11 Oct JOSÉ IGNACIO LANZAGORTA – DERIVAS DE ARTE Y ARQUITECTURA 🗓 🗺
Los años sesenta y el bautizo de la Zona Rosa
José Ignacio Lanzagorta
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Los años sesenta y el bautizo de la Zona Rosa
Conversación con José Ignacio Lanzagorta
- Sábado 19 de octubre, 2024
- 13:00h
- En Arte Abierto, ubicado en el piso 2 ARTZ
- Entrada libre
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No hace falta registrarse.
La Zona Rosa de la Ciudad de México es, sobre todo, un imaginario. Es decir, sobre un perímetro difuso de la Colonia Juárez, se proyectan una serie de emociones, ideas, experiencias y ansiedades. Esa nube de significados comenzó a crearse tal vez desde los años 20, pero fue en los 60, cuando tomó conciencia propia. Un grupo de artistas, intelectuales, periodistas y más, reflexionaron sobre lo que ahí veían, hacían, profetizaban y sentenciaban. Incluso le pusieron un nombre a todo eso: Zona Rosa. Y ese imaginario logró expandirse y trascender a las siguientes generaciones.
La Zona Rosa es un espacio de esparcimiento, de transgresiones, de la vida cosmopolita y de nostalgia; es un territorio que se siente contradictorio desde su bautizo: “ni roja, ni blanca, sino rosa, precisamente rosa.” En la charla analizaremos esos años 60 y ese entrañable espacio que fue a la vez decadente y vanguardista.
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José Ignacio Lanzagorta
Es doctor en Ciencias Sociales por El Colegio de México. Su principal tema de investigación es la historia cultural urbana de la Ciudad de México y es profesor en diferentes materias de historia en programas del ITAM, la Universidad del Claustro de Sor Juana y Centro. Ha sido, además, guía de turistas, consultor de instituciones culturales, articulista y editor de La Brújula, blog de la revista Nexos, dedicado a temas de ciudad y urbanismo. En días recientes se incorporó al equipo de Comunicación Pública de la Historia del Instituto de Investigaciones Históricas de la UNAM.
IG @jicito
Arte Abierto continúa con su nuevo programa público Derivas de arte y arquitectura. Este programa busca renovar nuestra mirada sobre el legado arquitectónico de la Ciudad de México. A partir de una serie de charlas enfocadas en rescatar los relatos paralelos de proyectos arquitectónicos emblemáticos y de espacios públicos que han sido testigo del entrecruce variable entre el arte y la arquitectura. En esta primera etapa, el programa aborda principalmente arquitecturas de la modernidad, a partir de una serie de charlas propuestas por curadores, arquitectos, artistas y urbanistas invitados.
Con este programa se ensayan maneras de devolver a la arquitectura parte de su carácter público, vivencial, colectivo y cercano a quienes habitamos la ciudad, reconociendo en ella su condición de archivo vivo. A partir de estas charlas, se revelan circunstancias, contextos y anécdotas que han sido parte de su memoria sensible y que complementan su memoria material, relación que muchas veces escapa de las narrativas documentales y los relatos académicos.
Derivas de arte y arquitectura plantea rutas imaginarias y derivas sin trayecto para el redescubrimiento espacial, necesarias para repensar el pasado inmediato y presente de la ciudad, en un momento de complejización urbana que intensifica nuestro habitar.
Las derivas se realizan de manera gratuita los últimos sábados de cada mes, a las 13:00 h. con un aforo limitado.
Derivas en Arte Abierto:
26 de febrero: Tania Ragasol / Entorno urbano, cotidianidad y arte: La Torre de los Vientos de Gonzalo Fonseca
26 de marzo: David Miranda / Del Animal Herido y otros eventos escultóricos dentro de la arquitectura moderna
23 de abril: Gustavo Lipkau y Xavier Hierro / Integración plástica de los edificios del campus central de CU: sus murales
28 de mayo: Marisol Argüelles / La casa-estudio Diego Rivera y Frida Kahlo. Del espacio doméstico a la dimensión de lo público
25 de junio: Luis Javier de la Torre/ La Ruta de la Amistad MÉXICO68… más allá de 1968
30 de julio: Aldo Solano/ Arquitectura para el juego en la Ciudad de México del siglo XX
27 de agosto: Christian del Castillo/ Rastreando lo moderno en la arquitectura del Centro Histórico de la Ciudad de México
24 de septiembre: Juan José Kochen/ El ideal del multifamiliar
29 de octubre: Tania Candiani/ Preludio cuántico. Acción sonora de Tania Candiani
25 de marzo: Ana Garduño/ Geografías culturales: La invención de los circuitos de museos en la CDMX del siglo XX
27 de mayo: Rebeca Barquera/ Movimiento Integración plástica en México: Más que murales sobre edificios
17 de junio: Julián Arroyo Cetto/ Max Cetto en los inicios del El Pedregal
29 de julio: Peter Krieger/ La eco-estética de El Pedregal y la botánica constructiva en la megaciudad de México
26 de agosto: Arturo Rivera y Roberto Bustamante/ Legado Jardines del Pedregal: Memoria e identidad El jardín como extensión de la naturaleza
30 de septiembre: Tonatiuh Martínez/ El jardín como extensión de la naturaleza
21 de octubre: Lorena Botello/ El diseño de Clara Porset: Entre tradición y modernidad
23 de marzo: Alejandro Ochoa Vega y Francisco Haroldo Alfaro Salazar / Los cines en el México del siglo xx: Espacios distantes en la memoria
20 de abril: Rodrigo Torres Ramos / Funcionalismo Pictórico: La propuesta de integración plástica de Mario Pani y Carlos Mérida
22 de junio: María Bustamante Harfush / Obra pública y vivienda colectiva de Abraham Zabludovsky
27 de julio: Veka Duncan / El Art Déco en México. La nacionalización de la modernidad
31 de agosto: Balam Bartolomé / Visiones del Altépetl caído: Un relato de Tlatelolco desde el arte
19 de octubre: José Ignacio Lanzagorta / Los años sesenta y el bautizo de la Zona Rosa
