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DERIVAS DE ARTE Y ARQUITECTURA

El jardín como extensión de la naturaleza

Conversación con Tonatiuh Martínez | Taller de Paisaje Entorno

Dentro de cualquier planteamiento arquitectónico, habitacional o urbano, siempre está presente un entorno: una mezcla de aspectos materiales, naturales, climáticos o simbólicos que se vinculan entre sí. Los proyectos de arquitectura de paisaje hacen que los edificios y la naturaleza coexistan y encuentren un acoplamiento real y funcional. Existen jardines que producen aromas, jardines desordenados o minimalistas, jardines con microfauna o jardines donde la arquitectura no está presente, pero ¿cómo generar atmósferas y sensaciones de la naturaleza con un paisaje vinculado a un proyecto arquitectónico o sin él? ¿Qué aspectos se toman en cuenta para lograr que un espacio abierto o un jardín tenga los elementos necesarios para que se relacione y vincule lo más posible con la realidad cotidiana de su entorno y su naturaleza?

En esta Deriva exploraremos los procesos que lleva a cabo el Taller de Paisaje Entorno, un despacho de arquitectura de paisaje ubicado en la Ciudad de México y conformado por un equipo interdisciplinario de arquitectos, paisajistas y artesanos, que se dedica al diseño, desarrollo, ejecución y asesoría de proyectos de paisaje a escala arquitectónica, urbana y regional. De la mano de su fundador, Tonatiuh Martínez, conoceremos cómo fue posible desarrollar proyectos paisajísticos en lugares con características y necesidades particulares, tomando en cuenta el programa del sitio, la orientación, las vistas, información complementaria como antecedentes del lugar, fotos y documentos que retroalimentan los criterios para resolver una propuesta. Taller de Paisaje Entorno ha estado detrás de algunos proyectos como la conservación de los pedregales de Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC), el jardín abierto Biblioteca Vasconcelos, el proyecto de restauración del paisaje pétreo y nativo del Museo Anahuacalli que realizaron en colaboración con Mauricio Rocha, el rescate del pedregal de la Casa Pedregal de Luis Barragán, o la instalación Modthern Nature de Gabriela Galván en Arte Abierto.

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El jardín como extensión de la naturaleza.
Conversación con Tonatiuh Martínez | Taller de Paisaje Entorno

  • SÁB.30.SEP.2023
  • 13:00h
  • En Espacio Arte Abierto, ubicado en el piso 2 Artz Pedregal
  • Entrada libre

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No hace falta registrarse.

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Tonatiuh Martínez (Monterrey, Nuevo León, 1962)
Autodidacta desde los 80 en el ámbito del paisaje, biología y botánica. Fundador del Taller de Paisaje Entorno, cuyo objetivo es generar proyectos, asesorías, cursos y exposiciones en el ámbito de la arquitectura de paisaje tanto a nivel nacional como internacional para oficinas de arquitectura, instituciones públicas y privadas, así como particulares. Martínez es fundador del único taller de paisaje que hay en México, un lugar alterno a la oficina ubicado en Xochimilco, con el fin de difundir, promover y mostrar físicamente el diseño de diferentes espacios, mostrando la diversidad de especies vegetales que se utilizan en los proyectos, así como todos los materiales involucrados en la ejecución de los mismos con un carácter artesanal y vinculante al quehacer del paisaje.

IG @tallerdepaisajentorno
IG @tonatiuhh.martinez

Arte Abierto continúa con su nuevo programa público Derivas de arte y arquitectura. Este programa busca renovar nuestra mirada sobre el legado arquitectónico de la Ciudad de México. A partir de una serie de charlas enfocadas en rescatar los relatos paralelos de proyectos arquitectónicos emblemáticos y de espacios públicos que han sido testigo del entrecruce variable entre el arte y la arquitectura. En esta primera etapa, el programa aborda principalmente arquitecturas de la modernidad, a partir de una serie de charlas propuestas por curadores, arquitectos, artistas y urbanistas invitados.

Con este programa se ensayan maneras de devolver a la arquitectura parte de su carácter público, vivencial, colectivo y cercano a quienes habitamos la ciudad, reconociendo en ella su condición de archivo vivo. A partir de estas charlas, se revelan circunstancias, contextos y anécdotas que han sido parte de su memoria sensible y que complementan su memoria material, relación que muchas veces escapa de las narrativas documentales y los relatos académicos.

Derivas de arte y arquitectura plantea rutas imaginarias y derivas sin trayecto para el redescubrimiento espacial, necesarias para repensar el pasado inmediato y presente de la ciudad, en un momento de complejización urbana que intensifica nuestro habitar.

