Author: arte

DERIVAS DE ARTE Y ARQUITECTURA

Los años sesenta y el bautizo de la Zona Rosa

José Ignacio Lanzagorta

>>
Los años sesenta y el bautizo de la Zona Rosa

Conversación con José Ignacio Lanzagorta

  • Sábado 19 de octubre, 2024
  • 13:00h
  • En Arte Abierto, ubicado en el piso 2 ARTZ
  • Entrada libre

>>
No hace falta registrarse.

La Zona Rosa de la Ciudad de México es, sobre todo, un imaginario. Es decir, sobre un perímetro difuso de la Colonia Juárez, se proyectan una serie de emociones, ideas, experiencias y ansiedades. Esa nube de significados comenzó a crearse tal vez desde los años 20, pero fue en los 60, cuando tomó conciencia propia. Un grupo de artistas, intelectuales, periodistas y más, reflexionaron sobre lo que ahí veían, hacían, profetizaban y sentenciaban. Incluso le pusieron un nombre a todo eso: Zona Rosa. Y ese imaginario logró expandirse y trascender a las siguientes generaciones.

La Zona Rosa es un espacio de esparcimiento, de transgresiones, de la vida cosmopolita y de nostalgia; es un territorio que se siente contradictorio desde su bautizo: “ni roja, ni blanca, sino rosa, precisamente rosa.” En la charla analizaremos esos años 60 y ese entrañable espacio que fue a la vez decadente y vanguardista.

>>

José Ignacio Lanzagorta
Es doctor en Ciencias Sociales por El Colegio de México. Su principal tema de investigación es la historia cultural urbana de la Ciudad de México y es profesor en diferentes materias de historia en programas del ITAM, la Universidad del Claustro de Sor Juana y Centro. Ha sido, además, guía de turistas, consultor de instituciones culturales, articulista y editor de La Brújula, blog de la revista Nexos, dedicado a temas de ciudad y urbanismo. En días recientes se incorporó al equipo de Comunicación Pública de la Historia del Instituto de Investigaciones Históricas de la UNAM.

IG @jicito

Arte Abierto continúa con su nuevo programa público Derivas de arte y arquitectura. Este programa busca renovar nuestra mirada sobre el legado arquitectónico de la Ciudad de México. A partir de una serie de charlas enfocadas en rescatar los relatos paralelos de proyectos arquitectónicos emblemáticos y de espacios públicos que han sido testigo del entrecruce variable entre el arte y la arquitectura. En esta primera etapa, el programa aborda principalmente arquitecturas de la modernidad, a partir de una serie de charlas propuestas por curadores, arquitectos, artistas y urbanistas invitados.

Con este programa se ensayan maneras de devolver a la arquitectura parte de su carácter público, vivencial, colectivo y cercano a quienes habitamos la ciudad, reconociendo en ella su condición de archivo vivo. A partir de estas charlas, se revelan circunstancias, contextos y anécdotas que han sido parte de su memoria sensible y que complementan su memoria material, relación que muchas veces escapa de las narrativas documentales y los relatos académicos.

Derivas de arte y arquitectura plantea rutas imaginarias y derivas sin trayecto para el redescubrimiento espacial, necesarias para repensar el pasado inmediato y presente de la ciudad, en un momento de complejización urbana que intensifica nuestro habitar.

Las derivas se realizan de manera gratuita los últimos sábados de cada mes, a las 13:00 h. con un aforo limitado.

Derivas en Arte Abierto:

26 de febrero: Tania Ragasol / Entorno urbano, cotidianidad y arte: La Torre de los Vientos de Gonzalo Fonseca

26 de marzo: David Miranda / Del Animal Herido y otros eventos escultóricos dentro de la arquitectura moderna

23 de abril: Gustavo Lipkau y Xavier Hierro / Integración plástica de los edificios del campus central de CU: sus murales

28 de mayo: Marisol Argüelles / La casa-estudio Diego Rivera y Frida Kahlo. Del espacio doméstico a la dimensión de lo público

25 de junio: Luis Javier de la Torre/ La Ruta de la Amistad MÉXICO68… más allá de 1968

30 de julio: Aldo Solano/ Arquitectura para el juego en la Ciudad de México del siglo XX

27 de agosto: Christian del Castillo/ Rastreando lo moderno en la arquitectura del Centro Histórico de la Ciudad de México

24 de septiembre: Juan José Kochen/ El ideal del multifamiliar

29 de octubre: Tania Candiani/ Preludio cuántico. Acción sonora de Tania Candiani

25 de marzo: Ana Garduño/ Geografías culturales: La invención de los circuitos de museos en la CDMX del siglo XX

27 de mayo: Rebeca Barquera/ Movimiento Integración plástica en México: Más que murales sobre edificios

