Estudio Nómade ha impartido talleres en el Palacio de la Autonomía de la UNAM, Arte Abierto, Espacio Báltico, Universidad Iberoamericana, Grupo de Trabajo de Bibliotecas Infantiles del Col·legi Oficial de Bibliotecaris-Documentalistes de Catalunya, entre otros. Asimismo, su línea editorial ha formado parte de ferias del libro como “Un libro es…” de Arte Abierto, “Fronteras. Feria de Editoriales Independientes” organizada por Casa Espiral en el Museo de Arte Carrillo Gil, “Feria Cultural del libro” en la Universidad Iberoamericana, entre otras.

IG @estudio___nomade

estudionomade.co

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EN BÚSQUEDA DE LO INVISIBLE:

CICLO DE TALLERES DE COSITAS CON ESTUDIO NÓMADE

GHOST DANCE

Taller de flipbook con tinta invisible (DOS)

En búsqueda de lo invisible: Ciclo de talleres de Cositas con Estudio Nómade.

Para “Ghost Dance” (taller dos) tenemos programado día de taller.

    • Sábado 18 de mayo, 2024.
    • 13:00 h
    • Arte Abierto | piso 2 Artz Pedregal
    • Sin costo | Cupo limitado (Registro previo aquí)
    • Dirigido a niñxs de entre 5 y 12 años, acompañados de su familia.

 

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Para nuestro segundo taller de En búsqueda de lo invisible: GHOST DANCE lxs niñxs harán un flipbook con una secuencia de dibujos hechos con tinta invisible sobre un personaje cuyas características principales son: le gusta bailar, es invisible a luz del sol y para lograr verlo se necesita luz negra. Al final, tendrán un pequeño libro con dibujos que se mueven al pasar las hojas.

En búsqueda de lo invisible es un ciclo de talleres para niñxs y jóvenes diseñado por Estudio Nómade para explorar la exposición Cositas de Mario García Torres desde la imaginación, el juego y la especulación.

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Estudio Nómade
Este estudio está conformado por Elvia González y Carlos Villajuárez quienes combinan sus múltiples disciplinas para generar un espacio de creación, juego, imaginación, intercambio de ideas, arte y especulación. Dentro del estudio ponen en práctica ejercicios que combinan distintas disciplinas como artes visuales, cine, teatro, literatura, ilustración y diseño editorial, con el fin de lograr un espacio novedoso y lúdico en el que los participantes puedan descubrir otras formas de crear y llevarlo a la práctica cotidiana. Como parte del desarrollo de los talleres se establecen dinámicas de integración, participación y colaboración para resaltar la capacidad creativa y la sensibilidad como algo natural en cada uno de nosotros.

Estudio Nómade ha impartido talleres en el Palacio de la Autonomía de la UNAM, Arte Abierto, Espacio Báltico, Universidad Iberoamericana, Grupo de Trabajo de Bibliotecas Infantiles del Col·legi Oficial de Bibliotecaris-Documentalistes de Catalunya, entre otros. Asimismo, su línea editorial ha formado parte de ferias del libro como “Un libro es…” de Arte Abierto, “Fronteras. Feria de Editoriales Independientes” organizada por Casa Espiral en el Museo de Arte Carrillo Gil, “Feria Cultural del libro” en la Universidad Iberoamericana, entre otras.

IG @estudio___nomade

estudionomade.co

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DERIVAS DE ARTE Y ARQUITECTURA

Obra pública y vivienda colectiva de Abraham Zabludovsky

María Bustamante Harfush

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CONVERSACIÓN
Obra pública y vivienda colectiva de Abraham Zabludovsky

Conversación con María Bustamante Harfush

  • Sábado 22 de junio, 2024
  • 13:00h
  • En Arte Abierto, ubicado en el piso 2 Artz Pedregal
  • Entrada libre

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No hace falta registrarse.

El arquitecto Abraham Zabludovsky tuvo una prolífica carrera a lo largo de toda su vida. Principalmente se le reconoce por la obra pública que desarrolló entre 1980 y 2000, con edificios icónicos de México como el Museo Tamayo, la renovación del Auditorio Nacional, las oficinas del Infonavit, la Biblioteca de México en la Ciudadela y muchas más. Previamente, entre 1950 y 1980 también se dedicó al desarrollo de casas residenciales y edificios de vivienda colectiva. Proyectó y construyó numerosos conjuntos que hoy son distintivos de la Ciudad de México, en colonias como Hipódromo, Condesa, Polanco, Lomas de Chapultepec y Tecamachalco.