Las derivas se realizan de manera gratuita los últimos sábados de cada mes, a las 13:00 h. con un aforo limitado.

Derivas en Arte Abierto:

26 de febrero: Tania Ragasol / Entorno urbano, cotidianidad y arte: La Torre de los Vientos de Gonzalo Fonseca

26 de marzo: David Miranda / Del Animal Herido y otros eventos escultóricos dentro de la arquitectura moderna

23 de abril: Gustavo Lipkau y Xavier Hierro / Integración plástica de los edificios del campus central de CU: sus murales

28 de mayo: Marisol Argüelles / La casa-estudio Diego Rivera y Frida Kahlo. Del espacio doméstico a la dimensión de lo público

25 de junio: Luis Javier de la Torre/ La Ruta de la Amistad MÉXICO68… más allá de 1968

30 de julio: Aldo Solano/ Arquitectura para el juego en la Ciudad de México del siglo XX

27 de agosto: Christian del Castillo/ Rastreando lo moderno en la arquitectura del Centro Histórico de la Ciudad de México

24 de septiembre: Juan José Kochen/ El ideal del multifamiliar

29 de octubre: Tania Candiani/ Preludio cuántico. Acción sonora de Tania Candiani

25 de marzo: Ana Garduño/ Geografías culturales: La invención de los circuitos de museos en la CDMX del siglo XX

27 de mayo: Rebeca Barquera/ Movimiento Integración plástica en México: Más que murales sobre edificios

17 de junio: Julián Arroyo Cetto/ Max Cetto en los inicios del El Pedregal

29 de julio: Peter Krieger/ La eco-estética de El Pedregal y la botánica constructiva en la megaciudad de México

26 de agosto: Arturo Rivera y Roberto Bustamante/ Legado Jardines del Pedregal: Memoria e identidad

DERIVAS DE ARTE Y ARQUITECTURA

Legado Jardines del Pedregal: Memoria e identidad

Conversación con Arturo Rivera García y Roberto Bustamante Castrejón

En una Ciudad de México que no deja de crecer, Legado Jardines del Pedregal surge como un proyecto de difusión cultural sobre la arquitectura, paisaje e historia del Pedregal para concientizar sobre el valor cultural y artístico que poseen sus inmuebles y la colonia. Es también una búsqueda por compartir con sus habitantes la importancia cultural de las casas que habitan, junto con sus jardines de roca volcánica.

En esta Deriva podremos conocer más sobre este proyecto que ha reactivado la identidad local y la memoria, a partir de una exposición fotográfica y de reprografía de documentos, y de la conformación de un archivo digital que, además de recopilar información histórica procedente de archivos profesionales y de familias originales de la colonia, contempla la documentación y registro de planos y fotografías actuales de los inmuebles y jardines que siguen existiendo con un grado de conservación significativo. Paralelamente, este archivo también está llevado a cabo registros de los inmuebles contemporáneos que reinterpretan a la arquitectura moderna con la que se construyó y caracterizó al fraccionamiento.

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Legado Jardines del Pedregal: Memoria e identidad.
Conversación con Arturo Rivera García y Roberto Bustamante Castrejón.

  • Sábado 26 de agosto, 2023
  • 13:00h
  • En Espacio Arte Abierto, ubicado en el piso 2 Artz Pedregal
  • Entrada libre

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No hace falta registrarse.

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Arturo Rivera García
Es arquitecto egresado de la Facultad de Arquitectura de la UNAM. También ha realizado varios cursos y diplomados de fotografía en la Escuela Activa de Fotografía y en IMMAGINI. Labora como docente en la SEP e imparte la asignatura de Artes Visuales. Actualmente realiza una maestría en arquitectura en el área de conocimiento de Restauración y Rehabilitación del patrimonio arquitectónico en la UNAM, y dirige el proyecto cultural Legado Jardines del Pedregal. Desde 2017, se ha dedicado a investigar y se ha involucrado en proyectos relacionados con el Pedregal de San Ángel. También ha colaborado en FUNDARQMX y la Revista Bitácora Arquitectura de la Facultad de Arquitectura de la UNAM, para tratar y difundir el patrimonio arquitectónico de Jardines del Pedregal.

IG @JardinesDelPedregalExpo
IG @ArturoRivera.arq

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Roberto Bustamante Castrejón
Es licenciado en Ciencias y Técnicas de Información por la Universidad Iberoamericana, y se dedica al desarrollo inmobiliario. Es presidente del Observatorio Ciudadano Jardines del Pedregal A.C. e integrante de La Comisión de Participación Comunitaria 2023. Desde hace varios años se ha involucrado en los proyectos actuales de regularización en la urbanización de Jardines del Pedregal, además de impulsar la conservación del legado arquitectónico del Pedregal. Ha vivido en el Pedregal desde 1958 y es integrante de la segunda generación de los creadores de Jardines del Pedregal, enlazados con el arquitecto Luis Barragán.

