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Programa Público

Entre intuiciones y acciones: ¿cómo se realizó la exposición Things We Do for Love? Conversación con Erick Meyenberg y Roberto Velázquez sobre los procesos de producción y las implicaciones de hacer posible una muestra audiovisual y de cerámica como Things We Do for Love.

15 sep ENTRE INTUICIONES Y ACCIONES 🗓

Posted at 18:07h in Programa Público

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ENTRE INTUICIONES Y ACCIONES

¿Cómo se realizó la exposición Things We Do for Love?

Conversación con Erick Meyenberg y Roberto Velázquez

DESCRIPCIÓN

El Programa Público de Arte Abierto continúa con la actividades vinculadas la exposición actual con una charla sobre los procesos de producción y las implicaciones de hacer posible una muestra audiovisual y de cerámica como Things We Do for Love.

Jueves 22 de septiembre, 2022
Hora: 17:30 hr
Dirigido a todo público
Entrada libre

ENTRE INTUICIONES Y ACCIONES: ¿CÓMO SE REALIZÓ LA EXPOSICIÓN THINGS WE DO FOR LOVE?

Conversación con Erick Meyenberg y Roberto Velázquez sobre los procesos de producción y las implicaciones de hacer posible una muestra audiovisual y de cerámica como Things We Do for Love.

Durante el proceso de producción de Things We Do for Love se dieron una serie de encuentros y desencuentros con diferentes materialidades y soportes que, a pesar de las distancias técnicas, hicieron del proyecto un conjunto ensamblado. Así, esta exposición es un ejemplo de cómo se pueden abordar las complejidades de la práctica artística y sus transformaciones como resultado de las múltiples miradas y acciones que intervienen en su producción.

Esta conversación con Erick Meyenberg y Roberto Velázquez, Director de Planeación y Operaciones de Arte Abierto, será un recorrido por las diversas colaboraciones que dieron forma al proyecto, haciendo un recuento de las intuiciones, acciones, voces y finalmente, las materias que se vieron involucradas en su elaboración, como la cerámica, el video, el sonido o la museografía misma.

Algunas de las preguntas que guiarán la plática son: ¿cómo se crearon las piezas en video y cerámica de la exposición?, ¿qué implica montar una muestra de estas dimensiones?, ¿qué tipo de saberes, conocimientos y oficios se involucran en la creación artística y de exposiciones?

Para Arte Abierto resulta fundamental exponer la naturaleza colaborativa del arte a través de exposiciones que, como esta, surgen de un proceso y un intercambio de ideas, pensamientos y sentires.

Roberto Velázquez

Es Director de Planeación y Operaciones de Arte Abierto. Cuenta con experiencia en la dirección y coordinación de proyectos artísticos, así como en el asesoramiento para la construcción de museos y diseño de programas de gestión y administración cultural para distintas instituciones, espacios expositivos y bodegas especializadas en el almacenaje de obras de arte, como Museo Jumex, Bodegas de la Colección Jumex, Arte Abierto para Sordo Madaleno Arquitectos y otras colecciones privadas.

Es fundador y director operativo del despacho Oficina Particular, especializado en la gestión, desarrollo y construcción de proyectos de arte y museísticos, así como estrategias institucionales y programas de contenidos artísticos.

IG: @robvelazquezsu

Erick Meyenberg

Es un artista visual interdisciplinario que ve la pintura como elemento fundamental de expresión, aunque también explora otros medios como la instalación sonora, la escultura, el dibujo, el collage, el video y el performance. Su trabajo es el resultado de una investigación sobre temas como la literatura, la historia, las ciencias sociales y las ciencias naturales. Considera fundamental el proceso de edición en su trabajo, desde donde explora el potencial estético de las imágenes.

Es egresado de la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM. Tiene una maestría en Artes Visuales por la Universidad de las Artes, Berlín, Alemania (UdK, Berlín) donde estudió bajo la tutoría de la artista alemana Rebecca Horn. Su obra forma parte de algunas colecciones públicas como la del MUAC de la UNAM, Museo Amparo, el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), la Fundación Telefónica, Museo Tamayo Arte Contemporáneo (México) y la Fundación Benetton, (Italia). Ha participado en numerosas exposiciones colectivas e individuales a nivel nacional e internacional.