17 de junio: Julián Arroyo Cetto/ Max Cetto en los inicios del El Pedregal

29 de julio: Peter Krieger/ La eco-estética de El Pedregal y la botánica constructiva en la megaciudad de México

26 de agosto: Arturo Rivera y Roberto Bustamante/ Legado Jardines del Pedregal: Memoria e identidad El jardín como extensión de la naturaleza

30 de septiembre: Tonatiuh Martínez/ El jardín como extensión de la naturaleza

21 de octubre: Lorena Botello/ El diseño de Clara Porset: Entre tradición y modernidad

23 de marzo: Alejandro Ochoa Vega y Francisco Haroldo Alfaro Salazar / Los cines en el México del siglo xx: Espacios distantes en la memoria

20 de abril: Rodrigo Torres Ramos / Funcionalismo Pictórico: La propuesta de integración plástica de Mario Pani y Carlos Mérida

22 de junio: María Bustamante Harfush / Obra pública y vivienda colectiva de Abraham Zabludovsky

27 de julio: Veka Duncan / El Art Déco en México. La nacionalización de la modernidad

31 de agosto: Balam Bartolomé / Visiones del Altépetl caído: Un relato de Tlatelolco desde el arte

19 de octubre: José Ignacio Lanzagorta / Los años sesenta y el bautizo de la Zona Rosa

MÚLTIPLE

Múltiple is a space for sharing. Here you can talk, contemplate, ask questions, explore or just hang out; come alone or accompanied, with friends or family, with children, young people or adults.

Múltiple is An Arte Abierto program that seeks to generate connections, exchanges and collaborations with projects that explore different possibilities of approaching art from various disciplines.

In October and November, Múltiple will bring together four projects to experiment with digital art processes, dance, public art and theater, using our exhibition hall simultaneously to transform it into an open forum for activities and a space for interaction between audiences, projects and artists.

Our goal is to spontaneously share and connect with art through devices, presentations, workshops and activities that reflect the personality, processes, themes and particular searches of each of our guests:

CUTOUT TRACK 03 – Digital Arts
THEATER FACTO – Theater
TRAZO – Contemporary dance
GUGGENSITO– Public Art and Social Architecture

All Múltiple activities are free and for all audiences.

Múltiple en Arte Abierto (cartel)

Fundación M / Moisés Cosío

IVÁN KRASSOIEVITCH (México, 1980)
LAS BANANAS SON UN EJEMPLO, 2016

Vaciado en concreto y metal

Esta pieza escultórica propone una reflexión lúdica en la que coinciden una serie de elementos relacionados con la forma, uso y nombre del objeto representado: una banana acuática inflable. Al estar producida en concreto y tener un peso de 6 toneladas, esta pieza genera, en primera instancia, un contraste de sentido con la liviandad, flexibilidad y colorido de estos modelos inflables. Al cancelar su función de divertimento, este artefacto reproducido a escala, adquiere un carácter estático y terrestre; la gravedad entra en juego no solo por su masividad sino porque cancela el fin último de la aventura: caerse al agua desde la banana cuando ésta se encuentra en movimiento.

El título tiene como punto de partida el siguiente poema: Bananas are an example. Esta brevísima obra, autoría del escritor norteamericano, Bruce Andrews en 1972, dota a la escultura de Krassoievitch de una serie de cuestionamiento sobre la naturaleza del lenguaje y la ambigüedad entre las ideas generales y los ejemplos específicos que usamos para explicar alguna cosa o situación.

Colección Fundación M / Moisés Cosío. Pieza en comodato a la Fundación Arte Abierto.

Las bananas son un ejemplo es una escultura que invita al público a subirse.

>>

Fundación M / Moisés Cosío
Establecida en el año 2007 por Moisés Cosío Espinosa, Fundación M tiene como misión contribuir a la investigación sobre educación y cultura contemporánea, impulsando la carrera de artistas jóvenes a través de la adquisición de piezas y apoyos económicos para proyectos formativos. El acervo de la Fundación se conforma por la colección de arte y libros de artistas, así como por la biblioteca especializada. La colección cuenta con más de 700 piezas elaboradas por artistas tanto mexicanos como extranjeros en medios como pintura, gráfica, dibujo, escultura, instalación, fotografía, collage, arte digital, textiles y piezas en video.

www.fundacionm.org

>>

Iván Krassoievitch (México, 1980)
Estudió Diseño Industrial en la UAM-Xochimilco. Su método de trabajo se centra en la apropiación, intervención y re-contextualización de imágenes y objetos, creando obras bi y tridimensionales cuyo objetivo es el diálogo con el espectador, llevándolo -por medio del humor- a reflexionar sobre la falta de autonomía en ciertos actos: el azar. Así como en lo absurdo de la cotidianidad.
Su obra ha sido expuesta en México en lugares como: Museo Universitario del Chopo, Museo de Arte Moderno, Centro Cultural España, Museo de San Carlos, Proyecto Paralelo, Galería Machete y MUCA Roma. Así como en distintos espacios en países como Finlandia, Estados Unidos, Dinamarca, Colombia y Francia entre otros. Ha realizado las siguientes residencias para artista: Arteles, Finland (2013); Casa Wabi, Oaxaca, Mexico (2015); CAPC Museé d’Art Contemporain, Bordeaux, France (2016).

