mayo 2023

Modthern Nature

Modthern Nature es una instalación multisensorial y de sitio específico comisionada por Arte Abierto a la artista Gabriela Galván (CDMX, 1974), con la cual nuestro espacio se convierte en un jardín endémico e hidropónico que propone reflexionar en torno a la relación humanidad-naturaleza, tomando como punto de partida la biodiversidad y la transformación de El Pedregal como resultado del pensamiento moderno.

Modthern Nature surge del interés por experimentar el concepto de transformación, privilegiando la contemplación de acontecimientos naturales y cotidianos desde los sentidos. Para Galván, la transformación y la temporalidad son nociones que, a través del arte, se pueden explorar como campos de experimentación, investigación y conocimiento, tomando en cuenta el contexto inmediato y creando conexiones entre seres vivos, lugares y culturas.

 

Lo que actualmente concebimos como una zona urbana, en la antigua Mesoamérica se le conoció como Cuicuilco, un territorio que fue sepultado por la erupción del volcán Xitle provocando un paisaje volcánico que hasta nuestros días podemos presenciar, vivir y pensar. Más tarde, durante el siglo XX, se vio intervenida por una arquitectura moderna que nos permite dar cuenta de los vínculos entre el desarrollo natural y el desarrollo humano.

 

Los cambios por los que ha atravesado El Pedregal a lo largo de su historia nos permiten pensar en los conceptos de transformación, temporalidad y contemplación, que son de interés para la artista. Acercarnos a este contexto desde el presente no es fortuito: en medio de nuestra vida contemporánea, resulta urgente contemplar la naturaleza endémica que nos rodea para reconocer los saberes que transmiten sus plantas, rocas y seres vivos y, así, reimaginar nuestra relación y nuestro sentido de pertenencia a ella.

 

Como Gabriela Galván propone, Modthern Nature sugiere un reencantamiento con la naturaleza, pero también una reflexión sobre la importancia y nuestra experiencia con la vida a través de lo sensorial. Este proyecto es tan solo una mirada hacia la grandiosidad y complejidad de El Pedregal, guiado por el conocimiento de biólogos, geólogos, historiadores, paisajistas e investigadores que han estudiado los saberes de este espacio histórico. Se trata, además, de la primera exposición a gran escala que Gabriela Galván ha presentado en los últimos 10 años en México y una de las más complejas que ha realizado.

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La exposición Modthern Nature de Gabriela Galván estará abierta de junio a noviembre, 2023 y abre de martes a domingo de 12 a 7 pm en Espacio Arte Abierto ubicado en el piso 2 Artz Pedregal (Periférico Sur 3720 Col. Jardines del Pedregal, CP. 01900 CDMX).

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Agradecemos el apoyo y la asesoría para la realización de este proyecto a: Eduardo Berumen, Dra. N. Ivalú Cacho González, Arq. Wilfredo Cahuantzi Sigüenza, Blga. Teresa Castaño, Bettina Cetto, Dra. Silke Cram, Ing. Antonio González Guzmán, Ing. Luis Lin, Dra. María Fernanda Martinez-Báez Téllez, Pablo Villaseñor, Facultad de Ciencias de la Tierra (UNAM), Jardín Botánico (IB-UNAM), Reserva Ecológica del Pedregal de San Ángel (UNAM) y Taller de Paisaje Entorno.

DERIVAS DE ARTE Y ARQUITECTURA

Movimiento de la integración plástica en México:

Más que murales sobre edificios

Conversación con Rebeca Barquera

En esta 11º Deriva de Arte y Arquitectura nos acompaña la historiadora e investigadora Rebeca Barquera.

A mediados del siglo XX surgió en México el movimiento Integración plástica, que buscaba incorporar pintura y escultura en las construcciones modernas, con la intención de fusionar el arte con la arquitectura, lo que produjo un amplio debate en el que participaron múltiples voces desde diversas disciplinas y con argumentos muy distintos. Por un lado, estaban las posturas de los arquitectos y los ingenieros y, por el otro, estaban las discusiones entre los artistas interesados en la representación, el problema de la técnica y en las reflexiones sobre la transición del movimiento muralista hacia el exterior.

Desde el Cárcamo de Dolores (1951) y pasando por el Museo Cabeza de Juárez (1972-1976), en esta Deriva Barquera abordará algunos de los ejemplos representativos que lograron cuestionar la tradición de la Integración plástica desde distintas posiciones y preguntas por la representación y la abstracción, el cuerpo y el paisaje, y la forma e ideología del movimiento mismo.

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Movimiento de la integración plástica en México: Más que murales sobre edificios. Conversación con Rebeca Barquera.

  • Sábado 27 de mayo, 2023
  • 13:00h
  • En Espacio Arte Abierto, ubicado en el piso 2 Artz Pedregal
  • Entrada libre

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No hace falta registrarse.

