Programa Público

N4V1D4D 01

Este 2023 iniciamos N4V1D4D, un nuevo programa de Arte Abierto, en el que cada diciembre comisionamos la creación de una obra a un artista para decodificar y jugar con el folklore de la Navidad, las celebraciones del solsticio de invierno y sus códigos.

N4V1D4D busca provocar múltiples reinterpretaciones lúdicas, formales o conceptuales sobre las tradiciones, ironías, anacronismos e imaginarios de la época navideña y sus simbolismos. En esta primera edición, presentamos Árbol destumescente (Caída), de Alejandro Ponce.

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Árbol destumescente (Caída), 2023

Alejandro Ponce

Uno de los orígenes de la tradición del árbol de Navidad como lo conocemos se le atribuye a la celebración pagana de las fiestas de Yule, llevadas a cabo por los antiguos pueblos germánicos para festejar la entrada del solsticio de invierno y al dios Odín. Como en muchas otras culturas antiguas, se le atribuía a la verticalidad de este árbol —originalmente de roble y no de pino— una fuerza eréctil, mágica y vital.

Así como un monolito vertical representa a nivel simbólico y ritualístico la vitalidad y lo trascendental, de forma contraria, un monolito horizontal o en reposo representa una tumba o la decadencia.

A partir de un juego entre lo vertical y lo horizontal, y todos los conceptos que estas dos posiciones engloban, Árbol destumescente (Caída) es un pequeño momento antes de una tragedia, la caída de un árbol navideño hacia la horizontalidad desde un edificio.

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01.DIC.2023 – 07.ENE.2024
Entrada libre
Jardín Arte Abierto | Piso 2 Artz Pedregal

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ALEJANDRO PONCE (Ciudad de México, 1987)
Artista interdisciplinario que trabaja desde medios como la escultura, el arte sonoro, la instalación, el performance, el dibujo y la pintura. Entre sus campos de interés se encuentran el análisis de la memoria profunda, la hipnosis como herramienta de producción artística, el lenguaje del inconsciente, la psicoterapia y el enigma.

IG @milk__of__amnesia__

RUTA SENSORIAL

Recorrido por las obras de la Colección Fundación Arte Abierto

Ruta sensorial es un recorrido para que personas de cualquier edad, desde niñxs hasta adultos, puedan acercarse al arte contemporáneo desde la cotidianidad y el cuerpo, a través de ejercicios de observación, interacción y exploración atenta. La intención es conocer algunas de las fórmulas del arte contemporáneo a partir de las obras de la Colección Fundación Arte Abierto que se ubican en los espacios exteriores de ARTZ Pedregal.

Usando un mapa sensorial como guía y los sentidos de nuestro cuerpo, exploraremos y reflexionaremos sobre los mecanismos de creación de algunos de los artistas que forman parte de nuestra colección.

Únete al recorrido todos los sábados de diciembre a las 4:00 pm.

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Obras de la Colección Fundación Arte Abierto en ARTZ Pedregal:

  • Daniel Buren, The Fountain of Live Colors for Mexico, 2017.
  • Ai Weiwei, Forever, 2013.
  • Tania Candiani, Kiosko sonoro, 2018.
  • Rafael Lozano-Hemmer, Corazonadas remotas, 2019.
  • Erick Meyenberg, Things We Do for Love, 2022.
  • Jose Dávila, Joint Effort, 2019.

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  • SÁB.02.DIC | 4:00 pm
  • SÁB.09.DIC | 4:00 pm
  • SÁB.16.DIC | 4:00 pm
  • SÁB.23.DIC | 4:00 pm
  • SÁB.30.DIC | 4:00 pm

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  • Entrada libre | Para todas las edades (niñxs y familias bienvenidxs).
  • Punto de reunión: Enfrente de la escultura Joint Effort de José Dávila (PB, ARTZ Pedregal, entre las tiendas de Louis Vuitton y Hermès).

UN LIBRO ES…

UN LIBRO ES… UN ENCUENTRO.

Con una selección de editoriales y proyectos independientes que han explorado y jugado con los formatos del libro + actividades para niñxs.

El encuentro y venta editorial Un libro es… de Arte Abierto llega a su tercera edición con una selección de editoriales, librerías y proyectos enfocados en el arte del libro, con las que nos reuniremos en nuestro jardín para conversar, celebrar y difundir el poder de las historias escritas y visuales.

Además, contaremos con una selección especial de libros y literatura para niñas y niños, así como talleres con Estudio Nómade y un cuentacuentos a cargo de la Librería Navegui para los lectores y lectoras más pequeños.

