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UN LIBRO ES…

UN LIBRO ES… UNA NUEVA HISTORIA PARA INICIAR EL AÑO.

Con una selección de editoriales independientes que han explorado y jugado con los formatos del libro.

Arte Abierto inicia este año con la 2da edición de nuestro programa editorial Un libro es… con un convivio y venta editorial en la que encontrarán libros para niñxs, jóvenes, adultxs y amantes del arte.

Nos acompaña una selección de editoriales independientes que han explorado y jugado con los formatos del libro, entre las que se encuentran:

piedra ediciones

piedra ediciones es una serie de publicaciones que surgen a partir de la conversación y de procesos que conciben el libro como un espacio de experimentación para proyectos artísticos, pensando al libro como un espacio idóneo para la colaboración y el intercambio. Cada título se convierte en una pieza múltiple y simultánea que posibilita nuevas lecturas.

piedra ediciones es un proyecto de Alfonso Santiago.

piedraediciones.com/

Ediciones Hungría

Ediciones Hungría es una pequeña editorial independiente que publica desde el 2011 en la Ciudad de México. Sus proyectos son una exploración creativa y original que juega con los formatos del libro y la lectura tradicional.

edicioneshungria.com/

Fulgencio Pimentel

Es una editorial independiente, originaria de España y enfocada en la edición de alta calidad de ficción, novela gráfica, poesía, libro de arte y libro ilustrado, para todas las edades. Su política es ser fiel a los principios artísticos.

fulgenciopimentel.com/

MUAC

Es la línea editorial del Museo Universitario Arte Contemporáneo de la UNAM, que publica la memoria y registro de las investigaciones desarrolladas para cada proyecto de exposición que presenta el museo, así como de su área crítica e historiográfica. Su colección Folios son catálogos con material clave y textos originales sobre artistas, movimientos artísticos o periodos artísticos.

muac.unam.mx/

S.A.R.A.

S.A.R.A. es el acrónimo de Sociedad Anónima de Reproducción Autogestiva, un proyecto de Lucía y Rodrigo Alarcón, enfocado en la impresión en técnica risográfica (similar al de una copiadora, pero cercano a la serigrafía). Trabajan directamente con autores y artistas que se insertan en la cultura de la autopublicación creativa.

saraaaa.bigcartel.com/

Alacraña

Alacraña es una editorial mexicana independiente fundada por Abril Castillo Cabrera, que desde 2019 publica libros y fanzines de narrativa, dibujo y ensayo en las colecciones: Los indelebles (con Libros de Mano), Tolvaneras y Ríos de piedra.

alacrannna.com/

Libros de Mano

Libros de Mano es un sello editorial del Estudio Mano de Papel, dirigido por Santiago Solís que publica prints, pósters, libros, grabados, mercancía gráfica.

IG @libros_de_mano

Pitzilein Books

Pitzilein Books es una editorial que nace de una necesidad: escribir, modificar, ilustrar, imaginar y editar ideas, fundada en 2016. Hemos publicado libros en una amplia gama de formatos, en temas como literatura, arte visual y filosofía. Idalia Sautto, fundadora de Pitzilein, es editora, historiadora del arte y escritora.

pitzileinbooks.com/

También nos acompañan 2 librerías independientes:

Cafeleería

Lea y ría en Cafeleería.

Cafeleería es un centro cultural, librería y cafetería en la Alcaldía de Coyoacán, dedicada a la venta, difusión y activación de libros, impresos y proyectos editoriales únicos, originales y diferentes a los de las grandes librerías.

cafeleeria.org/

Navegantes Librería

Es una librería independiente de la colonia Roma, especializada en libros ilustrados de literatura infantil y juvenil. Claudia Milenka y Román Rivas son la mente detrás de este proyecto y los expertos en seleccionar cuidadosamente los libros que ofrecen al público.

facebook.com/naveganteslibreria/

Acompáñanos a convivir juntxs entre libros.

Jueves 5 de enero, 2023
Horario: 1pm a 5:30pm
Dirigido todo público.
Jardín Arte Abierto (Ubicados en piso 2 Artz Pedregal)
Entrada gratuita.

Un libro es… imaginar futuros posibles para 2023.

Un libro es... Programa editorial de Arte Abierto

MICROPAISAJES DE INVIERNO ÓPERA PARA EL JARDÍN En colaboración con Vanessa Freitag y estudiantes de la Escuela Superior de Música y la Academia de la Danza Mexicana Programa público de Arte Abierto

08 dic MICROPAISAJES DE INVIERNO 🗓 🗺

Posted at 01:23h in Programa Público

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MICROPAISAJES DE INVIERNO

ÓPERA PARA EL JARDÍN

En colaboración con Vanessa Freitag y estudiantes de la Escuela Superior de Música y la Academia de la Danza Mexicana

El solsticio de invierno es el suceso astronómico que nos ha hecho conscientes de los ciclos de vida y la renovación. Lo hemos celebrado y representado con rituales, fiestas, tradiciones, deidades, pirámides, mitologías y calendarios. A pesar de la llegada del frío y el fin de los tiempos de cultivo, lo que en realidad se celebra en esta época es el próximo regreso del sol y su reaparición en el cielo.

