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RUTA SENSORIAL

Recorrido por las obras de la Colección Fundación Arte Abierto

Ruta sensorial es un recorrido para que personas de cualquier edad, desde niñxs hasta adultos, puedan acercarse al arte contemporáneo desde la cotidianidad y el cuerpo, a través de ejercicios de observación, interacción y exploración atenta. La intención es conocer algunas de las fórmulas del arte contemporáneo a partir de las obras de la Colección Fundación Arte Abierto que se ubican en los espacios exteriores de ARTZ Pedregal.

Usando un mapa sensorial como guía y los sentidos de nuestro cuerpo, exploraremos y reflexionaremos sobre los mecanismos de creación de algunos de los artistas que forman parte de nuestra colección.

Únete al recorrido todos los sábados de diciembre a las 4:00 pm.

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Obras de la Colección Fundación Arte Abierto en ARTZ Pedregal:

  • Daniel Buren, The Fountain of Live Colors for Mexico, 2017.
  • Ai Weiwei, Forever, 2013.
  • Tania Candiani, Kiosko sonoro, 2018.
  • Rafael Lozano-Hemmer, Corazonadas remotas, 2019.
  • Erick Meyenberg, Things We Do for Love, 2022.
  • Jose Dávila, Joint Effort, 2019.

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  • SÁB.02.DIC | 4:00 pm
  • SÁB.09.DIC | 4:00 pm
  • SÁB.16.DIC | 4:00 pm
  • SÁB.23.DIC | 4:00 pm
  • SÁB.30.DIC | 4:00 pm

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  • Entrada libre | Para todas las edades (niñxs y familias bienvenidxs).
  • Punto de reunión: Enfrente de la escultura Joint Effort de José Dávila (PB, ARTZ Pedregal, entre las tiendas de Louis Vuitton y Hermès).

UN LIBRO ES…

UN LIBRO ES… UN ENCUENTRO.

Con una selección de editoriales y proyectos independientes que han explorado y jugado con los formatos del libro + actividades para niñxs.

El encuentro y venta editorial Un libro es… de Arte Abierto llega a su tercera edición con una selección de editoriales, librerías y proyectos enfocados en el arte del libro, con las que nos reuniremos en nuestro jardín para conversar, celebrar y difundir el poder de las historias escritas y visuales.

Además, contaremos con una selección especial de libros y literatura para niñas y niños, así como talleres con Estudio Nómade y un cuentacuentos a cargo de la Librería Navegui para los lectores y lectoras más pequeños.

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SÁB.9.DIC.2023
14:00 – 19:30 h
Entrada libre
Jardín de Arte Abierto | Piso 2 – Artz Pedregal

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EDITORIALES Y PROYECTOS PARTICIPATES

Arte Abierto

Fundación Arte Abierto cuenta con su propio sello y línea editorial que busca reflexionar sobre las prácticas del arte contemporáneo, a partir de publicaciones que surgen de sus propios proyectos expositivos. A través de ejercicios editoriales que tratan de expandir la escritura del arte y ponerla en diálogo con otras disciplinas, así como de pensar el libro como un espacio de creación y conocimiento, sus libros profundizan en las propuestas artísticas y conceptuales de las exposiciones que comisiona y se presentan específicamente para su espacio.

@arte_abierto

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Assouline

Fundada en París en 1994 por Prosper y Martine Assouline, Assouline es la primera marca de lujo cultural. Comenzó con el deseo de crear un estilo de libro nuevo y contemporáneo, utilizando el ojo experimentado de la pareja para historias visualmente ricas y narrativas convincentes.

@assouline

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Buen Trabajo

Diseño y moda.

@buen.trabajo

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Cafeleería

Lea y ría en Cafeleería.

Cafeleería es un centro cultural, librería y cafetería en la Alcaldía de Coyoacán, dedicada a la venta, difusión y activación de libros, impresos y proyectos editoriales únicos, originales y diferentes a los de las grandes librerías.

@cafeleeria

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Estudio Nómade

Este proyecto surge durante la pandemia como un medio catalizador para la infancia en confinamiento. Estudio Nómade propone estimular la imaginación, creatividad e intercambio de ideas, a través del juego, la especulación y el arte. Combinan artes visuales, cine, teatro, literatura, ilustración y diseño editorial con el fin de lograr un espacio novedoso y lúdico, en donde los participantes puedan descubrir otras formas de crear y llevarlo a la práctica cotidiana.

