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Author: arte

Modos de ser y hacer Recorrido transversal con Melania Chavarría Nuño (Matching Melania) Foto 'love invents us' de La Colección Jumex, cortesía Melania Chavarría Programa Público | 'long last happy' Arte Abierto

09 May MODOS DE SER Y HACER 🗓 🗺

Posted at 17:27h in Programa Público

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MODOS DE SER Y HACER

Recorrido transversal con Melania Chavarría Nuño (Matching Melania)

A través de este recorrido por la exposición long last happy de Ugo Rondinone, exploraremos diferentes formas de interpretar y dar lectura a la investigación del artista sobre las emociones y la espiritualidad humana, tomando como punto de partida nuestras experiencias e historias de vida.

Tomando como referencia el proyecto Matching Melania de Melania Chavarría, reflexionaremos sobre el uso de las plataformas digitales como herramientas contemporáneas para contemplar el mundo celestial que nos presenta Rondinone. Este ejercicio buscará fomentar la creación de un discurso creativo personal, que permita establecer un diálogo significativo con la exposición.

MODOS DE SER Y HACER
Recorrido transversal con Melania Chavarría Nuño (Matching Melania)

SÁB.17.MAY.2025 – 1:00 pm
Adolescentes y adultos
Cupo limitado | Gratuito
Arte Abierto Pedregal | Piso 2, ARTZ

PROGRAMA PÚBLICO | long last happy

long last happy de Ugo Rondinone es una exposición que invita a los visitantes a un mundo luminoso inspirado en las fuerzas celestiales del mundo natural: el sol, la luna y el arcoíris. A través de esculturas monumentales y un proyecto de participación pública en curso, Rondinone explora los temas consuelo, regeneración y conexión espiritual.

MELANIA CHAVARRÍA NUÑO (CDMX) Diseñadora textil y de moda, egresada de CENTRO (México) y de la Real Academia de Bellas Artes de Bélgica. Se ha desenvuelto en diversas áreas de la industria de la moda, abarcando proyectos de diseño, estilismo, docencia, periodismo y dirección creativa tanto dentro como fuera del país.

De su constante búsqueda por crear un discurso creativo propio, nace Matching Melania, un proyecto en redes sociales que explora la posibilidad que tiene la moda de profundizar su discurso de diseño al convivir e intercambiar conceptos, estética y elementos visuales con otras industrias creativas como el arte, el interiorismo o la arquitectura.

Dejando de lado la inmediatez y volatilidad con la que se generan tendencias, este proyecto explora la moda desde una óptica diferente, donde el cuerpo humano puede ser el territorio para la exploración, cuestionamiento y comunicación de ideas; haciendo uso de los diferentes elementos que componen el ejercicio del diseño de moda como la impresión o alteración textil, customización de prendas o el estilismo.

IG @matching.melania

Una tardeUna tarde bajo el sol y la luna. Observación celeste con Isidro Ramírez Ballinas. Foto "Eclipse 1", cortesía Isidro Ramírez Ballinas. Programa Público | 'long last happy' Arte Abierto bajo el sol y la luna. Observación celeste con Isidro Ramírez Vallinas. Foto "Eclipse 1", cortesía Isidro Ramírez Vallinas. Programa Público | 'long last happy' Arte Abierto

15 Apr UNA TARDE BAJO EL SOL Y LA LUNA 🗓 🗺

Posted at 22:02h in Programa Público

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UNA TARDE BAJO EL SOL Y LA LUNA

Observación celeste con Isidro Ramírez Ballinas

Acompáñanos en una experiencia astronómica única en la que podrás observar de cerca dos de los cuerpos celestes más fascinantes: el Sol y la Luna.

Con ayuda de un telescopio equipado con filtro solar, observaremos de forma segura las manchas solares que son las regiones más frías en la superficie del Sol y la granulación solar, fenómenos que evidencia la actividad en su atmósfera.

Después, dirigiremos nuestra atención a la Luna, cuyo relieve —cráteres, montañas y mares— podrá apreciarse con gran detalle gracias a la iluminación solar. El contraste entre luz y sombra permitirá distinguir formaciones lunares con claridad, haciendo de esta observación una experiencia visual inolvidable.

Una actividad para asombrarse, aprender y reconectar con el cielo.

