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BREAK THE BEAT

< ARTE ABIERTO > CREA UNA EXPERIENCIA PARA JÓVENES

• Convocatoria abierta de junio, 2022

• Grupo 1 >> Mentoría 13 de junio, 2022

• Grupo 2 >> Mentoría 27 de junio, 2022

• DJ mentor en junio: Bonnz!

BREAK THE BEAT – Mezclas Colectivas es una experiencia diseñada para jóvenes mayores de 15 en la que aprenderán los principios básicos de la mezcla por medio de unos tutoriales y una mentoría en línea y podrán explorar la música a través de la cultura del DJing. Después de la mentoría tendrán la oportunidad de mezclar y experimentar con tus canciones favoritas en una presentación en vivo para sus amigos o para su comunidad musical desde un booth de DJ profesional en el jardín de Arte Abierto.

Visita este vínculo que te lleva al micrositio de Break the Beat para saber más sobre las bases e inscripciones.

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Grupos 3 y 4 abren en julio con mentoría de Esa Mi Pau
Grupos 5 y 6 abren en agosto con mentoría de Pastnoir

Jardín Arte Abierto se encuentra ubicado en el piso 2 de ARTZ Pedregal: Periférico Sur 3720, Jardines del Pedregal, Álvaro Obregón, en la Ciudad de México.

CONVERSACIÓN

< ARTE ABIERTO > TE INVITA A LA CONVERSACIÓN DE IRMGARD EMMELHAINZ Y SEBASTIEN NOEL DE TROIKA

• Miércoles 23 de febrero, 2022

• MX 17:00 hr / UK 23:00 hr

• El público podrá accesar remotamente por medio de https://us02web.zoom.us/j/82238362316

Como parte del programa público de <Arte Abierto> y de las actividades de nuestra actual exposición No Sound of Water del colectivo Troika, te invitamos a asistir vía Zoom a la conversación de la investigadora y escritora Irmgard Emmelhainz con Sebastien Noel de Troika tomando la exposición como punto de partida, abordarán los temas presentes en este proyecto, como el Antropoceno, y harán diferentes lecturas y cuestionamientos (Materialist Realism / Philosophy of Matter / Art as Image)

La conversación se llevará a cabo en inglés a través de la plataforma Zoom. Irmgard Emmelhainz transmitirá en vivo desde No Sound of Water en <Arte Abierto>.


Irmgard Emmelhainz es investigadora y escritora. Autora, entre otros libros, de Alotropias en la trinchera evanescente: estética y geopolítica en la era de la guerra total (2012), La tiranía del sentido común: la reconversión neoliberal de México (2016), El cielo está incompleto: cuaderno de viaje en Palestina (2017) y Jean-Luc Godard’s Political Filmmaking (2019). Ha participado en seminarios, cursos y conferencias en la Universidad de Salamanca, The Americas Society Nueva York, la Universidad Distrital de Bogotá, KASK. Escuela de Arte en Gante, School of Design de Harvard, el Museo Jumex, SOMA y la Bienal de Sharjah en Emiratos Árabes Unidos.

La fotografía de Irmgard fue tomada por @LakeVerea para el proyecto Artists in Presidents de Constance Hockaday, 2021


La exposición No Sound of Water de Troika estará abierta al público del 12 de noviembre al 15 de mayo de 2022 en el Espacio Arte Abierto, ubicado en el piso 2 de ARTZ Pedregal en la Ciudad de México.

ARTZ Pedregal: Periférico Sur 3720, Jardines del Pedregal, Álvaro Obregón, en la Ciudad de México.

ITINERARIO VISITA ARTE ABIERTO

TAMARA DE ANDA Y EL EQUIPO DE ITINERARIO DE CANAL ONCE VISITAN < ARTE ABIERTO > Y LA EXPOSICIÓN DE JULIA CARRILLO: LUZ INSTANTE

Sebastián Romo (CDMX, 1973) es un artista visual consagrado cuya obra ha recorrido los museos y salas de arte nacionales e internacionales.

A través de distintos medios, como la escultura, el dibujo, y la fotografía, explora nociones sobre el espacio, el tiempo y la memoria vinculadas con la materia, el origen y lo intangible.