@estudio___nomade

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Librería Navegui

Librería infantil, libros ilustrados, cuentos, libro álbum, gráfica para niños y niñas, títeres y mucho más. Más que vender libros comparten lecturas.

@librerianavegui

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Ediciones Hungría

Ediciones Hungría es una pequeña editorial independiente que publica desde el 2011 en la Ciudad de México. Sus proyectos son una exploración creativa y original que juega con los formatos del libro y la lectura tradicional.

edicioneshungria.com/

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Miau Ediciones

Proyecto editorial independiente enfocado en publicaciones feministas. Trabaja principalmente con artistas mujeres e identidades no binarias y disidencias, escritorxs, ilustradorxs, editorxs y creativxs. Incluye varios géneros como teoría, política y coyuntura social, gráfica, fotografía, libros de artista, entre otros. Nos gusta utilizar a las publicaciones como instrumentos de diálogo y reflexión al mismo tiempo que colectivizamos nuestra práctica editorial.

@miauediciones

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GLACIAR. Libros helados

Helados de yogurt y publicaciones independientes en la colonia San Rafael.

@libroshelados

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Fulgencio Pimentel

Es una editorial independiente, originaria de España y enfocada en la edición de alta calidad de ficción, novela gráfica, poesía, libro de arte y libro ilustrado, para todas las edades. Su política es ser fiel a los principios artísticos.

fulgenciopimentel.com/

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MONOMÁNTICO

Editorial de libretas creada por Juan José Martín, artista visual y diseñador editorial, e Hipatia Palacios, artista joyera y diseñadora gráfica. Sus productos están ideados desde la sostenibilidad, la ecología, el arte y el amor a la Ciudad de México, así como a la cultura de nuestro país. Cuenta dos líneas: la primera son “Libretas únicas”, hechas a partir de páginas de libros, atlas y enciclopedias que rescatamos y reutilizamos para hacer nuestras portadas, de esta manera cada libreta es única; la segunda es “CDdfMX, libretas para amantes de la Ciudad de México” hechas en serigrafía, en tiradas de 250 ejemplares con una atención muy cuidada a los materiales que se usan.

@monomantico_design

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MUAC

Es la línea editorial del Museo Universitario Arte Contemporáneo de la UNAM, que publica la memoria y registro de las investigaciones desarrolladas para cada proyecto de exposición que presenta el museo, así como de su área crítica e historiográfica. Su colección Folios son catálogos con material clave y textos originales sobre artistas, movimientos artísticos o periodos artísticos.

muac.unam.mx/

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Piedra Ediciones

Piedra Ediciones es una serie de publicaciones que surgen a partir de la conversación y de procesos que conciben el libro como un espacio de experimentación para proyectos artísticos, pensando al libro como un espacio idóneo para la colaboración y el intercambio. Cada título se convierte en una pieza múltiple y simultánea que posibilita nuevas lecturas.

Piedra Ediciones es un proyecto de Alfonso Santiago.

@piedraediciones

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Acompáñanos a convivir juntxs entre libros.

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ACTIVIDADES PARA NIÑXS

TALLERES EDITORIALES PARA NIÑXS

Con Estudio Nómade

1. Inventando la invisibilidad.

¿Alguna vez has deseado ser invisible? En este taller los participantes exploran el efecto de la invisibilidad. Observarán con ayuda de unos lentes lo que sucede en sus dibujos, seleccionando lo que desean sea visible o invisible.

3:00 – 4:00 pm

Niñxs de 5 a 11 años | Entrada libre hasta llenar el cupo

2. ¿Hay alguien ahí?

Los participantes realizan una narrativa con ayuda de recortes de revistas, dibujos, colores y tinta especial, de tal manera que se vuelven un estímulo para crear e imaginar una historia en donde algunos de los personajes son fantasmas.

5:00 – 6:00 pm

Niñxs de 5 a 11 años | Entrada libre hasta llenar el cupo

 

CUENTACUENTOS PARA NIÑXS

Con Jacinto y Chala de Librería Navegui

SESIÓN 1 | 2:00 – 3:00 pm

SESIÓN 2 | 4:00 – 5:00 pm

Para niñxs de todas las edades | Entrada libre

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Un libro es… la manera perfecta de cerrar el 2023.