Actualmente, forma parte del Sistema Nacional de Creadores. Meyenberg vive y trabaja en la Ciudad de México.

erickmeyenberg.com/
IG: @erickmeyenberg

—
La exposición Things We Do for Love de Erick Meyenberg estará abierta al público del 24 de junio al 18 de diciembre de 2022 en el Espacio Arte Abierto, ubicado en el piso 2 de ARTZ Pedregal en la Ciudad de México.

Cuota de recuperación $ 35 pesos

ARTZ Pedregal: Periférico Sur 3720, Jardines del Pedregal, Álvaro Obregón, en la Ciudad de México.

Entre intuiciones y acciones: ¿cómo se realizó la exposición Things We Do for Love? Conversación con Erick Meyenberg y Roberto Velázquez sobre los procesos de producción y las implicaciones de hacer posible una muestra audiovisual y de cerámica como Things We Do for Love.

Christian del Castillo, Rastreando lo moderno en la arquitectura del Centro Histórico de la Ciudad de México, Derivas de Arte y Arquitectura de Arte Abierto.

24 ago CHRISTIAN DEL CASTILLO – DERIVAS DE ARTE Y ARQUITECTURA 🗓 🗺

Posted at 19:44h in Programa Público

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DERIVAS DE ARTE Y ARQUITECTURA

Rastreando lo moderno en la arquitectura del Centro Histórico de la Ciudad de México.

Conversación con Christian del Castillo

En nuestra 7º Deriva de Arte y Arquitectura nos acompaña Christian del Castillo, quien nos platicará sobre la arquitectura moderna del Centro Histórico de la Ciudad de México.

El imaginario arquitectónico del Centro Histórico de la Ciudad de México está nutrido principalmente por las tipologías de la arquitectura colonial y de inicios del siglo XX, pasando incluso por la arquitectura prehispánica. Es un espacio donde se traslapan edificios de diferentes épocas y contextos que han desafiado el paso del tiempo, la especulación inmobiliaria y la caducidad de sus materiales.

Buscando expandir este imaginario, esta conversación nos invita a redescubrir los proyectos y edificios —aún en pie— diseñados por aquellos arquitectos cuya obra se orientó hacia la bandera de la modernidad y que surgieron también desde los diálogos entre la integración plástica y la vanguardia artística en México.

Charla presencial que busca encontrar la modernidad en la arquitectura del Centro Histórico de la Ciudad de México.

Sábado 27 de agosto, 2022
13:00h
En Espacio Arte Abierto, ubicado en el piso 2 Artz Pedregal
Entrada libre

>>
No hace falta registrarse.

Christian del Castillo
Es arquitecto por la UNAM, donde también estudió la Maestría en Análisis, Teoría e Historia con un enfoque en Mathias Goeritz y su aportación a la arquitectura mexicana en la segunda mitad del siglo XX. Fue curador y coordinador del programa Microurbanismo, de Casa Vecina (2013-2017). Es coautor de La Guía Goeritz (Arquine, 2015), autor de Rastreando lo moderno, arquitectura en el Centro Histórico de la ciudad de México 1930-1960 (Casa Vecina: Fundación del Centro Histórico de la ciudad de México, 2017) y coautor de Mathias Goeritz: Espacio creativo (Universidad de Guadalajara / CUAAD, 2019). Fue becario del programa Jóvenes Creadores del FONCA 2014-2015, en la categoría Diseño arquitectónico con el proyecto “Posibilidades de una arquitectura de emergencia”, mismo proyecto que fue parte de la exposición “Mexicalidad. Diseño y nuevas generaciones” llevada a cabo por el museo MODO (2018-2021).
www.christiandelcastillo.com/
FB @anarchitecture

Haz click aquí para ver la piblicación de Christian del Castillo Rastreando lo moderno, arquitectura en el Centro Histórico de la ciudad de México 1930-1960

Arte Abierto continúa con su nuevo programa público Derivas de arte y arquitectura, el cual busca renovar nuestra mirada sobre el legado arquitectónico de la Ciudad de México. A partir de una serie de charlas enfocadas en rescatar los relatos paralelos de proyectos arquitectónicos emblemáticos y de espacios públicos que han sido testigo del entrecruce variable entre el arte y la arquitectura. En esta primera etapa, el programa aborda principalmente arquitecturas de la modernidad, a partir de una serie de charlas propuestas por curadores, arquitectos, artistas y urbanistas invitados.

