Author: arte

DERIVAS DE ARTE Y ARQUITECTURA

El Art Déco en México. La nacionalización de la modernidad

Veka Duncan

>>
El Art Déco en México. La nacionalización de la modernidad

Conversación con Veka Duncan

  • Sábado 27 de julio, 2024
  • 13:00h
  • En Arte Abierto, ubicado en el piso 2 Artz Pedregal
  • Entrada libre

>>
No hace falta registrarse.

En esta Deriva, Veka Duncan nos compartirá algunos de los principios básicos del art déco y su irrupción en el panorama mexicano, explorando el contexto histórico y político que rodeaba al país durante las décadas de esplendor de esta corriente arquitectónica (1920 – 1940), así como su papel en la construcción de un estado moderno tras la Revolución y su asimilación al discurso nacionalista de las artes en la época.

>>

Veka Duncon
Licenciada en Historia del Arte por la Universidad Iberoamericana. Actualmente se dedica a la investigación y la difusión cultural. Desde 2018 conduce el programa de televisión“El Foco” de ADN 40 junto con Héctor de Mauleón, enfocado en la historia de la Ciudad de México. Es columnista del suplemento cultural del periódico La Razón y de la revista Este País. Ha colaborado en El Financiero, MVS Radio y “El Mañanero en Aire Libre”, conducido por Brozo. Tiene un canal de YouTube donde aborda temas de arte, historia y cultura. Es autora del libro Cara o Cruz. Lázaro Cárdenas del sello Taurus. Ha participado en más de una docena de publicaciones como investigadora, editora, autora y traductora, entre los que destacan Los Contemporáneos en El Universal (CFE, 2015), El Universal. Cien años en la vida de México (El Universal, 2016), El Universal Ilustrado. Antología (CFE, 2017) y Un viaje. El Metro de la Ciudad de México. Asimismo, ha colaborado como investigadora, curadora y gestora en diversas exposiciones en México y el extranjero.

IG @vekaduncan
www.vekaduncan.com

Arte Abierto continúa con su nuevo programa público Derivas de arte y arquitectura. Este programa busca renovar nuestra mirada sobre el legado arquitectónico de la Ciudad de México. A partir de una serie de charlas enfocadas en rescatar los relatos paralelos de proyectos arquitectónicos emblemáticos y de espacios públicos que han sido testigo del entrecruce variable entre el arte y la arquitectura. En esta primera etapa, el programa aborda principalmente arquitecturas de la modernidad, a partir de una serie de charlas propuestas por curadores, arquitectos, artistas y urbanistas invitados.

Con este programa se ensayan maneras de devolver a la arquitectura parte de su carácter público, vivencial, colectivo y cercano a quienes habitamos la ciudad, reconociendo en ella su condición de archivo vivo. A partir de estas charlas, se revelan circunstancias, contextos y anécdotas que han sido parte de su memoria sensible y que complementan su memoria material, relación que muchas veces escapa de las narrativas documentales y los relatos académicos.

Derivas de arte y arquitectura plantea rutas imaginarias y derivas sin trayecto para el redescubrimiento espacial, necesarias para repensar el pasado inmediato y presente de la ciudad, en un momento de complejización urbana que intensifica nuestro habitar.

Las derivas se realizan de manera gratuita los últimos sábados de cada mes, a las 13:00 h. con un aforo limitado.

Derivas en Arte Abierto:

26 de febrero: Tania Ragasol / Entorno urbano, cotidianidad y arte: La Torre de los Vientos de Gonzalo Fonseca

26 de marzo: David Miranda / Del Animal Herido y otros eventos escultóricos dentro de la arquitectura moderna

23 de abril: Gustavo Lipkau y Xavier Hierro / Integración plástica de los edificios del campus central de CU: sus murales

28 de mayo: Marisol Argüelles / La casa-estudio Diego Rivera y Frida Kahlo. Del espacio doméstico a la dimensión de lo público

25 de junio: Luis Javier de la Torre/ La Ruta de la Amistad MÉXICO68… más allá de 1968

30 de julio: Aldo Solano/ Arquitectura para el juego en la Ciudad de México del siglo XX

27 de agosto: Christian del Castillo/ Rastreando lo moderno en la arquitectura del Centro Histórico de la Ciudad de México

24 de septiembre: Juan José Kochen/ El ideal del multifamiliar

29 de octubre: Tania Candiani/ Preludio cuántico. Acción sonora de Tania Candiani

25 de marzo: Ana Garduño/ Geografías culturales: La invención de los circuitos de museos en la CDMX del siglo XX

27 de mayo: Rebeca Barquera/ Movimiento Integración plástica en México: Más que murales sobre edificios

17 de junio: Julián Arroyo Cetto/ Max Cetto en los inicios del El Pedregal

29 de julio: Peter Krieger/ La eco-estética de El Pedregal y la botánica constructiva en la megaciudad de México

26 de agosto: Arturo Rivera y Roberto Bustamante/ Legado Jardines del Pedregal: Memoria e identidad El jardín como extensión de la naturaleza

30 de septiembre: Tonatiuh Martínez/ El jardín como extensión de la naturaleza

21 de octubre: Lorena Botello/ El diseño de Clara Porset: Entre tradición y modernidad

23 de marzo: Alejandro Ochoa Vega y Francisco Haroldo Alfaro Salazar / Los cines en el México del siglo xx: Espacios distantes en la memoria

20 de abril: Rodrigo Torres Ramos / Funcionalismo Pictórico: La propuesta de integración plástica de Mario Pani y Carlos Mérida.