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EL RETRATO Y SUS ALREDEDORES

Taller de fotografía y dibujo para jóvenes con Yvonne Venegas

+ sesión de dibujo con Álvaro Verduzco

La reconocida fotógrafa Yvonne Venegas impartirá un taller de 4 sesiones que propone jugar con la relación entre la fotografía y el dibujo para explorar las fronteras entre el retrato, lo publicitario y sus alrededores.

Buscando en el dibujo una forma de observación de las imágenes que nos rodean, cada sesión será una combinación entre ejercicios de dibujo y prácticas de foto con luz natural y artificial. Haremos una revisión de la fotografía de retrato y campañas publicitarias icónicas, así como caminatas y exploraciones de campo en los alrededores de Arte Abierto de la mano de la artista, cuyo trabajo explora los diferentes usos, nociones y accidentes de la fotografía de retrato, desde su función social e íntima, hasta la ambigüedad que surge entre sus gestos planeados y no planeados.

El objetivo del taller es proporcionar a cada participante herramientas para experimentar con lo vasto que es el género del retrato y ofrecer un pensamiento más amplio sobre cómo son las relaciones entre los juegos publicitarios y las imágenes que nos rodean.

Como parte de este taller, también contaremos con la participación del artista Álvaro Verduzco para una sesión especial de dibujo.

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EL RETRATO Y SUS ALREDEDORES
Taller de fotografía para jóvenes con Yvonne Venegas

+ sesión de dibujo con Álvaro Verduzco

  • DEL 27 AL 30.NOV.2023
  • 16:00 – 18:30 hrs.
  • Dirigido a jóvenes entre 15 – 20 años
  • Registro previo aquí | Cupo limitado a 20 participantes
  • Cuota de recuperación $500 pesos
  • Arte Abierto | Artz Pedregal

Duración del taller: 4 días

  • SESIÓN 1 – LUN.27.NOV ––– 4:00-6:30 pm
  • SESIÓN 2 – MAR.28.NOV ––– 4:00-6:30 pm
  • SESIÓN 3 – MIE.29.NOV ––– 4:00-6:30 pm
  • SESIÓN 4 – JUE.30.NOV ––– 4:00-6:30 pm

*No se necesita tener experiencia previa. La idea es trabajar con la cámara de tu celular o con lo que tengas. Si tienes cámara profesional, también puedes traerla.

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YVONNE VENEGAS (Long Beach, California, 1970)
Fotógrafa y artista, creció en Tijuana y actualmente vive y trabaja en la Ciudad de México. Su trabajo explora los diferentes usos, nociones y accidentes de la fotografía, desde su función social e íntima, hasta la ambigüedad que surge entre sus gestos planeados y no planeados. También ha explorado la función esencial del retrato como género fotográfico y las relaciones entre quién mira y quién es mirado/a. Es graduada de la International Center of Photography de New York y cuenta con una Maestría de la University of California San Diego. Su trabajo se ha expuesto en México, Estados Unidos y España, entre otros países. Ha sido reconocida con la Guggenheim Fellowship y el Magnum Expression Photography Award (otorgado por Magnum Photos), y ha sido beneficiaria del Sistema Nacional de Creadores del FONCA y de la Beca Jumex. Cuenta con varios libros publicados como Días únicos: El estudio y su archivo (2019) editado por le MUAC; Maria Elvia de Hank (2010), Inedito (2012), Gestus (2015), San Pedro Garza García (2019), y El lápiz de la naturaleza (2023) , editados por RM Editorial, Barcelona.

IG @yvovenegas
yvonnevenegas2.weebly.com/

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ÁLVARO VERDUZCO (Ciudad de México, 1977)
Artista que vive y trabaja en la Ciudad de México. Su obra tiene como soporte tanto el más pequeño trozo de papel como grandes muros, con los que utiliza los más variados medios: desde un lápiz, collage y video hasta instalación, por nombrar algunos). Problematiza con la idea de la “fenomenología del dibujo” utilizando los mecanismos de la memoria como su objeto de estudio principal. Es licenciado en Artes Plásticas por la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM (1997- 2001) y cuenta con un posgrado de teoría práctica en Goldsmiths College de la University of London del Reino Unido.