Con este programa se ensayan maneras de devolver a la arquitectura parte de su carácter público, vivencial, colectivo y cercano a quienes habitamos la ciudad, reconociendo en ella su condición de archivo vivo. A partir de estas charlas, se revelan circunstancias, contextos y anécdotas que han sido parte de su memoria sensible y que complementan su memoria material, relación que muchas veces escapa de las narrativas documentales y los relatos académicos.

El objetivo de las derivas es generar experiencias de redescubrimiento espacial, que permitan renovar nuestra mirada sobre el legado de ciertas obras arquitectónicas y artísticas emblemáticas, así como aquellas que han sido olvidadas.

Las derivas se realizarán de manera gratuita los últimos sábados de cada mes, a las 13:00 h. con un aforo limitado.

Derivas en Arte Abierto:

26 de febrero: Tania Ragasol / Entorno urbano, cotidianidad y arte: La Torre de los Vientos de Gonzalo Fonseca

26 de marzo: David Miranda / Del Animal Herido y otros eventos escultóricos dentro de la arquitectura moderna

23 de abril: Gustavo Lipkau y Xavier Hierro / Integración plástica de los edificios del campus central de CU: sus murales

28 de mayo: Marisol Argüelles / La casa-estudio Diego Rivera y Frida Kahlo. Del espacio doméstico a la dimensión de lo público

25 de junio: Luis Javier de la Torre/ La Ruta de la Amistad MÉXICO68… más allá de 1968

30 de julio: Aldo Solano/ Arquitectura para el juego en la Ciudad de México del siglo XX

27 de agosto: Christian del Castillo/ Rastreando lo moderno en la arquitectura del Centro Histórico de la Ciudad de México

Palpitar la memoria. Taller de escritura en cerámica Impartido por Sandra Sánchez. Foto cortesía Sandra Sánchez

15 ago PALPITAR LA MEMORIA 🗓

Posted at 19:25h in Programa Público

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PALPITAR LA MEMORIA

TALLER DE ESCRITURA EN CERÁMICA

IMPARTE SANDRA SÁNCHEZ

DESCRIPCIÓN

Arte Abierto inicia las actividades del Programa Público vinculadas la exposición Things We Do for Love con un taller de escritura en cerámica impartido por Sandra Sánchez.

Sábado 20 de agosto, 2022.
Hora: 12:00 – 15:00 hr
Dirigido a todo público: niñxs, jóvenes y adultxs.
Cupo limitado | Registro previo en info@arteabierto.org
Este taller es gratuito.

PALPITAR LA MEMORIA

Este taller es una invitación a explorar la memoria personal a partir de escrituras narrativas, visuales y táctiles. Indagaremos en nuestra propia historia y traduciremos vivencias concretas en formas, sensaciones, intensidades y flujos.

La cerámica nos permitirá plasmar no sólo historias y figuras, sino también fuerzas, huellas y movimientos corporales. Además de hacer una indagación sobre la intimidad y la escritura. El resultado será una cerámica que cada participante podrá llevar a su casa, cual talismán.

No se necesitan conocimientos previos.

IMPORTANTE: Como trabajaremos en cerámica de baja temperatura, después del taller, nos quedaremos con tu pieza para hacer la quema. Una semana después tendremos la pieza ya cocida y esmaltada disponible para que la recojas en Arte Abierto.

Sandra Sánchez Escribe en distintos medios, incluyendo la cerámica. Su investigación actual se centra en los modos de escritura colaborativa y en propuestas de producción y recepción más allá de la relación estética “artista-obra-espectador”. En 2015 fundó Zona de Desgaste, un espacio dedicado a la mediación, escritura y reflexión crítica de arte contemporáneo y filosofía del arte. Actualmente edita la revista de OndaMx, dirige Aeromoto Biblioteca y es profesora de la Universidad del Claustro de Sor Juana.

IG: @phiopsia

Cuota de recuperación $ 35 pesos

ARTZ Pedregal: Periférico Sur 3720, Jardines del Pedregal, Álvaro Obregón, en la Ciudad de México.

