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Author: arte

Derivas de arte y arquitectura. Las células que ya no explotan: en búsqueda de un busto ausente (el de JFK) y su relación con el GoSk8Day (21 de junio) en la colonia Jardín Balbuena. Conversación con Erik Carranza. Foto: JFK skatepark, grafiti por W, 2013, foto por Gerado Rangel Arellanes. Arte Abierto. Programa Público Derivas de Arte y Arquitectura

05 Jun ERIK CARRANZA – DERIVAS DE ARTE Y ARQUITECTURA 🗓 🗺

Posted at 20:34h in Programa Público

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DERIVAS DE ARTE Y ARQUITECTURA

Las células que ya no explotan: en búsqueda de un busto ausente (el de JFK) y su relación con el GoSk8Day (21 de junio) en la colonia Jardín Balbuena

Erik Carranza

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Las células que ya no explotan: en búsqueda de un busto ausente (el de JFK) y su relación con el GoSk8Day (21 de junio) en la colonia Jardín Balbuena
Conversación con Carlos Rodríguez

Sábado 21 de junio, 2025
13:00h
En Arte Abierto, ubicado en el piso 2 ARTZ
Entrada libre

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No hace falta registrarse.

En esta deriva recorreremos desde el proyecto arquitectónico de Mario Pani –“El hombre de los cientos de millones” según Diego Rivera– el Conjunto Urbano Nonoalco Tlatelolco, hasta la Unidad Habitación John F. Kennedy en la colonia Jardín Balbuena, incluyendo sus unidades deportivas (reconociendo la traza del pentapichichi-Hugo Sánchez Márquez), diseñadas por los arquitectos Félix Sánchez, Raúl Izquierdo, A. Sánchez Tagle, Juan Becerra y Manuel Bernal, bajo la dirección del Banco Nacional Hipotecario Urbano y de Obras Públicas (BNHUOP).

Además, abordaremos la apropiación musical y deportivamente realizada por las comunidades que dieron paso a que esta colonia fuera reconocida como el punto de partida para la práctica del skateboarding en la Ciudad de México, pretexto para celebrar el Go Skateboarding Day este 21 de junio.

Erik Alfonso Carranza López (Ciudad de México)
Es arquitecto con maestría en la Ciudad de México. Está interesado en la arquitectura como una práctica espacial añadida a la ciudad y su cruce con otras disciplinas que se desarrollan en el mismo espacio urbano como el skateboarding, el juego, el deporte, la informalidad y la comida. Desde el 2007 dirige Anónima Arquitectura, plataforma digital de diseño e investigación. Es docente de licenciatura y maestría en la Facultad de Arquitectura de la Universidad La Salle y en CENTRO. Recientemente fue nombrado jefe de la carrera de Arquitectura de la Universidad La Salle. Ha sido miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte (SNCA) y becario del Programa Jóvenes Creadores del FONCA/CONACULTA con el proyecto de gastroarQuitectura.
Ganador de The Architectural League Prize 2024: Dirty y de la residencia en arquitectura 2025 de Art Omi en Ghent, NY.
Es autor de La frontera desbordada, el circuito interior como generador de desconexiones de la dinámica de la Ciudad de México. Publicó Arquitectura del Underground dentro de la colección de Estética y sistema abiertos, procesos de no equilibrio entre el arte, la ciencia y la ciudad para la Colección de estética contemporánea de la Pontificia Universidad Javeriana, Bogotá, D.C., Colombia. Escribe para la revista Arquine en las secciones Arquitectura, Diseño y Ciudad desde la Ciudad de México.
Participó en el Episodio de México en la primera temporada de Skate le monde, para el canal de TV5unis Canada y en el Programa de Mejoramiento Urbano de la SEDATU, en San Andrés Cholula, Puebla.

IG www.anonima.com.mx
IG @SA_Anonima
IG @anonima_arquitectura_mx

Arte Abierto continúa con su nuevo programa público Derivas de arte y arquitectura. Este programa busca renovar nuestra mirada sobre el legado arquitectónico de la Ciudad de México. A partir de una serie de charlas enfocadas en rescatar los relatos paralelos de proyectos arquitectónicos emblemáticos y de espacios públicos que han sido testigo del entrecruce variable entre el arte y la arquitectura. En esta primera etapa, el programa aborda principalmente arquitecturas de la modernidad, a partir de una serie de charlas propuestas por curadores, arquitectos, artistas y urbanistas invitados.