IG @alvaroverduzco
www.alvaroverduzco.com/

RAFAEL LOZANO-HEMMER

CORAZONADAS REMOTAS, 2019

Instalación con placa de sensores de frecuencia cardiaca.

Corazonadas remotas es una instalación interactiva compuesta por dos estaciones de detección de pulso interconectadas a través de internet. Cuando una persona coloca sus manos en una estación, automáticamente la persona en la otra estación siente su pulso, ya que las placas vibran en sincronía con el latido de la persona remota y viceversa. Un par de focos también indican las corazonadas de ambos participantes.

Esta pieza se presentó originalmente como parte de la instalación Sintonizador Fronterizo que Lozano-Hemmer realizó en la frontera entre Estados Unidos y México, con una estación en Ciudad Juárez, Chihuahua, y otra en El Paso, Texas. Para la exposición Latidos, las estaciones se interconectaron entre Arte Abierto, en la Ciudad de México, y el Museo Amparo de Puebla. Actualmente, ambas estaciones se encuentran en dos puntos dentro del complejo arquitectónico Artz Pedregal.

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RAFAEL LOZANO-HEMMER

(México, 1967)

Artista interdisciplinario cuyo trabajo se ha enfocado en desarrollar instalaciones interactivas que están en la intersección entre la arquitectura y el performance. Su principal interés es crear plataformas para la participación pública, utilizando a la tecnología como un lenguaje de nuestro tiempo, así como un vehículo inevitable pero cuestionable. Fue el primer artista en representar a México en la 52 Bienal de Venecia. Su trabajo se ha presentado en el San Francisco Museum of Modern Art, el Museo Universitario Arte Contemporáneo de la Ciudad de México, y el Museum of Contemporary Art Australia (MCA), entre otros espacios.

SESIÓN DE COCINA COLECTIVA

Con Proyecto Garambullo

Cocinera invitada: Cristina Trejo (Comunidad Vista Hermosa, Colón, Querétaro)

Organizada por Proyecto Garambullo en el marco del Programa público de Arte Abierto para la exposición Modthern Nature de Gabriela Galván, es una invitación a ampliar nuestra noción sobre la alimentación en territorios semidesérticos, paisajes que en el imaginario se nos han presentado como poco fértiles para sostener una alimentación variada. Contrario a lo que nos ha dicho sobre suelos como el Pedregal o el semidesierto, entenderemos nuevas formas de experimentar con ingredientes que forman parte de la gastronomía tradicional del semidesierto queretano mientras convivimos, preparamos nuestras tortillas, ensaladas y salsas, usando ingredientes recolectados de la sala de Modthern Nature y compartiendo un guisado hecho con salsa de garambullo.

La cocina de recolección en el semidesierto queretano, enraizada en tradiciones nómadas, está conectada con la herencia de la milpa, base de la cocina mexicana. Representa una resistencia sólida contra la pérdida de territorio y la homogeneización alimentaria. Estas tradiciones desafían las presiones de la modernidad y preservan la conexión entre la gente y su entorno; además, es una cocina que testifica la capacidad de las comunidades para resistir la pérdida de su patrimonio natural mientras se nutren sosteniblemente de la tierra.

Programa público | Modthern Nature

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SESIÓN DE COCINA COLECTIVA
Proyecto Garambullo

Cocinera invitada: Cristina Trejo (Comunidad Vista Hermosa, Colón, Querétaro)

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PROYECTO GARAMBULLO
Con sede en Colón, Querétaro, Proyecto Garambullo es una iniciativa ciudadana multidisciplinaria que, a través de estrategias artísticas, talleres, residencias, charlas, caminatas, exposiciones, y tecnología, aborda temas que buscan la preservación del patrimonio natural y cultural de la zona del semidesierto queretano. Asimismo, busca la recuperación respetuosa y el intercambio de saberes, realizando acciones que enlacen estos conocimientos con la naturaleza y la biodiversidad de la zona. Propone un cambio en la forma en que se entiende la investigación y la producción de conocimiento, para contribuir al debate actual sobre la investigación práctica participativa y la validación de metodologías creativas para la producción de conocimiento.