Programa Público de Arte Abierto. Palpitar la memoria. Taller de escritura en cerámica Impartido por Sandra Sánchez.

22 jul ALDO SOLANO – DERIVAS DE ARTE Y ARQUITECTURA 🗓 🗺

Posted at 20:42h in Programa Público

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DERIVAS DE ARTE Y ARQUITECTURA

Arquitectura para el juego en la Ciudad de México del siglo XX.

Conversación con Aldo Solano

Para la sexta sesión de Derivas de Arte y Arquitectura en Arte Abierto tenemos como invitado a Aldo Solano Rojas, quien conversará sobre uno de los campos en donde más se experimentó desde la arquitectura en la Ciudad de México del siglo XX: las zonas de juego o playgrounds, una tipología que atrajo a arquitectos y artistas por su calidad lúdica, incierta y novedosa.

Durante los primeros dos tercios del siglo XX el Movimiento Moderno aplicó sus principios en la arquitectura y el urbanismo. En México esto dio como resultado una ciudad llena de edificios, plazas y parques que obedecieron a diferentes ideas y principios arquitectónicos.

A través de los juegos se aplicaron los principios de integración plástica, influenciados también por la escultura participativa y corrientes pedagógicas. Esta plática revisa la historia y evolución de los playgrounds en México, su importancia como creadores de espacio público y como importante tipología fundamental para la historia de la arquitectura mexicana.

Haz click aquí si quieres ver la versión digital del libro Playgrounds del México Moderno de Aldo Solano Rojas.

Charla presencial sobre los playgrounds de la Ciudad de México del siglo XX.

Sábado 30 de julio, 2022
13:00h
En Espacio Arte Abierto, ubicado en el piso 2 Artz Pedregal
Entrada libre

>>
No hace falta registrarse.

Aldo Solano Rojas (Ciudad de México, 1986)
Es maestro en Historia del Arte por la Universidad de Granada, España; se ha especializado en diseño industrial histórico mexicano y su aplicación al espacio público, así como en el mobiliario urbano infantil. Es autor de Playgrounds del México Moderno, una publicación apoyada por Fundación Jumex Arte Contemporáneo y editada por Promotora Cultural Cubo Blanco. Candidato a doctor en Historia del Arte con una investigación sobre el espacio público y sus intervenciones en los años de actividad del Movimiento Moderno por el Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM.

Las derivas se realizarán de manera gratuita los últimos sábados de cada mes, a las 13:00 h. con un aforo limitado.

Derivas en Arte Abierto:

26 de febrero: Tania Ragasol / Entorno urbano, cotidianidad y arte: La Torre de los Vientos de Gonzalo Fonseca

26 de marzo: David Miranda / Del Animal Herido y otros eventos escultóricos dentro de la arquitectura moderna

23 de abril: Gustavo Lipkau y Xavier Hierro / Integración plástica de los edificios del campus central de CU: sus murales

28 de mayo: Marisol Argüelles / La casa-estudio Diego Rivera y Frida Kahlo. Del espacio doméstico a la dimensión de lo público

25 de junio: Luis Javier de la Torre/ La Ruta de la Amistad MÉXICO68… más allá de 1968

30 de julio: Aldo Solano/ Arquitectura para el juego en la Ciudad de México del siglo XX

Derivas de Arte y Arquitectura en Arte Abierto. Luis Javier de la Torre, presidente del Patronato Ruta de la Amistad A.C.

20 jun LUIS JAVIER DE LA TORRE – DERIVAS DE ARTE Y ARQUITECTURA 🗓 🗺

Posted at 16:07h in Programa Público

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DERIVAS DE ARTE Y ARQUITECTURA

La Ruta de la Amistad MÉXICO68… más allá de 1968.

Conversación con Luis Javier de la Torre

En nuestra quinta sesión de Derivas de Arte y Arquitectura en <Arte Abierto> tenemos como invitado presidente del Patronato Ruta de la Amistad A.C. Luis Javier de la Torre, quien realizará un recorrido conversado para redescubrir la actual Ruta de la Amistad MÉXICO68, conformada por 22 esculturas monumentales situadas al sur de la Ciudad de México y realizadas especialmente para los Juegos Olímpicos por artistas de los cinco continentes.