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SÁB.9.DIC.2023
14:00 – 19:30 h
Entrada libre
Jardín de Arte Abierto | Piso 2 – Artz Pedregal

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EDITORIALES Y PROYECTOS PARTICIPATES

Arte Abierto

Fundación Arte Abierto cuenta con su propio sello y línea editorial que busca reflexionar sobre las prácticas del arte contemporáneo, a partir de publicaciones que surgen de sus propios proyectos expositivos. A través de ejercicios editoriales que tratan de expandir la escritura del arte y ponerla en diálogo con otras disciplinas, así como de pensar el libro como un espacio de creación y conocimiento, sus libros profundizan en las propuestas artísticas y conceptuales de las exposiciones que comisiona y se presentan específicamente para su espacio.

@arte_abierto

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Assouline

Fundada en París en 1994 por Prosper y Martine Assouline, Assouline es la primera marca de lujo cultural. Comenzó con el deseo de crear un estilo de libro nuevo y contemporáneo, utilizando el ojo experimentado de la pareja para historias visualmente ricas y narrativas convincentes.

@assouline

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Buen Trabajo

Diseño y moda.

@buen.trabajo

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Cafeleería

Lea y ría en Cafeleería.

Cafeleería es un centro cultural, librería y cafetería en la Alcaldía de Coyoacán, dedicada a la venta, difusión y activación de libros, impresos y proyectos editoriales únicos, originales y diferentes a los de las grandes librerías.

@cafeleeria

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Estudio Nómade

Este proyecto surge durante la pandemia como un medio catalizador para la infancia en confinamiento. Estudio Nómade propone estimular la imaginación, creatividad e intercambio de ideas, a través del juego, la especulación y el arte. Combinan artes visuales, cine, teatro, literatura, ilustración y diseño editorial con el fin de lograr un espacio novedoso y lúdico, en donde los participantes puedan descubrir otras formas de crear y llevarlo a la práctica cotidiana.

@estudio___nomade

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Librería Navegui

Librería infantil, libros ilustrados, cuentos, libro álbum, gráfica para niños y niñas, títeres y mucho más. Más que vender libros comparten lecturas.

@librerianavegui

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Ediciones Hungría

Ediciones Hungría es una pequeña editorial independiente que publica desde el 2011 en la Ciudad de México. Sus proyectos son una exploración creativa y original que juega con los formatos del libro y la lectura tradicional.

edicioneshungria.com/

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Miau Ediciones

Proyecto editorial independiente enfocado en publicaciones feministas. Trabaja principalmente con artistas mujeres e identidades no binarias y disidencias, escritorxs, ilustradorxs, editorxs y creativxs. Incluye varios géneros como teoría, política y coyuntura social, gráfica, fotografía, libros de artista, entre otros. Nos gusta utilizar a las publicaciones como instrumentos de diálogo y reflexión al mismo tiempo que colectivizamos nuestra práctica editorial.

@miauediciones

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GLACIAR. Libros helados

Helados de yogurt y publicaciones independientes en la colonia San Rafael.

@libroshelados

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Fulgencio Pimentel

Es una editorial independiente, originaria de España y enfocada en la edición de alta calidad de ficción, novela gráfica, poesía, libro de arte y libro ilustrado, para todas las edades. Su política es ser fiel a los principios artísticos.

fulgenciopimentel.com/

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MONOMÁNTICO

Editorial de libretas creada por Juan José Martín, artista visual y diseñador editorial, e Hipatia Palacios, artista joyera y diseñadora gráfica. Sus productos están ideados desde la sostenibilidad, la ecología, el arte y el amor a la Ciudad de México, así como a la cultura de nuestro país. Cuenta dos líneas: la primera son “Libretas únicas”, hechas a partir de páginas de libros, atlas y enciclopedias que rescatamos y reutilizamos para hacer nuestras portadas, de esta manera cada libreta es única; la segunda es “CDdfMX, libretas para amantes de la Ciudad de México” hechas en serigrafía, en tiradas de 250 ejemplares con una atención muy cuidada a los materiales que se usan.

@monomantico_design

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MUAC

Es la línea editorial del Museo Universitario Arte Contemporáneo de la UNAM, que publica la memoria y registro de las investigaciones desarrolladas para cada proyecto de exposición que presenta el museo, así como de su área crítica e historiográfica. Su colección Folios son catálogos con material clave y textos originales sobre artistas, movimientos artísticos o periodos artísticos.

muac.unam.mx/

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Piedra Ediciones

Piedra Ediciones es una serie de publicaciones que surgen a partir de la conversación y de procesos que conciben el libro como un espacio de experimentación para proyectos artísticos, pensando al libro como un espacio idóneo para la colaboración y el intercambio. Cada título se convierte en una pieza múltiple y simultánea que posibilita nuevas lecturas.

Piedra Ediciones es un proyecto de Alfonso Santiago.

@piedraediciones

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Acompáñanos a convivir juntxs entre libros.