Cuenta con 4 proyectos editoriales:

-Volumen (2000-2004)
-Protección contra el Destino (2013)
– Ø (2016)
-Revista Eras (2017)

Iván vive y trabaja en la Ciudad de México.

IG @ivankrassoievitch
cargocollective.com/krasso/

DERIVAS DE ARTE Y ARQUITECTURA

Visiones del Altépetl caído: Un relato de Tlatelolco desde el arte

Balam Bartolomé

>>
Visiones del Altépetl caído: Un relato de Tlatelolco desde el arte

Conversación con Balam Bartolomé

  • Sábado 31 de agosto, 2024
  • 13:00h
  • En Arte Abierto, ubicado en el piso 2 Artz Pedregal
  • Entrada libre

>>
No hace falta registrarse.

Posiblemente Tlatelolco sea uno de los proyectos arquitectónicos modernos más conocidos de la Ciudad de México, no sólo por su diseño sino por su relevancia histórica a lo largo de diferentes periodos: la época prehispánica, su pasado colonial y la actualidad. Es un sitio que ha cobrado una relevancia particular dentro de la memoria ciudadana.

Esta Deriva es una revisión de algunos proyectos artísticos realizados por el artista Balam Bartolomé en el área de Tlatelolco, obras que refieren por igual al espacio público, así como a sus jardines y construcciones, desde la época mesoamericana hasta la distopía moderna. Los proyectos y obras hacen visible el hojaldre histórico que es Tlatelolco, y cómo la antigua isla hace convivir en su perímetro el pasado con el presente, dibujando así un mapa y una ruta del devenir nacional.

>>

Balam Bartolomé (Ocosingo, Chiapas)
Es artista visual por la UNAM. Su obra busca la relación entre las culturas contemporáneas con su pasado, a partir del estudio de la materia y su historia. Codirector de la Bienal Tlatelolca. Beneficiario de The Pollock-Krasner Foundation, Fundación Jumex, Patronato de Arte Contemporáneo, del Programa de Residencias Artísticas, Jóvenes Creadores y Sistema Nacional de Creadores de Arte. Ha expuesto en en Norte, Centro y Sudamérica, Europa y Asia. Fue artista residente en Flora Ars+Natura (Colombia), Casa Wabi (México), Arte ERA (Uruguay), Sculpture Space (EUA), Bemis Center for Contemporary Arts (EUA), International Studio & Curatorial Program (EUA) y Nordic Kunstnarsenter (Noruega). Destacan sus exposiciones individuales Mexímoron en el Museo Nacional de las Intervenciones y Revés en el Museo Carrillo Gil. Entre las colectivas: la Poli/Gráfica de Puerto Rico (EUA), 1ª BIENALSUR (Argentina), 1ª Bienal de Bristol (Inglaterra) y 15ª Trienal de Tallinn (Estonia).

IG @balam_b
IG @bienaltlatelolca

Arte Abierto continúa con su nuevo programa público Derivas de arte y arquitectura. Este programa busca renovar nuestra mirada sobre el legado arquitectónico de la Ciudad de México. A partir de una serie de charlas enfocadas en rescatar los relatos paralelos de proyectos arquitectónicos emblemáticos y de espacios públicos que han sido testigo del entrecruce variable entre el arte y la arquitectura. En esta primera etapa, el programa aborda principalmente arquitecturas de la modernidad, a partir de una serie de charlas propuestas por curadores, arquitectos, artistas y urbanistas invitados.

Con este programa se ensayan maneras de devolver a la arquitectura parte de su carácter público, vivencial, colectivo y cercano a quienes habitamos la ciudad, reconociendo en ella su condición de archivo vivo. A partir de estas charlas, se revelan circunstancias, contextos y anécdotas que han sido parte de su memoria sensible y que complementan su memoria material, relación que muchas veces escapa de las narrativas documentales y los relatos académicos.

Derivas de arte y arquitectura plantea rutas imaginarias y derivas sin trayecto para el redescubrimiento espacial, necesarias para repensar el pasado inmediato y presente de la ciudad, en un momento de complejización urbana que intensifica nuestro habitar.

Las derivas se realizan de manera gratuita los últimos sábados de cada mes, a las 13:00 h. con un aforo limitado.