22 de junio: María Bustamante Harfush / Obra pública y vivienda colectiva de Abraham Zabludovsky

EN BÚSQUEDA DE LO INVISIBLE:

CICLO DE TALLERES DE COSITAS CON ESTUDIO NÓMADE

MEMELOGRAMA

Taller de hologramas con memes (TRES)

En búsqueda de lo invisible: Ciclo de talleres de Cositas con Estudio Nómade.

“Memelograma” (taller tres)

 

>>

En este taller tercer taller con Estudio Nómade los participantes realizarán una secuencia de dibujos reimaginando el contenido de su meme favorito; el objetivo es crear un holograma que se perciba en el espacio a través de un dispositivo de fácil elaboración que podrán llevarse a casa para crear nuevas imágenes tridimensionales.

Usando técnicas como el holograma y el fantasma de Pepper, métodos para videoproyectar imágenes tridimensionales basadas en el empleo de luz y los reflejos, y utilizadas en el ilusionismo, teatro, trucos de magia y atracciones como la casa del terror, los participantes podrán explorar otras formas de relacionarse con las imágenes 2d de sus celulares o tablets.

Sólo necesitas traer tu celular o tablet y descargar tres aplicaciones:

• Aplicación para hacer gifs (giphy, ImgPlay, InShot, etc.)
• Aplicación para crear o editar video (Filmora, Vidma, InShot, etc.)
• Aplicación para generar hologramas en video (Holapex Hologram Video Maker, Hologram maker)

En búsqueda de lo invisible es un ciclo de talleres diseñado por Estudio Nómade para explorar la exposición Cositas de Mario García Torres desde la imaginación, el juego y la especulación.

>> 

>>

Estudio Nómade
Este estudio está conformado por Elvia González y Carlos Villajuárez quienes combinan sus múltiples disciplinas para generar un espacio de creación, juego, imaginación, intercambio de ideas, arte y especulación. Dentro del estudio ponen en práctica ejercicios que combinan distintas disciplinas como artes visuales, cine, teatro, literatura, ilustración y diseño editorial, con el fin de lograr un espacio novedoso y lúdico en el que los participantes puedan descubrir otras formas de crear y llevarlo a la práctica cotidiana. Como parte del desarrollo de los talleres se establecen dinámicas de integración, participación y colaboración para resaltar la capacidad creativa y la sensibilidad como algo natural en cada uno de nosotros.

Estudio Nómade ha impartido talleres en el Palacio de la Autonomía de la UNAM, Arte Abierto, Espacio Báltico, Universidad Iberoamericana, Grupo de Trabajo de Bibliotecas Infantiles del Col·legi Oficial de Bibliotecaris-Documentalistes de Catalunya, entre otros. Asimismo, su línea editorial ha formado parte de ferias del libro como “Un libro es…” de Arte Abierto, “Fronteras. Feria de Editoriales Independientes” organizada por Casa Espiral en el Museo de Arte Carrillo Gil, “Feria Cultural del libro” en la Universidad Iberoamericana, entre otras.

IG @estudio___nomade

estudionomade.co

>>

EN BÚSQUEDA DE LO INVISIBLE:

CICLO DE TALLERES DE COSITAS CON ESTUDIO NÓMADE

GHOST DANCE

Taller de flipbook con tinta invisible (DOS)

En búsqueda de lo invisible: Ciclo de talleres de Cositas con Estudio Nómade.

Para “Ghost Dance” (taller dos) tenemos programado día de taller.

    • Sábado 18 de mayo, 2024.
    • 13:00 h
    • Arte Abierto | piso 2 Artz Pedregal
    • Sin costo | Cupo limitado (Registro previo aquí)
    • Dirigido a niñxs de entre 5 y 12 años, acompañados de su familia.

 

>>

Para nuestro segundo taller de En búsqueda de lo invisible: GHOST DANCE lxs niñxs harán un flipbook con una secuencia de dibujos hechos con tinta invisible sobre un personaje cuyas características principales son: le gusta bailar, es invisible a luz del sol y para lograr verlo se necesita luz negra. Al final, tendrán un pequeño libro con dibujos que se mueven al pasar las hojas.

En búsqueda de lo invisible es un ciclo de talleres para niñxs y jóvenes diseñado por Estudio Nómade para explorar la exposición Cositas de Mario García Torres desde la imaginación, el juego y la especulación.

>> 

>>

Estudio Nómade
Este estudio está conformado por Elvia González y Carlos Villajuárez quienes combinan sus múltiples disciplinas para generar un espacio de creación, juego, imaginación, intercambio de ideas, arte y especulación. Dentro del estudio ponen en práctica ejercicios que combinan distintas disciplinas como artes visuales, cine, teatro, literatura, ilustración y diseño editorial, con el fin de lograr un espacio novedoso y lúdico en el que los participantes puedan descubrir otras formas de crear y llevarlo a la práctica cotidiana. Como parte del desarrollo de los talleres se establecen dinámicas de integración, participación y colaboración para resaltar la capacidad creativa y la sensibilidad como algo natural en cada uno de nosotros.