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ACTIVIDADES PARA NIÑXS

TALLERES EDITORIALES PARA NIÑXS

Con Estudio Nómade

1. Inventando la invisibilidad.

¿Alguna vez has deseado ser invisible? En este taller los participantes exploran el efecto de la invisibilidad. Observarán con ayuda de unos lentes lo que sucede en sus dibujos, seleccionando lo que desean sea visible o invisible.

3:00 – 4:00 pm

Niñxs de 5 a 11 años | Entrada libre hasta llenar el cupo

2. ¿Hay alguien ahí?

Los participantes realizan una narrativa con ayuda de recortes de revistas, dibujos, colores y tinta especial, de tal manera que se vuelven un estímulo para crear e imaginar una historia en donde algunos de los personajes son fantasmas.

5:00 – 6:00 pm

Niñxs de 5 a 11 años | Entrada libre hasta llenar el cupo

 

CUENTACUENTOS PARA NIÑXS

Con Jacinto y Chala de Librería Navegui

SESIÓN 1 | 2:00 – 3:00 pm

SESIÓN 2 | 4:00 – 5:00 pm

Para niñxs de todas las edades | Entrada libre

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Un libro es… la manera perfecta de cerrar el 2023.

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EL RETRATO Y SUS ALREDEDORES

Taller de fotografía y dibujo para jóvenes con Yvonne Venegas

+ sesión de dibujo con Álvaro Verduzco

La reconocida fotógrafa Yvonne Venegas impartirá un taller de 4 sesiones que propone jugar con la relación entre la fotografía y el dibujo para explorar las fronteras entre el retrato, lo publicitario y sus alrededores.

Buscando en el dibujo una forma de observación de las imágenes que nos rodean, cada sesión será una combinación entre ejercicios de dibujo y prácticas de foto con luz natural y artificial. Haremos una revisión de la fotografía de retrato y campañas publicitarias icónicas, así como caminatas y exploraciones de campo en los alrededores de Arte Abierto de la mano de la artista, cuyo trabajo explora los diferentes usos, nociones y accidentes de la fotografía de retrato, desde su función social e íntima, hasta la ambigüedad que surge entre sus gestos planeados y no planeados.

El objetivo del taller es proporcionar a cada participante herramientas para experimentar con lo vasto que es el género del retrato y ofrecer un pensamiento más amplio sobre cómo son las relaciones entre los juegos publicitarios y las imágenes que nos rodean.

Como parte de este taller, también contaremos con la participación del artista Álvaro Verduzco para una sesión especial de dibujo.

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EL RETRATO Y SUS ALREDEDORES
Taller de fotografía para jóvenes con Yvonne Venegas

+ sesión de dibujo con Álvaro Verduzco

  • DEL 27 AL 30.NOV.2023
  • 16:00 – 18:30 hrs.
  • Dirigido a jóvenes entre 15 – 20 años
  • Registro previo aquí | Cupo limitado a 20 participantes
  • Cuota de recuperación $500 pesos
  • Arte Abierto | Artz Pedregal

Duración del taller: 4 días

  • SESIÓN 1 – LUN.27.NOV ––– 4:00-6:30 pm
  • SESIÓN 2 – MAR.28.NOV ––– 4:00-6:30 pm
  • SESIÓN 3 – MIE.29.NOV ––– 4:00-6:30 pm
  • SESIÓN 4 – JUE.30.NOV ––– 4:00-6:30 pm

*No se necesita tener experiencia previa. La idea es trabajar con la cámara de tu celular o con lo que tengas. Si tienes cámara profesional, también puedes traerla.

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YVONNE VENEGAS (Long Beach, California, 1970)
Fotógrafa y artista, creció en Tijuana y actualmente vive y trabaja en la Ciudad de México. Su trabajo explora los diferentes usos, nociones y accidentes de la fotografía, desde su función social e íntima, hasta la ambigüedad que surge entre sus gestos planeados y no planeados. También ha explorado la función esencial del retrato como género fotográfico y las relaciones entre quién mira y quién es mirado/a. Es graduada de la International Center of Photography de New York y cuenta con una Maestría de la University of California San Diego. Su trabajo se ha expuesto en México, Estados Unidos y España, entre otros países. Ha sido reconocida con la Guggenheim Fellowship y el Magnum Expression Photography Award (otorgado por Magnum Photos), y ha sido beneficiaria del Sistema Nacional de Creadores del FONCA y de la Beca Jumex. Cuenta con varios libros publicados como Días únicos: El estudio y su archivo (2019) editado por le MUAC; Maria Elvia de Hank (2010), Inedito (2012), Gestus (2015), San Pedro Garza García (2019), y El lápiz de la naturaleza (2023) , editados por RM Editorial, Barcelona.

