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ABRAHAM CRUZVILLEGAS

DIC.05.2025

Autorretrato flameante, mirando al mismo tiempo a dos mares, asomándome para tirar guiños a los cardones, las chirinolas, los cirios, las biznagas, los alicoches, los lentiscos, las yucas, los saladitos, las jojobas, los chamizos, las pitayas, los chilicotes, las choyas, los ocotillos, y al tecolote llanero, mientras me tumbo un par de tostadas de abulón y almeja chocolata, junto con sus buenos guarapos, una kawazaki rusa bien helodia, y un licor de damiana, escuchando la sublime ‘El invisible’, mientras tiro un chiflido llanero que se escuchará en toda la península, antes de que llegue el ferry, 2025

Pintura, acero
Medidas variables

Utilizando objetos cotidianos y materiales de desecho recolectados en el terreno de Los Cabos, esta obra de Abraham Cruzvillegas gravita, tanto conceptual como físicamente, en torno a las nociones de trabajo, paisaje y lo que el artista llama su alma mineral o ánima. Diseñada específicamente para la inauguración de Arte Abierto en el complejo arquitectónico Ánima Village, la pieza se ensamblará in situ con materiales extraídos del entorno inmediato.

Sus colores, materiales y su propio modo de construcción surgen tanto de referencias culturales y sociales como de la propia historia personal del artista. La paleta de color rosa y verde evoca la bandera de la favela y escuela de samba Mangueira en Río de Janeiro, que Cruzvillegas visitó en 2003 durante una peregrinación al lugar donde el artista brasileño Hélio Oiticica solía bailar samba. Este encuentro marcó un punto de inflexión en la obra de Cruzvillegas: Mangueira le recordó el barrio donde creció: la Colonia Ajusco, construida sobre los campos de lava de Coyoacán, en el sur de la Ciudad de México. Despertó recuerdos subjetivos de cómo, ante la distribución desigual de la riqueza, las personas encuentran maneras de adaptarse, construyendo sus propios hogares de forma colaborativa con los materiales que encuentran: condiciones compartidas por favelas, bidonvilles, barrios marginales, callampas, tomas, barrios marginales, villas miseria, chabolas, asentamientos informales, baraccopolis y otras formas de autoconstrucción.

La pieza de Cruzvillegas encarna el espíritu de Arte Abierto, la primera galería de arte público de la región en el corazón de Cabo del Sol. La obra abre un diálogo sobre el lugar del arte en su contexto social y geográfico, moldeado y enmarcado por el entorno natural circundante.

 

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Abraham Cruzvillegas (Ciudad de México, 1968) El trabajo del artista se nutre de su entorno y se basa en el concepto de autoconstrucción, inspirado en las tácticas creativas e improvisadas de la colonia Ajusco, donde creció. Esta idea —que con el tiempo ha derivado en enfoques como autodestrucción y autoconfusión— guía un proceso artístico en constante cambio que combina investigación personal, colaboración con su comunidad y un aprendizaje continuo sobre materiales, paisaje y vínculos humanos.

Su práctica abarca escultura, pintura, dibujo, instalación y video, y se distingue por un compromiso cercano con el mundo material y con la transformación de identidades individuales y colectivas. Sus esculturas, hechas con objetos diversos acumulados sin orden, cuestionan los modelos tradicionales de creación, mientras que sus pinturas y dibujos reflejan humor crítico, heredado de su formación como caricaturista político. Paralelamente, ha desarrollado una sólida práctica de escritura, que mezcla historia, crítica, ficción y letras de canciones como extensión de su obra.

Cruzvillegas estudió pedagogía en la UNAM y formó parte del Taller de los viernes con Gabriel Orozco. Ha recibido reconocimientos como el Yanghyun Prize (2012) y el Prix Altadis d’arts plastiques (2006).

Actualmente vive y trabaja en la Ciudad de México.

IG @autoconstruido

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Abraham Cruzvillegas (Ciudad de México, 1968)

Autorretrato flameante, mirando al mismo tiempo a dos mares, asomándome para tirar guiños a los cardones, las chirinolas, los cirios, las biznagas, los alicoches, los lentiscos, las yucas, los saladitos, las jojobas, los chamizos, las pitayas, los chilicotes, las choyas, los ocotillos, y al tecolote llanero, mientras me tumbo un par de tostadas de abulón y almeja chocolata, junto con sus buenos guarapos, una kawazaki rusa bien helodia, y un licor de damiana, escuchando la sublime ‘El invisible’, mientras tiro un chiflido llanero que se escuchará en toda la península, antes de que llegue el ferry, 2025
Pintura, acero
Medidas variables

DIC.05.2025
L-D _ 11AM-9PM
Entrada libre
Arte Abierto Baja | Ánima Village, Cabo del Sol, Cabo San Lucas, B.C.S.