Para dar la bienvenida al invierno, alumnas y alumnos de la Escuela Superior de Música y de la Academia de la Danza Mexicana, ofrecerán un concierto* de ópera para las plantas del Jardín Arte Abierto, acompañarlas en el cambio de estación y festejar su nuevo ciclo, en una especie de celebración y ficción momentánea.

Como parte del concierto, la artista Vanessa Freitag (Brasil, 1982) realizó una serie de esculturas textiles para revestir a los cantantes y convertirlos en micropaisajes abstractos y en un nuevos organismos-jardín. Con ello, se transforman en flores artificiales que brotan momentáneamente con el único fin de reconfortar a la naturaleza.

* El repertorio musical es una compilación de piezas de ópera relacionadas con el invierno, los cambios de estación y las celebraciones cíclicas de cada fin de año, el cambio o la transformación.

Micropaisaje de invierno
Ópera para el jardín
En colaboración con Vanessa Freitag y estudiantes de la Escuela Superior de Música y la Academia de la Danza Mexicana.

Sábado 10 de diciembre, 2022
12:00h y 17:00h
Entrada libre
Jardín Arte Abierto, ubicado en el piso 2 Artz Pedregal

Vanessa Freitag (Santa Rosa, Brasil 1982)
Vive y trabaja en León, Guanajuato. Artista con formación en Artes Plásticas, Educación Artística (Brasil) y Antropología Social (México), y profesora de la Universidad de Guanajuato. Actualmente, combina la práctica docente con la artística para investigar el lenguaje textil contemporáneo. Sus intereses giran en torno a los oficios artesanales y al estudio del paisaje natural –flora y fauna– tanto de México como de Brasil, desde donde piensa su identidad como migrante. Crea cúmulos textiles, micropaisajes y cuerpos abstractos que ocupan el espacio, y experimenta con materiales reciclados para construir formas orgánicas que suelen habitar un universo natural imaginario.

Entre sus exposiciones individuales se encuentran O Jardim (Galería Dos Topos/León/México), Topiarius (Sin Título Gallery/San Francisco/USA) y Pequenho Jardim Simbiótico (Galería Artistas Latinas). También ha participado en exposiciones colectivas en Brasil, Chile, México, Puerto Rico, Estados Unidos, Rumania y Ucrania. Recibió el primer lugar en la categoría escultura en el IV Salón de Arte Contemporáneo de Guanajuato (2021, Irapuato/México) y en FIBRA – Bienal de Arte Têxtil (2019, Porto Alegre/Brasil). En 2020, colaboró en el proyecto MEIO Cura (Flotar Programa, CDMX). Recientemente, realizó una residencia de producción de obra en Residencia Art Project (Playa del Carmen/México).

freitagvanessa.com/
IG: @freitag_textileart

Cantantes y bailarines
Estudiantes de la Escuela Superior de Música y la Academia de la Danza Mexicana

Abel Josué Pérez Lara
Brianda Andrea Pancardo Cancino
Miguel Ángel Linares Ibarra
Miguel Ángel Ramírez Valencia
Nohemi Lozano Santiago
Rebeca Gabriela Rocha Campos

MICROPAISAJES DE INVIERNO, ÓPERA PARA EL JARDÍN

Programa Público de Arte Abierto. Viaje al interior del cuento es un recorrido para la niñez que toma la idea de la expedición como punto de partida para emprender un viaje por distintas áreas de Arte Abierto y sus alrededores. Actividad realizada en colaboración con CONTARTE, Emma Reyes

26 nov VIAJE AL INTERIOR DEL CUENTO 🗓 🗺

Posted at 01:06h in Programa Público

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VIAJE AL INTERIOR DEL CUENTO

RECORRIDO INFANTIL INSPIRADO EN THINGS WE DO FOR LOVE EN COLABORACIÓN CON CONTARTE

REGÍSTRATE AQUÍ

Things We Do for Love es una exposición que inició como un viaje del artista Erick Meyenberg a un lugar remoto: Japón. Viaje al interior del cuento es un recorrido para la niñez que toma la idea de la expedición como punto de partida para emprender un viaje por distintas áreas de Arte Abierto y sus alrededores. Es una oportunidad de transformarnos en exploradores y observar el entorno de otra forma.

Esta expedición contempla varias estaciones en el Jardín de Arte Abierto, el vestíbulo y la exposición Things We Do for Love. En cada estación se contarán historias de viajeros de otros tiempos que terminaron encontrándose a sí mismos.

¿Cómo podemos transformar el entorno cotidiano en algo especial?

Con la idea de que transportarse es transformarse, esta pequeña expedición es una invitación para niñas y niños a realizar exploraciones de escucha a ojos cerrados, de observación a través de catalejos y dinámicas de movimiento, para centrar su atención en pequeños fragmentos de realidad y formar metáforas visuales, auditivas y físicas mientras caminan.

Actividad realizada en colaboración con ContARTE.

Narradora oral: Emma Reyes.

Nota para mamás y papás:

Al inicio del recorrido, las niñas y niños se reunirán en el vestíbulo de Arte Abierto, las mamás y papás deberán seguir y acompañar a sus hijas e hijos a cierta distancia en todo momento.

La narradora y el personal de Atención a público de Arte Abierto guiarán e invitarán a las niñas y los niños a seguir las instrucciones y el recorrido, contando siempre con el apoyo y cuidado de las madres y padres.