Estudio Nómade ha impartido talleres en el Palacio de la Autonomía de la UNAM, Arte Abierto, Espacio Báltico, Universidad Iberoamericana, Grupo de Trabajo de Bibliotecas Infantiles del Col·legi Oficial de Bibliotecaris-Documentalistes de Catalunya, entre otros. Asimismo, su línea editorial ha formado parte de ferias del libro como “Un libro es…” de Arte Abierto, “Fronteras. Feria de Editoriales Independientes” organizada por Casa Espiral en el Museo de Arte Carrillo Gil, “Feria Cultural del libro” en la Universidad Iberoamericana, entre otras.

IG @estudio___nomade

estudionomade.co

>>

DERIVAS DE ARTE Y ARQUITECTURA

Obra pública y vivienda colectiva de Abraham Zabludovsky

María Bustamante Harfush

>>
CONVERSACIÓN
Obra pública y vivienda colectiva de Abraham Zabludovsky

Conversación con María Bustamante Harfush

  • Sábado 22 de junio, 2024
  • 13:00h
  • En Arte Abierto, ubicado en el piso 2 Artz Pedregal
  • Entrada libre

>>
No hace falta registrarse.

El arquitecto Abraham Zabludovsky tuvo una prolífica carrera a lo largo de toda su vida. Principalmente se le reconoce por la obra pública que desarrolló entre 1980 y 2000, con edificios icónicos de México como el Museo Tamayo, la renovación del Auditorio Nacional, las oficinas del Infonavit, la Biblioteca de México en la Ciudadela y muchas más. Previamente, entre 1950 y 1980 también se dedicó al desarrollo de casas residenciales y edificios de vivienda colectiva. Proyectó y construyó numerosos conjuntos que hoy son distintivos de la Ciudad de México, en colonias como Hipódromo, Condesa, Polanco, Lomas de Chapultepec y Tecamachalco.

En el marco del centenario del nacimiento del Arq. Abraham Zabludovsky (1924-2024), María Bustamante Harfush nos compartirá algunas de las particularidades y esencias de sus proyectos públicos y residenciales como parte de la Deriva del sábado 22 de junio en Arte Abierto. Además, celebraremos su centenario con dos recorridos especiales: el domingo 26 de mayo, por sus obras de vivienda colectiva y el domingo 23 de junio, por sus obras públicas.

FUNDARQMX en alianza con Arte Abierto y la UNAM a través de la Facultad de Arquitectura tienen el gusto de invitarlos a los recorridos Abraham Zabludovsky: I. Vivienda colectiva y II. Obra pública, guiados por la presidenta de FUNDARQMX la Arq. María Bustamante Harfush y el Arq. Rodrigo Díaz.

>> 

>>
RECORRIDO I
ABRAHAM ZABLUDOVSKY: VIVIENDA COLECTIVA
Guía: Arq. María Bustamante Harfush

>>
RECORRIDO II
ABRAHAM ZABLUDOVSKY: OBRA PÚBLICA
Guía: Arq. Rodrigo Díaz

  • Domingo 23 de junio, 2024
  • 10:30 am – 2:30 pm
  • General: $500
  • Estudiantes, Maestros, INAPAM: $450
  • Boletos en: (Link por actualizar)

>>

María Bustamante Harfush
Arquitecta por la Universidad Iberoamericana, donde imparte clases. Maestra en Vivienda y Urbanismo por la Architectural Association de Londres. Directora del Taller María Bustamante Arquitectura donde ha realizado más de 30 obras. Investigadora y autora de libros como “Tacubaya en la memoria”, “90 años en el Corazón de las Lomas”. Jurado y tutora de Jóvenes Creadores FONCA, en Arquitectura 2023-2024.
Cronista y vicepresidenta del Colegio de Cronistas de la Ciudad de México; Miembro de la Fundación de Arquitectura Tapatía Luis Barragán y de Arquitectura Moderna Estudio y Conservación AC. Presidenta de FUNDARQMX, fundación que fomenta una cultura urbano-arquitectónica de México, premiada con la “Medalla al Mérito en Artes”.

IG @harfushmaria
IG @fundarqmx

Arte Abierto continúa con su nuevo programa público Derivas de arte y arquitectura. Este programa busca renovar nuestra mirada sobre el legado arquitectónico de la Ciudad de México. A partir de una serie de charlas enfocadas en rescatar los relatos paralelos de proyectos arquitectónicos emblemáticos y de espacios públicos que han sido testigo del entrecruce variable entre el arte y la arquitectura. En esta primera etapa, el programa aborda principalmente arquitecturas de la modernidad, a partir de una serie de charlas propuestas por curadores, arquitectos, artistas y urbanistas invitados.

Con este programa se ensayan maneras de devolver a la arquitectura parte de su carácter público, vivencial, colectivo y cercano a quienes habitamos la ciudad, reconociendo en ella su condición de archivo vivo. A partir de estas charlas, se revelan circunstancias, contextos y anécdotas que han sido parte de su memoria sensible y que complementan su memoria material, relación que muchas veces escapa de las narrativas documentales y los relatos académicos.