LA CIUDAD DE MÉXICO A TRAVÉS DEL CINE

09.OCT+16.0CT+23.OCT+06.NOV.2025

Arquicinema: La Ciudad de México a través del cine

4 charlas · 4 películas · 4 voces expertas

Arte Abierto, en colaboración con FundarqMx, presenta una nueva edición de Arquicinema, un espacio de encuentro entre el cine y la arquitectura que, en esta ocasión, lleva por título “La Ciudad de México a través del cine”.

A lo largo de cuatro sesiones especiales, este programa propone conferencias interdisciplinarias que exploran cómo la arquitectura influye en la narrativa cinematográfica y cómo, a su vez, el cine se convierte en una herramienta para observar y comprender el entorno urbano, social y paisajístico de la Ciudad de México.

Mediante el análisis de escenas seleccionadas de películas clave —desde clásicos de Luis Buñuel hasta la mirada contemporánea de Alfonso Cuarón—, especialistas en arquitectura, historia urbana y cultura visual nos invitarán a reflexionar sobre cómo los espacios construidos en la ciudad también son espacios narrativos, simbólicos y emocionales.

Este ciclo busca abrir un diálogo interdisciplinario y generar un espacio de intercambio sobre el papel de la arquitectura en la representación cinematográfica de la ciudad.

Arquicinema: La Ciudad de México a través del cine propone mirar el cine desde la arquitectura y viceversa, como una forma de explorar los vínculos entre el espacio construido, la identidad urbana y las narrativas que nos definen.

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09.OCT+16.0CT+23.OCT+06.NOV.2025

5:00 PM
Entrada libre
Arte Abierto | Piso 2, ARTZ

 

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PROGRAMA

09.OCT.2025 – Arq. María Bustamante Harfush
Los olvidados (Luis Buñuel, 1950)
Una lectura crítica del patrimonio urbano invisible y las periferias marginales.

16.OCT.2025 – Arq. Luis Andrés Palafox
El castillo de la pureza (Arturo Ripstein, 1973)
Una lectura arquitectónica y emocional del encierro: el hogar como prisión simbólica y reflejo del poder patriarcal.

23.OCT.2025 – Arantza Briffault
Mariana, Mariana (Alberto Isaac, 1987)
La arquitectura de la infancia, la memoria íntima y lo cotidiano en la ciudad.

06.NOV.2025 – Rodrigo Hidalgo
Roma (Alfonso Cuarón, 2018)
El paisaje urbano moderno como testimonio de clase, memoria y transformación social.

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FUNDARQMX (Fomento Universal para la Difusión Arquitectónica de México A.C.) es una organización dedicada desde hace más de una década a difundir el valor de la arquitectura y el urbanismo de México entre públicos diversos, a través de múltiples medios, proyectos y actividades culturales. Su labor ha sido reconocida con la “Medalla en Artes 2019” otorgada por el Congreso de la Ciudad de México, por su destacado trabajo en favor de la arquitectura nacional.
Integrada principalmente por jóvenes comprometidos con la cultura arquitectónica, FUNDARQMX se enfoca en la difusión, documentación y conservación del patrimonio arquitectónico y urbano. Sus acciones incluyen eventos, recorridos, exposiciones, charlas, publicaciones y el uso de herramientas digitales para acercar el conocimiento arquitectónico a la sociedad de manera accesible y rigurosa.
www.fundarqmx.org
@fundarqmx

MAURO GIACONI

Temporal ventaja

   AUG.31.2025 – FEB.2026

La instalación Temporal ventaja de Mauro Giaconi, comisionada por Arte Abierto, transforma el espacio en un astillero que nos invita a adentrarnos en un barco de grandes dimensiones, encallado en una plaza comercial, en una ciudad lacustre sin agua. ¿Cómo llega un navío de esta escala hasta aquí?

Temporal ventaja

Constructor de relatos, narrador de historias, Giaconi provoca y desafía nuestra percepción de la realidad y de la materia. Plantea mundos y contextos únicos a partir de una herramienta poderosa: el grafito, sumado a la fuerza de la colectividad.

 

Giaconi concibe el dibujo como un refugio portátil y un espacio de contención. A través de él, se expande hacia otras disciplinas –como la escultura y la instalación– explorando la construcción desde la fragilidad de la materia como una fuerza latente. En este proyecto, el barco se erige como un contenedor de historias y de herramientas, un espacio de tránsito y protección que plantea la pregunta: ¿es este un lugar de llegada o de partida?