UNA TARDE BAJO EL SOL Y LA LUNA
Observación celeste con Isidro Ramírez Ballinas

SÁB.03.MAY.2025 – 4:00 a 6:00 pm
Niñxs en compañía de sus familias, adolescentes y adultxs
Cupo limitado | Gratuito
Arte Abierto Pedregal | Piso 2, ARTZ

PROGRAMA PÚBLICO | long last happy

ISIDRO RAMÍREZ BALLINAS (Tuxtla Gutiérrez, Chiapas) es doctor en Astrofísica por el Instituto de Astronomía de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), donde desarrolló su investigación en el “Análisis de emisión en rayos X en remanentes de supernovas”. A lo largo de su trayectoria, ha combinado la investigación científica con una destacada labor en la difusión del conocimiento astronómico.

Ha participado como divulgador en espacios reconocidos como el Museo de las Ciencias Universum, el Papalote Museo del Niño y el Planetario Luis Enrique Erro del Instituto Politécnico Nacional, llevando la ciencia a públicos de todas las edades. Además, ha formado parte de proyectos de observación astronómica y fotografía científica, fomentando la apreciación del cosmos a través de la imagen y el conocimiento.

Es miembro activo de la Asociación Astronómica Charles Messier, donde contribuye a la observación y difusión de la astronomía, reforzando su compromiso con la educación científica y la exploración del universo.

FB Isidro Ramírez Ballinas
FB Sociedad Astronómica e Investigación Charles Messier

Arq. Augusto H. Álvarez, dibujo arquitectónico del edificio del Museo de Arte Carrillo Gil, 1959-1961 Museo de Arte Carrillo Gil, Imagen del Acervo de Arquitectura Mexicana de la Facultad de Arquitectura de la UNAM. Fondo Augusto H. Álvarez Imagen cortesía Lorena Botello Arte Abierto. Programa Público Derivas de Arte y Arquitectura

15 Apr LORENA BOTELLO – DERIVAS DE ARTE Y ARQUITECTURA 🗓 🗺

Posted at 17:23h in Programa Público

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DERIVAS DE ARTE Y ARQUITECTURA

Un museo diseñado para una colección de arte moderno

Lonena Botello

>>
Un museo diseñado para una colección de arte moderno
Conversación con Lorena Botello

Sábado 26 de abril, 2025
13:00h
En Arte Abierto, ubicado en el piso 2 ARTZ
Entrada libre

>>
No hace falta registrarse.

En esta deriva Lorena Botello contará la historia del edificio del Museo de Arte Carrillo Gil como uno de los primeros espacios de exhibición proyectado como museo de arte en México. Su diseño estuvo a cargo de los arquitectos Augusto H. Álvarez (Mérida, Yucatán 1914 – Ciudad de México, 1995) y Enrique Carral (Ciudad de México, 1914 – 2005), y fue encargado por Alvar Carrillo Gil, médico pediatra y pionero del coleccionismo, en 1958 con el propósito de mostrar su colección de pintura y gráfica de arte moderno mexicano. El museo abrió sus puertas en agosto de 1974, y este año celebra su 50 aniversario.

Lorena Botello (México, 1984)
Es jefa del Centro de documentación del Museo de Arte Carrillo Gil (MACG), donde realiza la curaduría de los acervos documentales y la coordinación de catalogación y resguardo del acervo documental, así como el diseño de dinámicas de consulta. Estudió la maestría en Historia del Arte en el campo de conocimiento de Estudios Curatoriales en la UNAM.
Sus intereses se enfocan en el estudio de la historia de las exposiciones de arte moderno y contemporáneo, la historia institucional e historia del diseño en México.
Ha participado en diversos proyectos de investigación, editoriales y curatoriales en instituciones nacionales e internacionales. Recientemente curó las exposiciones: Arte Contemporáneo en el Carrillo Gil. Memoria de las exposiciones 1974 – 2024 (marzo 2025), Proyectar un museo. Fondo Arq. Augusto H. Álvarez (agosto 2024) y Trazar una doble vocación. Sylvia Pandolfi en el Carrillo Gil (septiembre 2023).
Colaboró con el artículo “Memoria de las exposiciones de escultura de Federico Silva”, para el catálogo de la muestra Federico Silva. Lucha y fraternidad: el triunfo de la rebeldía (Museo del Palacio de Bellas Artes, INBAL, 2022); y participó con el artículo “El diseño de la exposición El arte en la vida diaria” en el libro Clara Porset Dumas. Reflexiones de diseño (Facultad de Arquitectura y el CIDI, UNAM, 2022).