IG @yvovenegas
yvonnevenegas2.weebly.com/

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ÁLVARO VERDUZCO (Ciudad de México, 1977)
Artista que vive y trabaja en la Ciudad de México. Su obra tiene como soporte tanto el más pequeño trozo de papel como grandes muros, con los que utiliza los más variados medios: desde un lápiz, collage y video hasta instalación, por nombrar algunos). Problematiza con la idea de la “fenomenología del dibujo” utilizando los mecanismos de la memoria como su objeto de estudio principal. Es licenciado en Artes Plásticas por la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM (1997- 2001) y cuenta con un posgrado de teoría práctica en Goldsmiths College de la University of London del Reino Unido.

IG @alvaroverduzco
www.alvaroverduzco.com/

SESIÓN DE COCINA COLECTIVA

Con Proyecto Garambullo

Cocinera invitada: Cristina Trejo (Comunidad Vista Hermosa, Colón, Querétaro)

Organizada por Proyecto Garambullo en el marco del Programa público de Arte Abierto para la exposición Modthern Nature de Gabriela Galván, es una invitación a ampliar nuestra noción sobre la alimentación en territorios semidesérticos, paisajes que en el imaginario se nos han presentado como poco fértiles para sostener una alimentación variada. Contrario a lo que nos ha dicho sobre suelos como el Pedregal o el semidesierto, entenderemos nuevas formas de experimentar con ingredientes que forman parte de la gastronomía tradicional del semidesierto queretano mientras convivimos, preparamos nuestras tortillas, ensaladas y salsas, usando ingredientes recolectados de la sala de Modthern Nature y compartiendo un guisado hecho con salsa de garambullo.

La cocina de recolección en el semidesierto queretano, enraizada en tradiciones nómadas, está conectada con la herencia de la milpa, base de la cocina mexicana. Representa una resistencia sólida contra la pérdida de territorio y la homogeneización alimentaria. Estas tradiciones desafían las presiones de la modernidad y preservan la conexión entre la gente y su entorno; además, es una cocina que testifica la capacidad de las comunidades para resistir la pérdida de su patrimonio natural mientras se nutren sosteniblemente de la tierra.

Programa público | Modthern Nature

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SESIÓN DE COCINA COLECTIVA
Proyecto Garambullo

Cocinera invitada: Cristina Trejo (Comunidad Vista Hermosa, Colón, Querétaro)

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PROYECTO GARAMBULLO
Con sede en Colón, Querétaro, Proyecto Garambullo es una iniciativa ciudadana multidisciplinaria que, a través de estrategias artísticas, talleres, residencias, charlas, caminatas, exposiciones, y tecnología, aborda temas que buscan la preservación del patrimonio natural y cultural de la zona del semidesierto queretano. Asimismo, busca la recuperación respetuosa y el intercambio de saberes, realizando acciones que enlacen estos conocimientos con la naturaleza y la biodiversidad de la zona. Propone un cambio en la forma en que se entiende la investigación y la producción de conocimiento, para contribuir al debate actual sobre la investigación práctica participativa y la validación de metodologías creativas para la producción de conocimiento.

IG @pgarambullo
www.proyectogarambullo.com/

DERIVAS DE ARTE Y ARQUITECTURA

El diseño de Clara Porset: Entre tradición y modernidad

Conversación con Lorena Botello

En 1952, en las salas del Palacio de Bellas Artes y en los pasillos de la Facultad de Filosofía y Letras de la recién inaugurada Ciudad Universitaria, Clara Porset presentó la primera exposición de diseño en nuestro país: El arte en la vida diaria. Objetos de buen diseño hechos en México. Con aproximadamente 800 objetos manufacturados en México, de fabricación tanto industrial como artesanal, de usos variados y materiales diversos, esta muestra fue síntoma de las transformaciones y nuevas percepciones de la vida moderna, que produjeron nuevas relaciones entre el arte, el diseño y la arquitectura en los años 50 y en adelante. Diseñadora, docente e interiorista, Clara Porset fue una de las figuras centrales del diseño moderno en México. A través de su trabajo, desafió convenciones sobre el diseño de su época, entendiéndolo como una herramienta de cambio, inserto en la vida diaria.

En esta Deriva, la investigadora y curadora Lorena Botello nos presentará a Clara Porset como una diseñadora y también gestora que contribuyó de manera significativa a la modernidad mexicana. Revisaremos los aspectos de dos de sus proyectos importantes: por un lado, el diseño de exposiciones y, por otro, sus propios diseños en los que desarrolló una estética que combinaba lo regional y lo moderno.

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El diseño de Clara Porset: Entre tradición y modernidad.
Conversación con Lorena Botello

  • Sábado 21 de octubre, 2023
  • 13:00h
  • En Espacio Arte Abierto, ubicado en el piso 2 Artz Pedregal
  • Entrada libre

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No hace falta registrarse.