Viaje al interior del cuento
Recorrido infantil inspirado en Things We Do for Love en colaboración con ContARTE

Sábado 3 de diciembre, 2022
13:00h
Duración del recorrido: 45 min.
Niñas y niños de 6 a 12 años
Cupo limitado a 30 viajeras y viajeras | Registro previo aquí
Sin costo
En Arte Abierto, ubicado en el piso 2 Artz Pedregal

ContARTE
Es un proyecto que se ha fraguado desde el año 2000. Su misión es promover el arte, la cultura y la educación a través de disciplinas como el teatro, la narración, locución y fomento a la lectura. Han participado en diversos eventos nacionales e internacionales como ferias del libro, festivales de teatro, narración y títeres. Imparten asesorías, cursos y talleres de fomento a la lectura, estrategias y compresión lectora, asi como talleres lúdicos para niñas/niños y jóvenes. Paralelamente, realizan un podcast llamado CUENTOS, que tiene como objetivo promover la lectura.

Viaje al interior del cuento es un recorrido infantil de Arte Abierto. Actividad en colaboración con CONTARTE, Emma Reyes

Programa Público de Arte Abierto. En esas aguas, en todas las aguas Natalia Pérez Turner - Cello Things We Do for Love, Erick Meyenberg

24 nov NATALIA PÉREZ TURNER – EN ESAS AGUAS, EN TODAS LAS AGUAS 🗓 🗺

Posted at 00:43h in Programa Público

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EN ESAS AGUAS, EN TODAS LAS AGUAS

IMPROVISACIÓN DE CELLO CON NATALIA PÉREZ TURNER

REGÍSTRATE AQUÍ

En esas aguas, en todas las aguas es una improvisación e interpretación en vivo que la cellista Natalia Pérez Turner realizará a partir de Things We Do for Love. Esta acción sonora es una relectura de la obra y una oportunidad para dialogar nuevamente con la pieza ya terminada (después de casi un año de haber participado en la composición músical para la videoinstalación), con el fin de revisitarla desde el cello y poder reaccionar ya no sólo a las imágenes, sino a las sensaciones y atmósferas que estas generan juntas en el espacio.

Se trata de una búsqueda por volver a transformar la obra, hacer de la música parte de su contenido plástico e invitar al público a percibir el sonido del cello de una manera casi visible, como las imágenes mismas.

Para el diseño sonoro de Things We Do for Love, Erick Meyenberg decidió no acompañar las imágenes de su sonido real, sino experimentar con la abstracción emotiva y sugerente de la música electrónica, a cargo de Roderic, en diálogo con la interpretación en cello de Natalia Pérez Turner, quien aportó una gran profundidad afectiva para la obra y el espacio.

En esta videoinstalación, la música es el soporte emocional que sugiere múltiples lecturas simultáneas y la sensación de estar en un espacio ocupado de piso a techo.

En esas aguas, en todas las aguas

Miércoles 30 de noviembre, 2022
19:00h
Cupo limitado | Registro previo aquí
Sin costo
En Espacio Arte Abierto, ubicado en el piso 2 Artz Pedregal

Natalia Pérez Turner (Ciudad de México)
Cellista e improvisadora. Miembro de la Generación Espontánea, el Trío Filera y del Ensamble Liminar. La colaboración con artistas de otras disciplinas, como danza, artes visuales, teatro, performance y literatura, es parte fundamental de su quehacer. Ha compuesto música para videoarte, teatro, cine y danza. No sólo se ha dedicado a explorar el repertorio para cello contemporáneo sino a la del instrumento en sí, a la exploración de sus posibilidades sonoras y expresivas. Se ha presentado en diferentes foros tanto en México como en el extranjero. Fue becaria del FONCA durante el período 2005-06 (intérprete) con el proyecto La cellista es una instalación que proponía recitales de música contemporánea para cello solo en museos y galerías. Estudió en el CIEM, en la Escuela de Perfeccionamiento Ollin Yoliztli, en la Universidad Carnegie Mellon en Pittsburgh, EU, donde obtuvo su Master of Fine Arts Music Performance; y en The Guildhall School of Music and Drama en Londres.

En esas aguas, en todas las aguas Natalia Pérez Turner - Cello.

Preludio cuántico. Acción sonora de Tania Candiani Derivas de Arte y Arquitectura de Arte Abierto

19 oct TANIA CANDIANI – DERIVAS DE ARTE Y ARQUITECTURA 🗓 🗺

Posted at 22:24h in Programa Público

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DERIVAS DE ARTE Y ARQUITECTURA

PRELUDIO CUÁNTICO. ACCIÓN SONORA DE TANIA CANDIANI.

Conversación con Tania Candiani

Para nuestra 9º Deriva de Arte y Arquitectura tenemos como invitada a Tania Candiani.

En esta deriva, la artista Tania Candiani conversará sobre su obra Preludio cuántico, una instalación audiovisual de dos canales con sonido octofónico y música original de Rogelio Sosa, en la que se entrelazan diferentes paradigmas y lecturas sobre la percepción y comprensión del surgimiento de la vida y el mundo, que van desde los conocimientos y cosmovisión indígenas ancestrales hasta las implicaciones de la física cuántica.

El proyecto, que nace después de la residencia de Candiani en el CERN (La Organización Europea para la Investigación Nuclear) se concreta en el Espacio Escultórico de la UNAM, en el monumento megalítico circular, circunscrito por 64 prismas triangulares; se convocó a 64 músicos replicando así las cualidades aritméticas, geométricas y armónicas constitutivas de la sonoridad de la música, las leyes de la física, el principio organizador de la naturaleza y la expansividad del cosmos.