IG @lorenabotello

Arte Abierto continúa con su nuevo programa público Derivas de arte y arquitectura. Este programa busca renovar nuestra mirada sobre el legado arquitectónico de la Ciudad de México. A partir de una serie de charlas enfocadas en rescatar los relatos paralelos de proyectos arquitectónicos emblemáticos y de espacios públicos que han sido testigo del entrecruce variable entre el arte y la arquitectura. En esta primera etapa, el programa aborda principalmente arquitecturas de la modernidad, a partir de una serie de charlas propuestas por curadores, arquitectos, artistas y urbanistas invitados.

Con este programa se ensayan maneras de devolver a la arquitectura parte de su carácter público, vivencial, colectivo y cercano a quienes habitamos la ciudad, reconociendo en ella su condición de archivo vivo. A partir de estas charlas, se revelan circunstancias, contextos y anécdotas que han sido parte de su memoria sensible y que complementan su memoria material, relación que muchas veces escapa de las narrativas documentales y los relatos académicos.

Derivas de arte y arquitectura plantea rutas imaginarias y derivas sin trayecto para el redescubrimiento espacial, necesarias para repensar el pasado inmediato y presente de la ciudad, en un momento de complejización urbana que intensifica nuestro habitar.

Las derivas se realizan de manera gratuita los últimos sábados de cada mes, a las 13:00 h. con un aforo limitado.

Derivas en Arte Abierto:

26 de febrero: Tania Ragasol / Entorno urbano, cotidianidad y arte: La Torre de los Vientos de Gonzalo Fonseca

26 de marzo: David Miranda / Del Animal Herido y otros eventos escultóricos dentro de la arquitectura moderna

23 de abril: Gustavo Lipkau y Xavier Hierro / Integración plástica de los edificios del campus central de CU: sus murales

28 de mayo: Marisol Argüelles / La casa-estudio Diego Rivera y Frida Kahlo. Del espacio doméstico a la dimensión de lo público

25 de junio: Luis Javier de la Torre/ La Ruta de la Amistad MÉXICO68… más allá de 1968

30 de julio: Aldo Solano/ Arquitectura para el juego en la Ciudad de México del siglo XX

27 de agosto: Christian del Castillo/ Rastreando lo moderno en la arquitectura del Centro Histórico de la Ciudad de México

24 de septiembre: Juan José Kochen/ El ideal del multifamiliar

29 de octubre: Tania Candiani/ Preludio cuántico. Acción sonora de Tania Candiani

25 de marzo: Ana Garduño/ Geografías culturales: La invención de los circuitos de museos en la CDMX del siglo XX

27 de mayo: Rebeca Barquera/ Movimiento Integración plástica en México: Más que murales sobre edificios

17 de junio: Julián Arroyo Cetto/ Max Cetto en los inicios del El Pedregal

29 de julio: Peter Krieger/ La eco-estética de El Pedregal y la botánica constructiva en la megaciudad de México

26 de agosto: Arturo Rivera y Roberto Bustamante/ Legado Jardines del Pedregal: Memoria e identidad El jardín como extensión de la naturaleza

30 de septiembre: Tonatiuh Martínez/ El jardín como extensión de la naturaleza

21 de octubre: Lorena Botello/ El diseño de Clara Porset: Entre tradición y modernidad

23 de marzo: Alejandro Ochoa Vega y Francisco Haroldo Alfaro Salazar / Los cines en el México del siglo xx: Espacios distantes en la memoria

20 de abril: Rodrigo Torres Ramos / Funcionalismo Pictórico: La propuesta de integración plástica de Mario Pani y Carlos Mérida

22 de junio: María Bustamante Harfush / Obra pública y vivienda colectiva de Abraham Zabludovsky

27 de julio: Veka Duncan / El Art Déco en México. La nacionalización de la modernidad

31 de agosto: Balam Bartolomé / Visiones del Altépetl caído: Un relato de Tlatelolco desde el arte

19 de octubre: José Ignacio Lanzagorta / Los años sesenta y el bautizo de la Zona Rosa

23 de noviembre: Eder Castillo y Arturo Ortiz Struck / El GuggenSITO más allá del cubo que se desdobla. Arte público e interactividad