IG @pgarambullo
www.proyectogarambullo.com/

ERICK MEYENBERG

THINGS WE DO FOR LOVE, 2022

Escultura cerámica

Durante un viaje a Japón, Erick Meyenberg vio y documentó un crisantemo sobre el suelo de un cementerio en Tokio, después de haber sido arrasado por un tifón. La escena reverberó en el artista debido a un momento personal por el que atravesaba y que hacía lucir todo a su alrededor fragmentado. Así, a partir de la filosofía y técnica japonesa del Kintsugi, que consiste en reparar la cerámica rota, evidenciando las uniones para subrayar su valor y belleza a pesar de sus fracturas, surgió la idea de hacer una escultura de los pétalos desmembrados de aquella flor –considerada el emblema imperial de país nipón. Meyenberg pensó que la escultura debía surgir del suelo, así como Afrodita surgió de las aguas; sus formas recuperan la fuerza y el movimiento del agua, mientras que su color refleja y el amor y erotismo encarnado por Afrodita. La metáfora del Kintsugi invita a reconocer la belleza que existe aún en los fragmentos o roturas que forman parte de la vida.

Esta obra representa la primera vez que Meyenberg trabaja con cerámica. Fue realizada ex profeso para su videoinstalación Things We Do for Love, comisionada por Arte Abierto, y fue producida en el taller de Cerámica Suro de Guadalajara.

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ERICK MEYENBERG

(México, 1980)

Artista visual interdisciplinario que ve la pintura como elemento fundamental de expresión, aunque también explora otros medios como la instalación sonora, la escultura, el dibujo, el collage, el video y el performance. Su trabajo es resultado de una profunda investigación sobre temas como la literatura, la historia, las ciencias sociales y las ciencias naturales. Su trabajo ha sido expuesto en espacios como Arte Abierto, el Laboratorio Arte Alameda, el Museo Tamayo, inSite / Casa Gallina, Bienal de las Américas, Universidad de las Artes de Berlín, entre otros.
Representante en el Pabellón de México en la 60ª Bienal de Arte de Venecia (Abril, 2024) con el proyecto ‘Nos marchábamos, regresábamos siempre’, junto con la curadora Tania Ragasol.

Nos marchábamos, regresábamos siempre, del artista visual Erick Meyenberg con la curadora Tania Ragasol es el proyecto con el que México participará en la 60ª Bienal de Arte de Venecia 2024

Arte Abierto felicita al artista Erick Meyenberg y a la curadora Tania Ragasol Valenzuela por su participación como representantes en el Pabellón de México en la 60ª Bienal de Arte de Venecia, a celebrarse del 20 de abril al 24 de noviembre de 2024, con el proyecto ‘Nos marchábamos, regresábamos siempre’, donde se aborda la reflexión sobre el asilo migratorio que forma parte de la historia de México.
¡Enhorabuena!

Haz click aquí para ver el comunicado en el sitio del INBA.

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Things We Do For Love es un proyecto comisionado por Arte Abierto al artista visual Erick Meyenberg (CDMX, 1980) el cual estuvo en exhibición de junio, 2022 a febrero, 2023 en Espacio Arte Abierto. Este proyecto consiste de una video instalación de 5 canales + 10.2 de audio y una serie de esculturas en cerámica. Bajo la idea de la filosofía japonesa del Kintsugi, se entreteje, por medio de la edición (Martha Uc), material fílmico realizado en Japón con el material filmado posteriormente en México, ambos por Meyenberg. La composición musical y diseño sonoro estuvieron a cargo de RODERIC la cual incluye la participación de la cellista Natalia Pérez-Turner. Las esculturas fueron realizadas en el Taller de Cerámica Suro en Guadalajara.

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AMBIENT PARA LEER: TEXTURAS

Acción sonora y sesión de lectura en Modthen Nature

Como parte del programa público de Modthern Nature de Gabriela Galván, que se aproxima a distintos modos de entender la naturaleza y el ecosistema de El Pedregal, Ambient para leer realizará una sesión de ambient en vivo y lectura dentro de la sala, inspirada en las diversas texturas que habitan la exposición y sus superficies, que pueden ir de lo liso a lo rugoso.