Preludio cuántico. Acción sonora de Tania Candiani. Conversación con Tania Candiani.

Sábado 29 de octubre, 2022
13:00h
En Espacio Arte Abierto, ubicado en el piso 2 Artz Pedregal
Entrada libre

>>
No hace falta registrarse.

Tania Candiani (Ciudad de México, 1974)
Artista multidisciplinaria que se interesa por la traducción entre los sistemas de los lenguajes fónico, gráfico, lingüístico, corporal, simbólico y tecnológico. Investigadora no académica, utiliza registros históricos como material, crea grupos de trabajo interdisciplinarios, consolidando intersecciones entre arte, literatura, música, arquitectura y ciencia, con énfasis en la recuperación de tecnologías tempranas. Sus proyectos están relacionados con la tradición, el sonido, la sinestesia, el ritmo y la traducción. Becaria del Sistema Nacional de Creadores de Arte, su obra ha sido expuesta alrededor del mundo y forma parte de importantes colecciones. Representó a México en la 56 Bienal de Venecia.
taniacandiani.com/
IG @tcandiani

Tania Candiani (Ciudad de México, 1974)
Preludio cuántico [Quantum Prelude], 2022
Instalación. Video en dos canales con sonido octofónico, video monocanal y dibujo a muro
27’20’’

Acción sonora para voces y orquesta creada ex profeso para el Espacio Escultórico de la UNAM.

Composición: Rogelio Sosa.
Producción: Rafael Acevedo, Fernanda Ezquerro, Xenia López, Marcela Moreno, Virginia Roy.
Fotografía: Ivan García, Juan Manuel López, Marcela Moreno, Miriam Ortíz, Katri Walker.
Audio: Raúl Cortés Ayal, Alexander Lozano, Carlos Merino, Ollin Miranda, José Luis Jiménez, Miguel Ángel Jiménez, Antonio Jiménez Urbina, Arie Orihuela, Jacqueline Saavedra Peralta, Alan Zaragoza Corona.
Asistentes: Victor Barragán Zamora, Natalia Cáceres, Mariana David, Arturo Durán, Adrián León, Miguel Ángel Molina Gutiérrez, David Temoltzin, Fernanda Vázquez, Gerardo Zapata.
Postproducción de audio: Miguel Ángel Molina Gutiérrez, Rogelio Sosa, Alan Zaragoza Corona.
Postproducción de video: Joaquín Cordero, Ollin Miranda, David Sánchez, Alfonso Víquez Huicochea, Víctor Torres.
Músicos: Rodrigo Ambriz, Ernesto Andriano, Edgar Anguiano Molina, Carolina Aragón Lozano, Edgar Anguiano Molina, Alda Arita, Armando Daniel Arista Villar, Luis Alfredo Belmont, Emilio Bozzano Azpiri, Alexander Bruck, Anahlí Cerrillo, Manuel Chacón Acosta, David Iván Contreras, Nefi Hugo Domínguez Herrada, Alejandro Cruz González, Rocío Durán, Sofía Escamilla Galindo, Ángel Ricardo Espinosa Vidal, Diego Espinoza, Alonso González González, José Carlos Greco Pantoja, Jorge Galindo González, Carla González Ramírez, Rodolfo Gutiérrez Ocampo, Jireh Sarai Hernández Chávez, Ramón Hernández Mendiola, Javier Hernández Tagle, Albania Juárez Rodríguez, Katya Kazachkina, Paola Landa, Eduardo Lobaco, Omar López, Saúl López Arzate, Alina Maldonado, Miguel Francisco Manríquez Fernández, Misha Marks, Roberto Martínez (Roberto Tercero), Ulises Martínez, Azul Miranda, Leika Mochán, Sandra Muciño, Allan Muñoz Trujillo, Anahí Luisa María Navarrete, Ariadna Ortega Torres, Geo Alí Ortiz, Elizabeth Piña, Aleida Pérez González, Paulina Posadas, Gustavo Rangel Guerrero, Loretta Ratto Celiz, Miguel Ángel Rivera Bedolla, Jesús Humberto Rivera Iribe, Adriana Alejandra Rosales, Silvestre Ruiz Algara, Adriana Santiago, Elisa Schmelkes, Patricia Solís, Andrés Solis, Andrea Sorrenti, Luisa Amanda Tovalin, María Elena Tovar Garnica, Juan Armando Vázquez Carrillo, Rodrigo Adán Velázquez Hernández, Emmanuel Agustin Yañez Vera.

Esta obra fue producida con el valioso apoyo de Interprotección.

Arte Abierto continúa con su nuevo programa público Derivas de arte y arquitectura. Este programa busca renovar nuestra mirada sobre el legado arquitectónico de la Ciudad de México. A partir de una serie de charlas enfocadas en rescatar los relatos paralelos de proyectos arquitectónicos emblemáticos y de espacios públicos que han sido testigo del entrecruce variable entre el arte y la arquitectura. En esta primera etapa, el programa aborda principalmente arquitecturas de la modernidad, a partir de una serie de charlas propuestas por curadores, arquitectos, artistas y urbanistas invitados.

