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Programa Público

Derivas de Arte y Arquitectura MOVIMIENTO DE LA INTEGRACIÓN PLÁSTICA EN MÉXICO: MÁS QUE MURALES SOBRE EDIFICIOS Conversación con Rebeca Barquera Arte Abierto

16 may REBECA BARQUERA – DERIVAS DE ARTE Y ARQUITECTURA 🗓 🗺

Posted at 02:06h in Programa Público

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DERIVAS DE ARTE Y ARQUITECTURA

Movimiento de la integración plástica en México:

Más que murales sobre edificios

Conversación con Rebeca Barquera

En esta 11º Deriva de Arte y Arquitectura nos acompaña la historiadora e investigadora Rebeca Barquera.

A mediados del siglo XX surgió en México el movimiento Integración plástica, que buscaba incorporar pintura y escultura en las construcciones modernas, con la intención de fusionar el arte con la arquitectura, lo que produjo un amplio debate en el que participaron múltiples voces desde diversas disciplinas y con argumentos muy distintos. Por un lado, estaban las posturas de los arquitectos y los ingenieros y, por el otro, estaban las discusiones entre los artistas interesados en la representación, el problema de la técnica y en las reflexiones sobre la transición del movimiento muralista hacia el exterior.

Desde el Cárcamo de Dolores (1951) y pasando por el Museo Cabeza de Juárez (1972-1976), en esta Deriva Barquera abordará algunos de los ejemplos representativos que lograron cuestionar la tradición de la Integración plástica desde distintas posiciones y preguntas por la representación y la abstracción, el cuerpo y el paisaje, y la forma e ideología del movimiento mismo.

Movimiento de la integración plástica en México: Más que murales sobre edificios. Conversación con Rebeca Barquera.

Sábado 27 de mayo, 2023
13:00h
En Espacio Arte Abierto, ubicado en el piso 2 Artz Pedregal
Entrada libre

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No hace falta registrarse.

Rebeca Barquera
Es historiadora del arte, investigadora y docente. Doctora en Historia del Arte por la UNAM, sus intereses se centran en el estudio de las utopías, fantasmas, borramientos y anonimatos en los modernismos, así como del entrecruce del arte y la arquitectura con la tecnología y los discursos científicos en las últimas décadas del siglo XIX y la primera mitad del XX. Actualmente es profesora en el Colegio de Historia de la Facultad de Filosofía y Letras y realiza una estancia en el Instituto de Investigaciones Bibliográficas gracias al programa de Becas Posdoctorales en la UNAM.

IG @rbequisima
FB @rebecabarquera
TW @rebarquera

Arte Abierto continúa con su nuevo programa público Derivas de arte y arquitectura. Este programa busca renovar nuestra mirada sobre el legado arquitectónico de la Ciudad de México. A partir de una serie de charlas enfocadas en rescatar los relatos paralelos de proyectos arquitectónicos emblemáticos y de espacios públicos que han sido testigo del entrecruce variable entre el arte y la arquitectura. En esta primera etapa, el programa aborda principalmente arquitecturas de la modernidad, a partir de una serie de charlas propuestas por curadores, arquitectos, artistas y urbanistas invitados.

Con este programa se ensayan maneras de devolver a la arquitectura parte de su carácter público, vivencial, colectivo y cercano a quienes habitamos la ciudad, reconociendo en ella su condición de archivo vivo. A partir de estas charlas, se revelan circunstancias, contextos y anécdotas que han sido parte de su memoria sensible y que complementan su memoria material, relación que muchas veces escapa de las narrativas documentales y los relatos académicos.

Derivas de arte y arquitectura plantea rutas imaginarias y derivas sin trayecto para el redescubrimiento espacial, necesarias para repensar el pasado inmediato y presente de la ciudad, en un momento de complejización urbana que intensifica nuestro habitar.

Las derivas se realizan de manera gratuita los últimos sábados de cada mes, a las 13:00 h. con un aforo limitado.

Derivas en Arte Abierto:

26 de febrero: Tania Ragasol / Entorno urbano, cotidianidad y arte: La Torre de los Vientos de Gonzalo Fonseca

26 de marzo: David Miranda / Del Animal Herido y otros eventos escultóricos dentro de la arquitectura moderna

23 de abril: Gustavo Lipkau y Xavier Hierro / Integración plástica de los edificios del campus central de CU: sus murales

28 de mayo: Marisol Argüelles / La casa-estudio Diego Rivera y Frida Kahlo. Del espacio doméstico a la dimensión de lo público

25 de junio: Luis Javier de la Torre/ La Ruta de la Amistad MÉXICO68… más allá de 1968

30 de julio: Aldo Solano/ Arquitectura para el juego en la Ciudad de México del siglo XX

27 de agosto: Christian del Castillo/ Rastreando lo moderno en la arquitectura del Centro Histórico de la Ciudad de México