Actualmente, la obras y sus entornos están albergan diferentes acciones: arte multidisciplinario en entornos naturales complejos de concebir en la vida urbana, así como actividades que rompen con el cotidiano de una vía tan compleja como el Periférico Sur. A 54 años de su creación, la Ruta guarda su factor original sorpresa para quienes se colocan al pie de las obras.

Si deseas saber más sobre la historia y las esculturas que la conforma, visita mexico68.org

Charla presencial sobre La Ruta de la Amistad con Luis Javier de la Torre.

Sábado 25 de junio, 2022
13:00h
En Espacio Arte Abierto, ubicado en el piso 2 Artz Pedregal
Entrada libre

>>
No hace falta registrarse.

Luis Javier de la Torre (Ciudad de México, 1964)
Actualmente es presidente del Patronato Ruta de la Amistad A.C. Se ha dedicado al ámbito de la gestión y la comunicación, llevando a cabo proyectos de relaciones públicas en el ámbito publicitario y de gestión de fondos en el ámbito cultural. Tiene un estudio de diseño gráfico que ofrece alternativas de comunicación a proyectos con enfoque artístico y ecológico. En 1992 inició sus investigaciones alrededor del proyecto de La Ruta de la Amistad, y en 1994 creó, junto con el Arq. Javier Ramírez Campuzano, el Patronato Ruta de la Amistad A.C., institución que se dedica a rescatar, conservar y difundir el legado cultural derivado de los Juegos Olímpicos en México. En 1996, en colaboración con Gonzalo Fonseca, abre la Torre de los Vientos para albergar proyectos artísticos independientes. Paralelamente, crea y dirige el proyecto De-construcción y realiza iniciativas de recuperación ecológica urbana, como la restauración de los pedregales.

< Arte Abierto > continúa con su nuevo programa público “Derivas de arte y arquitectura”, el cual busca renovar nuestra mirada sobre el legado arquitectónico de la Ciudad de México. A partir de una serie de charlas enfocadas en rescatar los relatos paralelos de proyectos arquitectónicos emblemáticos y de espacios públicos que han sido testigo del entrecruce variable entre el arte y la arquitectura. En esta primera etapa, el programa aborda principalmente arquitecturas de la modernidad, a partir de una serie de charlas propuestas por curadores, arquitectos, artistas y urbanistas invitados.

Las derivas se realizarán de manera gratuita los últimos sábados de cada mes, a las 13:00 h. con un aforo limitado.

Derivas en Arte Abierto:

26 de febrero: Tania Ragasol / Entorno urbano, cotidianidad y arte: La Torre de los Vientos de Gonzalo Fonseca

26 de marzo: David Miranda / Del Animal Herido y otros eventos escultóricos dentro de la arquitectura moderna

23 de abril: Gustavo Lipkau y Xavier Hierro / Integración plástica de los edificios del campus central de CU: sus murales

28 de mayo: Marisol Argüelles / La casa-estudio Diego Rivera y Frida Kahlo. Del espacio doméstico a la dimensión de lo público

25 de junio: Luis Javier de la Torre/ La Ruta de la Amistad MÉXICO68… más allá de 1968

Break the Beat | Mezclas Colectivas by Arte Abierto

18 jun BREAK THE BEAT 🗓 🗺

Posted at 00:33h in Programa Público

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BREAK THE BEAT

MEZCLAS COLECTIVAS

18.06.2021 – 30.08.2022

BREAK THE BEAT | MEZCLAS COLECTIVAS

AMAS LA MÚSICA Y ¿QUIERES COMPARTIRLA?

Arte Abierto crea una experiencia para que puedas hacerlo como un DJ profesional en la tardes de Break The Beat – Mezclas Colectivas.

BREAK THE BEAT – Mezclas Colectivas es una experiencia diseñada para jóvenes de 15 años en adelante, en la que aprenderás los principios básicos de la mezcla y explorarás la música a través de la cultura del DJing. Queremos generar una comunidad de jóvenes, que desarrollen su creatividad y puedan compartir, por medio de la música, lo que más les apasiona, creando atmósferas sonoras que expandan su entorno.

