April 2024

<< Regresar

DERIVAS DE ARTE Y ARQUITECTURA

Funcionalismo Pictórico: La propuesta de integración plástica de Mario Pani y Carlos Mérida.

Rodrigo Torres Ramos

El vínculo entre urbanismo y artes plásticas es una de las visiones utópicas de la modernidad arquitectónica que se perciben con mayor eficacia en el espacio urbano de la Ciudad de México. Importantes recintos de vivienda, educación, salud, cultura y entretenimiento fueron el receptáculo de intervenciones —moderadas o de dimensiones monumentales— que exploraron la inquietud por integrar el arte a la vida cotidiana.

Enunciada como “integración plástica”, esta estrategia fue utilizada por el equipo del arquitecto Mario Pani y el pintor Carlos Mérida para dotar a los multifamiliares y unidades de vivienda realizados entre 1949 y 1964 de un ambiente propicio para el goce emocional de sus habitantes, a partir de la incorporación de pintura y escultura a los volúmenes arquitectónicos.

>> 

>>

Rodrigo Torres Ramos
Es arquitecto por la Facultad de Arquitectura de la UNAM (2019), especializado en Gestión de Proyectos Museales por la Facultad de Arquitectura UNAM (2022). Investigador y curador cuyo trabajo profundiza en las complejas intersecciones entre el arte y la arquitectura en el contexto de la modernidad mexicana, con un énfasis particular en la primera mitad del siglo XX. Sus contribuciones académicas han encontrado espacios en revistas académicas como Bitácora Arquitectura, y ha sido ponente en diversos foros nacionales e internacionales sobre arquitectura y arte moderno, organizados por instituciones como la FA-UNAM y el CENIDIAP en México, el CIAP en Argentina y el International Sculpture Center en Estados Unidos. Ha sido curador, museógrafo, jefe del departamento de educación e investigador invitado en instituciones públicas como el Centro Cultural Universitario Tlatelolco, el Museo Tamayo, la Sala de Arte Público Siqueiros y el Museo Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo. Ha aportado su experiencia a numerosos proyectos curatoriales y museográficos en galerías privadas y espacios independientes, y es fundador y director de Mirador Tlatelolco, un espacio independiente centrado en la investigación y exhibición de las intersecciones entre arte, diseño y arquitectura.

IG @rod4c

Arte Abierto continúa con su nuevo programa público Derivas de arte y arquitectura. Este programa busca renovar nuestra mirada sobre el legado arquitectónico de la Ciudad de México. A partir de una serie de charlas enfocadas en rescatar los relatos paralelos de proyectos arquitectónicos emblemáticos y de espacios públicos que han sido testigo del entrecruce variable entre el arte y la arquitectura. En esta primera etapa, el programa aborda principalmente arquitecturas de la modernidad, a partir de una serie de charlas propuestas por curadores, arquitectos, artistas y urbanistas invitados.

Con este programa se ensayan maneras de devolver a la arquitectura parte de su carácter público, vivencial, colectivo y cercano a quienes habitamos la ciudad, reconociendo en ella su condición de archivo vivo. A partir de estas charlas, se revelan circunstancias, contextos y anécdotas que han sido parte de su memoria sensible y que complementan su memoria material, relación que muchas veces escapa de las narrativas documentales y los relatos académicos.

Derivas de arte y arquitectura plantea rutas imaginarias y derivas sin trayecto para el redescubrimiento espacial, necesarias para repensar el pasado inmediato y presente de la ciudad, en un momento de complejización urbana que intensifica nuestro habitar.

Las derivas se realizan de manera gratuita los últimos sábados de cada mes, a las 13:00 h. con un aforo limitado.

Derivas en Arte Abierto:

26 de febrero: Tania Ragasol / Entorno urbano, cotidianidad y arte: La Torre de los Vientos de Gonzalo Fonseca

26 de marzo: David Miranda / Del Animal Herido y otros eventos escultóricos dentro de la arquitectura moderna

23 de abril: Gustavo Lipkau y Xavier Hierro / Integración plástica de los edificios del campus central de CU: sus murales

28 de mayo: Marisol Argüelles / La casa-estudio Diego Rivera y Frida Kahlo. Del espacio doméstico a la dimensión de lo público

25 de junio: Luis Javier de la Torre/ La Ruta de la Amistad MÉXICO68… más allá de 1968

30 de julio: Aldo Solano/ Arquitectura para el juego en la Ciudad de México del siglo XX

27 de agosto: Christian del Castillo/ Rastreando lo moderno en la arquitectura del Centro Histórico de la Ciudad de México

24 de septiembre: Juan José Kochen/ El ideal del multifamiliar

29 de octubre: Tania Candiani/ Preludio cuántico. Acción sonora de Tania Candiani

25 de marzo: Ana Garduño/ Geografías culturales: La invención de los circuitos de museos en la CDMX del siglo XX

27 de mayo: Rebeca Barquera/ Movimiento Integración plástica en México: Más que murales sobre edificios

17 de junio: Julián Arroyo Cetto/ Max Cetto en los inicios del El Pedregal

29 de julio: Peter Krieger/ La eco-estética de El Pedregal y la botánica constructiva en la megaciudad de México

26 de agosto: Arturo Rivera y Roberto Bustamante/ Legado Jardines del Pedregal: Memoria e identidad El jardín como extensión de la naturaleza

30 de septiembre: Tonatiuh Martínez/ El jardín como extensión de la naturaleza

21 de octubre: Lorena Botello/ El diseño de Clara Porset: Entre tradición y modernidad

23 de marzo: Alejandro Ochoa Vega y Francisco Haroldo Alfaro Salazar / Los cines en el México del siglo xx: Espacios distantes en la memoria