Derivas en Arte Abierto:

26 de febrero: Tania Ragasol / Entorno urbano, cotidianidad y arte: La Torre de los Vientos de Gonzalo Fonseca

26 de marzo: David Miranda / Del Animal Herido y otros eventos escultóricos dentro de la arquitectura moderna

23 de abril: Gustavo Lipkau y Xavier Hierro / Integración plástica de los edificios del campus central de CU: sus murales

28 de mayo: Marisol Argüelles / La casa-estudio Diego Rivera y Frida Kahlo. Del espacio doméstico a la dimensión de lo público

25 de junio: Luis Javier de la Torre/ La Ruta de la Amistad MÉXICO68… más allá de 1968

30 de julio: Aldo Solano/ Arquitectura para el juego en la Ciudad de México del siglo XX

27 de agosto: Christian del Castillo/ Rastreando lo moderno en la arquitectura del Centro Histórico de la Ciudad de México

24 de septiembre: Juan José Kochen/ El ideal del multifamiliar

29 de octubre: Tania Candiani/ Preludio cuántico. Acción sonora de Tania Candiani

25 de marzo: Ana Garduño/ Geografías culturales: La invención de los circuitos de museos en la CDMX del siglo XX

27 de mayo: Rebeca Barquera/ Movimiento Integración plástica en México: Más que murales sobre edificios

17 de junio: Julián Arroyo Cetto/ Max Cetto en los inicios del El Pedregal

29 de julio: Peter Krieger/ La eco-estética de El Pedregal y la botánica constructiva en la megaciudad de México

26 de agosto: Arturo Rivera y Roberto Bustamante/ Legado Jardines del Pedregal: Memoria e identidad El jardín como extensión de la naturaleza

30 de septiembre: Tonatiuh Martínez/ El jardín como extensión de la naturaleza

21 de octubre: Lorena Botello/ El diseño de Clara Porset: Entre tradición y modernidad

23 de marzo: Alejandro Ochoa Vega y Francisco Haroldo Alfaro Salazar / Los cines en el México del siglo xx: Espacios distantes en la memoria

20 de abril: Rodrigo Torres Ramos / Funcionalismo Pictórico: La propuesta de integración plástica de Mario Pani y Carlos Mérida

22 de junio: María Bustamante Harfush / Obra pública y vivienda colectiva de Abraham Zabludovsky

27 de julio: Veka Duncan / El Art Déco en México. La nacionalización de la modernidad

31 de agosto: Balam Bartolomé / Visiones del Altépetl caído: Un relato de Tlatelolco desde el arte

Lanzamiento del libro Cositas y clausura

  • Este 10 de agosto será el lanzamiento del libro Cositas y contaremos con la presencia de Mario García Torres.
  • Último día de la exposición Cositas de Mario García Torres será este 11 de agosto, 2024.
  • Cositas es la primera exposición individual de García Torres fuera de los espacios convencionales del arte y está compuesta por 6 obras pensadas para el espacio de Arte Abierto.

 

Ciudad de México, 6 de agosto de 2024.- A propósito del cierre de Cositas, Arte Abierto y Mario García Torres dan a conocer la publicación que se desprende de la muestra, con un encuentro que se aleja de las presentaciones de libro convencionales. Se invita al público en general este 10 de agosto a partir de la 1:00 pm a visitar Cositas antes de su cierre, el cual es el domingo 11 de agosto.

El libro estará a la venta a partir del día 6 de agosto 2024. Habrá un descuento en la compra del libro en la semana de clausura de Cositas.

>>

Cositas de Mario García Torres es una exposición que empalma diferentes momentos en la historia, así como diferentes imágenes, personajes, referencias musicales y modos de percibir y leer las señales del mundo que nos rodea. En sus salas, la música que resuena en las instalaciones es clave y viaja por todo el espacio para entrecruzarse entre los pasillos.

>>

SONIDOS A LA SINCRONICIDAD

Performance sonoro

SITES

En Sonidos a la sincronicidad, SITES creará una atmósfera sonora en vivo especial para Cositas, a partir de los datos sonoros, referencias musicales y ondas electromagnéticas que habitan las salas de exhibición. Durante este performance, los audios de la exposición permanecerán en silencio mientras SITES sintoniza y remezcla los distintos elementos sonoros de las salas, provenientes de diferentes épocas y contextos, permitiendo que se contengan juntos en un performance de una hora.

>>

Cositas de Mario García Torres es una exposición que empalma diferentes momentos en la historia, así como diferentes imágenes, personajes, referencias musicales y modos de percibir y leer las señales del mundo que nos rodea. En sus salas, la música que resuena en las instalaciones es clave y viaja por todo el espacio para entrecruzarse entre los pasillos.