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Lorena Botello (Ciudad de México, 1984)
Es investigadora independiente y curadora, dedicada al estudio del arte moderno y contemporáneo e historia del diseño en México. Es jefa del Centro de documentación del Museo de Arte Carrillo Gil. Estudió la maestría en Estudios Curatoriales por la UNAM. Ha participado en diversos proyectos de investigación, editoriales y curatoriales en instituciones nacionales e internacionales. Como curadora, recientemente realizó la exposición Trazar una doble vocación. Sylvia Pandolfi (septiembre de 2023) y Picasso en la biblioteca de Alvar Carrillo, ambas en el Museo de Arte Carrillo Gil (mayo de 2023). Entre sus artículos más recientes están: “Memoria de las exposiciones de escultura de Federico Silva” en el catálogo de la muestra Federico Silva. Lucha y fraternidad: el triunfo de la rebeldía (Museo del Palacio de Bellas Artes, 2022) y “El diseño de la exposición El arte en la vida diaria” en el libro Clara Porset Dumas. Reflexiones de diseño (2022), publicado por la Facultad de Arquitectura y el CIDI de la UNAM.

IG @lorenabotello

Arte Abierto continúa con su nuevo programa público Derivas de arte y arquitectura. Este programa busca renovar nuestra mirada sobre el legado arquitectónico de la Ciudad de México. A partir de una serie de charlas enfocadas en rescatar los relatos paralelos de proyectos arquitectónicos emblemáticos y de espacios públicos que han sido testigo del entrecruce variable entre el arte y la arquitectura. En esta primera etapa, el programa aborda principalmente arquitecturas de la modernidad, a partir de una serie de charlas propuestas por curadores, arquitectos, artistas y urbanistas invitados.

Con este programa se ensayan maneras de devolver a la arquitectura parte de su carácter público, vivencial, colectivo y cercano a quienes habitamos la ciudad, reconociendo en ella su condición de archivo vivo. A partir de estas charlas, se revelan circunstancias, contextos y anécdotas que han sido parte de su memoria sensible y que complementan su memoria material, relación que muchas veces escapa de las narrativas documentales y los relatos académicos.

Derivas de arte y arquitectura plantea rutas imaginarias y derivas sin trayecto para el redescubrimiento espacial, necesarias para repensar el pasado inmediato y presente de la ciudad, en un momento de complejización urbana que intensifica nuestro habitar.

Las derivas se realizan de manera gratuita los últimos sábados de cada mes, a las 13:00 h. con un aforo limitado.

Derivas en Arte Abierto:

26 de febrero: Tania Ragasol / Entorno urbano, cotidianidad y arte: La Torre de los Vientos de Gonzalo Fonseca

26 de marzo: David Miranda / Del Animal Herido y otros eventos escultóricos dentro de la arquitectura moderna

23 de abril: Gustavo Lipkau y Xavier Hierro / Integración plástica de los edificios del campus central de CU: sus murales

28 de mayo: Marisol Argüelles / La casa-estudio Diego Rivera y Frida Kahlo. Del espacio doméstico a la dimensión de lo público

25 de junio: Luis Javier de la Torre/ La Ruta de la Amistad MÉXICO68… más allá de 1968

30 de julio: Aldo Solano/ Arquitectura para el juego en la Ciudad de México del siglo XX

27 de agosto: Christian del Castillo/ Rastreando lo moderno en la arquitectura del Centro Histórico de la Ciudad de México

24 de septiembre: Juan José Kochen/ El ideal del multifamiliar

29 de octubre: Tania Candiani/ Preludio cuántico. Acción sonora de Tania Candiani

25 de marzo: Ana Garduño/ Geografías culturales: La invención de los circuitos de museos en la CDMX del siglo XX

27 de mayo: Rebeca Barquera/ Movimiento Integración plástica en México: Más que murales sobre edificios

17 de junio: Julián Arroyo Cetto/ Max Cetto en los inicios del El Pedregal

29 de julio: Peter Krieger/ La eco-estética de El Pedregal y la botánica constructiva en la megaciudad de México

26 de agosto: Arturo Rivera y Roberto Bustamante/ Legado Jardines del Pedregal: Memoria e identidad El jardín como extensión de la naturaleza

30 de septiembre: Tonatiuh Martínez/ El jardín como extensión de la naturaleza

AMBIENT PARA LEER: TEXTURAS

Acción sonora y sesión de lectura en Modthen Nature

Como parte del programa público de Modthern Nature de Gabriela Galván, que se aproxima a distintos modos de entender la naturaleza y el ecosistema de El Pedregal, Ambient para leer realizará una sesión de ambient en vivo y lectura dentro de la sala, inspirada en las diversas texturas que habitan la exposición y sus superficies, que pueden ir de lo liso a lo rugoso.

Para esta sesión, Ambient para leer reúne a dos músicos, Neurokill y Nico para mezclar un set de ambient en vivo lleno de texturas, mientras que la artista y poeta Rocío Gallardo, nos compartirá poemas de su autoría y de otrxs escritorxs a través de un fanzine inspirado en El Pedregal, sus especies nativas y la roca volcánica. Además, Café para leer compartirá algunas vasijas de superficies variadas para acompañar la sesión.