24 de septiembre: Juan José Kochen/ El ideal del multifamiliar

29 de octubre: Tania Candiani/ Preludio cuántico. Acción sonora de Tania Candiani

25 de marzo: Ana Garduño/ Geografías culturales: La invención de los circuitos de museos en la CDMX del siglo XX

TANIA CANDIANI (MÉXICO, 1974) KIOSKO SONORO, 2018 Estructura de acero, trompetas, tubos, bases de concreto. Colección Arte Abierto

16 may METAL ON METAL ON WIND 🗓 🗺

Posted at 00:13h in Programa Público

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METAL ON METAL ON WIND

PEPE MOGT & TANIA CANDIANI

ACTIVACIÓN DE KIOSCO SONORO

Arte Abierto, en colaboración con el MUAC, presenta METAL ON METAL ON WIND, una intervención sonora al aire libre a cargo de Pepe Mogt para activar la escultura Kiosko sonoro (2018) de Tania Candiani, la cual forma parte de la Colección Arte Abierto. Es una pieza conformada por una serie de trompetas conectadas entre sí, que hace referencia a los kioscos tradicionales de las plazas públicas. Su forma reflexiona sobre las dinámicas sociales y culturales que hay detrás de estas construcciones y cómo nos apropiamos de ellas en nuestra vida cotidiana.

METAL ON METAL ON WIND es una pieza que parte de combinaciones, divisiones y tonalidades de sonidos producidos percutiendo las trompetas de metal de la escultura, así como de samplers de diversos instrumentos de viento metálicos (tubas, trombones, etc). Estos sonidos procesados se conforman en secuencias y algoritmos basados en los números primos. Las texturas, compuestas a partir de la geometría, serán activadas en tiempo real por Pepe Mogt, usando las trompetas del Kiosko sonoro para amplificarlas.

La activación de esta pieza se realiza en colaboración con el Museo Universitario Arte Contemporáneo, MUAC, UNAM.

METAL ON METAL ON WIND
Activación de Kiosko sonoro
Pepe Mogt & Tania Candiani.

Viernes 26 de mayo, 2023
18:00h
Entrada libre
Jardín del Kiosko sonoro, ubicado en el piso 2 Artz Pedregal

Tania Candiani (Ciudad de México, 1974)
Vive y trabaja en la Ciudad de México. Uno de los intereses centrales de su trabajo es la idea expandida de traducción, ampliada al campo experimental mediante el uso de lenguajes visuales, sonoros, textuales y simbólicos. Muchos de sus proyectos consideran el universo de lo sonoro y las políticas de la escucha como una herramienta capaz de ampliar y transformar percepciones, tanto humanas como no humanas. Parte fundamental de su obra se relaciona con políticas y prácticas feministas, entendiéndolas como una experiencia comunitaria, afectiva y ritual. Su producción suele involucrar grupos de trabajo interdisciplinarios en diversos campos, consolidando intersecciones entre arte, literatura, música, arquitectura, ciencia y labor, con un énfasis en los saberes y técnicas ancestrales, las tecnologías y su historia en la producción de conocimiento. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte de México; recibió la Beca Guggenheim para las Artes, la Beca de investigación para artistas del Smithsonian Institution; es artista en residencia en el programa Arts at CERN, en Ginebra, Suiza. En 2015 representó a México en la 56a Bienal de Venecia. Su trabajo ha sido exhibido internacionalmente en museos, instituciones y espacios independientes, y forma parte de importantes colecciones públicas y privadas.

taniacandiani.com/
IG: @tcandiani

Pepe Mogt
Es un músico electrónico de Tijuana, semilla del sonido y creador del concepto Nortec. Hoy experimenta como solista en otros campos sonoros y visuales. Como productor y compositor sus trabajos son una mezcla de Techno con progresiones ambient y lo han llevado a festivales como el MUTEK (Tokio, Montreal, México), Glastonbury, FUSION (Alemania), CRSSD (CA), SXSW (Austin) entre otros, además de varios clubes nocturnos de todo el mundo. Con Nortec Collective ha logrado 2 nominaciones al Grammy Internacional y 3 al Grammy Latino.

IG: @pepemogt

METAL ON METAL ON WIND Tania Candiani & Pepe Mogt Activación de Kiosko Sonoro Arte Abierto

Paisajes portátiles. Taller de papalotes impartido por Cristina Torres. Programa Público Arte Abierto

20 abr PAISAJES PORTÁTILES. TALLER DE PAPALOTES PARA NIÑXS 🗓 🗺

Posted at 03:11h in Programa Público

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PAISAJES PORTÁTILES

TALLER DE PAPALOTES PARA NIÑXS

Impartido por Cristina Torres

Para el taller de papalotes para niñxs: Paisajes portátiles, tenemos programados 2 días de taller.