Para esta sesión, Ambient para leer reúne a dos músicos, Neurokill y Nico para mezclar un set de ambient en vivo lleno de texturas, mientras que la artista y poeta Rocío Gallardo, nos compartirá poemas de su autoría y de otrxs escritorxs a través de un fanzine inspirado en El Pedregal, sus especies nativas y la roca volcánica. Además, Café para leer compartirá algunas vasijas de superficies variadas para acompañar la sesión.

Habrá café para compartir. ¡Traigan sus lecturas! ¡Bienvenidxs!

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AMBIENT PARA LEER: TEXTURAS
Acción sonora y sesión de lectura en Modthern Nature

  • SÁB.14.OCT.2023
  • 16:00 – 19:00 hrs.
  • Dirigido a todo público (Adultxs, jóvenes, niñxs en compañía de adultxs)
  • Entrada libre
  • Arte Abierto | Piso 2, Artz Pedregal

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AMBIENT PARA LEER
Es una propuesta de Prohibido, Deseo y Café para leer. Los tres proyectos se unen para ofrecer un espacio donde DJ ‘s interesados en la experimentación preparan un set pensando en diversas alteraciones corporales ligadas al acto de leer. La selección de textos y la ambientación corre a cargo de un artista invitadx por sesión, quien propone una ruta textual a partir de la música. Ambient para leer es una instalación que busca tensar la fiesta con la lectura, rompiendo el cliché de que en la primera no hay saber y que la segunda sólo sucede en la interioridad del silencio. Le interesa trabajar con la descontextualización de espacios: la música electrónica fuera de la cultura club, la lectura fuera de la academia y el arte fuera de galerías. El efecto siempre es inesperado, sin embargo, la intención es abrir un umbral para que lxs cuerpxs puedan estar atentos a su entorno, a las afecciones de la música y de las intensidades que toda lectura propicia.

IG @ambientparaleer

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ROCÍO GALLARDO
Nació en México y creció en Buenos Aires. Estudió Letras Hispánicas en la UNAM y Cine en Argentina. Su tía le enseñó el oficio de la cerámica, y heredó de su abuelo el placer y desencanto de la escritura poética.

IG @mabel.en.china

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NICO
DJ y productor. Tras abandonar el proyecto de techno White Visitation, se ha esforzado por evitar las limitaciones de estilos musicales. Sus exploraciones han terminado en labels como Timedance, Midnight Shift, o su propia Akita Club. Como DJ se ha presentado en Mutek y Boiler Room, y ha logrado exportarse a fiestas como Pervert MX, Livity Sound en Bristol o Mother’s Finest en Berlín.

IG @nico__dubs

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NEUROKILL
Es un DJ trans boy/no binario. Comenzó a producir música en 2020 y se enfoca en géneros como hardtechno, acid, psytrance, hardtrance, techno, hardcore, gabber, tribalcore, schranz, groove, industrial, hardtrance, experimental y oldschool, con toques de noise. Fundador de BABY RATTA, una marca de fiestas dirigidas a la comunidad trans y no binaria de la Ciudad de México.

IG @neurokillkillkill

RECORRIDOS TRANSVERSALES

DESORDENAR LA CADENA

Recorrido transversal por Modthern Nature con Valeria Mata

En este recorrido exploraremos cómo nuestra idea de naturaleza ha sido una construcción cultural, llena de imaginarios y jerarquías. Buscaremos desordenar la relación “madre-naturaleza” y rastrearemos el lugar tan privilegiado que hemos ocupado en la cadena alimenticia (¿quién da de comer a quién?, ¿quién estudia a quién?). Practicando la escucha, la atención y la observación como herramientas, abriremos conversaciones con otros mundos más allá de lo humano y ofreceremos juntxs un poema a las plantas que nos acompañan.

Los Recorridos transversales son visitas por las exposiciones de Arte Abierto con invitados de diversas áreas más allá del arte, para expandir los temas y puntos de referencia desde otras miradas, perspectivas, lenguajes y disciplinas.