Al final, los participantes podrán mezclar y experimentar con sus canciones favoritas en una presentación en vivo para sus amigos o para su comunidad musical desde un booth de DJ profesional en el jardín de Arte Abierto, con la mentoría de un DJ de gran experiencia, quién los acompañará en este emocionante momento y guiará paso a paso en su proceso rumbo al autodescubrimiento como DJ.

Proyecto es realizado en colaboración con CutOut Lab.

PASOS

DESCUBRE: Al inscribirte recibirás un Kit digital con tutoriales de video, glosario de términos, tips, películas recomendadas para conocer la cultura del DJing y más.
EXPLORA: ¡Prepara tu sesión de DJ! Con ayuda de tu Guía, realizarás una exploración musical para preparar los archivos de audio que te ayudarán en la sesión de mentoría y en tu presentación en vivo.
MENTORÍA: Tendrás una sesión virtual para conocer al DJ invitadx que será tu mentorx. ¡Conócelx y resuelve tus dudas!
PRESENTACIÓN EN VIVO: ¡Ahora estás listo! Realizarás una presentación en vivo desde la cabina DJ en <Arte Abierto> , guiado por tu DJ mentorx.

BASES

Podrán participar jóvenes de 15 años en adelante.
No se requiere de conocimientos o experiencia previa como DJ. 😉
Se acepta cualquier tipo de género y gusto musical.
En caso de ser menor de edad necesitaremos la aceptación de alguno de tus padres o tutores, para ello deberás adjuntar una copia del INE de tu padre o tutor en el formulario de inscripción.
El programa tiene una cuota de recuperación de $300 pesos. Te recomendamos platicarlo con tus padres o tutores antes de llenar el formulario de inscripción.
Revisa las fechas de mentoría y presentación en vivo para que selecciones una fecha al momento de inscribirte.
La participación en esta actividad implica la total aceptación y conformidad de las presentes bases.
En caso de no asistir a la actividad perderás tu lugar y no podrás participar en las próximas sesiones sin hacer nuevamente tu inscripción y tu pago.
Revisa junto con tus padres o tutores los Términos y condiciones / Avisos de privacidad aquí.

INSCRIPCIÓN

A. Debes llenar completamente este formulario de inscripción.

B. Paga tu cuota de recuperación para asegurar tu lugar para la mentoría y la presentación en vivo. Compártenos el comprobante de pago al siguiente correo: breakthebeat2022@gmail.com

BANORTE
Arte Abierto, A.C.
CLABE 072 180 01099898190 4

C. Al finalizar el período de inscripción aquí publicaremos el día a los participantes que quedaron inscritos, así como su fecha de mentoría y presentación en vivo.

D. Si cumpliste con todos los pasos anteriores deberás aparecer en la lista publicada, de lo contrario contáctanos aquí.

Cualquier duda escríbenos a: breakthebeat2022@gmail.com.

FECHAS Y HORARIOS

El programa se llevará a cabo del 17 de junio al 26 de agosto, 2022.

Prepárate porque tendremos 6 grupos disponibles durante este periodo.

Cada grupo será de 6 participantes.

¡Mantente al tanto de las 3 convocatorias y elige el grupo que prefieras!

Cada grupo tendrá una presentación en vivo un viernes de 4:00 a 7:00 pm

24 may MARISOL ARGÜELLES – DERIVAS DE ARTE Y ARQUITECTURA 🗓 🗺

Posted at 00:52h in Programa Público

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DERIVAS DE ARTE Y ARQUITECTURA

La casa-estudio Diego Rivera y Frida Kahlo.

Del espacio doméstico a la dimensión de lo público

Conversación con Marisol Argüelles

Para la cuarta sesión de Derivas de Arte y Arquitectura en <Arte Abierto> tenemos como invitada a la curadora e investigadora Marisol Argüelles.

El Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo, compuesto por cuatro cuerpos arquitectónicos construidos entre 1929 y 1934, nace como la casa-habitación de dos figuras icónicas del ambiente cultural del siglo XX: Diego Rivera y Frida Kahlo. Su arquitecto, Juan O’Gorman, concibió estos espacios como “máquinas de habitar” a través de talleres y estudios que son el eje rector de su diseño arquitectónico.

A partir de su rehabilitación en los años 1980, se altera también su naturaleza privada para convertirse en sitio público, modificando también la forma de ser habitados.