En el marco del centenario del nacimiento del Arq. Abraham Zabludovsky (1924-2024), María Bustamante Harfush nos compartirá algunas de las particularidades y esencias de sus proyectos públicos y residenciales como parte de la Deriva del sábado 22 de junio en Arte Abierto. Además, celebraremos su centenario con dos recorridos especiales: el domingo 26 de mayo, por sus obras de vivienda colectiva y el domingo 23 de junio, por sus obras públicas.

FUNDARQMX en alianza con Arte Abierto y la UNAM a través de la Facultad de Arquitectura tienen el gusto de invitarlos a los recorridos Abraham Zabludovsky: I. Vivienda colectiva y II. Obra pública, guiados por la presidenta de FUNDARQMX la Arq. María Bustamante Harfush y el Arq. Rodrigo Díaz.

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RECORRIDO I
ABRAHAM ZABLUDOVSKY: VIVIENDA COLECTIVA
Guía: Arq. María Bustamante Harfush

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RECORRIDO II
ABRAHAM ZABLUDOVSKY: OBRA PÚBLICA
Guía: Arq. Rodrigo Díaz

  • Domingo 23 de junio, 2024
  • 10:30 am – 2:30 pm
  • General: $500
  • Estudiantes, Maestros, INAPAM: $450
  • Boletos en: (Link por actualizar)

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María Bustamante Harfush
Arquitecta por la Universidad Iberoamericana, donde imparte clases. Maestra en Vivienda y Urbanismo por la Architectural Association de Londres. Directora del Taller María Bustamante Arquitectura donde ha realizado más de 30 obras. Investigadora y autora de libros como “Tacubaya en la memoria”, “90 años en el Corazón de las Lomas”. Jurado y tutora de Jóvenes Creadores FONCA, en Arquitectura 2023-2024.
Cronista y vicepresidenta del Colegio de Cronistas de la Ciudad de México; Miembro de la Fundación de Arquitectura Tapatía Luis Barragán y de Arquitectura Moderna Estudio y Conservación AC. Presidenta de FUNDARQMX, fundación que fomenta una cultura urbano-arquitectónica de México, premiada con la “Medalla al Mérito en Artes”.

IG @harfushmaria
IG @fundarqmx

Arte Abierto continúa con su nuevo programa público Derivas de arte y arquitectura. Este programa busca renovar nuestra mirada sobre el legado arquitectónico de la Ciudad de México. A partir de una serie de charlas enfocadas en rescatar los relatos paralelos de proyectos arquitectónicos emblemáticos y de espacios públicos que han sido testigo del entrecruce variable entre el arte y la arquitectura. En esta primera etapa, el programa aborda principalmente arquitecturas de la modernidad, a partir de una serie de charlas propuestas por curadores, arquitectos, artistas y urbanistas invitados.

Con este programa se ensayan maneras de devolver a la arquitectura parte de su carácter público, vivencial, colectivo y cercano a quienes habitamos la ciudad, reconociendo en ella su condición de archivo vivo. A partir de estas charlas, se revelan circunstancias, contextos y anécdotas que han sido parte de su memoria sensible y que complementan su memoria material, relación que muchas veces escapa de las narrativas documentales y los relatos académicos.

Derivas de arte y arquitectura plantea rutas imaginarias y derivas sin trayecto para el redescubrimiento espacial, necesarias para repensar el pasado inmediato y presente de la ciudad, en un momento de complejización urbana que intensifica nuestro habitar.

Las derivas se realizan de manera gratuita los últimos sábados de cada mes, a las 13:00 h. con un aforo limitado.