 

Temporal ventaja invita a detenerse en un tiempo suspendido en el que se confrontan la realidad y la ficción para cuestionar las verdades asumidas en un presente atravesado por la incertidumbre y la mentira. En este viaje, lo real se debilita y desdibuja constantemente, pero Giaconi nos da las coordenadas para “desconfiar de todo” y volver al origen del conocimiento y la sabiduría humana.

 

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Mauro Giaconi
Temporal ventaja
31.AGO.2025 –FEB.2025
MAR–DOM 12:00 – 7:00PM
Arte Abierto | piso 2 ARTZ (Periférico Sur 3720, CDMX)
Entrada libre

FISURA. Festival Internacional de Cine y Video Experimental

V Edición

Un festival dedicado a la producción y difusión audiovisual independiente, concebido como un espacio de libertad, creatividad e innovación.

Del 22 de agosto al 19 de septiembre, la Ciudad de México será escenario de la quinta edición de FISURA, uno de los festivales más destacados del cine experimental en América Latina. Además, contará con funciones especiales en Durango, Oaxaca y Acapulco.

 

Con una programación arriesgada y visionaria, el festival exhibirá una cuidada selección de obras nacionales e internacionales que desafían las narrativas tradicionales y amplían los horizontes sensoriales de la imagen y el sonido. Este año, Fisura refuerza su esencia interdisciplinaria con performances, conciertos, talleres y charlas, consolidándose como un espacio que transgrede los límites del arte audiovisual.

 

Entre las retrospectivas más relevantes se encuentra Sound of a Million Insects, Light of a Thousand Stars, homenaje póstumo al cineasta y artista japonés Tomonari Nishikawa, figura clave del cine underground de los últimos años. Asimismo, se proyectará El eco del silencio, del artista surcoreano Jangwook Lee, con cortometrajes realizados en 16 mm entre 1998 y 2024. Ambas secciones fueron curadas por Estefanía Díaz y Carlos Cruz.

En coproducción con Arte Abierto, FISURA presentará conciertos audiovisuales a cargo de:

Maxime Corbeil-Perron A.K.A Datum Cut (Canadá)
Hiroshi Watanabe A.K.A Kaito (Japón)
José Orozco + Valeria Vicente (México)

 

Asimismo, en colaboración con el Museo del Estanquillo, se presentarán los ensambles sonoros experimentales Sonidito Amateur y Auroestridente (México).

 

La sección de performances contará con la participación de:

Steven McInerney A.K.A Merkaba Macabre (Australia)
Jangwook Lee (Corea del Sur)
Julio Rojas A.K.A Deadbug (México)

 

Estas actividades se llevarán a cabo en el Centro de Cultura Digital y serán de entrada libre.

 

PROGRAMA ACADÉMICO
Se impartirán los siguientes talleres en la Casa Rafael Galván, UAM y Arte Abierto (ambos talleres son gratuitos con registro previo):

Aproximaciones filosóficas al cine experimental, a cargo de Byron Davies (Estados Unidos-México) – Sede: Casa Rafael Galván, UAM
Componiendo con luz, taller práctico dirigido por Steven McInerney (Australia) – Sede: Arte Abierto

Sedes oficiales de FISURA en la CDMX:
22.AGO+19.SEP.2025

• Arte Abierto
• Centro de Cultura Digital
• Casa del Lago (UNAM)
• Museo del Estanquillo
• Casa de la Primera Imprenta (UAM)
• Casa Rafael Galván (UAM)

 

Gira nacional:
17-29.SEP.2025

• Cineteca Municipal Silvestre Revueltas – Durango
• Demina Laboratorio de Artes – Acapulco, Guerrero
• Sala Elia – Oaxaca

CRÓNICAS DE LA COLECCIÓN

POV VISITAS UN MUSEO QUE NO ES UN MUSEO

Recorrido + Taller

Cuando pensamos en un lugar donde se exhiben obras de arte, probablemente lo primero que se nos viene a la mente sea un museo. Pero, ¿habías pensado que también dentro de un centro comercial puedes encontrar obras de arte?
Te invitamos a participar en esta actividad donde, después de un recorrido por las obras de la Colección Arte Abierto, podrás compartir tu POV (punto de vista) creando un video en TikTok.

Para disfrutar de esta actividad, te recomendamos que traigas tu teléfono celular con la aplicación TikTok, previamente instalada.

