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DERIVAS DE ARTE Y ARQUITECTURA

Derivas de Arte y Arquitectura de <Arte Abierto> es un programa que busca renovar nuestra mirada sobre el legado arquitectónico de la Ciudad de México. A partir de una serie de charlas enfocadas en rescatar los relatos paralelos de proyectos arquitectónicos emblemáticos y de espacios públicos que han sido testigo del entrecruce variable entre el arte y la arquitectura. En esta primera etapa, el programa aborda principalmente arquitecturas de la modernidad, a partir de una serie de charlas propuestas por curadores, arquitectos, artistas y urbanistas invitados. Con este programa se ensayan maneras de devolver a la arquitectura parte de su carácter público, vivencial, colectivo y cercano a quienes habitamos la ciudad, reconociendo en ella su condición de archivo vivo. A partir de estas charlas, se revelan circunstancias, contextos y anécdotas que han sido parte de su memoria sensible y que complementan su memoria material, relación que muchas veces escapa de las narrativas documentales y los relatos académicos.

Derivas de Arte y Arquitectura plantea rutas imaginarias y derivas sin trayecto para el redescubrimiento espacial, necesarias para repensar el pasado inmediato y presente de la ciudad, en un momento de complejización urbana que intensifica nuestro habitar.

Las charlas se realizan en formato presencial, de manera gratuita, los últimos sábados de mes a las 13:00 h en <Arte Abierto>.

INTEGRACIÓN PLÁSTICA DE LOS EDIFICIOS DEL CAMPUS CENTRAL DE CU: SUS MURALES

• Charla presencial con Gustavo Lipkau y Xavier Hierro.

• Sábado 23 de abril, 2022 a la 1:00 pm.

• La charla se llevará a cabo en Espacio Arte Abierto.

• Entrada libre.

Conversación en torno a de los edificios del campus central de Ciudad Universitaria y sus murales.

El Campus Central de la UNAM es un complejo arquitectónico en el que participaron conjuntamente ingenieros y artistas con la intención de fusionar disciplinas como la arquitectura, la pintura y la escultura, bajo lo que se conoció como Integración plástica. En esta charla, Gustavo Lipkau y Xavier Hierro abordarán los procesos y búsquedas de este movimiento y cómo se ve reflejado en ocho edificios y murales fundamentales del campus universitario. Se tratará de una charla que, más allá de la teoría, los arquitectos compartirán sucesos y anécdotas alrededor de la construcción de este espacio clave para la Ciudad de México.

Gustavo Lipkau Henríquez (Caracas, 1972) es arquitecto y urbanista.

Realizó sus estudios de Arquitectura en la UNAM y ha sido profesor invitado en universidades tanto en México como en el extranjero.  En 2000 co-fundó Futura Desarrollo Urbano (FDU), y entre 2010 y 2012 fundó y coordinó los talleres “Microurbanismo de Casa Vecina”, de la Fundación del Centro Histórico de la Ciudad de México A.C.  y “Observatorio de la Ciudad” en la Facultad de Arquitectura de la UNAM. Desde 2015 es parte de Luxmart Futura S.A de C.V, empresa dedicada a actividades de industria, comercio, energía, y sustentabilidad.

Xavier Hierro Ozores (Ciudad de México, 1973) es egresado de la Facultad de Arquitectura de la UNAM.

Cuenta con 14 años de asistencia ininterrumpida como estudiante y aprendiz de docente. Se ha dedicado a la práctica profesional del diseño por más de 25 años, ejerciendo como coordinador de equipos de trabajo multidisciplinarios enfocados en la producción de infraestructuras para la educación, la salud, la seguridad y el espacio público. En paralelo, ha sumado experiencias en el diseño y fabricación de mobiliario, producción de obras audiovisuales e instalaciones y, más recientemente, en la pintura de gran escala.

Espacio Arte Abierto se encuentra ubicado en el centro del jardín entrando por el piso 2 de  ARTZ Pedregal (Periférico Sur 3720, Jardines del Pedregal, Álvaro Obregón) en la Ciudad de México.

DERIVAS DE ARTE Y ARQUITECTURA

Del Animal Herido y otros eventos escultóricos dentro de la arquitectura moderna

Conversación con David Miranda en torno a los proyectos de escultura urbana de Mathias Goeritz en México.