Su trabajo, que abarca desde la escultura, el dibujo y la fotografía, hasta el cine y la instalación de gran formato, lo ha llevado a exponer en museos de México, Estados Unidos, Europa y América Latina.

Además de las cinco monografías impresas que ha compilado a lo largo de su historia, ha presentado múltiples proyectos expositivos y cinematográficos en espacios como Casa Vecina, el Museo Tamayo, la Sala de Arte Público Siqueiros, La Tallera, el Centro de Artes Visuales de Mérida y el Instituto Cervantes de Nueva York, entre otros.

Su interés por mejorar la educación artística en México lo lleva en 2009 a crear una plataforma educativa alternativa para ofrecer algo más que una formación artística: Atelier Romo, cuya filosofía descansa en la idea de que para aprender y desarrollar proyectos es imprescindible crear un espacio donde convivan diferentes disciplinas artísticas para permitir la experimentación y la acción.

Esta metodología educativa, integral y multidisciplinaria está basada en las artes. Actualmente, el eje rector está focalizado en la ‘educación profunda’ entendida como todo conocimiento que nos acompaña y mejora nuestra vida cotidiana.

@sebastianromoart

@atelier.romo

Este video forma parte de ARCHIVO ABIERTO, un proyecto de Atelier Romo y Arte Abierto.

Entra aquí si prefieres ver el video directamente en nuestro canal de Vimeo.

MATERIA EN LUZ INSTANTE

MATERIA ENTREVISTA A JULIA CARRILLO EN TORNO A SU EXPOSICIÓN LUZ INSTANTE EN < ARTE ABIERTO >

El pasado 15 de julio, Sarah Len, fundadora y editora de la publicación neoyorkina MATERIA, visita la exposición Luz instante en Espacio < Arte Abierto > para entrevistar a la artista multidisciplinaria Julia Carrillo en donde les habla de su proceso creativo, de su formación como artista y matemática, y de cómo valora la diversidad en sus rituales creativos.

MATERIA es una publicación cultural independiente con un contenido poco común sobre el diseño, arte, personas y lugares en las Américas. Su contenido da voz a nuevas narrativas audaces y a conversaciones de alto nivel creativo.

Les compartimos la entrevista completa en este vínculo.

La exposición Luz instante de Julia Carrillo se encuentra abierta al público de martes a domingo de 12 – 7 pm, del 26 de junio al 19 de septiembre de 2021 en Espacio Arte Abierto ubicado en el piso 2 de ATRZ Pedregal en la Ciudad de México, ubicado en la PB de ARTZ Pedregal, en Periférico Sur 3720, Jardines del Pedregal, Álvaro Obregón, en la Ciudad de México.

FURIA Y POESÍA

< ARTE ABIERTO > PRESENTA LA EXPOSICIÓN ‘FURIA Y POESÍA. 10 AÑOS DE ATELIER ROMO’

Ciudad de México, a 3 de marzo de 2021.- < Arte Abierto > inaugura su espacio Atelier Abierto con la primera muestra de metodologías educativas centradas en el arte titulada Furia y Poesía. 10 años de Atelier Romo, la exhibición será inaugurada este sábado 13 de marzo, a las 11:00 hrs y permanecerá abierta al público hasta las 17:00 hrs.

La Fundación < Arte Abierto >, interesada en albergar todas las disciplinas del arte contemporáneo en sus espacios físicos, instaura aquí un sitio dedicado al trabajo del “Atelier”, del taller de artista. La intención de esta iniciativa es experimentar y develar los procesos que dan vida a las ideas de los creadores, cómo son pulidas y llevadas al límite, a su producción.

La sala Atelier Abierto fue nombrada así por las líneas de trabajo pedagógicas y de orden participativo que pretende exhibir. A través de este programa desarrollaremos estrategias y actividades educativas únicas para el acercamiento directo con nuestros públicos. Para ello, colaboraremos con artistas y expertos invitados cuyas estrategias y conceptos de producción artística se alineen a los valores y objetivos institucionales y propongan proyectos específicos de arte contemporáneo de fácil lectura y de acceso para nuestros públicos.