Habrá café para compartir. ¡Traigan sus lecturas! ¡Bienvenidxs!

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AMBIENT PARA LEER: TEXTURAS
Acción sonora y sesión de lectura en Modthern Nature

  • SÁB.14.OCT.2023
  • 16:00 – 19:00 hrs.
  • Dirigido a todo público (Adultxs, jóvenes, niñxs en compañía de adultxs)
  • Entrada libre
  • Arte Abierto | Piso 2, Artz Pedregal

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AMBIENT PARA LEER
Es una propuesta de Prohibido, Deseo y Café para leer. Los tres proyectos se unen para ofrecer un espacio donde DJ ‘s interesados en la experimentación preparan un set pensando en diversas alteraciones corporales ligadas al acto de leer. La selección de textos y la ambientación corre a cargo de un artista invitadx por sesión, quien propone una ruta textual a partir de la música. Ambient para leer es una instalación que busca tensar la fiesta con la lectura, rompiendo el cliché de que en la primera no hay saber y que la segunda sólo sucede en la interioridad del silencio. Le interesa trabajar con la descontextualización de espacios: la música electrónica fuera de la cultura club, la lectura fuera de la academia y el arte fuera de galerías. El efecto siempre es inesperado, sin embargo, la intención es abrir un umbral para que lxs cuerpxs puedan estar atentos a su entorno, a las afecciones de la música y de las intensidades que toda lectura propicia.

IG @ambientparaleer

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ROCÍO GALLARDO
Nació en México y creció en Buenos Aires. Estudió Letras Hispánicas en la UNAM y Cine en Argentina. Su tía le enseñó el oficio de la cerámica, y heredó de su abuelo el placer y desencanto de la escritura poética.

IG @mabel.en.china

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NICO
DJ y productor. Tras abandonar el proyecto de techno White Visitation, se ha esforzado por evitar las limitaciones de estilos musicales. Sus exploraciones han terminado en labels como Timedance, Midnight Shift, o su propia Akita Club. Como DJ se ha presentado en Mutek y Boiler Room, y ha logrado exportarse a fiestas como Pervert MX, Livity Sound en Bristol o Mother’s Finest en Berlín.

IG @nico__dubs

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NEUROKILL
Es un DJ trans boy/no binario. Comenzó a producir música en 2020 y se enfoca en géneros como hardtechno, acid, psytrance, hardtrance, techno, hardcore, gabber, tribalcore, schranz, groove, industrial, hardtrance, experimental y oldschool, con toques de noise. Fundador de BABY RATTA, una marca de fiestas dirigidas a la comunidad trans y no binaria de la Ciudad de México.

IG @neurokillkillkill

RECORRIDOS TRANSVERSALES

DESORDENAR LA CADENA

Recorrido transversal por Modthern Nature con Valeria Mata

En este recorrido exploraremos cómo nuestra idea de naturaleza ha sido una construcción cultural, llena de imaginarios y jerarquías. Buscaremos desordenar la relación “madre-naturaleza” y rastrearemos el lugar tan privilegiado que hemos ocupado en la cadena alimenticia (¿quién da de comer a quién?, ¿quién estudia a quién?). Practicando la escucha, la atención y la observación como herramientas, abriremos conversaciones con otros mundos más allá de lo humano y ofreceremos juntxs un poema a las plantas que nos acompañan.

Los Recorridos transversales son visitas por las exposiciones de Arte Abierto con invitados de diversas áreas más allá del arte, para expandir los temas y puntos de referencia desde otras miradas, perspectivas, lenguajes y disciplinas.

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RECORRIDOS TRANSVERSALES
DESORDENAR LA CADENA
Recorrido transversal por Modthern Nature con Valeria Mata

  • JUE.12.OCT.2023
  • 18:00 hrs.
  • Entrada libre
  • Arte Abierto | Piso 2, Artz Pedregal

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VALERIA MATA
Es antropóloga social. Escribe e investiga sobre los cruces entre las prácticas artísticas y la antropología, la dimensión política y cultural de la comida, y los imaginarios sociales del viaje. Ha compartido talleres y organizado grupos de estudio y exploración alrededor de estos temas. Editó el libro Comer relaciona (y confronta) mundos (2021), y ha publicado plagie, copie, manipule, robe, reescriba este libro (2018) y Todo lo que se mueve (2020).

valeriamata.com/
@vaaleriamata

PAISAJES PARALELOS

VISITAS ALREDEDOR DE EL PREDREGAL

CASA ESTUDIO MAX CETTO

Con Julián Arroyo Cetto

El Pedregal, un enorme territorio de áspera naturaleza, espléndido, pero por miles de años evadido, deshabitado e incluso desvalorado, fue el escenario del florecimiento de increíbles jardines y de notables proyectos de la arquitectura moderna mexicana. Ahí, una pareja de migrantes y su familia, se convirtieron en unos de los primeros colonos de los terrenos de Jardines del Pedregal a finales de la década de 1940. En esta cuarta visita de Paisajes paralelos, te invitamos a conocer la Casa Estudio Max Cetto, primera casa del fraccionamiento Jardines del Pedregal de San Ángel, diseñada por el arquitecto alemán Max Cetto, en la que proyecta una síntesis de modernidad, tradición, osadía, experiencia y experimentación con el entorno natural.