Con este programa se ensayan maneras de devolver a la arquitectura parte de su carácter público, vivencial, colectivo y cercano a quienes habitamos la ciudad, reconociendo en ella su condición de archivo vivo. A partir de estas charlas, se revelan circunstancias, contextos y anécdotas que han sido parte de su memoria sensible y que complementan su memoria material, relación que muchas veces escapa de las narrativas documentales y los relatos académicos.

Derivas de arte y arquitectura plantea rutas imaginarias y derivas sin trayecto para el redescubrimiento espacial, necesarias para repensar el pasado inmediato y presente de la ciudad, en un momento de complejización urbana que intensifica nuestro habitar.

Las derivas se realizan de manera gratuita los últimos sábados de cada mes, a las 13:00 h. con un aforo limitado.

Derivas en Arte Abierto:

26 de febrero: Tania Ragasol / Entorno urbano, cotidianidad y arte: ‘La Torre de los Vientos’ de Gonzalo Fonseca

26 de marzo: David Miranda / Del Animal Herido y otros eventos escultóricos dentro de la arquitectura moderna

23 de abril: Gustavo Lipkau y Xavier Hierro / Integración plástica de los edificios del campus central de CU: sus murales

28 de mayo: Marisol Argüelles / La casa-estudio Diego Rivera y Frida Kahlo. Del espacio doméstico a la dimensión de lo público

25 de junio: Luis Javier de la Torre / La Ruta de la Amistad MÉXICO68… más allá de 1968

30 de julio: Aldo Solano / Arquitectura para el juego en la Ciudad de México del siglo XX

27 de agosto: Christian del Castillo / Rastreando lo moderno en la arquitectura del Centro Histórico de la Ciudad de México

24 de septiembre: Juan José Kochen / El ideal del multifamiliar

29 de octubre: Tania Candiani / Preludio cuántico. Acción sonora de Tania Candiani

Preludio cuántico. Acción sonora de Tania Candiani.

Juan José Kochen: El ideal del multifamiliar. Derivas de Arte y Arquitectura de Arte Abierto.

19 sep JUAN JOSÉ KOCHEN – DERIVAS DE ARTE Y ARQUITECTURA 🗓 🗺

Posted at 19:51h in Programa Público

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DERIVAS DE ARTE Y ARQUITECTURA

El ideal del multifamiliar.

Conversación con Juan José Kochen

Todos conocemos alguna Unidad Habitacional de la Ciudad de México, las hemos visitado o incluso vivido en ellas. Son consideradas un símbolo de la modernidad de nuestro país, ¿pero qué historias esconden? y ¿cómo han definido las formas de vida y la imagen de la capital?

Acompáñanos en nuestra 8º Deriva de Arte y Arquitectura, Juan José Kochen hablará sobre la idea del multifamiliar en la Ciudad de México.

El término multifamiliar surgió para identificar una tipología habitacional agrupada –en distintos niveles– para alojar viviendas con base en una unidad social para la transformación de las relaciones colectivas en el paisaje urbano.

Entre nociones de progreso, modernización, “desarrollo estabilizador” y el “milagro mexicano”, el Estado Benefactor construyó viviendas con plazas, parques, jardines, murales, arte público e infraestructura para sumar ciudades dentro de la ciudad.

¿Cómo fue la experiencia multifamiliar? ¿Qué aprendimos y qué olvidamos? Los multifamiliares son la utopía moderna del México sin vecindades.

El ideal del multifamiliar. Conversación con Juan José Kochen.

Sábado 24 de septiembre, 2022
13:00h
En Espacio Arte Abierto, ubicado en el piso 2 Artz Pedregal
Entrada libre

>>
No hace falta registrarse.

Juan José Kochen
Arquitecto y editor. Estudió Arquitectura en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), Periodismo en la Escuela de Periodismo Carlos Septién García y una maestría en Análisis, Teoría e Historia de la Arquitectura en la UNAM. Escribió para el periódico Reforma, fue editor de Arquine, consultor de la Subdirección General de Sustentabilidad y Técnica del Infonavit, becario del Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología (Conacyt), de la Graham Foundation for Advanced Studies in the Fine Arts y del Programa Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) en dos ocasiones. Es autor de La utopía como modelo, profesor en la Universidad Iberoamericana y director de la Fundación ICA.

TW @kochenjj

Las derivas se realizan de manera gratuita los últimos sábados de cada mes, a las 13:00 h. con un aforo limitado.

Derivas en Arte Abierto:

26 de febrero: Tania Ragasol / Entorno urbano, cotidianidad y arte: La Torre de los Vientos de Gonzalo Fonseca

26 de marzo: David Miranda / Del Animal Herido y otros eventos escultóricos dentro de la arquitectura moderna

23 de abril: Gustavo Lipkau y Xavier Hierro / Integración plástica de los edificios del campus central de CU: sus murales

28 de mayo: Marisol Argüelles / La casa-estudio Diego Rivera y Frida Kahlo. Del espacio doméstico a la dimensión de lo público

25 de junio: Luis Javier de la Torre/ La Ruta de la Amistad MÉXICO68… más allá de 1968

30 de julio: Aldo Solano/ Arquitectura para el juego en la Ciudad de México del siglo XX

27 de agosto: Christian del Castillo/ Rastreando lo moderno en la arquitectura del Centro Histórico de la Ciudad de México

24 de septiembre: Juan José Kochen/ El ideal del multifamiliar

Juan José Kochen: El ideal del multifamiliar. Derivas de Arte y Arquitectura de Arte Abierto.