Derivas de arte y arquitectura plantea rutas imaginarias y derivas sin trayecto para el redescubrimiento espacial, necesarias para repensar el pasado inmediato y presente de la ciudad, en un momento de complejización urbana que intensifica nuestro habitar.

Las derivas se realizan de manera gratuita los últimos sábados de cada mes, a las 13:00 h. con un aforo limitado.

Derivas en Arte Abierto:

26 de febrero: Tania Ragasol / Entorno urbano, cotidianidad y arte: La Torre de los Vientos de Gonzalo Fonseca

26 de marzo: David Miranda / Del Animal Herido y otros eventos escultóricos dentro de la arquitectura moderna

23 de abril: Gustavo Lipkau y Xavier Hierro / Integración plástica de los edificios del campus central de CU: sus murales

28 de mayo: Marisol Argüelles / La casa-estudio Diego Rivera y Frida Kahlo. Del espacio doméstico a la dimensión de lo público

25 de junio: Luis Javier de la Torre/ La Ruta de la Amistad MÉXICO68… más allá de 1968

30 de julio: Aldo Solano/ Arquitectura para el juego en la Ciudad de México del siglo XX

27 de agosto: Christian del Castillo/ Rastreando lo moderno en la arquitectura del Centro Histórico de la Ciudad de México

24 de septiembre: Juan José Kochen/ El ideal del multifamiliar

29 de octubre: Tania Candiani/ Preludio cuántico. Acción sonora de Tania Candiani

25 de marzo: Ana Garduño/ Geografías culturales: La invención de los circuitos de museos en la CDMX del siglo XX

27 de mayo: Rebeca Barquera/ Movimiento Integración plástica en México: Más que murales sobre edificios

17 de junio: Julián Arroyo Cetto/ Max Cetto en los inicios del El Pedregal

29 de julio: Peter Krieger/ La eco-estética de El Pedregal y la botánica constructiva en la megaciudad de México

26 de agosto: Arturo Rivera y Roberto Bustamante/ Legado Jardines del Pedregal: Memoria e identidad El jardín como extensión de la naturaleza

30 de septiembre: Tonatiuh Martínez/ El jardín como extensión de la naturaleza

21 de octubre: Lorena Botello/ El diseño de Clara Porset: Entre tradición y modernidad

23 de marzo: Alejandro Ochoa Vega y Francisco Haroldo Alfaro Salazar / Los cines en el México del siglo xx: Espacios distantes en la memoria

20 de abril: Rodrigo Torres Ramos / Funcionalismo Pictórico: La propuesta de integración plástica de Mario Pani y Carlos Mérida.

DESARMAR LOS TEXTOS

Recorrido transversal por Cositas con Cinthya García Leyva

¿Existe tal cosa como una exposición inmóvil y estática?

Durante este recorrido con la investigadora y gestora cultural Cinthya García Leyva, los textos de sala, los sonidos de ambiente y la música detrás de las piezas de la exposición Cositas serán pensados como artefactos y residuos que pueden ser reacomodados para encontrar conexiones internas dentro de las salas.

Buscando hacer ejercicios prácticos que vinculan al texto con el sonido, y lo visual con lo verbal, se pondrán al centro de la mirada y la escucha: las cédulas, los subtítulos, las voces, las luces, los ruidos y los residuos que se desprenden de los objetos e instalaciones que componen la exposición, para hacer un recorrido verbivocovisual y explorar juntos la exposición.

Los Recorrido transversal son visitas por las exposiciones de Arte Abierto con invitados de diversas áreas más allá del arte, para expandir los temas y puntos de referencia desde otras miradas, perspectivas, lenguajes y disciplinas.

>> 

RECORRIDOS TRANSVERSALES
DESARMAR LOS TEXTOS
Recorrido transversal por Cositas con Cinthya García Leyva

  • JUE.9.MAYO.2024
  • 19:00 hrs.
  • Free admission
  • Arte Abierto | Piso 2

>>

>>

CINTHYA GARCÍA LEYVA
Es investigadora y gestora cultural. Su trabajo se enfoca en prácticas interdisciplinarias e intermediales. Es maestra en Literatura Comparada por la UNAM. Ha realizado intervenciones como conferencista, tallerista y curadora en diferentes países. En 2018 formó parte del equipo curatorial de la muestra Modos de Oír (LAAEx Teresa Arte Actual). Fue co-coordinadora general del proyecto PoéticaSonora MX en 2016 y 2017. Colaboró hasta 2019 como miembro co-fundador y responsable de planeación y contenidos para el Programa Arte, Ciencia y Tecnologías (ACT – UNAM/Secretaría de Cultura) y el mismo año coordinó la Cátedra Max Aub-Transdisciplina en Arte y Tecnología. Desde 2017 conduce el programa Islas Resonantes para Radio UNAM y desde 2020 dirige la Casa del Lago UNAM en la Ciudad de México.