Con este programa se ensayan maneras de devolver a la arquitectura parte de su carácter público, vivencial, colectivo y cercano a quienes habitamos la ciudad, reconociendo en ella su condición de archivo vivo. A partir de estas charlas, se revelan circunstancias, contextos y anécdotas que han sido parte de su memoria sensible y que complementan su memoria material, relación que muchas veces escapa de las narrativas documentales y los relatos académicos.

Derivas de arte y arquitectura plantea rutas imaginarias y derivas sin trayecto para el redescubrimiento espacial, necesarias para repensar el pasado inmediato y presente de la ciudad, en un momento de complejización urbana que intensifica nuestro habitar.

Las derivas se realizan de manera gratuita los últimos sábados de cada mes, a las 13:00 h. con un aforo limitado.

Derivas en Arte Abierto:

26 de febrero: Tania Ragasol / Entorno urbano, cotidianidad y arte: La Torre de los Vientos de Gonzalo Fonseca

26 de marzo: David Miranda / Del Animal Herido y otros eventos escultóricos dentro de la arquitectura moderna

23 de abril: Gustavo Lipkau y Xavier Hierro / Integración plástica de los edificios del campus central de CU: sus murales

28 de mayo: Marisol Argüelles / La casa-estudio Diego Rivera y Frida Kahlo. Del espacio doméstico a la dimensión de lo público

25 de junio: Luis Javier de la Torre/ La Ruta de la Amistad MÉXICO68… más allá de 1968

30 de julio: Aldo Solano/ Arquitectura para el juego en la Ciudad de México del siglo XX

27 de agosto: Christian del Castillo/ Rastreando lo moderno en la arquitectura del Centro Histórico de la Ciudad de México

24 de septiembre: Juan José Kochen/ El ideal del multifamiliar

29 de octubre: Tania Candiani/ Preludio cuántico. Acción sonora de Tania Candiani

25 de marzo: Ana Garduño/ Geografías culturales: La invención de los circuitos de museos en la CDMX del siglo XX

27 de mayo: Rebeca Barquera/ Movimiento Integración plástica en México: Más que murales sobre edificios

17 de junio: Julián Arroyo Cetto/ Max Cetto en los inicios del El Pedregal

29 de julio: Peter Krieger/ La eco-estética de El Pedregal y la botánica constructiva en la megaciudad de México

26 de agosto: Arturo Rivera y Roberto Bustamante/ Legado Jardines del Pedregal: Memoria e identidad El jardín como extensión de la naturaleza

30 de septiembre: Tonatiuh Martínez/ El jardín como extensión de la naturaleza

21 de octubre: Lorena Botello/ El diseño de Clara Porset: Entre tradición y modernidad

23 de marzo: Alejandro Ochoa Vega y Francisco Haroldo Alfaro Salazar / Los cines en el México del siglo xx: Espacios distantes en la memoria

20 de abril: Rodrigo Torres Ramos / Funcionalismo Pictórico: La propuesta de integración plástica de Mario Pani y Carlos Mérida

22 de junio: María Bustamante Harfush / Obra pública y vivienda colectiva de Abraham Zabludovsky

27 de julio: Veka Duncan / El Art Déco en México. La nacionalización de la modernidad

31 de agosto: Balam Bartolomé / Visiones del Altépetl caído: Un relato de Tlatelolco desde el arte

19 de octubre: José Ignacio Lanzagorta / Los años sesenta y el bautizo de la Zona Rosa

23 de noviembre: Eder Castillo y Arturo Ortiz Struck / El GuggenSITO más allá del cubo que se desdobla. Arte público e interactividad

29 de marzo: Ximena Apisdorf / Arquitectura y museo: La transformación del Centro Cultural Arte Contemporáneo

26 de abril: Lorena Botello / Un museo diseñado para una colección de arte moderno

31 de mayo: Carlos Rodríguez / Nonoalco en el cine, sombra de la modernidad

21 de junio: Erik Carranza / Las células que ya no explotan: en búsqueda de un busto ausente (el de JFK) y su relación con el GoSk8Day (21 de junio) en la colonia Jardín Balbuena