En las últimas dos décadas, la casa albergó a diversos habitantes e incluso instituciones buscando adaptarse a su tiempo. Actualmente, es habitada por su familia original, quienes también buscan su preservación, manteniendo vivos los ideales y preceptos de Max Cetto. En este recorrido de la mano de Julián Arroyo Cetto, arquitecto, nieto de Max Cetto y actual habitante de la casa, podrás conocer no sólo los aspectos arquitectónicos de este proyecto, sino también la vida cotidiana y doméstica que se ha dado y creado en esa casa en los más de 70 años de su historia.

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PAISAJES PARALELOS
Visitas alrededor de El Pedregal
VISITA CUATRO: CASA ESTUDIO MAX CETTO
Julián Arroyo Cetto

  • SÁB.07.OCT.2023
  • 12:00 hrs.
  • Casa Estudio Max Cetto
  • Registro previo aquí.
  • Duración: 60-90 min. cada visita.
  • Recomendamos llevar zapatos cómodos, agua y gorra.

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Política de Registro responsable: Tu lugar es muy especial ya que el cupo es limitado, por lo que te pedimos llenar el registro sólo en caso de que puedas asistir.
Para cancelar escribe a actividades@arteabierto.org

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Para conocer más sobre el programa Paisajes Paralelos de Arte Abierto, así como las fechas y lugares de las visitas que formaron el programa entra aquí.

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JULIÁN ARROYO CETTO (Cancún, 1981)
Arquitecto egresado de la Facultad de Arquitectura de la UNAM y profesor en la Universidad Iberoamericana. Ha trabajado en diversos proyectos públicos y privados, comprometido con la integración balanceada de los aspectos técnicos, artísticos, económicos y sociales. Colaboró en los primeros proyectos de la Autoridad del Espacio Público: “Plaza de la República” y “Corredor Peatonal Madero”. Fue Coordinador de arquitectura en los proyectos Parque Hídrico La Quebradora y renovación del Parque Urbano Monumento a la Madre y Jardín del Arte. Colaboró con Nuño, Mac Gregor y de Buen en el diseño del Edificio de Bares y Restaurantes de la Feria de León. Ha diseñado proyectos para la SEDATU, entre los que destacan el “Jardín de Sombras” y el ”Jardín de Agua” (Colaboración con ORU), Centro Cultural Mirador, Plaza Principal y Centro Cultural Pisté, Plaza Sisbichén y Deportivo y Plaza Chelem. Actualmente, labora en su propio despacho y colabora en el desarrollo de proyectos tanto con instituciones públicas como privadas.

casaestudiomaxcetto.com
IG @casaestudiomaxcetto
IG @dcmxarq

DERIVAS DE ARTE Y ARQUITECTURA

El jardín como extensión de la naturaleza

Conversación con Tonatiuh Martínez | Taller de Paisaje Entorno

Dentro de cualquier planteamiento arquitectónico, habitacional o urbano, siempre está presente un entorno: una mezcla de aspectos materiales, naturales, climáticos o simbólicos que se vinculan entre sí. Los proyectos de arquitectura de paisaje hacen que los edificios y la naturaleza coexistan y encuentren un acoplamiento real y funcional. Existen jardines que producen aromas, jardines desordenados o minimalistas, jardines con microfauna o jardines donde la arquitectura no está presente, pero ¿cómo generar atmósferas y sensaciones de la naturaleza con un paisaje vinculado a un proyecto arquitectónico o sin él? ¿Qué aspectos se toman en cuenta para lograr que un espacio abierto o un jardín tenga los elementos necesarios para que se relacione y vincule lo más posible con la realidad cotidiana de su entorno y su naturaleza?