>> 

SONIDOS A LA SINCRONICIDAD
Performance sonoro
SITES

  • SÁB.3.AGO.2024
  • 17:00 hrs.
  • Entrada libre
  • Arte Abierto | Piso 2

>>

SITES (Monterrey, 1994)
SITES busca generar “electroclimas” a través del sonido, instalación y performance. Inmersa en el sincretismo espiritual tecnológico, sus proyectos operan como atmósferas que habitan el espacio hertziano: la arquitectura invisible y atemporal donde las ondas electromagnéticas, la experiencia humana y sus auras coexisten. A través de su práctica nómada y animista, inicia ambientes temporales de contemplación. SITES ha producido entre Monterrey, N.L., Ciudad de México, Chiapas y Los Ángeles durante los últimos 10 años. Ha presentado su trabajo en lugares como el Museo Anahuacalli, Kurimanzutto, Museo MARCO, Mercedes Benz Fashion Week, PEANA Project Room, Torre de los Vientos, Salón Acme No.11, Museo de la Ciudad en Querétaro, entre otros. Ha participado en lecturas de poesía en Ciudad de México y Los Ángeles. Actualmente, trabaja en dos nuevos lanzamientos que estarán disponibles en plataformas de streaming, junto a su catálogo existente.

IG @sites____

DERIVAS DE ARTE Y ARQUITECTURA

El Art Déco en México. La nacionalización de la modernidad

Veka Duncan

>>
El Art Déco en México. La nacionalización de la modernidad

Conversación con Veka Duncan

  • Sábado 27 de julio, 2024
  • 13:00h
  • En Arte Abierto, ubicado en el piso 2 Artz Pedregal
  • Entrada libre

>>
No hace falta registrarse.

En esta Deriva, Veka Duncan nos compartirá algunos de los principios básicos del art déco y su irrupción en el panorama mexicano, explorando el contexto histórico y político que rodeaba al país durante las décadas de esplendor de esta corriente arquitectónica (1920 – 1940), así como su papel en la construcción de un estado moderno tras la Revolución y su asimilación al discurso nacionalista de las artes en la época.

>>

Veka Duncon
Licenciada en Historia del Arte por la Universidad Iberoamericana. Actualmente se dedica a la investigación y la difusión cultural. Desde 2018 conduce el programa de televisión“El Foco” de ADN 40 junto con Héctor de Mauleón, enfocado en la historia de la Ciudad de México. Es columnista del suplemento cultural del periódico La Razón y de la revista Este País. Ha colaborado en El Financiero, MVS Radio y “El Mañanero en Aire Libre”, conducido por Brozo. Tiene un canal de YouTube donde aborda temas de arte, historia y cultura. Es autora del libro Cara o Cruz. Lázaro Cárdenas del sello Taurus. Ha participado en más de una docena de publicaciones como investigadora, editora, autora y traductora, entre los que destacan Los Contemporáneos en El Universal (CFE, 2015), El Universal. Cien años en la vida de México (El Universal, 2016), El Universal Ilustrado. Antología (CFE, 2017) y Un viaje. El Metro de la Ciudad de México. Asimismo, ha colaborado como investigadora, curadora y gestora en diversas exposiciones en México y el extranjero.

IG @vekaduncan
www.vekaduncan.com

Arte Abierto continúa con su nuevo programa público Derivas de arte y arquitectura. Este programa busca renovar nuestra mirada sobre el legado arquitectónico de la Ciudad de México. A partir de una serie de charlas enfocadas en rescatar los relatos paralelos de proyectos arquitectónicos emblemáticos y de espacios públicos que han sido testigo del entrecruce variable entre el arte y la arquitectura. En esta primera etapa, el programa aborda principalmente arquitecturas de la modernidad, a partir de una serie de charlas propuestas por curadores, arquitectos, artistas y urbanistas invitados.

Con este programa se ensayan maneras de devolver a la arquitectura parte de su carácter público, vivencial, colectivo y cercano a quienes habitamos la ciudad, reconociendo en ella su condición de archivo vivo. A partir de estas charlas, se revelan circunstancias, contextos y anécdotas que han sido parte de su memoria sensible y que complementan su memoria material, relación que muchas veces escapa de las narrativas documentales y los relatos académicos.

Derivas de arte y arquitectura plantea rutas imaginarias y derivas sin trayecto para el redescubrimiento espacial, necesarias para repensar el pasado inmediato y presente de la ciudad, en un momento de complejización urbana que intensifica nuestro habitar.

Las derivas se realizan de manera gratuita los últimos sábados de cada mes, a las 13:00 h. con un aforo limitado.