< Arte Abierto > continúa su programa Derivas de Arte y Arquitectura con el artista y curador David Miranda.

En 1951 Mathias Goeritz realizó la escultura el Animal herido. A partir de ese momento comenzó un dialogo urbano entre producción escultórica y arquitectónica de la modernidad en México que conforma un distintivo único en América Latina. David Miranda conversará en torno a todos los proyectos del artista y docente de origen alemán.

Charla en vivo sobre los proyectos de escultura urbana de Mathias Goeritz en México
Con David Miranda
Sábado 26 de marzo, 2022
13:00h
En Espacio Arte Abierto, ubicado en el piso 2 Artz Pedregal
Entrada libre

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No hace falta registrarse.

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David Miranda es artista visual y curador.
Estudió la Maestría en Estudios Curatoriales en la Facultad de Filosofía y Letras en la UNAM y la Licenciatura en Artes Plásticas en la Escuela Nacional de Pintura Escultura y Grabado ENPEG “La Esmeralda”.
Fue coordinador del proyecto de Educación Estética en la Ciudad de México, por parte del Instituto Mexicano del Arte al Servicio de la Educación (IMASE) en colaboración con el Lincoln Center Institute de Nueva York (2003-2005). En 2011 Recibió la Beca Jóvenes Creadores del FONCA.
Su trabajo artístico ha sido mostrado en diversas instituciones culturales de México, Colombia, Chile, España y Estados Unidos.
Desde el año 2005 combina su actividad artística con su trabajo como curador en el Museo Experimental El Eco. Es miembro de la PAE (Plataforma Arte Educación) y actualmente es profesor dentro de la ENPEG, La Esmeralda.

< Arte Abierto > continúa con su nuevo programa público “Derivas de arte y arquitectura”, el cual busca renovar nuestra mirada sobre el legado arquitectónico de la Ciudad de México. A partir de una serie de charlas enfocadas en rescatar los relatos paralelos de proyectos arquitectónicos emblemáticos y de espacios públicos que han sido testigo del entrecruce variable entre el arte y la arquitectura. En esta primera etapa, el programa aborda principalmente arquitecturas de la modernidad, a partir de una serie de charlas propuestas por curadores, arquitectos, artistas y urbanistas invitados.

Con este programa se ensayan maneras de devolver a la arquitectura parte de su carácter público, vivencial, colectivo y cercano a quienes habitamos la ciudad, reconociendo en ella su condición de archivo vivo. A partir de estas charlas, se revelan circunstancias, contextos y anécdotas que han sido parte de su memoria sensible y que complementan su memoria material, relación que muchas veces escapa de las narrativas documentales y los relatos académicos.

El objetivo de las derivas es generar experiencias de redescubrimiento espacial, que permitan renovar nuestra mirada sobre el legado de ciertas obras arquitectónicas y artísticas emblemáticas, así como aquellas que han sido olvidadas.

Las derivas se realizarán de manera gratuita los últimos sábados de cada mes, a las 13:00 h. con un aforo limitado.

Derivas en Arte Abierto:

26 de febrero: Tania Ragasol / Entorno urbano, cotidianidad y arte: La Torre de los Vientos de Gonzalo Fonseca

26 de marzo: David Miranda / Del Animal Herido y otros eventos escultóricos dentro de la arquitectura moderna

DERIVAS DE ARTE Y ARQUITECTURA

Derivas de Arte y Arquitectura de <Arte Abierto> es un programa que busca renovar nuestra mirada sobre el legado arquitectónico de la Ciudad de México. A partir de una serie de charlas enfocadas en rescatar los relatos paralelos de proyectos arquitectónicos emblemáticos y de espacios públicos que han sido testigo del entrecruce variable entre el arte y la arquitectura. En esta primera etapa, el programa aborda principalmente arquitecturas de la modernidad, a partir de una serie de charlas propuestas por curadores, arquitectos, artistas y urbanistas invitados. Con este programa se ensayan maneras de devolver a la arquitectura parte de su carácter público, vivencial, colectivo y cercano a quienes habitamos la ciudad, reconociendo en ella su condición de archivo vivo. A partir de estas charlas, se revelan circunstancias, contextos y anécdotas que han sido parte de su memoria sensible y que complementan su memoria material, relación que muchas veces escapa de las narrativas documentales y los relatos académicos.