IG @robertombustamante

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Arte Abierto continúa con su nuevo programa público Derivas de arte y arquitectura. Este programa busca renovar nuestra mirada sobre el legado arquitectónico de la Ciudad de México. A partir de una serie de charlas enfocadas en rescatar los relatos paralelos de proyectos arquitectónicos emblemáticos y de espacios públicos que han sido testigo del entrecruce variable entre el arte y la arquitectura. En esta primera etapa, el programa aborda principalmente arquitecturas de la modernidad, a partir de una serie de charlas propuestas por curadores, arquitectos, artistas y urbanistas invitados.

Con este programa se ensayan maneras de devolver a la arquitectura parte de su carácter público, vivencial, colectivo y cercano a quienes habitamos la ciudad, reconociendo en ella su condición de archivo vivo. A partir de estas charlas, se revelan circunstancias, contextos y anécdotas que han sido parte de su memoria sensible y que complementan su memoria material, relación que muchas veces escapa de las narrativas documentales y los relatos académicos.

Derivas de arte y arquitectura plantea rutas imaginarias y derivas sin trayecto para el redescubrimiento espacial, necesarias para repensar el pasado inmediato y presente de la ciudad, en un momento de complejización urbana que intensifica nuestro habitar.

Las derivas se realizan de manera gratuita los últimos sábados de cada mes, a las 13:00 h. con un aforo limitado.

Derivas en Arte Abierto:

26 de febrero: Tania Ragasol / Entorno urbano, cotidianidad y arte: La Torre de los Vientos de Gonzalo Fonseca

26 de marzo: David Miranda / Del Animal Herido y otros eventos escultóricos dentro de la arquitectura moderna

23 de abril: Gustavo Lipkau y Xavier Hierro / Integración plástica de los edificios del campus central de CU: sus murales

28 de mayo: Marisol Argüelles / La casa-estudio Diego Rivera y Frida Kahlo. Del espacio doméstico a la dimensión de lo público

25 de junio: Luis Javier de la Torre/ La Ruta de la Amistad MÉXICO68… más allá de 1968

30 de julio: Aldo Solano/ Arquitectura para el juego en la Ciudad de México del siglo XX

27 de agosto: Christian del Castillo/ Rastreando lo moderno en la arquitectura del Centro Histórico de la Ciudad de México

24 de septiembre: Juan José Kochen/ El ideal del multifamiliar

29 de octubre: Tania Candiani/ Preludio cuántico. Acción sonora de Tania Candiani

25 de marzo: Ana Garduño/ Geografías culturales: La invención de los circuitos de museos en la CDMX del siglo XX

27 de mayo: Rebeca Barquera/ Movimiento Integración plástica en México: Más que murales sobre edificios

17 de junio: Julián Arroyo Cetto/ Max Cetto en los inicios del El Pedregal

29 de julio: Peter Krieger/ La eco-estética de El Pedregal y la botánica constructiva en la megaciudad de México

DERIVAS DE ARTE Y ARQUITECTURA

La eco-estética de El Pedregal y la botánica constructiva en la megaciudad de México

Conversación con Peter Krieger

Con la participación de Juan José Kochen

Esta charla explora la relación urbano-natural y artístico-arquitectónica de la Reserva Ecológica del Pedregal de San Ángel (REPSA), una reserva única en el mundo que se encuentra al interior de Ciudad Universitaria y que resguarda un fondo extraordinario de biodiversidad tensionada por el actual desarrollo no sustentable de la mega Ciudad de México.

Gracias a que es un sitio donde conviven ciudad, vegetación silvestre y roca volcánica remanente de la erupción del volcán Xitle, ha funcionado como un enclave didáctico que ha sido fuente e inspiración para obras de arte contemporáneo como STRATUM de Luis Carrera-Maul (MUCA Campus, 2022) o Modthern Nature de Gabriela Galván (Arte Abierto, 2023). También ha sido el escenario para imaginar un nuevo modo de arquitectura que deja sólo una mínima huella ecológica: la botánica constructiva, un modelo realizado por el arquitecto alemán Hannes Schwertfeger, quien la introdujo en 2022 a México en un taller impartido en la UNAM.

Esta Deriva reflexiona sobre cómo la arquitectura, arte y naturaleza encuentran puntos de confluencia para pensar sobre nuestra responsabilidad ambiental como actuales habitantes de la cuenca de México y del mundo.

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La eco-estética de El Pedregal y la botánica constructiva en la megaciudad de México.
Conversación con Peter Krieger.