Desde el 2019 hemos trabajado con Sebastián Romo, fundador y creador de Atelier Romo. El resultado de esta significativa colaboración es la exposición Furia y Poesía. 10 años de Atelier Romo, la cual ilustra una metodología pedagógica que ha operado –a lo largo de una década en el ámbito artístico y cultural de nuestro país– bajo el concepto de educación profunda, entendida como todo conocimiento que nos acompaña y mejora nuestra vida cotidiana.

El resultado es una exposición lúdica en la cual se da prioridad al espíritu del taller, de diversos procesos enmarcados por el aprendizaje práctico y constante. Una exposición donde quedan de manifiesto las estrategias y los constantes cambios implementados que construyen una metodología desarrollada a lo largo de diez años de trabajo.

Haz click aquí para bajar el comunicado de prensa.

PLANEA TU VISITA:

Para garantizar tu acceso, adquiere la entrada en línea: registroarteabierto.org de manera gratuita todo el mes de marzo.

La exposición Furia y Poesía. 10 años de Atelier Romo estará abierta al público del 13 de marzo al 13 de junio del 2021 en el espacio Atelier Abierto, ubicado en la PB de ARTZ Pedregal, en Periférico Sur 3720, Jardines del Pedregal, Álvaro Obregón, en la Ciudad de México.

ARTE + ARQUITECTURA + ESPACIO PÚBLICO

ARTE + ARQUITECTURA + ESPACIO PÚBLICO

Para todos aquellos que no pudieron acompañarnos, pueden visitar nuestro canal de YouTube y ver la charla.

Sordo Madaleno Arquitectos y Arte Abierto queremos invitarlos a la charla con Rafael Lozano-Hemmer este viernes 23 de octubre, 2020 a la 1:30 pm

Para recibir tu liga de Zoom es necesario hacer un pre registro en:

https://forms.gle/CnYBg8UJm2okRTuK7

Cupo limitado.

¡Te esperamos!

ARTE + ARQUITECTURA + ESPACIO PÚBLICO

RAFAEL LOZANO-HEMMER EN ‘BORDERLANDS’
SEGMENTO EXTENDIDO | ART21

Ingresa aquí para verlo directamente por YouTube.

Art21 orgullosamente presenta este segmento extendido especial como complemento del episodio ‘Borderlands’ de la décima temporada de la serie ‘Art in the Twenty-First Century’, el cual se encuentra editado para enfocarse en la narrativa de un artista singular, esta película contiene material original no incluido en la transmisión televisiva.

Conocido por sus instalaciones interactivas a gran escala, Rafael Lozano-Hemmer utiliza tecnologías contemporáneas como vigilancia computarizada, sensores de frecuencia cardíaca y robótica para crear experiencias participativas y plataformas para la participación y conexión del público. El artista trabaja con frecuencia en espacios públicos y los transforma, creando instalaciones asombrosas, poéticas y críticas, como ‘Voz Alta’: un enorme sistema de megáfonos erigido en una plaza de la Ciudad de México para conmemorar la masacre de estudiantes de Tlatelolco en 1968. Estimulado por su herencia mexicana y el creciente nacionalismo en Estados Unidos, Lozano-Hemmer se embarca en su proyecto más ambicioso hasta la fecha: ‘Sintonizador Fronterizo’, un enorme sistema de intercomunicación en la frontera entre El Paso y Juárez que permite a los participantes de ambos lados hablar y escuchar. entre sí a través de reflectores habilitados por radio.

En su estudio en Montreal, el artista trabaja con un equipo de científicos, ingenieros, programadores, arquitectos y diseñadores para desarrollar el proyecto; en la frontera de El Paso-Juárez, invita a artistas e intérpretes locales y miembros del público a usar ‘Sintonizador Fronterizo’ para escuchar, compartir y visualizar sus voces e historias. Destacando las relaciones íntimas y personales en un espacio público que de otro modo es sistemáticamente deshumanizante, Lozano-Hemmer explica: “El papel más importante que puede jugar el arte es el de hacer visible la complejidad. El uso de la tecnología es inevitable; depende del artista utilizar esas tecnologías para crear experiencias que sean íntimas, conectadas y críticas».