Sábado 29 de abril, 2023.
Domingo 30 de abril, 2023.
13:00h – 14:30h
En Jardín Arte Abierto**, ubicado en el piso 2 Artz Pedregal.
Cupo limitado | Registro previo aquí.
Dirigido a niñxs de entre 6 y 12 años, acompañados de su familia.
Gratuito.

Taller para niñxs dedicado a diseñar paisajes con los cuales crearán sus propios papalotes. A partir de ejercicios de observación experimental, exploraremos elementos como la luz, el color, las palabras y la geometría, para crear composiciones libres. Así los participantes tendrán un paisaje para llevar, recordar y jugar.

¡Haremos volar nuestras creaciones!

** Nos reuniremos a las 12:50 pm en el Jardín Arte Abierto, ubicado en el 2do. piso de Artz Pedregal.

Les recomendamos llevar ropa cómoda y gorra.

Durante el taller, lxs niñxs deberán de estar acompañados en todo momento de su madre, padre o algún acompañante adulto.

Cristina Torres
(CDMX, 1989). Curadora independiente, especialista en mediación artística, escritora y artista. Codirectora de Proyecto Escrituras Experimentales, espacio autogestivo dedicado a exhibir y gestionar propuestas en los cruces entre el arte, la perspectiva de género y las pedagogías experimentales. Como curadora ha articulado los proyectos expositivos Inter/medio junto con Laura Orozco (ESPAC, 2019-20); Conexiones naturales. Arte * Vida, cocurada con Esteban King (Centro Cultural Xavier Villaurrutia, 2019); y Doble crimen (MULF, 2020).
Ha colaborado con el desarrollo de programas de aprendizaje en diversas instituciones y museos de arte contemporáneo en México, como el Museo Jumex, Museo Tamayo, MUNAL, Museo Internacional del Barroco e InSite Casa Gallina. Su obra como artista se ha presentado en las exposiciones colectivas En el borde terrenal del cielo (La Nao Galería, 2022), Le teme a la noche quien olvida (Córdoba Lab Oaxaca, 2021), Franziska Imagen en Movimiento (Espacio Marte 221, 2020), Diario Público (@diariopublicco, 2020), entre otras.

IG @mariac.cairam_

14 mar ANA GARDUÑO – DERIVAS DE ARTE Y ARQUITECTURA 🗓 🗺

Posted at 17:51h in Programa Público

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DERIVAS DE ARTE Y ARQUITECTURA

Geografías culturales.

La invención de los circuitos de museos en la CDMX del siglo XX.

Conversación con Ana Garduño

Reiniciamos nuestro programa Derivas de Arte y Arquitectura. En esta ocasión nos acompaña la historiadora e investigadora Ana Garduño

¿Has observado como hay circuitos de museos en ciertas zonas de la CDMX?

Acompáñanos en esta 10º Deriva de Arte y Arquitectura, Ana Garduño hablará sobre los diversos proyectos de museos y “Ciudades de las Artes” que surgieron a lo largo del siglo XX en México: desde propuestas utópicas hasta completamente factibles, pasando por el Olinka de Dr. Atl o la Ciudad de los Museos y las Artes de Diego Rivera, hasta llegar a proyectos como el Museo Nacional de Antropología. A lo largo de este periodo, el proceso urbanístico de la Ciudad de México impactó en la infraestructura cultural y produjo una expansión de museos que fueron de la zona centro hacia el sur o Chapultepec.

La aparición de los nuevos circuitos de museos, además de agruparse en territorios específicos, promovieron el fortalecimiento y surgimiento de redes de galerías de arte y centros culturales en zonas circundantes. Estos nuevos circuitos propiciaron, a su vez, cierta invisibilización cultural de otras áreas (norte, oriente, poniente) y su borramiento en la vida artística de los habitantes de la urbe.

Geografías culturales: La invención de los circuitos de museos en la CDMX del siglo XX. Conversación con Ana Garduño.

Sábado 25 de marzo, 2023
13:00h
En Espacio Arte Abierto, ubicado en el piso 2 Artz Pedregal
Entrada libre

>>
No hace falta registrarse.

Ana Garduño
Es doctora en Historia del Arte por la UNAM e investigadora del INBAL. Actualmente es profesora de la maestría en Historia en la Facultad de Filosofía y Letras, UNAM, y de la maestría en Estudios y Prácticas Museales de la Escuela Nacional de Restauración del INAH. Ha sido curadora de exposiciones temporales en diversas instituciones, como el Museo Nacional de San Carlos, el Museo del Palacio de Bellas Artes, el Museo de Arte Moderno y el Museo de Arte Carrillo Gil. Sus líneas de investigación son la historia y el análisis del sistema de museos en México, el coleccionismo de arte y las políticas culturales.

IG @anagard_o