IG @cinthya_gl

NO HAY ERRORES, SÓLO ACCIDENTES FELICES

WE DON’T MAKE MISTAKES, WE JUST HAVE HAPPY ACCIDENTS

Visita a Cositas y taller de tote bags

We Don’t Make Mistakes, We Just Have Happy Accidents incluye  1 visita a Cositas + 1 taller de tote bags (tenemos 4 fechas a escoger para que no te lo pierdas):

    • Sábado 4 de mayo, 2024.
    • Sábado 1 de junio, 2024.
    • Sábado 20 de julio, 2024.
    • Sábado 3 de agosto, 2024.
    • 13:00 a 14:30 h
    • Sin registro previo | Cupo limitado | Gratuito
    • Dirigido a a jóvenes y adultos
    • Arte Abierto | piso 2 Artz Pedregal

 

>>

¿Qué desata entre nosotros una caída, un tropiezo o un error? ¿Qué significado damos a los accidentes y a lo que no resulta como esperábamos?

We Don’t Make Mistakes, We Just Have Happy Accidents es una visita-taller por la exposición Cositas. Se trata de una dinámica que nos invita a explorar los accidentes en el arte, en la vida, y la delgada línea que los une o separa. Es una pequeña pausa en nuestro sábado para reimaginar nuestra noción sobre lo impredecible, lo imperfecto y lo incontrolable.

Por medio de la intervención de tote bags a través de la técnica del dripping, lxs participantes explorarán el “accidente controlado” como una forma de producción artística y, así, tener una experiencia que lxs acerque a asumir que nada puede ser controlado por completo y que, como decía el buen Bob Ross “no cometemos errores, sólo tenemos accidentes felices”.

>> 

EN BÚSQUEDA DE LO INVISIBLE:

CICLO DE TALLERES DE COSITAS CON ESTUDIO NÓMADE

YO LO HABÍA PONIDO AQUÍ

Taller de tinta invisible (UNO)

En búsqueda de lo invisible: Ciclo de talleres de Cositas con Estudio Nómade.

Para “Yo lo había ponido aquí” (taller uno) tenemos programados 2 días de taller con 2 horarios distintos por día.

    • Sábado 27 de abril, 2024.
    • Domingo 28 de abril, 2024.
    • 13:00 a 14:00 h y 14:30 a 15:30 h
    • Arte Abierto | piso 2 Artz Pedregal
    • Gratuito | Cupo limitado (Registro 15 minutos antes de cada taller en la taquilla de Arte Abierto)
    • Dirigido a niñxs de entre 6 y 11 años, acompañados de su familia

 

>>

Lxs niñxs crearán una narrativa cinematográfica en una crankie box usando tinta invisible. A partir del meme Yo lo había ponido aquí que aparece en la exposición Cositas, les invitaremos a especular historias con ayuda de algunas preguntas como ¿Qué era lo que el gato había puesto ahí? ¿Quién lo movió? ¿En dónde está?, de tal manera que les permita dar respuesta al meme, esclarecer el caso y echar a andar la imaginación.

En búsqueda de lo invisible es un ciclo de talleres para niñxs y jóvenes diseñado por Estudio Nómade para explorar Cositas de Mario García Torres desde la imaginación, el juego y la especulación.

>> 

>>

Estudio Nómade
Este estudio está conformado por Elvia González y Carlos Villajuárez quienes combinan sus múltiples disciplinas para generar un espacio de creación, juego, imaginación, intercambio de ideas, arte y especulación. Dentro del estudio ponen en práctica ejercicios que combinan distintas disciplinas como artes visuales, cine, teatro, literatura, ilustración y diseño editorial, con el fin de lograr un espacio novedoso y lúdico en el que los participantes puedan descubrir otras formas de crear y llevarlo a la práctica cotidiana. Como parte del desarrollo de los talleres se establecen dinámicas de integración, participación y colaboración para resaltar la capacidad creativa y la sensibilidad como algo natural en cada uno de nosotros.

Estudio Nómade ha impartido talleres en el Palacio de la Autonomía de la UNAM, Arte Abierto, Espacio Báltico, Universidad Iberoamericana, Grupo de Trabajo de Bibliotecas Infantiles del Col·legi Oficial de Bibliotecaris-Documentalistes de Catalunya, entre otros. Asimismo, su línea editorial ha formado parte de ferias del libro como “Un libro es…” de Arte Abierto, “Fronteras. Feria de Editoriales Independientes” organizada por Casa Espiral en el Museo de Arte Carrillo Gil, “Feria Cultural del libro” en la Universidad Iberoamericana, entre otras.

IG @estudio___nomade

estudionomade.co

>>

DERIVAS DE ARTE Y ARQUITECTURA

Funcionalismo Pictórico: La propuesta de integración plástica de Mario Pani y Carlos Mérida.

Rodrigo Torres Ramos

El vínculo entre urbanismo y artes plásticas es una de las visiones utópicas de la modernidad arquitectónica que se perciben con mayor eficacia en el espacio urbano de la Ciudad de México. Importantes recintos de vivienda, educación, salud, cultura y entretenimiento fueron el receptáculo de intervenciones —moderadas o de dimensiones monumentales— que exploraron la inquietud por integrar el arte a la vida cotidiana.