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Rebeca Barquera
Es historiadora del arte, investigadora y docente. Doctora en Historia del Arte por la UNAM, sus intereses se centran en el estudio de las utopías, fantasmas, borramientos y anonimatos en los modernismos, así como del entrecruce del arte y la arquitectura con la tecnología y los discursos científicos en las últimas décadas del siglo XIX y la primera mitad del XX. Actualmente es profesora en el Colegio de Historia de la Facultad de Filosofía y Letras y realiza una estancia en el Instituto de Investigaciones Bibliográficas gracias al programa de Becas Posdoctorales en la UNAM.

IG @rbequisima
FB @rebecabarquera
TW @rebarquera

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Arte Abierto continúa con su nuevo programa público Derivas de arte y arquitectura. Este programa busca renovar nuestra mirada sobre el legado arquitectónico de la Ciudad de México. A partir de una serie de charlas enfocadas en rescatar los relatos paralelos de proyectos arquitectónicos emblemáticos y de espacios públicos que han sido testigo del entrecruce variable entre el arte y la arquitectura. En esta primera etapa, el programa aborda principalmente arquitecturas de la modernidad, a partir de una serie de charlas propuestas por curadores, arquitectos, artistas y urbanistas invitados.

Con este programa se ensayan maneras de devolver a la arquitectura parte de su carácter público, vivencial, colectivo y cercano a quienes habitamos la ciudad, reconociendo en ella su condición de archivo vivo. A partir de estas charlas, se revelan circunstancias, contextos y anécdotas que han sido parte de su memoria sensible y que complementan su memoria material, relación que muchas veces escapa de las narrativas documentales y los relatos académicos.

Derivas de arte y arquitectura plantea rutas imaginarias y derivas sin trayecto para el redescubrimiento espacial, necesarias para repensar el pasado inmediato y presente de la ciudad, en un momento de complejización urbana que intensifica nuestro habitar.

Las derivas se realizan de manera gratuita los últimos sábados de cada mes, a las 13:00 h. con un aforo limitado.

Derivas en Arte Abierto:

26 de febrero: Tania Ragasol / Entorno urbano, cotidianidad y arte: La Torre de los Vientos de Gonzalo Fonseca

26 de marzo: David Miranda / Del Animal Herido y otros eventos escultóricos dentro de la arquitectura moderna

23 de abril: Gustavo Lipkau y Xavier Hierro / Integración plástica de los edificios del campus central de CU: sus murales

28 de mayo: Marisol Argüelles / La casa-estudio Diego Rivera y Frida Kahlo. Del espacio doméstico a la dimensión de lo público

25 de junio: Luis Javier de la Torre/ La Ruta de la Amistad MÉXICO68… más allá de 1968

30 de julio: Aldo Solano/ Arquitectura para el juego en la Ciudad de México del siglo XX

27 de agosto: Christian del Castillo/ Rastreando lo moderno en la arquitectura del Centro Histórico de la Ciudad de México

24 de septiembre: Juan José Kochen/ El ideal del multifamiliar

29 de octubre: Tania Candiani/ Preludio cuántico. Acción sonora de Tania Candiani

25 de marzo: Ana Garduño/ Geografías culturales: La invención de los circuitos de museos en la CDMX del siglo XX

METAL ON METAL ON WIND

PEPE MOGT & TANIA CANDIANI

ACTIVACIÓN DE KIOSCO SONORO

Arte Abierto, en colaboración con el MUAC, presenta METAL ON METAL ON WIND, una intervención sonora al aire libre a cargo de Pepe Mogt para activar la escultura Kiosko sonoro (2018) de Tania Candiani, la cual forma parte de la Colección Arte Abierto. Es una pieza conformada por una serie de trompetas conectadas entre sí, que hace referencia a los kioscos tradicionales de las plazas públicas. Su forma reflexiona sobre las dinámicas sociales y culturales que hay detrás de estas construcciones y cómo nos apropiamos de ellas en nuestra vida cotidiana.

METAL ON METAL ON WIND es una pieza que parte de combinaciones, divisiones y tonalidades de sonidos producidos percutiendo las trompetas de metal de la escultura, así como de samplers de diversos instrumentos de viento metálicos (tubas, trombones, etc). Estos sonidos procesados se conforman en secuencias y algoritmos basados en los números primos. Las texturas, compuestas a partir de la geometría, serán activadas en tiempo real por Pepe Mogt, usando las trompetas del Kiosko sonoro para amplificarlas.

La activación de esta pieza se realiza en colaboración con el Museo Universitario Arte Contemporáneo, MUAC, UNAM.

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METAL ON METAL ON WIND
Activación de Kiosko sonoro
Pepe Mogt & Tania Candiani.