Derivas de Arte y Arquitectura plantea rutas imaginarias y derivas sin trayecto para el redescubrimiento espacial, necesarias para repensar el pasado inmediato y presente de la ciudad, en un momento de complejización urbana que intensifica nuestro habitar.

Las charlas se realizan en formato presencial, de manera gratuita, los últimos sábados de mes a las 13:00 h en <Arte Abierto>.

DEL ANIMAL HERIDO Y OTROS EVENTOS ESCULTÓRICOS  DENTRO DE LA ARQUITECTURA MODERNA

• Charla presencial con David Miranda.

• Sábado 26 de marzo, 2022 a la 1:00 pm.

• La charla se llevará a cabo en Espacio Arte Abierto, ubicado en el piso 2 de Artz Pedregal.

• Entrada libre.

Conversación en torno a los proyectos de escultura urbana de Mathias Goeritz en México.

En 1951 Mathias Goeritz realizó la escultura el Animal herido.  A partir de ese momento comenzó un dialogo urbano entre producción escultórica y arquitectónica de la modernidad en México que conforma un distintivo único en América Latina. El curador y artista David Miranda conversará en torno a todos los proyectos del artista y docente de origen alemán.

David Miranda Flores  es artista visual y curador.

Estudió la Maestría en Estudios Curatoriales en la Facultad de Filosofía y Letras en la UNAM y la Licenciatura en Artes Plásticas en la Escuela Nacional de Pintura Escultura y Grabado ENPEG “La Esmeralda”. Fue coordinador del proyecto de Educación Estética en la Ciudad de México, por parte del Instituto Mexicano del Arte al Servicio de la Educación (IMASE) en colaboración con el Lincoln Center Institute de Nueva York (2003-2005). En 2011 Recibió la Beca Jóvenes Creadores del FONCA. Su trabajo artístico ha sido mostrado en diversas instituciones culturales de México, Colombia, Chile, España y Estados Unidos. Desde el año 2005 combina su actividad artística con su trabajo como curador en el Museo Experimental El Eco. Es miembro de la PAE (Plataforma Arte Educación) y actualmente es profesor dentro de la ENPEG, La Esmeralda.

Espacio Arte Abierto se encuentra ubicado en el centro del jardín entrando por el piso 2 de  ARTZ Pedregal (Periférico Sur 3720, Jardines del Pedregal, Álvaro Obregón) en la Ciudad de México.

DERIVAS DE ARTE Y ARQUITECTURA

Derivas de Arte y Arquitectura de <Arte Abierto> es un programa de rutas propuestas por curadores, arquitectos, artistas y urbanistas invitados, para explorar una serie de espacios arquitectónicos e intervenciones artísticas significativas en espacios públicos de la Ciudad de México. La finalidad de las derivas es generar experiencias de redescubrimiento espacial, que renueven nuestra mirada del legado de ciertas obras arquitectónicas y artísticas tanto emblem ticas, como olvidadas.

Los derivas se realizan de manera gratuita, los últimos sábados de cada mes de 2022 a las 12:00 horas con un aforo limitado.

CONVERSACIÓN: LA TORRE DE LOS VIENTOS

ENTORNO URBANO, COTIDIANIDAD Y ARTE

• Charla presencial con Tania Ragasol.

• Sábado 26 de febrero, 2022 a las 12:00 pm.

• La charla se llevará a cabo en Espacio Arte Abierto, ubicado en el piso 2 de Artz Pedregal.

• Entrada libre.

La curadora e historiadora del arte Tania Ragasol conversará en <Arte Abierto> sobre la historia, la importancia y el presente de La Torre de los Vientos, una escultura habitable que se puede pensar también como un objeto posado en la trama urbana, un fantasma del paisaje urbano y un testigo de la ciudad.

La Torre de Los Vientos fue creada por el artista y arquitecto Gonzalo Fonseca (Uruguay, 1922 – Italia, 1997) como parte de La Ruta de la Amistad MEXICO68 (estación número 6), un proyecto concebido por Mathias Goeritz con el apoyo de Pedro Ramírez Vázquez, para realizar un corredor escultórico con 19 estaciones (esculturas) realizadas por artistas de los cinco continentes como parte de la Olimpiada Cultural del ’68. La Torre de Los Vientos es un laboratorio de arte multidisciplinario creado en 1996 por Luis Javier de la Torre González en participación con Gonzalo Fonseca, con un programa de proyectos de experimentación artística vigente.