Enunciada como “integración plástica”, esta estrategia fue utilizada por el equipo del arquitecto Mario Pani y el pintor Carlos Mérida para dotar a los multifamiliares y unidades de vivienda realizados entre 1949 y 1964 de un ambiente propicio para el goce emocional de sus habitantes, a partir de la incorporación de pintura y escultura a los volúmenes arquitectónicos.

>> 

Funcionalismo Pictórico: La propuesta de integración plástica de Mario Pani y Carlos Mérida..
Conversación con Rodrigo Torres Ramos

  • Sábado 20 de abril, 2024
  • 13:00h
  • En Arte Abierto, ubicado en el piso 2 Artz Pedregal
  • Entrada libre

>>
No hace falta registrarse.

>>

Rodrigo Torres Ramos
Es arquitecto por la Facultad de Arquitectura de la UNAM (2019), especializado en Gestión de Proyectos Museales por la Facultad de Arquitectura UNAM (2022). Investigador y curador cuyo trabajo profundiza en las complejas intersecciones entre el arte y la arquitectura en el contexto de la modernidad mexicana, con un énfasis particular en la primera mitad del siglo XX. Sus contribuciones académicas han encontrado espacios en revistas académicas como Bitácora Arquitectura, y ha sido ponente en diversos foros nacionales e internacionales sobre arquitectura y arte moderno, organizados por instituciones como la FA-UNAM y el CENIDIAP en México, el CIAP en Argentina y el International Sculpture Center en Estados Unidos. Ha sido curador, museógrafo, jefe del departamento de educación e investigador invitado en instituciones públicas como el Centro Cultural Universitario Tlatelolco, el Museo Tamayo, la Sala de Arte Público Siqueiros y el Museo Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo. Ha aportado su experiencia a numerosos proyectos curatoriales y museográficos en galerías privadas y espacios independientes, y es fundador y director de Mirador Tlatelolco, un espacio independiente centrado en la investigación y exhibición de las intersecciones entre arte, diseño y arquitectura.

IG @rod4c

Arte Abierto continúa con su nuevo programa público Derivas de arte y arquitectura. Este programa busca renovar nuestra mirada sobre el legado arquitectónico de la Ciudad de México. A partir de una serie de charlas enfocadas en rescatar los relatos paralelos de proyectos arquitectónicos emblemáticos y de espacios públicos que han sido testigo del entrecruce variable entre el arte y la arquitectura. En esta primera etapa, el programa aborda principalmente arquitecturas de la modernidad, a partir de una serie de charlas propuestas por curadores, arquitectos, artistas y urbanistas invitados.

Con este programa se ensayan maneras de devolver a la arquitectura parte de su carácter público, vivencial, colectivo y cercano a quienes habitamos la ciudad, reconociendo en ella su condición de archivo vivo. A partir de estas charlas, se revelan circunstancias, contextos y anécdotas que han sido parte de su memoria sensible y que complementan su memoria material, relación que muchas veces escapa de las narrativas documentales y los relatos académicos.

Derivas de arte y arquitectura plantea rutas imaginarias y derivas sin trayecto para el redescubrimiento espacial, necesarias para repensar el pasado inmediato y presente de la ciudad, en un momento de complejización urbana que intensifica nuestro habitar.

Las derivas se realizan de manera gratuita los últimos sábados de cada mes, a las 13:00 h. con un aforo limitado.

Derivas en Arte Abierto:

26 de febrero: Tania Ragasol / Entorno urbano, cotidianidad y arte: La Torre de los Vientos de Gonzalo Fonseca

26 de marzo: David Miranda / Del Animal Herido y otros eventos escultóricos dentro de la arquitectura moderna

23 de abril: Gustavo Lipkau y Xavier Hierro / Integración plástica de los edificios del campus central de CU: sus murales

28 de mayo: Marisol Argüelles / La casa-estudio Diego Rivera y Frida Kahlo. Del espacio doméstico a la dimensión de lo público

25 de junio: Luis Javier de la Torre/ La Ruta de la Amistad MÉXICO68… más allá de 1968

30 de julio: Aldo Solano/ Arquitectura para el juego en la Ciudad de México del siglo XX

27 de agosto: Christian del Castillo/ Rastreando lo moderno en la arquitectura del Centro Histórico de la Ciudad de México

24 de septiembre: Juan José Kochen/ El ideal del multifamiliar

29 de octubre: Tania Candiani/ Preludio cuántico. Acción sonora de Tania Candiani

25 de marzo: Ana Garduño/ Geografías culturales: La invención de los circuitos de museos en la CDMX del siglo XX

27 de mayo: Rebeca Barquera/ Movimiento Integración plástica en México: Más que murales sobre edificios

17 de junio: Julián Arroyo Cetto/ Max Cetto en los inicios del El Pedregal

29 de julio: Peter Krieger/ La eco-estética de El Pedregal y la botánica constructiva en la megaciudad de México

26 de agosto: Arturo Rivera y Roberto Bustamante/ Legado Jardines del Pedregal: Memoria e identidad El jardín como extensión de la naturaleza

30 de septiembre: Tonatiuh Martínez/ El jardín como extensión de la naturaleza

21 de octubre: Lorena Botello/ El diseño de Clara Porset: Entre tradición y modernidad

23 de marzo: Alejandro Ochoa Vega y Francisco Haroldo Alfaro Salazar / Los cines en el México del siglo xx: Espacios distantes en la memoria

DERIVAS DE ARTE Y ARQUITECTURA

Los cines en el México del siglo XX: espacios distantes en la memoria.