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RECORRIDOS TRANSVERSALES
DESORDENAR LA CADENA
Recorrido transversal por Modthern Nature con Valeria Mata

  • JUE.12.OCT.2023
  • 18:00 hrs.
  • Entrada libre
  • Arte Abierto | Piso 2, Artz Pedregal

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VALERIA MATA
Es antropóloga social. Escribe e investiga sobre los cruces entre las prácticas artísticas y la antropología, la dimensión política y cultural de la comida, y los imaginarios sociales del viaje. Ha compartido talleres y organizado grupos de estudio y exploración alrededor de estos temas. Editó el libro Comer relaciona (y confronta) mundos (2021), y ha publicado plagie, copie, manipule, robe, reescriba este libro (2018) y Todo lo que se mueve (2020).

valeriamata.com/
@vaaleriamata

PAISAJES PARALELOS

VISITAS ALREDEDOR DE EL PREDREGAL

CASA ESTUDIO MAX CETTO

Con Julián Arroyo Cetto

El Pedregal, un enorme territorio de áspera naturaleza, espléndido, pero por miles de años evadido, deshabitado e incluso desvalorado, fue el escenario del florecimiento de increíbles jardines y de notables proyectos de la arquitectura moderna mexicana. Ahí, una pareja de migrantes y su familia, se convirtieron en unos de los primeros colonos de los terrenos de Jardines del Pedregal a finales de la década de 1940. En esta cuarta visita de Paisajes paralelos, te invitamos a conocer la Casa Estudio Max Cetto, primera casa del fraccionamiento Jardines del Pedregal de San Ángel, diseñada por el arquitecto alemán Max Cetto, en la que proyecta una síntesis de modernidad, tradición, osadía, experiencia y experimentación con el entorno natural.

En las últimas dos décadas, la casa albergó a diversos habitantes e incluso instituciones buscando adaptarse a su tiempo. Actualmente, es habitada por su familia original, quienes también buscan su preservación, manteniendo vivos los ideales y preceptos de Max Cetto. En este recorrido de la mano de Julián Arroyo Cetto, arquitecto, nieto de Max Cetto y actual habitante de la casa, podrás conocer no sólo los aspectos arquitectónicos de este proyecto, sino también la vida cotidiana y doméstica que se ha dado y creado en esa casa en los más de 70 años de su historia.

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PAISAJES PARALELOS
Visitas alrededor de El Pedregal
VISITA CUATRO: CASA ESTUDIO MAX CETTO
Julián Arroyo Cetto

  • SÁB.07.OCT.2023
  • 12:00 hrs.
  • Casa Estudio Max Cetto
  • Registro previo aquí.
  • Duración: 60-90 min. cada visita.
  • Recomendamos llevar zapatos cómodos, agua y gorra.

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Política de Registro responsable: Tu lugar es muy especial ya que el cupo es limitado, por lo que te pedimos llenar el registro sólo en caso de que puedas asistir.
Para cancelar escribe a actividades@arteabierto.org

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Para conocer más sobre el programa Paisajes Paralelos de Arte Abierto, así como las fechas y lugares de las visitas que formaron el programa entra aquí.

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JULIÁN ARROYO CETTO (Cancún, 1981)
Arquitecto egresado de la Facultad de Arquitectura de la UNAM y profesor en la Universidad Iberoamericana. Ha trabajado en diversos proyectos públicos y privados, comprometido con la integración balanceada de los aspectos técnicos, artísticos, económicos y sociales. Colaboró en los primeros proyectos de la Autoridad del Espacio Público: “Plaza de la República” y “Corredor Peatonal Madero”. Fue Coordinador de arquitectura en los proyectos Parque Hídrico La Quebradora y renovación del Parque Urbano Monumento a la Madre y Jardín del Arte. Colaboró con Nuño, Mac Gregor y de Buen en el diseño del Edificio de Bares y Restaurantes de la Feria de León. Ha diseñado proyectos para la SEDATU, entre los que destacan el “Jardín de Sombras” y el ”Jardín de Agua” (Colaboración con ORU), Centro Cultural Mirador, Plaza Principal y Centro Cultural Pisté, Plaza Sisbichén y Deportivo y Plaza Chelem. Actualmente, labora en su propio despacho y colabora en el desarrollo de proyectos tanto con instituciones públicas como privadas.

casaestudiomaxcetto.com
IG @casaestudiomaxcetto
IG @dcmxarq