Este segmento extendido incluye ‘Corazonadas Remotas’, 2019; una instalación interactiva que consta de dos estaciones de detección de pulso idénticas que están interconectadas a través de Internet. Cuando una persona coloca sus manos en una estación automáticamente, la persona en la otra estación siente su pulso, ya que las placas vibran en sincronía con el latido del corazón de la persona remota, y viceversa. La pieza se presentó originalmente como parte de la instalación del ‘Sintonizador Fronterizo de Lozano-Hemmer en la frontera entre Estados Unidos y México, con una estación en Ciudad Juárez, Chihuahua y la otra en El Paso, Texas. Esta pieza es parte de la exposición ‘Rafael Lozano-Hemmer: Latidos’ que se exhibirá en < Arte Abierto > hasta el 13 de diciembre de 2020 y permanecerá aquí de manera permanente.

‘Borderlands’ se estrenó el 2 de octubre de 2020 en PBS. Ingresa aquí para ver el episodio completo en PBS.

‘LATIDOS’ ABRE NUEVAMENTE AL PÚBLICO

RAFAEL LOZANO-HEMMER. LATIDOS
DISFRUTA TU VISITA DE MANERA SEGURA

< Arte Abierto > Ciudad de México, a 26 de agosto de 2020.- Fundación Arte Abierto re abre las puertas de Espacio Arte Abierto, recinto dedicado a albergar exhibiciones de artistas contemporáneos nacionales e internacionales, con la exhibición Rafael Lozano Hemmer. Latidos.

Latidos es la tercera exposición monográfica sobre la obra biométrica del artista mexicano Rafael Lozano-Hemmer y está compuesta de cuatro instalaciones que utilizan sensores de frecuencia cardiaca para impulsar respuestas cinéticas y audiovisuales: Almacén de Corazonadas, Tanque de Corazonadas, Índice de Corazonadas y Corazonadas Remotas, esta última se podrá activar una vez que el Museo Amparo en Puebla abra sus instalaciones al público.

Rafael Lozano Hemmer. Latidos se inauguró el pasado 7 de febrero, cerrando prematuramente debido a la contingencia sanitaria que atraviesa actualmente nuestro país. Ante dicha situación, el artista estuvo de acuerdo en extender el tiempo de exhibición para que el público pueda visitarla hasta el 13 de diciembre del presente año.

Las obras que conforman Latidos, están diseñadas para que el público interactúe físicamente con ellas. Por esto, la limpieza de manos en todo momento es indispensable para asegurar la experiencia inmersiva de tu visita.

Hemos implementado nuevos protocolos sanitarios que garantizan una experiencia sensorial segura. Estas medidas entrarán en vigor a partir del 29 de agosto para la tranquilidad de nuestros visitantes y equipo de atención al público.

PLANEA TU VISITA:

• Recuerda traer tu cubrebocas, su uso es obligatorio para todos, en todo momento.

• El aforo de Espacio Arte Abierto se ha reducido a un 25% del habitual. Para garantizar tu acceso, adquiere la entrada en línea: registroarteabierto.org de manera gratuita hasta el mes de septiembre. A partir de octubre tendrá un costo de recuperación de $35.00 MXN por persona.

• Toma en cuenta que tenemos nuevos horarios: De 12:00 pm a 6:00 pm, siendo la última entrada a las 5:15 pm.

• Te agradecemos tomes en cuenta que por razones de seguridad no se permite la entrada con bultos mayores de 35 x 35 cm, ni con paraguas (excepto plegables).

DURANTE TU VISITA:

• Tomaremos tu temperatura antes de acceder al espacio. No se permitirá acceder a Latidos si la temperatura es superior a los 37ºC.

• Será indispensable respetar la sana distancia de, al menos, 2 metros con el resto de personas, ya sean visitantes o personal de Arte Abierto.

• En cada acceso habrá a su disposición gel antibacterial. Pedimos utilizarlo al entrar, así como antes y después de activar los sensores de cada una de las piezas.

• Para recorrer Latidos, hay que seguir las indicaciones y flechas sugeridas y que encontrarán a su paso a lo largo del recorrido.

• Podrás descargar la hoja de sala informativa de la exhibición con tu teléfono celular, estará visible en muro de acceso, en un código QR.

El recorrido tiene una duración de 30 minutos, por lo que te pedimos respetar el tiempo de su visita para que otros puedan disfrutar de igual manera.

Con responsabilidad todos podrán disfrutar de manera segura su visita.