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Crónicas de la Colección: POV visitas un museo que no es un museo
Recorrido + taller

  • JUE.21.AGO.2025
  • 4:00PM – 5:30PM
  • Todo público
  • Cupo limitado | Gratuito
  • Anfiteatro Arte Abierto Pedregal | Piso 2, ARTZ

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PROGRAMA PÚBLICO

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Crónicas de la Colección es un programa que propone distintas formas de recorrer la colección permanente de Arte Abierto. A través de diferentes actividades que invitan al público a experimentar y jugar con las obras –sin importar su conocimiento previo–, quienes participen podrán habitar espacios de diálogo donde el arte contemporáneo se viva de forma cercana y colectiva, abierta a múltiples interpretaciones.

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Arte Abierto tiene en comodato una sólida colección de obras de artistas de gran relevancia en el ámbito del arte contemporáneo. Algunas de estas instalaciones y obras fueron seleccionadas o comisionadas desde la concepción de ARTZ, que fue pensada como una pequeña ciudad, donde los usuarios pueden gozar de espacios para la distracción, el esparcimiento, el ejercicio, la vida laboral, residencial y el arte, todo en un mismo lugar, fomentando la cohesión social y propiciando el encuentro entre personas a través de sus espacios, creando puentes entre la vida cotidiana, el arte y la cultura contemporáneas.

Las Crónicas de la Colección se realizan de manera gratuita en Arte Abierto Pedregal.

CRÓNICAS DE LA COLECCIÓN

PROYECCIÓN MAGNÉTICA

Recorrido + Taller

El arte contemporáneo no sigue reglas ni intereses fijos. No se rige por valores preestablecidos, de hecho se despliega en múltiples direcciones, influenciado por el contexto, la experiencia y el pensamiento de cada artista.

Con esta idea como punto de partida, invitamos a las familias a recorer algunas piezas de la Colección Arte Abierto. Durante la visita abordaremos algunos conceptos y procesos que conforman las prácticas contemporáneas. Al finalizar, cada familia creará de manera colaborativa un retrato conceptual, combinando libremente técnicas como pintura, dibujo, pastel, collage, escritura o apropiación de objetos.

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Crónicas de la Colección: Proyección Magnética
Recorrido + taller

  • JUE.14.AGO.2025
  • 4:00PM – 5:30PM
  • Todo público
  • Cupo limitado | Gratuito
  • Anfiteatro Arte Abierto Pedregal | Piso 2, ARTZ

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PROGRAMA PÚBLICO

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Crónicas de la Colección es un programa que propone distintas formas de recorrer la colección permanente de Arte Abierto. A través de diferentes actividades que invitan al público a experimentar y jugar con las obras –sin importar su conocimiento previo–, quienes participen podrán habitar espacios de diálogo donde el arte contemporáneo se viva de forma cercana y colectiva, abierta a múltiples interpretaciones.

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Arte Abierto tiene en comodato una sólida colección de obras de artistas de gran relevancia en el ámbito del arte contemporáneo. Algunas de estas instalaciones y obras fueron seleccionadas o comisionadas desde la concepción de ARTZ, que fue pensada como una pequeña ciudad, donde los usuarios pueden gozar de espacios para la distracción, el esparcimiento, el ejercicio, la vida laboral, residencial y el arte, todo en un mismo lugar, fomentando la cohesión social y propiciando el encuentro entre personas a través de sus espacios, creando puentes entre la vida cotidiana, el arte y la cultura contemporáneas.

Las Crónicas de la Colección se realizan de manera gratuita en Arte Abierto Pedregal.

CRÓNICAS DE LA COLECCIÓN

HUELLA ARCANA

Recorrido + Taller

En este recorrido exploraremos cómo el tarot puede ser utilizado como herramienta narrativa e interpretativa del arte, y cómo el arte construye una narrativa personal. Cerraremos el recorrido con un taller de estampa instantánea, en el que con materiales simples como platos desechables, verduras y frutas, imprimiremos un grabado que narre nuestra historia de vida a partir de una breve introducción a los 22 Arcanos Mayores del Tarot. Esta actividad es una oportunidad para explorar la creatividad, las narrativas de vida y la conexión entre el arte y el tarot.

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Crónicas de la Colección: Huella arcana
Recorrido + taller

  • JUE.07.AGO.2025
  • 4:00PM – 5:30PM
  • Todo público
  • Cupo limitado | Gratuito
  • Anfiteatro Arte Abierto Pedregal | Piso 2, ARTZ

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PROGRAMA PÚBLICO

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Crónicas de la Colección es un programa que propone distintas formas de recorrer la colección permanente de Arte Abierto. A través de diferentes actividades que invitan al público a experimentar y jugar con las obras –sin importar su conocimiento previo–, quienes participen podrán habitar espacios de diálogo donde el arte contemporáneo se viva de forma cercana y colectiva, abierta a múltiples interpretaciones.