Arte Abierto Meditatio Sonus Ciclo especial de meditaciones guiadas por sonido Imparten Sarmen Almond, Hugo Solís, Yair López, Arcangelo Constantini Programa público

22 May MEDITATIO SONUS 🗓 🗺

Posted at 00:45h in Programa Público

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MEDITATIO SONUS

Ciclo especial de meditaciones guiadas por sonido

Arte Abierto presenta un ciclo especial de Meditatio Sonus. Este ciclo de arte sonoro propone meditaciones guiadas por sonido y plantea la atención plena mediante la práctica de escucha profunda. En esta edición, el ciclo se desarrollará durante dos días, con dos meditaciones distintas cada día: una en la mañana y otra en la tarde.

Las meditaciones se realizarán dentro de sala entre las esculturas the sun (2022) y the moon (2022) de Ugo Rondinone, creando una experiencia inmersiva que conecta el arte visual con el sonoro.

Artistas sonoros comisionados realizarán una investigación sobre la relación entre mente, sonido y tecnología. Las cuatro sesiones de meditación serán guiadas en vivo mediante piezas sonoras creadas ex profeso para este ciclo.

Meditatio Sonus es un espacio de investigación del fenómeno sonoro desde el ámbito del arte, donde se vinculan la práctica de la escucha y la meditación.

MEDITATIO SONUS
Ciclo especial de meditaciones guiadas por sonido

SÁB.07.JUN.2025 – 11:00 am y 5:00 pm
SÁB.08.JUN.2025 – 11:00 am y 5:00 pm
Adolescentes y adultos
Cupo limitado | Gratuito
Arte Abierto Pedregal | Piso 2, ARTZ

PROGRAMA PÚBLICO | long last happy

MEDITATIO SONUS – PROGRAMA

SÁB.07.JUN.2025 – 11:00AM
SARMEN ALMOND

A través de esta meditación sonora, titulada Mar interior, trataremos de restaurar nuestra respiración completa, la escucha profunda y la armonía dentro del cuerpo físico y psíquico. Comenzaremos con ejercicios para respiración completa y soltura, para disponernos a la meditación. Asimismo, reconoceremos nuestra postura y percibiremos nuestro cuerpo de una manera consciente, ubicando tensiones y soltando el pensamiento. El sonido nos vinculará con nuestro universo interior, la respiración que emana frecuencias, susurros tranquilos y colores que detonen la calma, quietud y creatividad.

SÁB.07.JUN.2025 – 5:00PM
YAIR LÓPEZ

Bin bin a-rio es un set de música que surge a partir de tres partituras textuales (text scores), las cuales se entrelazan para dar forma a una nueva partitura viva en constante interacción con las personas y el entorno. Su práctica está impregnada por el enfoque del Deep Listening, invitando a una escucha profunda (onírica, corporal y sensorial). La pieza propone ciclos que remiten a la marea terrestre: ese desgaste continuo de la tierra provocado por la atracción gravitacional de la luna y el sol, el vaivén del día y la noche. En este contexto, se cuestiona y desborda la dualidad de género —hombre, mujer— abriendo paso a una exploración fluida de lo humano: humana, humano, humane, humono…

DOM.08.JUN.2025 – 11:00AM
HUGO SOLÍS

Para esta sesión de meditación guiada, el artista propone basarse en técnicas de motivos rítmicos constantes que numerosas culturas y tradiciones han utilizado para generar rituales y trances colectivos. Los mantras, las oraciones, el rezo, los rosarios y numerosas técnicas sonoras de repetición serán reinterpretados con un piano electroacústico desde una perspectiva de música minimalista utilizando técnicas de retrasos y reverberaciones que idealmente acompañarán la meditación de los participantes.

La ejecución estará dividida en dos secciones notoriamente contrastantes que harán referencia al trabajo escultórico en el espacio, con la intención de dialogar con la obra El sol y La luna de Ugo Rondinone. La primera mitad de la experiencia sonora hará referencia a rituales lentos, tranquilos y melancólicos, mientras que la segunda hará referencia a cánticos y rituales luminosos y esperanzadores.