  • Viernes 26 de mayo, 2023
  • 18:00h
  • Entrada libre
  • Jardín del Kiosko sonoro, ubicado en el piso 2 Artz Pedregal

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Tania Candiani (Ciudad de México, 1974)
Vive y trabaja en la Ciudad de México. Uno de los intereses centrales de su trabajo es la idea expandida de traducción, ampliada al campo experimental mediante el uso de lenguajes visuales, sonoros, textuales y simbólicos. Muchos de sus proyectos consideran el universo de lo sonoro y las políticas de la escucha como una herramienta capaz de ampliar y transformar percepciones, tanto humanas como no humanas. Parte fundamental de su obra se relaciona con políticas y prácticas feministas, entendiéndolas como una experiencia comunitaria, afectiva y ritual. Su producción suele involucrar grupos de trabajo interdisciplinarios en diversos campos, consolidando intersecciones entre arte, literatura, música, arquitectura, ciencia y labor, con un énfasis en los saberes y técnicas ancestrales, las tecnologías y su historia en la producción de conocimiento. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte de México; recibió la Beca Guggenheim para las Artes, la Beca de investigación para artistas del Smithsonian Institution; es artista en residencia en el programa Arts at CERN, en Ginebra, Suiza. En 2015 representó a México en la 56a Bienal de Venecia. Su trabajo ha sido exhibido internacionalmente en museos, instituciones y espacios independientes, y forma parte de importantes colecciones públicas y privadas.

taniacandiani.com/
IG: @tcandiani

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Pepe Mogt
Es un músico electrónico de Tijuana, semilla del sonido y creador del concepto Nortec. Hoy experimenta como solista en otros campos sonoros y visuales. Como productor y compositor sus trabajos son una mezcla de Techno con progresiones ambient y lo han llevado a festivales como el MUTEK (Tokio, Montreal, México), Glastonbury, FUSION (Alemania), CRSSD (CA), SXSW (Austin) entre otros, además de varios clubes nocturnos de todo el mundo. Con Nortec Collective ha logrado 2 nominaciones al Grammy Internacional y 3 al Grammy Latino.

IG: @pepemogt

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GABRIELA GALVÁN:

MODTHERN NATURE

PRÓXIMAMENTE EN ARTE ABIERTO

Arte Abierto transforma nuevamente su espacio de exposiciones con un proyecto comisionado a la artista Gabriela Galván, el cual será una instalación multisensorial compuesta de naturaleza viva.

Modthern Nature de la artista Gabriela Galván , una instalación de sitio específico para la cual la sala de exposiciones de Arte Abierto se transforma en un jardín natural e hidropónico sensorial, que busca generar experiencias cognitivas, contemplativas e imaginativas en torno a la naturaleza y nuestra pertenencia a ella. Además, por primera vez una exposición de Arte Abierto se extiende al espacio público de Artz Pedregal con un jardín natural y artístico.

La propuesta toma como punto de partida El Pedregal como un sitio que se ha transformado a través de la historia, comenzando por la edificación de Cuicuilco, una de las ciudades más importantes y antiguas del Valle de México (800 a.C. – 250 d.C.), sepultada por lava a causa de la erupción del volcán Xitle y cuyo efecto resultó en un paisaje volcánico que aún podemos presenciar, vivir y pensar. Otra referencia clave es la arquitectura modernista de mediados del siglo XX que se desarrolló en esta zona y que respondió a un proceso de modernización de la ciudad, lo que permite pensar en las diferentes transformaciones que ha tenido la zona del Pedregal en sus diferentes temporalidades. Algunos ejemplos son la Casa Estudio Max Cetto y la Casa Cueva de Juan y Helen O’Gorman, donde las formas arquitectónicas respondieron a los cimientos del terreno volcánico y en las que se diseñaron jardines con rocas y plantas endémicas de la zona mostrando, así, la integración entre naturaleza y desarrollo humano.

Haz click aquí para ver el comunicado de prensa.

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Gabriela Galván (CDMX, 1974)
Artista y educadora de arte. Su trabajo se centra en explorar el concepto de transformación a partir de diferentes medios como instalación, arte público, escultura, video, dibujo, diseño y performance. Está interesada en los procesos de estudio, producción, diálogo e interacción que involucran la interconectividad y el intercambio abierto de ideas y experiencias sensoriales. Actualmente está enfocada en procesos de exploración del tiempo, para desarrollar un cuerpo de trabajo en relación con flores y plantas vivas.
Su obra ha formado parte de exposiciones en museos y galerías como el Museo Nacional de Arte Reina Sofía (España), la Kunsthaus Baselland (Suiza), la Künstlerhaus Bethanien (Alemania), el Museo Tamayo, el Museo de Arte Moderno (MX), el Museo Carrillo Gil, la Sala de Arte Público Siqueiros y el Museo de la Ciudad de México, por mencionar algunos. Como educadora de arte, ha sido profesora invitada en la FHNW Academy of Art and Design en Basilea, la Universidad de Bellas Artes de Poznań, el Fashion Institute of Technology de Nueva York, y el Brooklyn College (CUNY), entre otros. Actualmente vive y trabaja en Nueva York.

 

IG @gabriela_galvan_artist

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Modern / Mother Nature. Gabriela Galván. Arte Abierto. Foto Roberto Velázquez