Derivas en Arte Abierto:

26 de febrero: Tania Ragasol / Entorno urbano, cotidianidad y arte: La Torre de los Vientos de Gonzalo Fonseca

26 de marzo: David Miranda / Del Animal Herido y otros eventos escultóricos dentro de la arquitectura moderna

23 de abril: Gustavo Lipkau y Xavier Hierro / Integración plástica de los edificios del campus central de CU: sus murales

28 de mayo: Marisol Argüelles / La casa-estudio Diego Rivera y Frida Kahlo. Del espacio doméstico a la dimensión de lo público

25 de junio: Luis Javier de la Torre/ La Ruta de la Amistad MÉXICO68… más allá de 1968

30 de julio: Aldo Solano/ Arquitectura para el juego en la Ciudad de México del siglo XX

27 de agosto: Christian del Castillo/ Rastreando lo moderno en la arquitectura del Centro Histórico de la Ciudad de México

24 de septiembre: Juan José Kochen/ El ideal del multifamiliar

29 de octubre: Tania Candiani/ Preludio cuántico. Acción sonora de Tania Candiani

25 de marzo: Ana Garduño/ Geografías culturales: La invención de los circuitos de museos en la CDMX del siglo XX

27 de mayo: Rebeca Barquera/ Movimiento Integración plástica en México: Más que murales sobre edificios

17 de junio: Julián Arroyo Cetto/ Max Cetto en los inicios del El Pedregal

29 de julio: Peter Krieger/ La eco-estética de El Pedregal y la botánica constructiva en la megaciudad de México

26 de agosto: Arturo Rivera y Roberto Bustamante/ Legado Jardines del Pedregal: Memoria e identidad El jardín como extensión de la naturaleza

30 de septiembre: Tonatiuh Martínez/ El jardín como extensión de la naturaleza

21 de octubre: Lorena Botello/ El diseño de Clara Porset: Entre tradición y modernidad

23 de marzo: Alejandro Ochoa Vega y Francisco Haroldo Alfaro Salazar / Los cines en el México del siglo xx: Espacios distantes en la memoria

20 de abril: Rodrigo Torres Ramos / Funcionalismo Pictórico: La propuesta de integración plástica de Mario Pani y Carlos Mérida.

DESARMAR LOS TEXTOS

Recorrido transversal por Cositas con Cinthya García Leyva

¿Existe tal cosa como una exposición inmóvil y estática?

Durante este recorrido con la investigadora y gestora cultural Cinthya García Leyva, los textos de sala, los sonidos de ambiente y la música detrás de las piezas de la exposición Cositas serán pensados como artefactos y residuos que pueden ser reacomodados para encontrar conexiones internas dentro de las salas.

Buscando hacer ejercicios prácticos que vinculan al texto con el sonido, y lo visual con lo verbal, se pondrán al centro de la mirada y la escucha: las cédulas, los subtítulos, las voces, las luces, los ruidos y los residuos que se desprenden de los objetos e instalaciones que componen la exposición, para hacer un recorrido verbivocovisual y explorar juntos la exposición.

Los Recorrido transversal son visitas por las exposiciones de Arte Abierto con invitados de diversas áreas más allá del arte, para expandir los temas y puntos de referencia desde otras miradas, perspectivas, lenguajes y disciplinas.

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RECORRIDOS TRANSVERSALES
DESARMAR LOS TEXTOS
Recorrido transversal por Cositas con Cinthya García Leyva

  • JUE.9.MAYO.2024
  • 19:00 hrs.
  • Free admission
  • Arte Abierto | Piso 2

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CINTHYA GARCÍA LEYVA
Es investigadora y gestora cultural. Su trabajo se enfoca en prácticas interdisciplinarias e intermediales. Es maestra en Literatura Comparada por la UNAM. Ha realizado intervenciones como conferencista, tallerista y curadora en diferentes países. En 2018 formó parte del equipo curatorial de la muestra Modos de Oír (LAAEx Teresa Arte Actual). Fue co-coordinadora general del proyecto PoéticaSonora MX en 2016 y 2017. Colaboró hasta 2019 como miembro co-fundador y responsable de planeación y contenidos para el Programa Arte, Ciencia y Tecnologías (ACT – UNAM/Secretaría de Cultura) y el mismo año coordinó la Cátedra Max Aub-Transdisciplina en Arte y Tecnología. Desde 2017 conduce el programa Islas Resonantes para Radio UNAM y desde 2020 dirige la Casa del Lago UNAM en la Ciudad de México.

IG @cinthya_gl