29 de marzo: Ximena Apisdorf / Arquitectura y museo: La transformación del Centro Cultural Arte Contemporáneo

26 de abril: Lorena Botello / Un museo diseñado para una colección de arte moderno

BÚSQUEDA ENTRE CUERPOS CELESTES Actividad del Día del Niñx en la exposición "long last happy" de Ugo Rondinone. Arte Abierto

26 Mar BÚSQUEDA ENTRE CUERPOS CELESTES 🗓 🗺

Posted at 19:04h in Programa Público

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BÚSQUEDA ENTRE CUERPOS CELESTES

Actividad del Día del Niñx en la exposición long last happy de Ugo Rondinone

Arte Abierto invita a niñxs y sus familias a una divertida experiencia artística para celebrar el Día del Niñx .

Búsqueda entre cuerpos celestes se llevará a cabo dentro de la exposición long last happy del artista suizo Ugo Rondinone. En esta aventura artística, lxs pequeñxs exploradores, acompañados de sus familias, podrán recorrer la exposición en busca de dos figuras: un sol y una luna representados como un ave fénix y un pez koi. Estas figuras se esconden entre cientos de dibujos de soles y lunas que conforman las obras “my age your age and the age of the sun” y “my age your age and the age of the moon”.

La propuesta busca fomentar la imaginación, curiosidad y sentido de exploración en un entorno artístico y colaborativo que invita a la reflexión sobre el paso del tiempo y la conexión entre generaciones.

BÚSQUEDA ENTRE CUERPOS CELESTES
Actividad del Día del Niñx en la exposición long last happy de Ugo Rondinone

SÁB.26.ABR.2025 – 15:00 a 18:00 h
DOM.27.ABR.2025 – 13:00 a 18:00 h
Niñxs acompañados de sus familias
Entrada libre | Gratuito
Arte Abierto Pedregal | Piso 2, ARTZ

PROGRAMA PÚBLICO | long last happy

25 Mar MIL MANERAS DE OBSERVAR UN PAISAJE 🗓 🗺

Posted at 04:29h in Programa Público

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MIL MANERAS DE OBSERVAR UN PAISAJE

Taller de distorsión visual con Valentina Guerrero

Este taller invita a explorar las múltiples formas en que se puede observar y representar un mismo paisaje. A través de la creación de artefactos ópticos, cada participante experimentará cómo la percepción se transforma según los filtros y las herramientas que se utilizan.

Por medio de este taller Valentina Guerrero busca estimular la creatividad y la curiosidad, invitando a cuestionar y ampliar la manera de ver el entorno a través del juego y la experimentación artística.

MIL MANERAS DE OBSERVAR UN PAISAJE
Taller de distorsión visual con Valentina Guerrero

SÁB.12.APR.2025
1:00 pm – 2:30 pm
Niñxs de 8 a 14 años
Cupo limitado (15 participantes)| Gratuito
Registro previo aquí
Arte Abierto Pedregal | Piso 2, ARTZ

PROGRAMA PÚBLICO | long last happy

Valentina Guerrero (Chile, 1994) Es maestra en Artes Visuales por la UNAM y forma parte de programa educativo de SOMA (MX). Mediante su investigación artística, Valentina explora cuestiones relacionadas con el capitaloceno, las concepciones hegemónicas de la naturaleza y los significados socioculturales que asignamos a algunos elementos y cuerpos, como el paisaje. Su trabajo actual se concentra en el video, la escritura experimental y la creación de piezas de vidrio, que se activan a través de ejercicios grupales de observación de nubes. Estos objetos ópticos y textuales buscan reflexionar sobre cómo el cielo y las nubes pueden percibirse como huellas monstruosas del colonialismo climático, vinculando experiencias empíricas con eventos históricos de gran alcance.

Su trabajo ha sido exhibido tanto a nivel nacional como internacional en el Museo Anahuacalli (MX), el Museo de Artes Visuales (CL), Fortnight Institute (EE.UU.), Espacio Belgrado (ARG), Roam Projects (DE), Museo de Arte Carrillo Gil (MX), Instituto Telearte (CL), Galería Artespacio (CL), entre otros.

valentinaguerreromarin.com/

IG @vdeguerrero

Equilibrio dual Slow Art Day Programa Público | 'long last happy' Arte Abierto

25 Mar EQUILIBRIO DUAL 🗓 🗺

Posted at 01:18h in Programa Público

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EQUILIBRIO DUAL

Slow Art Day

Observación + activación

Ugo Rondinone es un artista cuya obra se basa en contraposiciones: fuerzas opuestas que se complementan entre sí y que se impulsan mutuamente. Sumándose a la iniciativa Slow Art Day, Arte Abierto invita a sus visitantes a participar en una nueva forma de vivir la exposición long last happy. A través de activaciones corporales individuales y colectivas, basadas en movimientos de danza y performance, cada visitante tendrá la oportunidad de experimentar la sensación de energías opuestas fluyendo por su propio cuerpo.