Christian del Castillo, Rastreando lo moderno en la arquitectura del Centro Histórico de la Ciudad de México, Derivas de Arte y Arquitectura de Arte Abierto.

24 ago CHRISTIAN DEL CASTILLO – DERIVAS DE ARTE Y ARQUITECTURA 🗓 🗺

Posted at 19:44h in Programa Público

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DERIVAS DE ARTE Y ARQUITECTURA

Rastreando lo moderno en la arquitectura del Centro Histórico de la Ciudad de México.

Conversación con Christian del Castillo

En nuestra 7º Deriva de Arte y Arquitectura nos acompaña Christian del Castillo, quien nos platicará sobre la arquitectura moderna del Centro Histórico de la Ciudad de México.

El imaginario arquitectónico del Centro Histórico de la Ciudad de México está nutrido principalmente por las tipologías de la arquitectura colonial y de inicios del siglo XX, pasando incluso por la arquitectura prehispánica. Es un espacio donde se traslapan edificios de diferentes épocas y contextos que han desafiado el paso del tiempo, la especulación inmobiliaria y la caducidad de sus materiales.

Buscando expandir este imaginario, esta conversación nos invita a redescubrir los proyectos y edificios —aún en pie— diseñados por aquellos arquitectos cuya obra se orientó hacia la bandera de la modernidad y que surgieron también desde los diálogos entre la integración plástica y la vanguardia artística en México.

Charla presencial que busca encontrar la modernidad en la arquitectura del Centro Histórico de la Ciudad de México.

Sábado 27 de agosto, 2022
13:00h
En Espacio Arte Abierto, ubicado en el piso 2 Artz Pedregal
Entrada libre

>>
No hace falta registrarse.

Christian del Castillo
Es arquitecto por la UNAM, donde también estudió la Maestría en Análisis, Teoría e Historia con un enfoque en Mathias Goeritz y su aportación a la arquitectura mexicana en la segunda mitad del siglo XX. Fue curador y coordinador del programa Microurbanismo, de Casa Vecina (2013-2017). Es coautor de La Guía Goeritz (Arquine, 2015), autor de Rastreando lo moderno, arquitectura en el Centro Histórico de la ciudad de México 1930-1960 (Casa Vecina: Fundación del Centro Histórico de la ciudad de México, 2017) y coautor de Mathias Goeritz: Espacio creativo (Universidad de Guadalajara / CUAAD, 2019). Fue becario del programa Jóvenes Creadores del FONCA 2014-2015, en la categoría Diseño arquitectónico con el proyecto “Posibilidades de una arquitectura de emergencia”, mismo proyecto que fue parte de la exposición “Mexicalidad. Diseño y nuevas generaciones” llevada a cabo por el museo MODO (2018-2021).
www.christiandelcastillo.com/
FB @anarchitecture

Haz click aquí para ver la piblicación de Christian del Castillo Rastreando lo moderno, arquitectura en el Centro Histórico de la ciudad de México 1930-1960

Arte Abierto continúa con su nuevo programa público Derivas de arte y arquitectura, el cual busca renovar nuestra mirada sobre el legado arquitectónico de la Ciudad de México. A partir de una serie de charlas enfocadas en rescatar los relatos paralelos de proyectos arquitectónicos emblemáticos y de espacios públicos que han sido testigo del entrecruce variable entre el arte y la arquitectura. En esta primera etapa, el programa aborda principalmente arquitecturas de la modernidad, a partir de una serie de charlas propuestas por curadores, arquitectos, artistas y urbanistas invitados.

El objetivo de las derivas es generar experiencias de redescubrimiento espacial, que permitan renovar nuestra mirada sobre el legado de ciertas obras arquitectónicas y artísticas emblemáticas, así como aquellas que han sido olvidadas.

Las derivas se realizarán de manera gratuita los últimos sábados de cada mes, a las 13:00 h. con un aforo limitado.

Derivas en Arte Abierto:

26 de febrero: Tania Ragasol / Entorno urbano, cotidianidad y arte: La Torre de los Vientos de Gonzalo Fonseca

26 de marzo: David Miranda / Del Animal Herido y otros eventos escultóricos dentro de la arquitectura moderna

23 de abril: Gustavo Lipkau y Xavier Hierro / Integración plástica de los edificios del campus central de CU: sus murales

28 de mayo: Marisol Argüelles / La casa-estudio Diego Rivera y Frida Kahlo. Del espacio doméstico a la dimensión de lo público

25 de junio: Luis Javier de la Torre/ La Ruta de la Amistad MÉXICO68… más allá de 1968

30 de julio: Aldo Solano/ Arquitectura para el juego en la Ciudad de México del siglo XX

27 de agosto: Christian del Castillo/ Rastreando lo moderno en la arquitectura del Centro Histórico de la Ciudad de México

22 jul ALDO SOLANO – DERIVAS DE ARTE Y ARQUITECTURA 🗓 🗺

Posted at 20:42h in Programa Público

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DERIVAS DE ARTE Y ARQUITECTURA

Arquitectura para el juego en la Ciudad de México del siglo XX.