La exposición monográfica que aborda la obra biométrica de este artista mexicano, busca alterar las tecnologías de identificación y determinación para crear experiencias conectivas en una escala arquitectónica. En Latidos, los signos vitales del público se toman y se registran como secuencias repetitivas que se visualizan como luces intermitentes, paisajes sonoros panorámicos, ondas en tanques, retroalimentación háptica y huellas digitales animadas.

Rafael Lozano-Hemmer nació en la Ciudad de México en 1967. Fue el primer artista oficial en representar a nuestro país en la 52a Bienal de Venecia con la obra Algunas cosas pasan más veces que todo el tiempo. Desde hace años, desarrolla instalaciones interactivas que se encuentran en la intersección entre la arquitectura y el performance.

La exhibición Rafael Lozano-Hemmer. Latidos estará abierta al público del 29 de agosto al 13 de diciembre del 2020 en el Espacio Arte Abierto, ubicado en ARTZ Pedregal piso 2, en Periférico Sur 3720, Jardines del Pedregal, Álvaro Obregón, en la Ciudad de México.

ATELIER ABIERTO

ATELIER ABIERTO: EL CARÁCTER DIDÁCTICO Y COLABORATIVO DEL ARTE

< Arte Abierto > es una asociación civil sin fines de lucro fundada en 2019 con el objetivo de transformar a la sociedad a través del arte. Se dedica a la creación y difusión de proyectos culturales y obras que buscan intervenir diferentes espacios del Complejo Arquitectónico de Artz Pedregal –proyecto desarrollado y diseñado por Sordo Madaleno.

El modelo de trabajo de Arte Abierto se basa en la colaboración con artistas y expertos invitados, alineados a los valores y objetivos institucionales a través de sus obras y expresiones artísticas, con proyectos específicos de arte contemporáneo. Cada una de las plataformas de < Arte Abierto > (expositiva y de trabajo con audiencias) ofrecen diversos formatos y experiencias en distintos niveles y a distintos públicos.

Desde el 2019 hemos trabajando con Sebastián Romo, fundador y creador de Atelier Romo, el resultado de esta significativa colaboración se nombra Atelier Abierto. Proyecto pensado como un lugar externo a la sala principal de Espacio Abierto (espacio expositivo donde ahora se encuentra la muestra de Rafael Lozano-Hemmer, Latidos).

Atelier Abierto por sus líneas de trabajo pedagógicas y de orden participativo, es uno de los componentes conceptuales más importantes de nuestra institución. Gracias a la colaboración con Atelier Romo podremos desarrollar estrategias y actividades públicas educativas y únicas para el acercamiento directo con los visitantes, a través de procesos creativos de distinto tipo y con diferentes duraciones (que incluyen actividades de fin de semana, talleres intensivos y de pocas horas dirigidos a la diversidad de públicos que asisten a Artz Pedregal- espacio donde Arte Abierto tiene sus instalaciones: expositivas y de trabajo).

Atelier Romo. Desde hace diez años, ha desarrollado una metodología educativa, integral y multidisciplinaria basada en las artes. Actualmente, el eje rector está focalizado en la educación profunda entendida como todo conocimiento que nos acompaña y mejora nuestra vida cotidiana.

Atelier Romo ha tenido diversas colaboraciones con instituciones como el Museo Tamayo, la Fundación Alumnos 47, la Colección Jumex, diversas universidades y centros de arte en el interior del país, y en el extranjero con el Fashion Institute of Technology de Nueva York. También, fue invitado a desarrollar un proyecto especial para la XII Bienal FEMSA.

Además de las cinco monografías impresas que ha compilado a lo largo de su historia, ha presentado múltiples proyectos expositivos y cinematográficos en espacios como Casa Vecina, el Museo Tamayo, la Sala de Arte Público Siqueiros, La Tallera, el Centro de Artes Visuales de Mérida y el Instituto Cervantes de Nueva York, entre otros.

Desde su inicio, Atelier Romo ha contado con un grupo de colaboradores de muy alto nivel: cineastas galardonados y ganadores del Oscar, directores de museos y curadores especializados, y artistas de reconocida trayectoria, tanto nacionales como extranjeros.

La metodología consiste en integrar el cuerpo, el pensamiento, la cultura y el arte desde la práctica constante y disciplinada, en un ambiente de trabajo relajado que cuenta con todos los requerimientos para aprender y crear sin limitaciones.