Alejandro Ochoa Vega y Francisco Haroldo Alfaro Salazar

Las salas de cine representan la arquitectura típica del siglo XX; un siglo que marcó su aparición y también su ocaso. En el México moderno fueron una respuesta a los desarrollos tecnológicos y científicos de una época. Con ellas se originó un hito del nuevo espectáculo y un nuevo lugar para compartir no sólo el espacio, sino los sentimientos y las aspiraciones de las ciudades modernas. En sus inicios, aparecieron en espacios como el salón adaptado o la carpa y durante su boom, entre las década de los 40 y 60, se construyeron en todo tipo de formatos, desde palacios cinematográficos hasta complejos múltiplex.

Cada nuevo cine era un nuevo portador de alternativas y soluciones arquitectónicas. Sus planteamientos requirieron cada vez más del trabajo multidisciplinario entre ingenieros, urbanistas, técnicos, artistas plásticos —como Carlos Mérida o Manuel Felguérez— y decoradores, quienes plasmaron en el espacio colores, texturas y estilos con todo tipo de mobiliarios y propuestas. Cines como el París, Bella Época, Ópera, El Roble, Latino, Diana, Teresa, Ermita, entre muchos otros, ya fueran de estilo clásico o funcionalista, jugaron un papel determinante en la recreación de la ciudad moderna y aportaron un legado artístico, cultural y arquitectónico hasta nuestros días.

Hoy en día las salas cinematográficas luchan por su permanencia; sus espacios cambian a medida que ha cambiado también nuestra forma de hacer y ver cine.

>> 

Los cines en el México del siglo XX: espacios distantes en la memoria.
Conversación con Alejandro Ochoa Vega y Francisco Haroldo Alfaro Salazar

  • Sábado 23 de marzo, 2024
  • 13:00h
  • En Arte Abierto, ubicado en el piso 2 Artz Pedregal
  • Entrada libre

>>
No hace falta registrarse.

>>

Alejandro Ochoa Vega
Es arquitecto por la Universidad de Guadalajara, maestro en Arquitectura y doctor en Historia del Arte por la UNAM. Profesor de historia y crítica de la arquitectura en las universidades Autónoma de Sinaloa, Intercontinental y Autónoma Metropolitana (Unidad Xochimilco).

>>

Francisco Haroldo Alfaro Salazar
Es arquitecto por la UAM Xochimilco, realizó estudios de maestría en Restauración Arquitectónica en la ENCRyM, y de especialización en el Centro Internacional de Estudios para la Conservación y la Restauración de Bienes Culturales (ICCROM) en Roma, Italia. Ha colaborado en distintos programas de posgrado, investigaciones y proyectos de conservación y restauración del patrimonio cultural inmueble. Es profesor-investigador en la división de Ciencias y Artes para el Diseño (CyAD) de la UAM Xochimilco, donde también ha sido coordinador de la licenciatura en Arquitectura, coordinador de Apoyo a Posgrados, Secretario Académico y actualmente Director.

Arte Abierto continúa con su nuevo programa público Derivas de arte y arquitectura. Este programa busca renovar nuestra mirada sobre el legado arquitectónico de la Ciudad de México. A partir de una serie de charlas enfocadas en rescatar los relatos paralelos de proyectos arquitectónicos emblemáticos y de espacios públicos que han sido testigo del entrecruce variable entre el arte y la arquitectura. En esta primera etapa, el programa aborda principalmente arquitecturas de la modernidad, a partir de una serie de charlas propuestas por curadores, arquitectos, artistas y urbanistas invitados.

Con este programa se ensayan maneras de devolver a la arquitectura parte de su carácter público, vivencial, colectivo y cercano a quienes habitamos la ciudad, reconociendo en ella su condición de archivo vivo. A partir de estas charlas, se revelan circunstancias, contextos y anécdotas que han sido parte de su memoria sensible y que complementan su memoria material, relación que muchas veces escapa de las narrativas documentales y los relatos académicos.

Derivas de arte y arquitectura plantea rutas imaginarias y derivas sin trayecto para el redescubrimiento espacial, necesarias para repensar el pasado inmediato y presente de la ciudad, en un momento de complejización urbana que intensifica nuestro habitar.

Las derivas se realizan de manera gratuita los últimos sábados de cada mes, a las 13:00 h. con un aforo limitado.