Charla presencial sobre El Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo de Juan O’Gorman
Con Marisol Argüelles

Sábado 28 de abril, 2022

13:00h

En Espacio Arte Abierto, ubicado en el piso 2 Artz Pedregal

Entrada libre

No hace falta registrarse.

Marisol Argüelles
Es historiadora del arte por la Universidad Iberoamericana. De 2002 a 2007 fue curadora del Museo de Arte Carrillo Gil. De 2007 a 2009 encabezó el área de Investigación y Exposiciones de la Coordinación Nacional de Artes Plásticas del Instituto Nacional de Bellas Artes. Colaboró 10 años en el Museo de Arte Moderno en donde estuvo a cargo de la colección, más tarde formó parte del área de curaduría y posteriormente fue subdirectora de ese espacio. Ha realizado proyectos curatoriales independientes en México, Estados Unidos y los Países Bajos, además de participar como jurado de premios y bienales de arte moderno y contemporáneo. Ha escrito en diversas publicaciones sobre temas de arte moderno mexicano. En 2017 estuvo a cargo de la Dirección de Difusión y Promoción Cultural Internacional de la Dirección General de Asuntos Internacionales de la Secretaría de Cultura. Actualmente es directora del Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo y del Museo Mural Diego Rivera.

Las derivas se realizarán de manera gratuita los últimos sábados de cada mes, a las 13:00 h. con un aforo limitado.

Derivas en Arte Abierto:

26 de febrero: Tania Ragasol / Entorno urbano, cotidianidad y arte: La Torre de los Vientos de Gonzalo Fonseca

26 de marzo: David Miranda / Del Animal Herido y otros eventos escultóricos dentro de la arquitectura moderna

23 de abril: Gustavo Lipkau y Xavier Hierro / Integración plástica de los edificios del campus central de CU: sus murales

28 de mayo: Marisol Argüelles / La casa-estudio Diego Rivera y Frida Kahlo. Del espacio doméstico a la dimensión de lo público

25 de junio: Luis Javier de la Torre/ La Ruta de la Amistad

13 may UN LIBRO ES… 🗓

Posted at 18:14h in Programa Público

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UN LIBRO ES…

LANZAMIENTO DEL PROGRAMA EDITORIAL DE ARTE ABIERTO

DESCRIPCIÓN

< Arte Abierto > abre su programa editorial con el lanzamiento del libro “Luz Instante” un registro de la exposición de Julia Carrillo

Sábado 14 de mayo, 2022
Horario: 12pm a 6pm
Dirigido todo público.
Jardines de Arte Abierto (Ubicados en piso 2 Artz Pedregal.
Entrada gratuita.

UN LIBRO ES…

En < Arte Abierto > celebramos el lanzamiento de nuestro proyecto editorial y nuestra primera publicación Luz Instante de Julia Carrillo, con un festín editorial en el que se podrán encontrar libros para niñas, niños, jóvenes, adultos, amantes del arte, los libros y la literatura.

Nos acompañarán editoriales amigas que han explorado con los formatos del libro, jugado con la idea del libro de arte y que han propuesto una reflexión sobre qué es el arte ⎼y para qué sirve⎼. Además habrá música para convivir juntos entre libros.

—
Nos acompañan:

ESPAC

Ediciones Manivela

MixedMedia.Press

Ediciones Hungría

Big Sur Books

La entrada es gratuita.

ARTZ Pedregal: Periférico Sur 3720, Jardines del Pedregal, Álvaro Obregón, en la Ciudad de México.

27 abr LABORATORIO DE DIBUJO CON SAL 🗓

Posted at 02:44h in Programa Público

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LABORATORIO DE DIBUJO CON SAL

ACTIVIDADES DEL DÍA DEL NIÑO/NIÑE/NIÑA

DESCRIPCIÓN

< Arte Abierto > invita a niñas, niñes y niños a visitar y experimentar.

Sábado 30 de febrero, 2022
Horario: 12pm a 2pm y de 3pm a 4pm
Dirigido a peques de 5 a 10 años.
Cupo limitado a 15 peques por grupo.
Entrada gratuita.
El material está incluido y no hace falta registrarse.