DOM.08.JUN.2025 – 5:00PM
ARCANGELO CONSTANTINI

Dentro de la serie Speaker Strings, que explora la resonancia por simpatía, se ha intervenido un instrumento de cuerdas único. Una guitarra clásica, desgastada por décadas de uso, ha sido transformada en un bajo de cuatro cuerdas mediante modificaciones radicales. La maquinaria original fue reemplazada, y una bisagra de puerta se empleó como soporte improvisado para las cuerdas. Además, se integró un subwoofer a la caja acústica, ampliando sus capacidades sonoras y otorgándole un carácter experimental.

A través de esta metamorfosis, el instrumento se sumerge en un flujo existencial, estableciendo diálogos con procesos estéticos hipotéticos. La resonancia por simpatía, entendida como un fenómeno poético y estético, revela una conexión profunda entre dos entidades vibrantes. Cuando dos sistemas logran una afinidad armónica, surge un flujo invisible de energía y significado. Esta resonancia compartida genera una sinfonía de emociones y comprensiones, buscando trascender las limitaciones del lenguaje para dar lugar a una comunicación más profunda y enigmática con el público.

MEDITATIO SONUS
Es una iniciativa de Arcangelo Constantini y Marcela Armas, que surge en la Ciudad de México en el año 2012. Han realizado ciclos en Ciudad Universitaria, en colaboración con el MUAC y la Fundación Alumnos 47, en la Casa del Lago, en colaboración con Casa Dharma, en el Complejo Cultural Los Pinos, en el Museo de Arte e Historia de Guanajuato, y en Casa Palmira Lázaro Cárdenas, en Cuernavaca.

Cada ciclo se compone de 8 sesiones, que se llevan a cabo durante 8 domingos consecutivos.

www.arc-data.net/meditatiosonus/web
IG @meditatio_sonus
FB MeditatioSonus

SARMEN ALMOND
Es música y performer vocal mexicana. Artista intermedial y profesora de voz especializada en la tradición Roy Hart. Maestra en Sonic Arts en Queen’s University, Belfast. Sarmen utiliza la voz y las nuevas tecnologías para crear composiciones y descomposiciones de la personalidad en la escena. Persigue una búsqueda constante de las infinitas posibilidades vocales que el cuerpo humano arroja como instrumento, así como la reflexión de estas sonoridades en espacios físicos e imaginarios, mostrados a través de audios e imágenes y videos, expuestos en tiempo real, sobre el cuerpo del performer. Sarmen se ha presentado en México, Inglaterra, Francia, España, Escocia, Praga, Holanda, Singapur, entre otros; así como interpretado Luminocity de Marina Abramovic y Mirror Check de Joan Jonas en el Festival Internacional de Manchester, UK 2011. Almond ha sido artista residente en STEIM, Amsterdam (2008), así como en Digital Art Studios, Belfast, Irlanda del Norte (2011) y NEIRO Association for Expanding Arts, Praga (2024).
sarmenalmond.wordpress.com/
IG @sarmen_almond

YAIR LÓPEZ
G-sualdo A.K.A Yair López es artista sonoro. Combina el error, datos geofísicos y la poesía materializando piezas sonoras y audiovisuales. A partir de ser un escucha activo, ha realizado grabación de campo y paisaje sonoro, co-dirige el Encuentro Internacional de Grabación de Campo. En 2025 obtuvo el EAR—tificate por parte de The Center for The Deep Listening, Troy, Nueva York, Estados Unidos, para impartir talleres de Deep Listening (Escucha profunda).
yairlopez.info/
IG @germen__

HUGO SOLÍS
Es artista electrónico y profesor de la Universidad Autónoma Metropolitana. Cuenta con una maestría en el Instituto Tecnológico de Massachusetts, un DEA en Ciencias de la Computación y Comunicación Digital en la Universidad Pompeu Fabra, y es doctorado en Arte Digital y Medios Experimentales en la Universidad de Washington. Su trabajo se ha enfocado en las posibilidades creativas y estéticas de la intersección entre el sonido, las tecnologías digitales e interactivas.
Ha exhibido obras y dado conciertos en México, Japón, Irlanda, Estados Unidos, España, Brasil, Italia, Portugal y Armenia. Ha recibido apoyos, becas y reconocimientos del FONCA, la UNAM, TELMEX, MIT, University of Washington, DXARTS, IMEB-Bourges, Centro Multimedia, Transitio_MX y Leonardo, entre otros. Actualmente es miembro del Sistema Nacional de Investigadores nivel I, Sistema Nacional de Creadores de Arte.
hugosolis.net/
IG @hugosg76