Tiene como líneas de trabajo el Pensamiento Visual y el Diseño de Mobiliario; los principios básicos para la construcción suave, entre ellos la costura, la electricidad y la creación de maquetas; y el desarrollo de un proyecto final que tiene como salidas una exposición y una publicación editorial.

Arte y cultura se entrelazan pero no son la misma cosa. Aunque el entretenimiento y el espectáculo forman parte de la cultura, el arte es su práctica más sofisticada. La cultura nos permite ampliar nuestras posibilidades de percepción, el arte a profundizarlas y la educación a potenciarlas, practicarlas y disfrutarlas.

Dado su contexto, Atelier Abierto tiene todo el potencial de convertirse en un verdadero proyecto de vanguardia. Puede ser un referente de nuevos modelos pedagógicos, expositivos, de difusión y de cómo acercar eficientemente la cultura a todo tipo de públicos.

Artz Pedregal se encuentra en una posición privilegiada, tiene el equilibrio perfecto entre un espacio público y uno privado/controlado. Esto facilita enormemente la implementación de actividades producidas desde el Atelier Abierto a todos los asistentes.

El objetivo principal de este proyecto es brindar educación a través de las artes bajo un modelo práctico, multidisciplinario, incluyente y con excelencia, a la mayor cantidad de públicos posibles. Tiene un especial énfasis en la comunidad preuniversitaria, con la intención de prepararlos para saber vivir mejor y poder responder con eficiencia al momento histórico que habitan.

¿QUÉ ES LA LIBERTAD?

¿QUÉ ES LA LIBERTAD?

< Arte Abierto > invita a todo el público interesado a participar con nosotros en una reflexión colectiva sobre el concepto de ‘La Libertad’ y lo que significa para cada uno de ustedes y nosotros en este tiempo tan incierto, que, sin duda necesita replantearse la ausencia de convivencia e interacción social y encontrar nuevas formas de crear y creer en la comunidad.

Nos sumamos al mar vasto de iniciativas artísticas que aportan y estimulan instantes de pensamiento, conciencia y reflexión.

Creemos firmemente que ésta es una situación especial, idónea para reconocer la esencia transformadora que brinda el arte a situaciones complejas para aceptar que el arte es un motor de creatividad, de nuevos pensamientos, de invención de nuevos horizontes que ayuden a voltear la mirada y el pensamiento a otras realidades que enriquezcan y ayuden a asimilar la época que estamos viviendo.

Invitamos a todos a tener un momento de creatividad personal que al final se volverá colectivo.

Queremos ser muy respetuosos del tiempo, el espacio y los recursos con los que cuenta cada uno de ustedes, por lo que estamos abiertos a recibir cualquier idea, pensamiento, imagen, gesto, dibujo, diseño o juego que quieran compartirnos.

Los formatos son libres: fotografías, videos, música, escritura.

BASES

Queremos, por medio de su colaboración, pensar sobre tu concepto de que es ‘La Libertad’ en estos momentos.

El resultado final será un ejercicio colectivo que será presentado en nuestras redes y una vez tengamos la posibilidad de salir de casa, ver todas a las aportaciones del público en un gran muro de exhibición.

FORMATOS

• Video de máximo 1 minuto: .mov o .mp4

• Imágenes: .jpg o .png

• Texto: .doc o directo el texto en el correo

ENTREGA DE INFORMACIÓN Y ARCHIVOS

Enviar el material a info@arteabierto.org y poner en asunto: ‘¿Qué es la libertad?’

Incluir una carta de autoría y autorización para poder reproducir su obra, sin fines de lucro en las redes y el sitio de Arte Abierto A.C., así como, en un futuro, su exposición en un muro colectivo abierto al público.

Favor de incluir la ficha técnica de la pieza: Nombre del autor y título.

‘¿Qué es la libertad?’ Inicia a partir del 22 de abril y estará abierta al público hasta el 30 de mayo 2020.

Las obras se verán en nuestras redes todos los días jueves.

GRACIAS POR SUMARTE A ESTE PROYECTO CON EL CUAL ESPERAMOS CONTRIBUIR UN POQUITO A MITIGAR AMBIENTES.

Arte