  • Sábado 29 de julio, 2023
  • 13:00h
  • En Espacio Arte Abierto, ubicado en el piso 2 Artz Pedregal
  • Entrada libre

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No hace falta registrarse.

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Peter Krieger
Es Doctor en Historia del Arte por la Universidad de Hamburgo, Alemania, investigador en el Instituto de Investigaciones Estéticas y profesor en los Posgrados de Arquitectura e Historia del Arte de la UNAM. Ha realizado investigaciones y publicaciones sobre estética, historia, teoría, ecología e iconografía política de arquitectura, ciudades y paisajes. Actualmente trabaja en un libro sobre la Reserva Ecológica del Pedregal de San Ángel. De 2004 a 2012 fue vicepresidente del Comité Internacional de Historia del Arte (CIHA/UNESCO) y de 2010 a 2018 miembro de la Comisión de Publicidad Exterior, Secretaría de Desarrollo y Vivienda, Gobierno de la Ciudad de México. Durante 2016 y 2017 fue profesor visitante en las universidades de Hamburgo/cátedra Aby Warburg, Tubinga y Regensburg.

www.peterkrieger-ecoaesthetics.com/

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Juan José Kochen
Arquitecto y editor. Estudió Arquitectura en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), Periodismo en la Escuela de Periodismo Carlos Septién García y una maestría en Análisis, Teoría e Historia de la Arquitectura en la UNAM. Escribió para el periódico Reforma, fue editor de Arquine, consultor de la Subdirección General de Sustentabilidad y Técnica del Infonavit, becario del Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología (Conacyt), de la Graham Foundation for Advanced Studies in the Fine Arts y del Programa Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) en dos ocasiones. Es autor de La utopía como modelo, profesor en la Universidad Iberoamericana y colaborador en la Fundación Sordo Madaleno.

TW @kochenjj

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Arte Abierto continúa con su nuevo programa público Derivas de arte y arquitectura. Este programa busca renovar nuestra mirada sobre el legado arquitectónico de la Ciudad de México. A partir de una serie de charlas enfocadas en rescatar los relatos paralelos de proyectos arquitectónicos emblemáticos y de espacios públicos que han sido testigo del entrecruce variable entre el arte y la arquitectura. En esta primera etapa, el programa aborda principalmente arquitecturas de la modernidad, a partir de una serie de charlas propuestas por curadores, arquitectos, artistas y urbanistas invitados.

Con este programa se ensayan maneras de devolver a la arquitectura parte de su carácter público, vivencial, colectivo y cercano a quienes habitamos la ciudad, reconociendo en ella su condición de archivo vivo. A partir de estas charlas, se revelan circunstancias, contextos y anécdotas que han sido parte de su memoria sensible y que complementan su memoria material, relación que muchas veces escapa de las narrativas documentales y los relatos académicos.

Derivas de arte y arquitectura plantea rutas imaginarias y derivas sin trayecto para el redescubrimiento espacial, necesarias para repensar el pasado inmediato y presente de la ciudad, en un momento de complejización urbana que intensifica nuestro habitar.

Las derivas se realizan de manera gratuita los últimos sábados de cada mes, a las 13:00 h. con un aforo limitado.

Derivas en Arte Abierto:

26 de febrero: Tania Ragasol / Entorno urbano, cotidianidad y arte: La Torre de los Vientos de Gonzalo Fonseca

26 de marzo: David Miranda / Del Animal Herido y otros eventos escultóricos dentro de la arquitectura moderna

23 de abril: Gustavo Lipkau y Xavier Hierro / Integración plástica de los edificios del campus central de CU: sus murales

28 de mayo: Marisol Argüelles / La casa-estudio Diego Rivera y Frida Kahlo. Del espacio doméstico a la dimensión de lo público

25 de junio: Luis Javier de la Torre/ La Ruta de la Amistad MÉXICO68… más allá de 1968

30 de julio: Aldo Solano/ Arquitectura para el juego en la Ciudad de México del siglo XX

27 de agosto: Christian del Castillo/ Rastreando lo moderno en la arquitectura del Centro Histórico de la Ciudad de México

24 de septiembre: Juan José Kochen/ El ideal del multifamiliar

29 de octubre: Tania Candiani/ Preludio cuántico. Acción sonora de Tania Candiani

25 de marzo: Ana Garduño/ Geografías culturales: La invención de los circuitos de museos en la CDMX del siglo XX

27 de mayo: Rebeca Barquera/ Movimiento Integración plástica en México: Más que murales sobre edificios

17 de junio: Julián Arroyo Cetto/ Max Cetto en los inicios del El Pedregal