ARCANGELO CONSTANTINI
Es un inventor artístico, hacker tecnológico que, en una constante especulación existencial, desarrolla hipótesis experimentales sobre la realidad utilizando una variedad de medios, procesos multifacéticos y transdisciplinariedad. Ha creado arte en red expandido, artefactos sonoros para improvisaciones performativas y activaciones interactivas. Cuenta con una investigación extensa sobre las anomalías de la molécula de agua, utilizando piezas de computación física, instalaciones interactivas y experimentos con máquinas mántricas.
Su obra ha sido expuesta en el Laboratorio Arte Alameda , Museo de Arte Carrillo Gil, Museo de Arte Moderno, Ex Teresa Arte Actual, Museo Tamayo, Museo Universitario del Chopo y el Museo Universitario Arte Contemporáneo. Forma parte del Sistema Nacional de Creadores.
arc-data.net/
IG @arcdiablo

long last happy de Ugo Rondinone es una exposición que invita a los visitantes a un mundo luminoso inspirado en las fuerzas celestiales del mundo natural: el sol, la luna y el arcoíris. A través de esculturas monumentales y un proyecto de participación pública en curso, Rondinone explora los temas consuelo, regeneración y conexión espiritual.

Derivas de arte y arquitectura Nonoalco en el cine, sombra de la modernidad Conversación con Carlos Rodríguez Videograma digital de 'Vagabunda', 1950. Cortesía Carlos Rodríguez. Arte Abierto. Programa Público Derivas de Arte y Arquitectura

12 May CARLOS RODRÍGUEZ – DERIVAS DE ARTE Y ARQUITECTURA 🗓 🗺

Posted at 19:40h in Programa Público

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DERIVAS DE ARTE Y ARQUITECTURA

Nonoalco en el cine, sombra de la modernidad

Carlos Rodríguez

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Nonoalco en el cine, sombra de la modernidad
Conversación con Carlos Rodríguez

Sábado 31 de mayo, 2025
13:00h
En Arte Abierto, ubicado en el piso 2 ARTZ
Entrada libre

>>
No hace falta registrarse.

En esta deriva, Carlos Rodríguez explorará la zona de Nonoalco en el cine mexicano antes de que fuera transformada bajo los preceptos del movimiento moderno. En varias películas se puede ver cómo Nonoalco era una zona desordenada, escondida, sucia, extremadamente pobre, contraria al orden como ideal político y social de mediados del siglo XX. Lugar de tránsito para algunos, para otros era un sitio atrapado por las vías y el paso del ferrocarril. Filmes como A la sombra del puente (Roberto Gavaldón, 1948), Dos almas en el mundo (Chano Urueta, 1949), Vagabunda (Miguel Morayta, 1950), Víctimas del pecado (Emilio Fernández, 1951) y Del brazo y por la calle (Juan Bustillo Oro, 1956) representaron a Nonoalco como un lugar lúgubre que escondía una faceta amenazante de la ciudad. Estas obras ofrecen un marco estético y arquitectónico para explorar este lugar que fue transformado y arrasado como parte del plan de regeneración urbanística y arquitectónica del Conjunto Urbano Nonoalco Tlatelolco, hito de la modernidad en México.

Carlos Rodríguez (México, 1984)
Es periodista cultural, crítico de cine y traductor literario. Actualmente escribe en las revistas mexicanas Letras Libres y Arquine y en la argentina Otra Parte. También en Literal Magazine, que se edita entre México y Estados Unidos. Es uno de los traductores de Las mariposas beben las lágrimas de la soledad (Ediciones Del Lirio, 2024), de la escritora quebequesa Anne Genest. En 2023 hizo una residencia de traducción en Seneffe, Bélgica, donde tradujo al español Hall de nuit (1992), obra de teatro de Chantal Akerman.
IG @comalaland