Derivas en Arte Abierto:

26 de febrero: Tania Ragasol / Entorno urbano, cotidianidad y arte: La Torre de los Vientos de Gonzalo Fonseca

26 de marzo: David Miranda / Del Animal Herido y otros eventos escultóricos dentro de la arquitectura moderna

23 de abril: Gustavo Lipkau y Xavier Hierro / Integración plástica de los edificios del campus central de CU: sus murales

28 de mayo: Marisol Argüelles / La casa-estudio Diego Rivera y Frida Kahlo. Del espacio doméstico a la dimensión de lo público

25 de junio: Luis Javier de la Torre/ La Ruta de la Amistad MÉXICO68… más allá de 1968

30 de julio: Aldo Solano/ Arquitectura para el juego en la Ciudad de México del siglo XX

27 de agosto: Christian del Castillo/ Rastreando lo moderno en la arquitectura del Centro Histórico de la Ciudad de México

24 de septiembre: Juan José Kochen/ El ideal del multifamiliar

29 de octubre: Tania Candiani/ Preludio cuántico. Acción sonora de Tania Candiani

25 de marzo: Ana Garduño/ Geografías culturales: La invención de los circuitos de museos en la CDMX del siglo XX

27 de mayo: Rebeca Barquera/ Movimiento Integración plástica en México: Más que murales sobre edificios

17 de junio: Julián Arroyo Cetto/ Max Cetto en los inicios del El Pedregal

29 de julio: Peter Krieger/ La eco-estética de El Pedregal y la botánica constructiva en la megaciudad de México

26 de agosto: Arturo Rivera y Roberto Bustamante/ Legado Jardines del Pedregal: Memoria e identidad El jardín como extensión de la naturaleza

30 de septiembre: Tonatiuh Martínez/ El jardín como extensión de la naturaleza

21 de octubre: Lorena Botello/ El diseño de Clara Porset: Entre tradición y modernidad

23 de marzo: Alejandro Ochoa Vega y Francisco Haroldo Alfaro Salazar / Los cines en el México del siglo xx: Espacios distantes en la memoria

20 de abril: Rodrigo Torres Ramos / Funcionalismo Pictórico: La propuesta de integración plástica de Mario Pani y Carlos Mérida.

22 de junio: María Bustamante Harfush / Obra pública y vivienda colectiva de Abraham Zabludovsky

EN BÚSQUEDA DE LO INVISIBLE:

CICLO DE TALLERES DE COSITAS CON ESTUDIO NÓMADE

MEMELOGRAMA

Taller de hologramas con memes (TRES)

En búsqueda de lo invisible: Ciclo de talleres de Cositas con Estudio Nómade.

“Memelograma” (taller tres)

 

>>

En este taller tercer taller con Estudio Nómade los participantes realizarán una secuencia de dibujos reimaginando el contenido de su meme favorito; el objetivo es crear un holograma que se perciba en el espacio a través de un dispositivo de fácil elaboración que podrán llevarse a casa para crear nuevas imágenes tridimensionales.

Usando técnicas como el holograma y el fantasma de Pepper, métodos para videoproyectar imágenes tridimensionales basadas en el empleo de luz y los reflejos, y utilizadas en el ilusionismo, teatro, trucos de magia y atracciones como la casa del terror, los participantes podrán explorar otras formas de relacionarse con las imágenes 2d de sus celulares o tablets.

Sólo necesitas traer tu celular o tablet y descargar tres aplicaciones:

• Aplicación para hacer gifs (giphy, ImgPlay, InShot, etc.)
• Aplicación para crear o editar video (Filmora, Vidma, InShot, etc.)
• Aplicación para generar hologramas en video (Holapex Hologram Video Maker, Hologram maker)

En búsqueda de lo invisible es un ciclo de talleres diseñado por Estudio Nómade para explorar la exposición Cositas de Mario García Torres desde la imaginación, el juego y la especulación.

>> 

>>

Estudio Nómade
Este estudio está conformado por Elvia González y Carlos Villajuárez quienes combinan sus múltiples disciplinas para generar un espacio de creación, juego, imaginación, intercambio de ideas, arte y especulación. Dentro del estudio ponen en práctica ejercicios que combinan distintas disciplinas como artes visuales, cine, teatro, literatura, ilustración y diseño editorial, con el fin de lograr un espacio novedoso y lúdico en el que los participantes puedan descubrir otras formas de crear y llevarlo a la práctica cotidiana. Como parte del desarrollo de los talleres se establecen dinámicas de integración, participación y colaboración para resaltar la capacidad creativa y la sensibilidad como algo natural en cada uno de nosotros.

Estudio Nómade ha impartido talleres en el Palacio de la Autonomía de la UNAM, Arte Abierto, Espacio Báltico, Universidad Iberoamericana, Grupo de Trabajo de Bibliotecas Infantiles del Col·legi Oficial de Bibliotecaris-Documentalistes de Catalunya, entre otros. Asimismo, su línea editorial ha formado parte de ferias del libro como “Un libro es…” de Arte Abierto, “Fronteras. Feria de Editoriales Independientes” organizada por Casa Espiral en el Museo de Arte Carrillo Gil, “Feria Cultural del libro” en la Universidad Iberoamericana, entre otras.

