April 2024

NO HAY ERRORES, SÓLO ACCIDENTES FELICES

WE DON’T MAKE MISTAKES, WE JUST HAVE HAPPY ACCIDENTS

Visita a Cositas y taller de tote bags

We Don’t Make Mistakes, We Just Have Happy Accidents incluye  1 visita a Cositas + 1 taller de tote bags (tenemos 4 fechas a escoger para que no te lo pierdas):

    • Sábado 4 de mayo, 2024.
    • Sábado 1 de junio, 2024.
    • Sábado 20 de julio, 2024.
    • Sábado 3 de agosto, 2024.
    • 13:00 a 14:30 h
    • Sin registro previo | Cupo limitado | Gratuito
    • Dirigido a a jóvenes y adultos
    • Arte Abierto | piso 2 Artz Pedregal

 

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¿Qué desata entre nosotros una caída, un tropiezo o un error? ¿Qué significado damos a los accidentes y a lo que no resulta como esperábamos?

We Don’t Make Mistakes, We Just Have Happy Accidents es una visita-taller por la exposición Cositas. Se trata de una dinámica que nos invita a explorar los accidentes en el arte, en la vida, y la delgada línea que los une o separa. Es una pequeña pausa en nuestro sábado para reimaginar nuestra noción sobre lo impredecible, lo imperfecto y lo incontrolable.

Por medio de la intervención de tote bags a través de la técnica del dripping, lxs participantes explorarán el “accidente controlado” como una forma de producción artística y, así, tener una experiencia que lxs acerque a asumir que nada puede ser controlado por completo y que, como decía el buen Bob Ross “no cometemos errores, sólo tenemos accidentes felices”.

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EN BÚSQUEDA DE LO INVISIBLE:

CICLO DE TALLERES DE COSITAS CON ESTUDIO NÓMADE

YO LO HABÍA PONIDO AQUÍ

Taller de tinta invisible (UNO)

En búsqueda de lo invisible: Ciclo de talleres de Cositas con Estudio Nómade.

Para “Yo lo había ponido aquí” (taller uno) tenemos programados 2 días de taller con 2 horarios distintos por día.

    • Sábado 27 de abril, 2024.
    • Domingo 28 de abril, 2024.
    • 13:00 a 14:00 h y 14:30 a 15:30 h
    • Arte Abierto | piso 2 Artz Pedregal
    • Gratuito | Cupo limitado (Registro 15 minutos antes de cada taller en la taquilla de Arte Abierto)
    • Dirigido a niñxs de entre 6 y 11 años, acompañados de su familia

 

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Lxs niñxs crearán una narrativa cinematográfica en una crankie box usando tinta invisible. A partir del meme Yo lo había ponido aquí que aparece en la exposición Cositas, les invitaremos a especular historias con ayuda de algunas preguntas como ¿Qué era lo que el gato había puesto ahí? ¿Quién lo movió? ¿En dónde está?, de tal manera que les permita dar respuesta al meme, esclarecer el caso y echar a andar la imaginación.

En búsqueda de lo invisible es un ciclo de talleres para niñxs y jóvenes diseñado por Estudio Nómade para explorar Cositas de Mario García Torres desde la imaginación, el juego y la especulación.

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Estudio Nómade
Este estudio está conformado por Elvia González y Carlos Villajuárez quienes combinan sus múltiples disciplinas para generar un espacio de creación, juego, imaginación, intercambio de ideas, arte y especulación. Dentro del estudio ponen en práctica ejercicios que combinan distintas disciplinas como artes visuales, cine, teatro, literatura, ilustración y diseño editorial, con el fin de lograr un espacio novedoso y lúdico en el que los participantes puedan descubrir otras formas de crear y llevarlo a la práctica cotidiana. Como parte del desarrollo de los talleres se establecen dinámicas de integración, participación y colaboración para resaltar la capacidad creativa y la sensibilidad como algo natural en cada uno de nosotros.

Estudio Nómade ha impartido talleres en el Palacio de la Autonomía de la UNAM, Arte Abierto, Espacio Báltico, Universidad Iberoamericana, Grupo de Trabajo de Bibliotecas Infantiles del Col·legi Oficial de Bibliotecaris-Documentalistes de Catalunya, entre otros. Asimismo, su línea editorial ha formado parte de ferias del libro como “Un libro es…” de Arte Abierto, “Fronteras. Feria de Editoriales Independientes” organizada por Casa Espiral en el Museo de Arte Carrillo Gil, “Feria Cultural del libro” en la Universidad Iberoamericana, entre otras.

IG @estudio___nomade

estudionomade.co

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DERIVAS DE ARTE Y ARQUITECTURA

Funcionalismo Pictórico: La propuesta de integración plástica de Mario Pani y Carlos Mérida.

Rodrigo Torres Ramos

El vínculo entre urbanismo y artes plásticas es una de las visiones utópicas de la modernidad arquitectónica que se perciben con mayor eficacia en el espacio urbano de la Ciudad de México. Importantes recintos de vivienda, educación, salud, cultura y entretenimiento fueron el receptáculo de intervenciones —moderadas o de dimensiones monumentales— que exploraron la inquietud por integrar el arte a la vida cotidiana.