Conversación con Aldo Solano

Para la sexta sesión de Derivas de Arte y Arquitectura en Arte Abierto tenemos como invitado a Aldo Solano Rojas, quien conversará sobre uno de los campos en donde más se experimentó desde la arquitectura en la Ciudad de México del siglo XX: las zonas de juego o playgrounds, una tipología que atrajo a arquitectos y artistas por su calidad lúdica, incierta y novedosa.

Durante los primeros dos tercios del siglo XX el Movimiento Moderno aplicó sus principios en la arquitectura y el urbanismo. En México esto dio como resultado una ciudad llena de edificios, plazas y parques que obedecieron a diferentes ideas y principios arquitectónicos.

A través de los juegos se aplicaron los principios de integración plástica, influenciados también por la escultura participativa y corrientes pedagógicas. Esta plática revisa la historia y evolución de los playgrounds en México, su importancia como creadores de espacio público y como importante tipología fundamental para la historia de la arquitectura mexicana.

Haz click aquí si quieres ver la versión digital del libro Playgrounds del México Moderno de Aldo Solano Rojas.

Charla presencial sobre los playgrounds de la Ciudad de México del siglo XX.

Sábado 30 de julio, 2022
13:00h
En Espacio Arte Abierto, ubicado en el piso 2 Artz Pedregal
Entrada libre

>>
No hace falta registrarse.

Aldo Solano Rojas (Ciudad de México, 1986)
Es maestro en Historia del Arte por la Universidad de Granada, España; se ha especializado en diseño industrial histórico mexicano y su aplicación al espacio público, así como en el mobiliario urbano infantil. Es autor de Playgrounds del México Moderno, una publicación apoyada por Fundación Jumex Arte Contemporáneo y editada por Promotora Cultural Cubo Blanco. Candidato a doctor en Historia del Arte con una investigación sobre el espacio público y sus intervenciones en los años de actividad del Movimiento Moderno por el Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM.

Las derivas se realizarán de manera gratuita los últimos sábados de cada mes, a las 13:00 h. con un aforo limitado.

Derivas en Arte Abierto:

26 de febrero: Tania Ragasol / Entorno urbano, cotidianidad y arte: La Torre de los Vientos de Gonzalo Fonseca

26 de marzo: David Miranda / Del Animal Herido y otros eventos escultóricos dentro de la arquitectura moderna

23 de abril: Gustavo Lipkau y Xavier Hierro / Integración plástica de los edificios del campus central de CU: sus murales

28 de mayo: Marisol Argüelles / La casa-estudio Diego Rivera y Frida Kahlo. Del espacio doméstico a la dimensión de lo público

25 de junio: Luis Javier de la Torre/ La Ruta de la Amistad MÉXICO68… más allá de 1968

30 de julio: Aldo Solano/ Arquitectura para el juego en la Ciudad de México del siglo XX

Derivas de Arte y Arquitectura en Arte Abierto. Luis Javier de la Torre, presidente del Patronato Ruta de la Amistad A.C.

20 jun LUIS JAVIER DE LA TORRE – DERIVAS DE ARTE Y ARQUITECTURA 🗓 🗺

Posted at 16:07h in Programa Público

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DERIVAS DE ARTE Y ARQUITECTURA

La Ruta de la Amistad MÉXICO68… más allá de 1968.

Conversación con Luis Javier de la Torre

En nuestra quinta sesión de Derivas de Arte y Arquitectura en <Arte Abierto> tenemos como invitado presidente del Patronato Ruta de la Amistad A.C. Luis Javier de la Torre, quien realizará un recorrido conversado para redescubrir la actual Ruta de la Amistad MÉXICO68, conformada por 22 esculturas monumentales situadas al sur de la Ciudad de México y realizadas especialmente para los Juegos Olímpicos por artistas de los cinco continentes.

Actualmente, la obras y sus entornos están albergan diferentes acciones: arte multidisciplinario en entornos naturales complejos de concebir en la vida urbana, así como actividades que rompen con el cotidiano de una vía tan compleja como el Periférico Sur. A 54 años de su creación, la Ruta guarda su factor original sorpresa para quienes se colocan al pie de las obras.

Si deseas saber más sobre la historia y las esculturas que la conforma, visita mexico68.org

Charla presencial sobre La Ruta de la Amistad con Luis Javier de la Torre.

Sábado 25 de junio, 2022
13:00h
En Espacio Arte Abierto, ubicado en el piso 2 Artz Pedregal
Entrada libre

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No hace falta registrarse.

Luis Javier de la Torre (Ciudad de México, 1964)
Actualmente es presidente del Patronato Ruta de la Amistad A.C. Se ha dedicado al ámbito de la gestión y la comunicación, llevando a cabo proyectos de relaciones públicas en el ámbito publicitario y de gestión de fondos en el ámbito cultural. Tiene un estudio de diseño gráfico que ofrece alternativas de comunicación a proyectos con enfoque artístico y ecológico. En 1992 inició sus investigaciones alrededor del proyecto de La Ruta de la Amistad, y en 1994 creó, junto con el Arq. Javier Ramírez Campuzano, el Patronato Ruta de la Amistad A.C., institución que se dedica a rescatar, conservar y difundir el legado cultural derivado de los Juegos Olímpicos en México. En 1996, en colaboración con Gonzalo Fonseca, abre la Torre de los Vientos para albergar proyectos artísticos independientes. Paralelamente, crea y dirige el proyecto De-construcción y realiza iniciativas de recuperación ecológica urbana, como la restauración de los pedregales.