IG @estudio___nomade

estudionomade.co

>>

EN BÚSQUEDA DE LO INVISIBLE:

CICLO DE TALLERES DE COSITAS CON ESTUDIO NÓMADE

GHOST DANCE

Taller de flipbook con tinta invisible (DOS)

En búsqueda de lo invisible: Ciclo de talleres de Cositas con Estudio Nómade.

Para “Ghost Dance” (taller dos) tenemos programado día de taller.

    • Sábado 18 de mayo, 2024.
    • 13:00 h
    • Arte Abierto | piso 2 Artz Pedregal
    • Sin costo | Cupo limitado (Registro previo aquí)
    • Dirigido a niñxs de entre 5 y 12 años, acompañados de su familia.

 

>>

Para nuestro segundo taller de En búsqueda de lo invisible: GHOST DANCE lxs niñxs harán un flipbook con una secuencia de dibujos hechos con tinta invisible sobre un personaje cuyas características principales son: le gusta bailar, es invisible a luz del sol y para lograr verlo se necesita luz negra. Al final, tendrán un pequeño libro con dibujos que se mueven al pasar las hojas.

En búsqueda de lo invisible es un ciclo de talleres para niñxs y jóvenes diseñado por Estudio Nómade para explorar la exposición Cositas de Mario García Torres desde la imaginación, el juego y la especulación.

>> 

>>

Estudio Nómade
Este estudio está conformado por Elvia González y Carlos Villajuárez quienes combinan sus múltiples disciplinas para generar un espacio de creación, juego, imaginación, intercambio de ideas, arte y especulación. Dentro del estudio ponen en práctica ejercicios que combinan distintas disciplinas como artes visuales, cine, teatro, literatura, ilustración y diseño editorial, con el fin de lograr un espacio novedoso y lúdico en el que los participantes puedan descubrir otras formas de crear y llevarlo a la práctica cotidiana. Como parte del desarrollo de los talleres se establecen dinámicas de integración, participación y colaboración para resaltar la capacidad creativa y la sensibilidad como algo natural en cada uno de nosotros.

Estudio Nómade ha impartido talleres en el Palacio de la Autonomía de la UNAM, Arte Abierto, Espacio Báltico, Universidad Iberoamericana, Grupo de Trabajo de Bibliotecas Infantiles del Col·legi Oficial de Bibliotecaris-Documentalistes de Catalunya, entre otros. Asimismo, su línea editorial ha formado parte de ferias del libro como “Un libro es…” de Arte Abierto, “Fronteras. Feria de Editoriales Independientes” organizada por Casa Espiral en el Museo de Arte Carrillo Gil, “Feria Cultural del libro” en la Universidad Iberoamericana, entre otras.

IG @estudio___nomade

estudionomade.co

>>

DERIVAS DE ARTE Y ARQUITECTURA

Obra pública y vivienda colectiva de Abraham Zabludovsky

María Bustamante Harfush

>>
CONVERSACIÓN
Obra pública y vivienda colectiva de Abraham Zabludovsky

Conversación con María Bustamante Harfush

  • Sábado 22 de junio, 2024
  • 13:00h
  • En Arte Abierto, ubicado en el piso 2 Artz Pedregal
  • Entrada libre

>>
No hace falta registrarse.

El arquitecto Abraham Zabludovsky tuvo una prolífica carrera a lo largo de toda su vida. Principalmente se le reconoce por la obra pública que desarrolló entre 1980 y 2000, con edificios icónicos de México como el Museo Tamayo, la renovación del Auditorio Nacional, las oficinas del Infonavit, la Biblioteca de México en la Ciudadela y muchas más. Previamente, entre 1950 y 1980 también se dedicó al desarrollo de casas residenciales y edificios de vivienda colectiva. Proyectó y construyó numerosos conjuntos que hoy son distintivos de la Ciudad de México, en colonias como Hipódromo, Condesa, Polanco, Lomas de Chapultepec y Tecamachalco.

En el marco del centenario del nacimiento del Arq. Abraham Zabludovsky (1924-2024), María Bustamante Harfush nos compartirá algunas de las particularidades y esencias de sus proyectos públicos y residenciales como parte de la Deriva del sábado 22 de junio en Arte Abierto. Además, celebraremos su centenario con dos recorridos especiales: el domingo 26 de mayo, por sus obras de vivienda colectiva y el domingo 23 de junio, por sus obras públicas.

FUNDARQMX en alianza con Arte Abierto y la UNAM a través de la Facultad de Arquitectura tienen el gusto de invitarlos a los recorridos Abraham Zabludovsky: I. Vivienda colectiva y II. Obra pública, guiados por la presidenta de FUNDARQMX la Arq. María Bustamante Harfush y el Arq. Rodrigo Díaz.