Enunciada como “integración plástica”, esta estrategia fue utilizada por el equipo del arquitecto Mario Pani y el pintor Carlos Mérida para dotar a los multifamiliares y unidades de vivienda realizados entre 1949 y 1964 de un ambiente propicio para el goce emocional de sus habitantes, a partir de la incorporación de pintura y escultura a los volúmenes arquitectónicos.

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Funcionalismo Pictórico: La propuesta de integración plástica de Mario Pani y Carlos Mérida..
Conversación con Rodrigo Torres Ramos

  • Sábado 20 de abril, 2024
  • 13:00h
  • En Arte Abierto, ubicado en el piso 2 Artz Pedregal
  • Entrada libre

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No hace falta registrarse.

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Rodrigo Torres Ramos
Es arquitecto por la Facultad de Arquitectura de la UNAM (2019), especializado en Gestión de Proyectos Museales por la Facultad de Arquitectura UNAM (2022). Investigador y curador cuyo trabajo profundiza en las complejas intersecciones entre el arte y la arquitectura en el contexto de la modernidad mexicana, con un énfasis particular en la primera mitad del siglo XX. Sus contribuciones académicas han encontrado espacios en revistas académicas como Bitácora Arquitectura, y ha sido ponente en diversos foros nacionales e internacionales sobre arquitectura y arte moderno, organizados por instituciones como la FA-UNAM y el CENIDIAP en México, el CIAP en Argentina y el International Sculpture Center en Estados Unidos. Ha sido curador, museógrafo, jefe del departamento de educación e investigador invitado en instituciones públicas como el Centro Cultural Universitario Tlatelolco, el Museo Tamayo, la Sala de Arte Público Siqueiros y el Museo Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo. Ha aportado su experiencia a numerosos proyectos curatoriales y museográficos en galerías privadas y espacios independientes, y es fundador y director de Mirador Tlatelolco, un espacio independiente centrado en la investigación y exhibición de las intersecciones entre arte, diseño y arquitectura.

IG @rod4c

Arte Abierto continúa con su nuevo programa público Derivas de arte y arquitectura. Este programa busca renovar nuestra mirada sobre el legado arquitectónico de la Ciudad de México. A partir de una serie de charlas enfocadas en rescatar los relatos paralelos de proyectos arquitectónicos emblemáticos y de espacios públicos que han sido testigo del entrecruce variable entre el arte y la arquitectura. En esta primera etapa, el programa aborda principalmente arquitecturas de la modernidad, a partir de una serie de charlas propuestas por curadores, arquitectos, artistas y urbanistas invitados.

Con este programa se ensayan maneras de devolver a la arquitectura parte de su carácter público, vivencial, colectivo y cercano a quienes habitamos la ciudad, reconociendo en ella su condición de archivo vivo. A partir de estas charlas, se revelan circunstancias, contextos y anécdotas que han sido parte de su memoria sensible y que complementan su memoria material, relación que muchas veces escapa de las narrativas documentales y los relatos académicos.

Derivas de arte y arquitectura plantea rutas imaginarias y derivas sin trayecto para el redescubrimiento espacial, necesarias para repensar el pasado inmediato y presente de la ciudad, en un momento de complejización urbana que intensifica nuestro habitar.

Las derivas se realizan de manera gratuita los últimos sábados de cada mes, a las 13:00 h. con un aforo limitado.

Derivas en Arte Abierto:

26 de febrero: Tania Ragasol / Entorno urbano, cotidianidad y arte: La Torre de los Vientos de Gonzalo Fonseca

26 de marzo: David Miranda / Del Animal Herido y otros eventos escultóricos dentro de la arquitectura moderna

23 de abril: Gustavo Lipkau y Xavier Hierro / Integración plástica de los edificios del campus central de CU: sus murales

28 de mayo: Marisol Argüelles / La casa-estudio Diego Rivera y Frida Kahlo. Del espacio doméstico a la dimensión de lo público

25 de junio: Luis Javier de la Torre/ La Ruta de la Amistad MÉXICO68… más allá de 1968

30 de julio: Aldo Solano/ Arquitectura para el juego en la Ciudad de México del siglo XX

27 de agosto: Christian del Castillo/ Rastreando lo moderno en la arquitectura del Centro Histórico de la Ciudad de México

24 de septiembre: Juan José Kochen/ El ideal del multifamiliar

29 de octubre: Tania Candiani/ Preludio cuántico. Acción sonora de Tania Candiani

25 de marzo: Ana Garduño/ Geografías culturales: La invención de los circuitos de museos en la CDMX del siglo XX

27 de mayo: Rebeca Barquera/ Movimiento Integración plástica en México: Más que murales sobre edificios

17 de junio: Julián Arroyo Cetto/ Max Cetto en los inicios del El Pedregal

29 de julio: Peter Krieger/ La eco-estética de El Pedregal y la botánica constructiva en la megaciudad de México

26 de agosto: Arturo Rivera y Roberto Bustamante/ Legado Jardines del Pedregal: Memoria e identidad El jardín como extensión de la naturaleza

30 de septiembre: Tonatiuh Martínez/ El jardín como extensión de la naturaleza

21 de octubre: Lorena Botello/ El diseño de Clara Porset: Entre tradición y modernidad

23 de marzo: Alejandro Ochoa Vega y Francisco Haroldo Alfaro Salazar / Los cines en el México del siglo xx: Espacios distantes en la memoria