Algunas de las sedes en la CDMX que participan en esta iniciativa son: Arte Abierto, Galería Alejandra Topete, Galería Color CDMX, Galería Arróniz, Galería Claroscuro, Galería Enrique Guerrero, Galería Ethra, Galería Karen Huber, Galería Kurimanzutto, Galería LS, Galería Le Laboratoire, Museo Kaluz, Galería Naranjo 141, Galería Oscar Román, Galería Proyecto Paralelo, Galería Third Born, Galería Tinta Naranja, Galería CAM, Galería Peana, Zona de Riesgo, Taller Cristina Torres, Galería Terreno Baldío, Olivia Foundation.

#slowartday #slowartdaycdmx

EQUILIBRIO DUAL
Recorrido + activación en el Slow Art Day

SÁB.05.APR.2025
1:00 pm – 1:45 pm
2:00 pm – 2:45 pm
Niñxs, adolescentes y adultxs
Cupo limitado | Gratuito
Arte Abierto Pedregal | Piso 2, ARTZ

PROGRAMA PÚBLICO | long last happy

Slow Art Day En 2009, Phil Terry, fundador de Reading Odyssey y director ejecutivo de Collaborative Gain, lanzó The Slow Art Day, una iniciativa continua destinada a inspirar a las organizaciones de arte a desarrollar una programación que facilite la observación lenta y el diálogo activo después de la experiencia de visualización. Slow Art es un enfoque que promueve la observación pausada y profunda de las obras de arte, en contraste con la tendencia de verlas rápidamente en museos y galerías. Para más información sobre esta iniciativa entra aquí.

www.slowartday.com

Ugo Rondinone. 'long last happy', 2020. Neon, acrylic glass, translucent foil, aluminium. Arte Abierto

25 Mar PORTALES DE LO SIMBÓLICO 🗓 🗺

Posted at 01:18h in Programa Público

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PORTALES DE LO SIMBÓLICO

Recorrido transversal con Demian Mondragón de La Consultoría

En este recorrido por la exposición long last happy de Ugo Rondinone, revisaremos las profundas conexiones entre las obras del artista y el mundo de los símbolos, del inconsciente y la psicología.

Las esculturas y dibujos participativos sobre del sol y la luna de Rondinone actuarán como portales para acceder al plano de lo simbólico y leer las obras desde la perspectiva del inconsciente colectivo. De esta manera, analizaremos nuestra propia relación con el cosmos, la importancia de la imaginación en la infancia y la resiliencia, utilizando ejemplos de la historia del arte y los acercamientos psicológicos sobre estos temas.

PORTALES DE LO SIMBÓLICO
Recorrido transversal con Demian Mondragón de La Consultoría.

JUE.03.MAR.2025
4:00 pm – 5:00 pm
Adolescentes y adultxs
Cupo limitado | Gratuito
Arte Abierto Pedregal | Piso 2, ARTZ

PROGRAMA PÚBLICO | long last happy

Demian Mondragón (Ciudad de México, 1981) Es doctor en Artes y Diseño por la UNAM, maestro en Historia del Arte por el Instituto de Investigaciones Estéticas y la Facultad de Filosofía y Letras de dicha universidad, y licenciado en Artes Plásticas por la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”. Su investigación académica gira en torno a la relación entre arte, terapia, espiritualidad y micropolítica. Actualmente es docente e investigador asociado en la Escuela de Artes de la Universidad Anáhuac.