Parte de este relato será revisitado desde la voz de Ragasol: desde la creación del proyecto en el marco de los Juegos Olímpicos México 1968, hasta su programa cultural actual. La charla se tejerá con anécdotas personales y datos históricos que den cuenta de la existencia y devenires de La Torre de los Vientos, así como su importancia en la escena del arte contemporáneo de la Ciudad de México en la década de 1990.

La conversación se realiza en seguimiento al relato que la presentadora ha hecho de esta torre en #Visor, un podcast que realiza para la plataforma @convoynetwork.

Tania Ragasol es historiadora del arte, curadora y coordinadora de proyectos de arte contemporáneo. Cuenta con una trayectoria de más de 20 años como curadora, editora y gestora, en espacios e instituciones como el Museo de Arte Carrillo Gil, el Museo Tamayo, inSite_05, el Museo de Arte Moderno, Casa Vecina y Zona Maco. Actualmente conduce dos programas en la plataforma @convoynetwork: #Visor, un podcast en el que comparte experiencias personales y profesionales sobre el arte en la Ciudad de México durante los 90, y #TaniaRagasolEnConvoy, una transmisión en vivo sobre música y cultura. Además, es responsables de la curaduría y desarrollo conceptual de proyectos en Oficina Particular, una cooperativa de profesionales de arte contemporáneo.

Para conocer más sobre La Ruta de la Amistad visita el sitio del Patronato Ruta de la Amistad MEXICO68.

Espacio Arte Abierto se encuentra ubicado en el centro del jardín entrando por el piso 2 de  ARTZ Pedregal (Periférico Sur 3720, Jardines del Pedregal, Álvaro Obregón) en la Ciudad de México.

CONVERSACIÓN

< ARTE ABIERTO > TE INVITA A LA CONVERSACIÓN DE IRMGARD EMMELHAINZ Y SEBASTIEN NOEL DE TROIKA

• Miércoles 23 de febrero, 2022

• MX 17:00 hr / UK 23:00 hr

• El público podrá accesar remotamente por medio de https://us02web.zoom.us/j/82238362316

Como parte del programa público de <Arte Abierto> y de las actividades de nuestra actual exposición No Sound of Water del colectivo Troika, te invitamos a asistir vía Zoom a la conversación de la investigadora y escritora Irmgard Emmelhainz con Sebastien Noel de Troika tomando la exposición como punto de partida, abordarán los temas presentes en este proyecto, como el Antropoceno, y harán diferentes lecturas y cuestionamientos (Materialist Realism / Philosophy of Matter / Art as Image)

La conversación se llevará a cabo en inglés a través de la plataforma Zoom. Irmgard Emmelhainz transmitirá en vivo desde No Sound of Water en <Arte Abierto>.


Irmgard Emmelhainz es investigadora y escritora. Autora, entre otros libros, de Alotropias en la trinchera evanescente: estética y geopolítica en la era de la guerra total (2012), La tiranía del sentido común: la reconversión neoliberal de México (2016), El cielo está incompleto: cuaderno de viaje en Palestina (2017) y Jean-Luc Godard’s Political Filmmaking (2019). Ha participado en seminarios, cursos y conferencias en la Universidad de Salamanca, The Americas Society Nueva York, la Universidad Distrital de Bogotá, KASK. Escuela de Arte en Gante, School of Design de Harvard, el Museo Jumex, SOMA y la Bienal de Sharjah en Emiratos Árabes Unidos.

La fotografía de Irmgard fue tomada por @LakeVerea para el proyecto Artists in Presidents de Constance Hockaday, 2021


La exposición No Sound of Water de Troika estará abierta al público del 12 de noviembre al 15 de mayo de 2022 en el Espacio Arte Abierto, ubicado en el piso 2 de ARTZ Pedregal en la Ciudad de México.

ARTZ Pedregal: Periférico Sur 3720, Jardines del Pedregal, Álvaro Obregón, en la Ciudad de México.