< Arte Abierto > continúa con su nuevo programa público “Derivas de arte y arquitectura”, el cual busca renovar nuestra mirada sobre el legado arquitectónico de la Ciudad de México. A partir de una serie de charlas enfocadas en rescatar los relatos paralelos de proyectos arquitectónicos emblemáticos y de espacios públicos que han sido testigo del entrecruce variable entre el arte y la arquitectura. En esta primera etapa, el programa aborda principalmente arquitecturas de la modernidad, a partir de una serie de charlas propuestas por curadores, arquitectos, artistas y urbanistas invitados.

Las derivas se realizarán de manera gratuita los últimos sábados de cada mes, a las 13:00 h. con un aforo limitado.

Derivas en Arte Abierto:

26 de febrero: Tania Ragasol / Entorno urbano, cotidianidad y arte: La Torre de los Vientos de Gonzalo Fonseca

26 de marzo: David Miranda / Del Animal Herido y otros eventos escultóricos dentro de la arquitectura moderna

23 de abril: Gustavo Lipkau y Xavier Hierro / Integración plástica de los edificios del campus central de CU: sus murales

28 de mayo: Marisol Argüelles / La casa-estudio Diego Rivera y Frida Kahlo. Del espacio doméstico a la dimensión de lo público

25 de junio: Luis Javier de la Torre/ La Ruta de la Amistad MÉXICO68… más allá de 1968

Break the Beat | Mezclas Colectivas by Arte Abierto

18 jun BREAK THE BEAT 🗓 🗺

Posted at 00:33h in Programa Público

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BREAK THE BEAT

MEZCLAS COLECTIVAS

18.06.2021 – 30.08.2022

BREAK THE BEAT | MEZCLAS COLECTIVAS

AMAS LA MÚSICA Y ¿QUIERES COMPARTIRLA?

Arte Abierto crea una experiencia para que puedas hacerlo como un DJ profesional en la tardes de Break The Beat – Mezclas Colectivas.

BREAK THE BEAT – Mezclas Colectivas es una experiencia diseñada para jóvenes de 15 años en adelante, en la que aprenderás los principios básicos de la mezcla y explorarás la música a través de la cultura del DJing. Queremos generar una comunidad de jóvenes, que desarrollen su creatividad y puedan compartir, por medio de la música, lo que más les apasiona, creando atmósferas sonoras que expandan su entorno.

Al final, los participantes podrán mezclar y experimentar con sus canciones favoritas en una presentación en vivo para sus amigos o para su comunidad musical desde un booth de DJ profesional en el jardín de Arte Abierto, con la mentoría de un DJ de gran experiencia, quién los acompañará en este emocionante momento y guiará paso a paso en su proceso rumbo al autodescubrimiento como DJ.

Proyecto es realizado en colaboración con CutOut Lab.

PASOS

DESCUBRE: Al inscribirte recibirás un Kit digital con tutoriales de video, glosario de términos, tips, películas recomendadas para conocer la cultura del DJing y más.
EXPLORA: ¡Prepara tu sesión de DJ! Con ayuda de tu Guía, realizarás una exploración musical para preparar los archivos de audio que te ayudarán en la sesión de mentoría y en tu presentación en vivo.
MENTORÍA: Tendrás una sesión virtual para conocer al DJ invitadx que será tu mentorx. ¡Conócelx y resuelve tus dudas!
PRESENTACIÓN EN VIVO: ¡Ahora estás listo! Realizarás una presentación en vivo desde la cabina DJ en <Arte Abierto> , guiado por tu DJ mentorx.

BASES

Podrán participar jóvenes de 15 años en adelante.
No se requiere de conocimientos o experiencia previa como DJ. 😉
Se acepta cualquier tipo de género y gusto musical.
En caso de ser menor de edad necesitaremos la aceptación de alguno de tus padres o tutores, para ello deberás adjuntar una copia del INE de tu padre o tutor en el formulario de inscripción.
El programa tiene una cuota de recuperación de $300 pesos. Te recomendamos platicarlo con tus padres o tutores antes de llenar el formulario de inscripción.
Revisa las fechas de mentoría y presentación en vivo para que selecciones una fecha al momento de inscribirte.
La participación en esta actividad implica la total aceptación y conformidad de las presentes bases.
En caso de no asistir a la actividad perderás tu lugar y no podrás participar en las próximas sesiones sin hacer nuevamente tu inscripción y tu pago.
Revisa junto con tus padres o tutores los Términos y condiciones / Avisos de privacidad aquí.

INSCRIPCIÓN

A. Debes llenar completamente este formulario de inscripción.

B. Paga tu cuota de recuperación para asegurar tu lugar para la mentoría y la presentación en vivo. Compártenos el comprobante de pago al siguiente correo: breakthebeat2022@gmail.com

BANORTE
Arte Abierto, A.C.
CLABE 072 180 01099898190 4

C. Al finalizar el período de inscripción aquí publicaremos el día a los participantes que quedaron inscritos, así como su fecha de mentoría y presentación en vivo.

D. Si cumpliste con todos los pasos anteriores deberás aparecer en la lista publicada, de lo contrario contáctanos aquí.

Cualquier duda escríbenos a: breakthebeat2022@gmail.com.