Derivas en Arte Abierto:

26 de febrero: Tania Ragasol / Entorno urbano, cotidianidad y arte: La Torre de los Vientos de Gonzalo Fonseca

26 de marzo: David Miranda / Del Animal Herido y otros eventos escultóricos dentro de la arquitectura moderna

23 de abril: Gustavo Lipkau y Xavier Hierro / Integración plástica de los edificios del campus central de CU: sus murales

28 de mayo: Marisol Argüelles / La casa-estudio Diego Rivera y Frida Kahlo. Del espacio doméstico a la dimensión de lo público

25 de junio: Luis Javier de la Torre/ La Ruta de la Amistad MÉXICO68… más allá de 1968

30 de julio: Aldo Solano/ Arquitectura para el juego en la Ciudad de México del siglo XX

27 de agosto: Christian del Castillo/ Rastreando lo moderno en la arquitectura del Centro Histórico de la Ciudad de México

24 de septiembre: Juan José Kochen/ El ideal del multifamiliar

29 de octubre: Tania Candiani/ Preludio cuántico. Acción sonora de Tania Candiani

25 de marzo: Ana Garduño/ Geografías culturales: La invención de los circuitos de museos en la CDMX del siglo XX

27 de mayo: Rebeca Barquera/ Movimiento Integración plástica en México: Más que murales sobre edificios

17 de junio: Julián Arroyo Cetto/ Max Cetto en los inicios del El Pedregal

29 de julio: Peter Krieger/ La eco-estética de El Pedregal y la botánica constructiva en la megaciudad de México

26 de agosto: Arturo Rivera y Roberto Bustamante/ Legado Jardines del Pedregal: Memoria e identidad El jardín como extensión de la naturaleza

30 de septiembre: Tonatiuh Martínez/ El jardín como extensión de la naturaleza

21 de octubre: Lorena Botello/ El diseño de Clara Porset: Entre tradición y modernidad

MARIO GARCÍA TORRES

COSITAS   ENE.2024 – JUL.2024

COSITAS

Cositas es una experiencia conceptual y audiovisual que toma referencias de la cultura popular para cuestionar nuestras interpretaciones de la realidad.

“No quisiera decir demasiado. Confío en que la materialización de las ideas en estas salas tiene el potencial de conectar con algunas de las preguntas más fundamentales de la vida y de nuestra cotidianeidad. Al centro de todas ellas está la relacionada a nuestra interpretación de la realidad. ¿Cuál es la verdadera?, ¿la que nos han dicho o la que nosotros nos hacemos en nuestros pensamientos? Cositas es el pasaje de un número de experiencias que en algún momento en el pasado eran solo cositas; ideas en mi mente que prometían, en un futuro cercano, existir.”

Mario García Torres

Cositas toma su nombre de una frase que se popularizó en la televisión abierta durante la década de los 90 para generar expectativa alrededor de un evento futuro, y que actualmente ha ganado gran popularidad en las redes sociales sin perder su ánimo original: “se vienen cositas”. A partir de esta idea, García Torres presenta 5 obras que toman como referencia un personaje de cómic reconocido mundialmente —que este año se convierte en imagen de dominio público—, la canción de una banda de rock popular de la década de los 80, la estética de la fotocopiadora como práctica pictórica, y memes y videos que hoy por hoy forman parte de nuestro imaginario colectivo por efecto de su circulación viral en redes sociales.

Con este proyecto, el artista juega con la idea de las experiencias audiovisuales destinadas a audiencias masivas, tomando en cuenta el particular contexto en el que se encuentra Arte Abierto. De esta manera, Cositas nos invita a cuestionar las dinámicas de consumo en la actualidad, nuestro rol como espectadores y cocreadores de significados, y las coincidencias que existen entre las imágenes y la vida cotidiana: ¿Cómo es que la caída de un niño puede ser tan relevante como un hecho histórico? ¿Cómo un famoso personaje de cómic permite recordar tantas historias? ¿Cómo puede ser recreado un meme tantas veces, haciéndose cada vez más viral para diferentes generaciones y ámbitos sociales? ¿Cómo impactan y cambian el lenguaje estas imágenes? O, más importante aún, ¿quién crea las imágenes?, ¿quién define el concepto o quién les da un significado?

Así, por medio de un juego marcado por la intuición, la sospecha, el misterio y el humor, Cositas aborda las relaciones que existen entre la realidad y la percepción de nuestra cotidianeidad, el imaginario colectivo y la memoria individual, así como la ausencia y presencia de nuestros pensamientos.

 

>>

Obras en exposición

Yo lo había ponido aquí (I Had Put It Here), s/f
Material sintético y mecanismo eléctrico

Cayendo juntos en el tiempo (Falling Together in Time), s/f
Video, 15 min

La razón de ser de esta pieza aparecerá lentamente en la medida en que lo permitas (Fuk1ng Amaz1ng), s/f
Impresión sobre mosaicos de cerámica

El puente de Edgar (You Should Check Out an Old YouTube Video Titled “Edgar Se Cae”), s/f
Fibra de vidrio, resinas, y cera

No hay razón para tener miedo (There Is No Reason to Be Afraid), s/f
Video, audio, 4 min

He decidido honrar cada una de las veces en que me leíste y decidiste no reaccionar convirtiéndolas en una linda obra de arte (I Have Decided to Honor Each Time You Read Me and Decided Not to React by Turning Them Into a Beautiful Work of Art), s/f
Impresión offset en papel sobre lino

 

>>

 

Visita Cositas de Mario García Torres de martes a domingo de 12 a 7 pm en Arte Abierto ubicado en el piso 2 Artz Pedregal (Periférico Sur 3720 Col. Jardines del Pedregal, CP. 01900 CDMX).