TROIKA: NO SOUND OF WATER

< ARTE ABIERTO > PRESENTA  NO SOUND OF WATER DEL COLECTIVO TROIKA

• No Sound of Water es una instalación inmersiva y de gran formato que lleva al espectador a una realidad aislada y llena de sal. Al estar dentro, se puede sentir una atmósfera que te transporta a un lugar que podría existir en el futuro.

• A través de una instalación que simula un ecosistema ficticio, el colectivo busca reflexionar sobre el futuro de la Tierra y su transformación en un lugar inhóspito por efecto de la actividad humana.

• La muestra se presenta del 12 de noviembre de 2021 al 15 de mayo de 2022 en Espacio Arte Abierto ubicado en Artz Pedregal.

<Arte Abierto> presenta el trabajo del colectivo Troika, a través de dos obras que son expuestas por primera vez en México: No Sound of Water (2021), comisionada por la Fundación Arte Abierto, y Terminal Beach (2020).

Por más de dos décadas, el colectivo de arte Troika, formado en 2003 por Eva Rucki (Alemania, 1976), Conny Freyer (Alemania, 1976) y Sebastian Noel (Francia, 1977), ha buscado desafiar nuestra percepción del mundo y su eventual destrucción. Para la exposición No Sound of Water, presenta dos obras que en conjunto forman un paisaje hostil y desolado que, si bien podría pensarse como parte de un ecosistema ficticio, podría convertirse en realidad por efecto de las diversas acciones humanas destructivas. Lejos de enunciar un discurso o moraleja ecologista, la exposición se centra en las problemáticas provocadas por los avances tecnológicos, capitalistas e industriales y el impacto que tienen a tal grado de provocar una nueva era geológica (el Antropoceno) y la eventual descomposición de la Tierra.

No Sound of Water parte de un proyecto artístico y de investigación que Troika ha desarrollado a lo largo de diez años: Untertage (que por su traducción del alemán significa “debajo de la tierra” o, literalmente, “debajo del día”), que pone a la sal como agente de la evolución cultural, es decir, como el componente clave de las herramientas sin las cuales la civilización humana no sería lo que es ahora. Así, la sal se convierte también en la protagonista del drama que es la dominación mundial.

La exposición No Sound of Water de Troika estará abierta al público del 12 de noviembre al 15 de mayo de 2022 en el Espacio Arte Abierto, ubicado en el piso 2 de ARTZ Pedregal en la Ciudad de México.

ARTZ Pedregal: Periférico Sur 3720, Jardines del Pedregal, Álvaro Obregón, en la Ciudad de México.

BERKE GOLD

Berke Gold (CDMX) es diseñador y artista basado en Monterrey.

Para Berke el arte contemporáneo se trata de aprender, una pieza de un artista contemporáneo termina siendo el resultado de un proceso de aprendizaje y aplicar eso al diseño. Durante sus procesos creativos Berke alterna de su visión de diseñador a la de artista.

Su práctica reciente se concentra en la mugre, la artesanía y las pestañas postizas. A través de prácticas transdisciplinarias la obra de Berke busca cruzar técnicas y materiales ‘como si fuesen perros callejeros’.

En los últimos años ha conducido una profunda investigación sobre la Escuela de Taxco y la influencia de William Spratling en la estética del diseño mexicano del siglo XX así como sus resquicios en el XXI.

Desde 2017 funge como diseñador de la marca Alma. A la par ha diseñado envases para marcas como Tamoa, Umani y Sexto Colectivo buscando siempre la intersección entre sustentabilidad, moda e identidad mexicana. Actualmente imparte el curso de Innovación Social en la Universidad centro y el de Creación de Accesorios en el CEDIM.

IG @berkegold
wearealma.mx
IG @Wearealmamx

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CRÉDITOS

EDICIÓN > Saulo Corona

MÚSICA > ‘Real’ – Banquer

DISEÑO DE PRODUCCIÓN > Sebastián Romo

ABRAHAM CHÁVEZ

Abraham Chávez González (CDMX, 1988) es un artista visual multidisciplinario, egresado de la ENPEG La Esmeralda y de la Escuela Activa de Fotografía.
Ha colaborado con diversos artistas y participado en exposiciones colectivas e individuales en México.
La obra de Chávez se enfoca en la instalación y escultura principalmente. Su trabajo se inspira en las pinturas rupestres y los petrograbados, utilizando el neón y el dibujo como medio de expresión para traducir sus ideas.