>> 

>>
RECORRIDO I
ABRAHAM ZABLUDOVSKY: VIVIENDA COLECTIVA
Guía: Arq. María Bustamante Harfush

>>
RECORRIDO II
ABRAHAM ZABLUDOVSKY: OBRA PÚBLICA
Guía: Arq. Rodrigo Díaz

  • Domingo 23 de junio, 2024
  • 10:30 am – 2:30 pm
  • General: $500
  • Estudiantes, Maestros, INAPAM: $450
  • Boletos en: (Link por actualizar)

>>

María Bustamante Harfush
Arquitecta por la Universidad Iberoamericana, donde imparte clases. Maestra en Vivienda y Urbanismo por la Architectural Association de Londres. Directora del Taller María Bustamante Arquitectura donde ha realizado más de 30 obras. Investigadora y autora de libros como “Tacubaya en la memoria”, “90 años en el Corazón de las Lomas”. Jurado y tutora de Jóvenes Creadores FONCA, en Arquitectura 2023-2024.
Cronista y vicepresidenta del Colegio de Cronistas de la Ciudad de México; Miembro de la Fundación de Arquitectura Tapatía Luis Barragán y de Arquitectura Moderna Estudio y Conservación AC. Presidenta de FUNDARQMX, fundación que fomenta una cultura urbano-arquitectónica de México, premiada con la “Medalla al Mérito en Artes”.

IG @harfushmaria
IG @fundarqmx

Arte Abierto continúa con su nuevo programa público Derivas de arte y arquitectura. Este programa busca renovar nuestra mirada sobre el legado arquitectónico de la Ciudad de México. A partir de una serie de charlas enfocadas en rescatar los relatos paralelos de proyectos arquitectónicos emblemáticos y de espacios públicos que han sido testigo del entrecruce variable entre el arte y la arquitectura. En esta primera etapa, el programa aborda principalmente arquitecturas de la modernidad, a partir de una serie de charlas propuestas por curadores, arquitectos, artistas y urbanistas invitados.

Con este programa se ensayan maneras de devolver a la arquitectura parte de su carácter público, vivencial, colectivo y cercano a quienes habitamos la ciudad, reconociendo en ella su condición de archivo vivo. A partir de estas charlas, se revelan circunstancias, contextos y anécdotas que han sido parte de su memoria sensible y que complementan su memoria material, relación que muchas veces escapa de las narrativas documentales y los relatos académicos.

Derivas de arte y arquitectura plantea rutas imaginarias y derivas sin trayecto para el redescubrimiento espacial, necesarias para repensar el pasado inmediato y presente de la ciudad, en un momento de complejización urbana que intensifica nuestro habitar.

Las derivas se realizan de manera gratuita los últimos sábados de cada mes, a las 13:00 h. con un aforo limitado.

Derivas en Arte Abierto:

26 de febrero: Tania Ragasol / Entorno urbano, cotidianidad y arte: La Torre de los Vientos de Gonzalo Fonseca

26 de marzo: David Miranda / Del Animal Herido y otros eventos escultóricos dentro de la arquitectura moderna

23 de abril: Gustavo Lipkau y Xavier Hierro / Integración plástica de los edificios del campus central de CU: sus murales

28 de mayo: Marisol Argüelles / La casa-estudio Diego Rivera y Frida Kahlo. Del espacio doméstico a la dimensión de lo público

25 de junio: Luis Javier de la Torre/ La Ruta de la Amistad MÉXICO68… más allá de 1968

30 de julio: Aldo Solano/ Arquitectura para el juego en la Ciudad de México del siglo XX

27 de agosto: Christian del Castillo/ Rastreando lo moderno en la arquitectura del Centro Histórico de la Ciudad de México

24 de septiembre: Juan José Kochen/ El ideal del multifamiliar

29 de octubre: Tania Candiani/ Preludio cuántico. Acción sonora de Tania Candiani

25 de marzo: Ana Garduño/ Geografías culturales: La invención de los circuitos de museos en la CDMX del siglo XX

27 de mayo: Rebeca Barquera/ Movimiento Integración plástica en México: Más que murales sobre edificios

17 de junio: Julián Arroyo Cetto/ Max Cetto en los inicios del El Pedregal

29 de julio: Peter Krieger/ La eco-estética de El Pedregal y la botánica constructiva en la megaciudad de México

26 de agosto: Arturo Rivera y Roberto Bustamante/ Legado Jardines del Pedregal: Memoria e identidad El jardín como extensión de la naturaleza

30 de septiembre: Tonatiuh Martínez/ El jardín como extensión de la naturaleza

21 de octubre: Lorena Botello/ El diseño de Clara Porset: Entre tradición y modernidad

23 de marzo: Alejandro Ochoa Vega y Francisco Haroldo Alfaro Salazar / Los cines en el México del siglo xx: Espacios distantes en la memoria

20 de abril: Rodrigo Torres Ramos / Funcionalismo Pictórico: La propuesta de integración plástica de Mario Pani y Carlos Mérida.