LABORATORIO DE DIBUJO CON SAL

< Arte Abierto > invita al público infantil a celebrar el Día del Niñe a partir de la exposición de Troika No Sound of Water y la sal.
Los chiques podrán participar en las actividades del Laboratorio de dibujo con sal:

A partir de una guía infantil diseñada por < Arte Abierto > y que se le entregará a cada niña/niñe/niño, podrán visitar la exposición con su familia.
Se les invita a realizar una exploración visual y de tacto con la sal en donde podrán manipular cristales de mayor tamaño y observar su geometría por medio de un microscopio digital.
Podrán pintar cristal de sal guiados por el equipo de mediación de < Arte Abierto >.

¡Los esperamos!

—
La exposición No Sound of Water del colectivo Troika estará abierta al público del 12 de noviembre al 15 de mayo de 2022 en el Espacio Arte Abierto, ubicado en el piso 2 de ARTZ Pedregal en la Ciudad de México.

La entrada es gratuita.

ARTZ Pedregal: Periférico Sur 3720, Jardines del Pedregal, Álvaro Obregón, en la Ciudad de México.

Laboratorio de dibujo con sal. Arte Abierto. Día del niño/niñe/niña

22 abr EN LA CASCADA PUEDO SER SEMILLA 🗓

Posted at 03:15h in Programa Público

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EN LA CASCADA PUEDO SER SEMILLA

RECORRIDO DE NO SOUND OF WATER GUIADO POR SOFÍA PROBERT

DESCRIPCIÓN

< Arte Abierto > invita al público en general a una visita a la exposición No Sound of Water de Troika, guiada por la bióloga Sofía Probert.

Jueves 28 de febrero, 2022
Hora: 17:00 hr
Dirigido a todo público.
Cupo limitado a 15 personas.
Entrada gratuita y no hace falta hacer un pre-registro.

EN LA CASCADA PUEDO SER SEMILLA

Como parte del programa público de < Arte Abierto > y de las actividades de la exposición No Sound of Water invitamos al público a revisitar la exposición de Troika junto con la bióloga y divulgadora de la crisis climática, Sofía Probert; desde una nueva narrativa que busca reflexionar sobre cómo dialogamos con la complejidad que conlleva habitar este presente.

En la cascada puedo ser semilla es un recorrido acompañado por Sofía Probert que busca intercalar el contenido de la exposición No Sound of Water con su plano simbólico, biológico y con su alcance íntimo y sensible, alcance que vamos descubriendo al estar dentro de la instalación.

Se trata de una visita introspectiva para ahondar en los distintos conceptos que aborda la exposición; como la idea del antropoceno, la noción de lo inhóspito, la biología sinténtica, los ecosistemas ficticios, la potencia de imaginar futuros o la posibilidad de la existencia de inteligencias no-orgánicas. Se explorarán también algunos elementos que conforman la instalación; como la sal, el ambiente de tonos blancos o el sonido.

A partir de una dinámica colectiva al aire libre y junto a los árboles de < Arte Abierto >, los participantes podrán cerrar el proceso de su visita compartiendo su experiencia con el fin de crear un mapa colectivo de emociones.

En la cascada puedo ser semilla es una invitación a (re)pensar el devenir de la vida bajo las vivencias propias.

Sofía Probert (1999) Actualmente cursa la licenciatura en Biología en la Universidad Autónoma Metropolitana UAM, Xochimilco. Su interés en la biología la ha llevado a desarrollar, desde diferentes disciplinas artísticas, un constante diálogo entre la vida orgánica y la estética, combinando procesos digitales y análogos. Su trabajo propone repensar en nuestra relación con el mundo natural a partir de una reflexión crítica sobre la mirada antropocéntrica de la biodiversidad, los seres vivos y la naturaleza. Probert explora las formas en la que la vida orgánica se expresa de forma estética y desarrolla un constante discurso político en torno a problemáticas socioambientales como la crisis climática y por la lucha por la liberación de la mujer.

Visita www.sofiaprobert.com para saber más de Sofía Probert.

La entrada es gratuita.

ARTZ Pedregal: Periférico Sur 3720, Jardines del Pedregal, Álvaro Obregón, en la Ciudad de México.

Programa Público de Arte Abierto En la cascada puedo ser semilla Recorrido guiado de la exposición No Sound of Water del colectivo Troika por Sofía Probert