Abraham es cofundador de el espacio independiente FRONTERA. Este espacio gestionado por artistas, ofrece residencias y también funciona como casa productora y taller.

Abraham Chávez vive y trabaja en la CDMX.

IG @abrahamovich_3
IG @frontera_115

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CRÉDITOS

EDICIÓN > Saulo Corona

MÚSICA > ‘Dreamer’ – Hazy (cc)

DISEÑO DE PRODUCCIÓN > Sebastián Romo

DIEGO PÉREZ

Diego Pérez García (CDMX, 1975) es un artista visual multidiciplinario que inicia su carrera en la fotografía aunque las esculturas en piedra han sido el centro de su práctica en los últimos años y ahora, la arena, que nos hace reflexionar que somos un pequeño momento en la línea del tiempo. Dicha práctica resulta de una combinación entre jardinería, maquetas y la talla en piedra de distintos colores, texturas y materiales.

Para Diego echar a andar la imaginación y el ensueño es vital ya que los considera un detonador para el acto creativo. Busca constantemente ese límite que divide al arte con otro tipo de objetos convencido de que todo material es una fuente interminable de formas cuyas relaciones no se acaban en la obra, sino que se extienden hacia el entorno y el espectador.

Entre sus exposiciones individuales destacan Pasatiempo, en colaboración con Iván Krassoievitch, Galería Machete (2015); Nuestra casa sería un campamento, Museo Experimental El Eco (2013); Lo lejano hace señas a lo lejano, Sala de Proyectos Gamboa del Museo de Arte Moderno, Ciudad de México (2010); Sombra de sol, Künstlerresidenz Blumen, Leipzig, Alemania (2008); Topografía Próxima, Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo, Oaxaca (2006) y Sólo para el viento existen las hojas de los árboles, Celda Contemporánea (2006). Su trabajo se ha mostrado en diversas exposiciones colectivas en la Casa de Lago Juan José Arreola, Galería Luis Adelantado, kurimanzutto, Colección Jumex, Museo de Arte Carrillo Gil y Museo Universitario Arte Contemporáneo. Ha participado en residencias artísticas en Alemania, Canadá y Estados Unidos. Fue beneficiario del Programa Bancomer-MACG Arte Actual (2008-2009) y del programa Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (2001-2002 y 2008-2009).
Diego Pérez vive y trabaja en la Ciudad de México.

www.diegoperez.org/
IG: @zerepogeid

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CRÉDITOS

EDICIÓN > Saulo Corona

MÚSICA > ‘Atlas y un fósil’ – Banquer (cc)

DISEÑO DE PRODUCCIÓN > Sebastián Romo

ERIK TLASECA

Erik Bernardo Tlaseca Gaona (CDMX, 1989) es un artista visual interdisciplinario que estudió Artes Plásticas y Visuales en la ENPEG “La Esmeralda” y por la Universidad Nacional de Bogotá, Colombia.

En 2017 hizo parte del Seminario de Producción Fotográfica del Centro de la Imagen. En 2014-2015 y 2018-2019 fue acreedor de la beca Jóvenes Creadores del FONCA y entre 2019 y 2020 hizo parte del programa BBVA – MACG. Ha realizado programas de residencia artística en Motel Spatie, Holanda, en WRO Art Center, Polonia y en KUNCI Cultural Studies Center, Indonesia así como participado en diversas exposiciones colectivas entre las cuales se encuentran la Bienal de Yakarta en Indonesia.

Fue miembro fundador de la Cooperativa Cráter Invertido, Zúngale y Taller de Producción Editorial.

Su trabajo aborda temas que surgen de memorias inalcanzables e imágenes que tocan las transformaciones territoriales y los cambios en la identidad. Las imágenes y el archivo son esenciales en su trabajo, ya que unen la memoria con su identidad.

La investigación, el trabajo de campo y una simbiosis realizada con los artesanos tejedores de palma de la zona mixe en San Pedro Jocotipac son evidentes en el video ‘Algún día llegará la noche’.

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Este video forma parte de ARCHIVO ABIERTO, un proyecto de Atelier Romo y Arte Abierto.

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CRÉDITOS

EDICIÓN Y DISEÑO SONORO > Saulo Corona

DISEÑO DE PRODUCCIÓN > Sebastián Romo