En esta Deriva exploraremos los procesos que lleva a cabo el Taller de Paisaje Entorno, un despacho de arquitectura de paisaje ubicado en la Ciudad de México y conformado por un equipo interdisciplinario de arquitectos, paisajistas y artesanos, que se dedica al diseño, desarrollo, ejecución y asesoría de proyectos de paisaje a escala arquitectónica, urbana y regional. De la mano de su fundador, Tonatiuh Martínez, conoceremos cómo fue posible desarrollar proyectos paisajísticos en lugares con características y necesidades particulares, tomando en cuenta el programa del sitio, la orientación, las vistas, información complementaria como antecedentes del lugar, fotos y documentos que retroalimentan los criterios para resolver una propuesta. Taller de Paisaje Entorno ha estado detrás de algunos proyectos como la conservación de los pedregales de Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC), el jardín abierto Biblioteca Vasconcelos, el proyecto de restauración del paisaje pétreo y nativo del Museo Anahuacalli que realizaron en colaboración con Mauricio Rocha, el rescate del pedregal de la Casa Pedregal de Luis Barragán, o la instalación Modthern Nature de Gabriela Galván en Arte Abierto.

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El jardín como extensión de la naturaleza.
Conversación con Tonatiuh Martínez | Taller de Paisaje Entorno

  • SÁB.30.SEP.2023
  • 13:00h
  • En Espacio Arte Abierto, ubicado en el piso 2 Artz Pedregal
  • Entrada libre

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No hace falta registrarse.

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Tonatiuh Martínez (Monterrey, Nuevo León, 1962)
Autodidacta desde los 80 en el ámbito del paisaje, biología y botánica. Fundador del Taller de Paisaje Entorno, cuyo objetivo es generar proyectos, asesorías, cursos y exposiciones en el ámbito de la arquitectura de paisaje tanto a nivel nacional como internacional para oficinas de arquitectura, instituciones públicas y privadas, así como particulares. Martínez es fundador del único taller de paisaje que hay en México, un lugar alterno a la oficina ubicado en Xochimilco, con el fin de difundir, promover y mostrar físicamente el diseño de diferentes espacios, mostrando la diversidad de especies vegetales que se utilizan en los proyectos, así como todos los materiales involucrados en la ejecución de los mismos con un carácter artesanal y vinculante al quehacer del paisaje.

IG @tallerdepaisajentorno
IG @tonatiuhh.martinez

Arte Abierto continúa con su nuevo programa público Derivas de arte y arquitectura. Este programa busca renovar nuestra mirada sobre el legado arquitectónico de la Ciudad de México. A partir de una serie de charlas enfocadas en rescatar los relatos paralelos de proyectos arquitectónicos emblemáticos y de espacios públicos que han sido testigo del entrecruce variable entre el arte y la arquitectura. En esta primera etapa, el programa aborda principalmente arquitecturas de la modernidad, a partir de una serie de charlas propuestas por curadores, arquitectos, artistas y urbanistas invitados.

Con este programa se ensayan maneras de devolver a la arquitectura parte de su carácter público, vivencial, colectivo y cercano a quienes habitamos la ciudad, reconociendo en ella su condición de archivo vivo. A partir de estas charlas, se revelan circunstancias, contextos y anécdotas que han sido parte de su memoria sensible y que complementan su memoria material, relación que muchas veces escapa de las narrativas documentales y los relatos académicos.

Derivas de arte y arquitectura plantea rutas imaginarias y derivas sin trayecto para el redescubrimiento espacial, necesarias para repensar el pasado inmediato y presente de la ciudad, en un momento de complejización urbana que intensifica nuestro habitar.

Las derivas se realizan de manera gratuita los últimos sábados de cada mes, a las 13:00 h. con un aforo limitado.

Derivas en Arte Abierto:

26 de febrero: Tania Ragasol / Entorno urbano, cotidianidad y arte: La Torre de los Vientos de Gonzalo Fonseca

26 de marzo: David Miranda / Del Animal Herido y otros eventos escultóricos dentro de la arquitectura moderna

23 de abril: Gustavo Lipkau y Xavier Hierro / Integración plástica de los edificios del campus central de CU: sus murales

28 de mayo: Marisol Argüelles / La casa-estudio Diego Rivera y Frida Kahlo. Del espacio doméstico a la dimensión de lo público

25 de junio: Luis Javier de la Torre/ La Ruta de la Amistad MÉXICO68… más allá de 1968

30 de julio: Aldo Solano/ Arquitectura para el juego en la Ciudad de México del siglo XX

27 de agosto: Christian del Castillo/ Rastreando lo moderno en la arquitectura del Centro Histórico de la Ciudad de México

24 de septiembre: Juan José Kochen/ El ideal del multifamiliar

29 de octubre: Tania Candiani/ Preludio cuántico. Acción sonora de Tania Candiani

25 de marzo: Ana Garduño/ Geografías culturales: La invención de los circuitos de museos en la CDMX del siglo XX

27 de mayo: Rebeca Barquera/ Movimiento Integración plástica en México: Más que murales sobre edificios

17 de junio: Julián Arroyo Cetto/ Max Cetto en los inicios del El Pedregal

29 de julio: Peter Krieger/ La eco-estética de El Pedregal y la botánica constructiva en la megaciudad de México

26 de agosto: Arturo Rivera y Roberto Bustamante/ Legado Jardines del Pedregal: Memoria e identidad