IG @demianmondragon

La Consultoría es una plataforma dedicada a la enseñanza y promoción del arte contemporáneo, fundada en 2015 por los artistas Marlon García y Demian Mondragón. Las actividades que llevan a cabo incluyen cursos sobre arte, asesorías y mentorías personalizadas para artistas emergentes, visitas guiadas a exposiciones, así como la elaboración de investigaciones sobre arte contemporáneo que se publican en la revista digital de su plataforma. Todas las estrategias pedagógicas puestas en práctica por La Consultoría buscan la exaltación de la experiencia de acercamiento al arte contemporáneo, creando dinámicas de mediación que oscilan entre la especialización académica y el entretenimiento.

www.laconsultoria.org

IG @laconsultoria_org

long last happy de Ugo Rondinone es una exposición que invita a los visitantes a un mundo luminoso inspirado en las fuerzas celestiales del mundo natural: el sol, la luna y el arcoíris. A través de esculturas monumentales y un proyecto de participación pública en curso, Rondinone explora los temas consuelo, regeneración y conexión espiritual.

Poemas para llevar. Programa Público | 'long last happy' Arte Abierto

28 Feb POESÍA PARA LLEVAR 🗓 🗺

Posted at 22:25h in Programa Público

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POESÍA PARA LLEVAR

Recorrido + taller de charms

A través de sus arcoíris en formato de anuncio, Ugo Rondinone rescata frases populares, títulos de libros y fragmentos de canciones o poemas para que proyectemos nuestros propios deseos, reflexiones y complejidades cotidianas.

En este recorrido + taller por la exposición long last happy platicaremos sobre la obra del artista y sus intereses alrededor de la poesía, y compondremos un Poema para llevar en forma de pulsera, charm, collar o llavero. Haremos un poema portátil que busca liberar la palabra de los confines del papel, llevándolo a un mundo en movimiento.

POESÍA PARA LLEVAR
Recorrido + taller de charms

SÁB.15.MAR.2025 + SÁB.22.MAR.2025 (dos fechas a escoger)
1:00 pm – 2:00 pm
Adolescentes y adultxs
Cupo limitado | Gratuito
Arte Abierto Pedregal | Piso 2, ARTZ

PROGRAMA PÚBLICO | long last happy

Derivas de Arte y Arquitectura. Arquitectura y museo: La transformación del Centro Cultural Arte Contemporáneo. Conversación con Ximena Apisdorf. Arte Abierto Pedregal. Centro Cultural de Arte Contemporáneo Foto: Paul Czitrom Cortesía: Fundación Sordo Madaleno

28 Feb XIMENA APISDORF – DERIVAS DE ARTE Y ARQUITECTURA 🗓 🗺

Posted at 21:24h in Programa Público

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DERIVAS DE ARTE Y ARQUITECTURA

Arquitectura y museo: La transformación del Centro Cultural Arte Contemporáneo

Ximena Apisdorf

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Arquitectura y museo: La transformación del Centro Cultural Arte Contemporáneo
Conversación con Ximena Apisdorf

Sábado 29 de marzo, 2025
13:00h
En Arte Abierto, ubicado en el piso 2 ARTZ
Entrada libre

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No hace falta registrarse.

Para iniciar las Derivas de Arte y Arquitectura de este 2025 tenemos como invitada a Ximena Apisdorf.

El Centro Cultural Arte Contemporáneo (CC/AC) fue un espacio fundamental en la escena cultural de Televisa, no solo por sus exposiciones, sino por la manera en que su arquitectura influyó en su función museística. Diseñado por Juan Sordo Madaleno como el Centro de Prensa para el Mundial de 1986, su estructura industrial y estratégica ubicación cerca de Chapultepec facilitaron su conversión en museo bajo la dirección de Robert Littman.

Esta Deriva explorará cómo el diseño del espacio permitió exhibiciones innovadoras y cómo la relación entre arquitectura y museografía se reflejó en muestras clave como la de Emilio Ambasz en 1994.

Ximena Apisdorf Soto (México, 1981)
Apisdorf es comunicóloga con formación en gestión del arte y la cultura, con una sólida trayectoria en análisis crítico y producción de contenido especializado en arte contemporáneo. Actualmente, cursa una Maestría en Comunicación en la Universidad Iberoamericana, investigando sobre el Centro Cultural Arte Contemporáneo.

Ha desarrollado su carrera en México, Estados Unidos y Guatemala, colaborando en museos, galerías, publicaciones culturales y plataformas de difusión. Con amplia experiencia en radio, participando en espacios de opinión y análisis. Además, ha trabajado en producción de contenido para medios digitales, análisis de comunicación visual y estrategias de divulgación cultural.

IG @ximenaapisdorf