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Arte Abierto tiene en comodato una sólida colección de obras de artistas de gran relevancia en el ámbito del arte contemporáneo. Algunas de estas instalaciones y obras fueron seleccionadas o comisionadas desde la concepción de ARTZ, que fue pensada como una pequeña ciudad, donde los usuarios pueden gozar de espacios para la distracción, el esparcimiento, el ejercicio, la vida laboral, residencial y el arte, todo en un mismo lugar, fomentando la cohesión social y propiciando el encuentro entre personas a través de sus espacios, creando puentes entre la vida cotidiana, el arte y la cultura contemporáneas.

Las Crónicas de la Colección se realizan de manera gratuita en Arte Abierto Pedregal.

CRÓNICAS DE LA COLECCIÓN

Crónicas de la Colección es un programa que propone distintas formas de recorrer la colección permanente de Arte Abierto. A través de diferentes actividades que invitan al público a experimentar y jugar con las obras –sin importar su conocimiento previo–, quienes participen podrán habitar espacios de diálogo donde el arte contemporáneo se viva de forma cercana y colectiva, abierta a múltiples interpretaciones.

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Arte Abierto tiene en comodato una sólida colección de obras de artistas de gran relevancia en el ámbito del arte contemporáneo. Algunas de estas instalaciones y obras fueron seleccionadas o comisionadas desde la concepción de ARTZ, que fue pensada como una pequeña ciudad, donde los usuarios pueden gozar de espacios para la distracción, el esparcimiento, el ejercicio, la vida laboral, residencial y el arte, todo en un mismo lugar, fomentando la cohesión social y propiciando el encuentro entre personas a través de sus espacios, creando puentes entre la vida cotidiana, el arte y la cultura contemporáneas.

Las Crónicas de la Colección se realizan de manera gratuita en Arte Abierto Pedregal.

UGO RONDINONE

long last happy

   09.FEB.2025 – 15.JUN.2025

long last happy es una exposición del artista contemporáneo suizo Ugo Rondinone que presenta obras inspiradas en los principios de tres fuerzas celestiales del mundo natural: el sol, la luna y el arcoíris. Por medio de estas esculturas de gran formato y de la activación creada por 1600 niños de diversos orígenes, Rondinone explora el mundo natural y nos lleva a una reflexión sobre la espiritualidad humana: el consuelo y la regeneración.

long last happy

“El mundo natural ha ocupado un lugar primordial en mi práctica artística a lo largo de varias décadas. En 1989, durante la crisis del SIDA y tras la muerte de mi compañero de vida Manfred Welser a causa de una enfermedad relacionada con el VIH, me alejé de la pena y encontré en la naturaleza una guía espiritual en la que encontré consuelo, regeneración e inspiración. En la naturaleza, uno entra a un espacio donde lo sagrado y lo profano, lo místico y lo mundano resuenan entre sí.

 

La exposición presentada en Arte Abierto se basa en los principios de tres fuerzas celestiales de la naturaleza: el sol, la luna y el arcoíris.

 

the sun y the moon (2022) [el sol y la luna (2022)], está conformada por delicados círculos de ramas de árbol de bronce fundido, uno dorado y el otro plateado. Las dos esculturas gemelas tienen una altura aproximada de 5 metros. Instaladas en paralelo, el sol y la luna se alinean a lo largo del eje este-oeste del espacio de Arte Abierto, como si fueran portales o aperturas.

 

Al igual que los ciclos del día y la noche, estos dos arquetipos representan valores contradictorios, interdependientes y complementarios. Podemos imaginar al sol y a la luna como nuestros ojos metafóricos. Cuando los dos principios se juntan, las miradas se vuelven binoculares. Es decir, dos cuerpos visionarios del ser se integran en un todo misterioso. A partir de su respectiva visión única, el sol y la luna aportan diferente información que contribuye a la mirada que guía esta exposición así como nuestra propia vida en estado salvaje.

 

Estas dos esculturas están acompañadas por dos obras de arte interactivas: your age and my age and the age of the sun (2013 – en curso) y your age and my age and the age of the moon (2020 – en curso). Detrás de una puerta mágica, los visitantes encontrarán dos salas llenas de miles de imágenes del sol y la luna que pintaron niños de todo México. Cuando visité el espacio expositivo de Arte Abierto, me di cuenta de que la participación del público debía ser uno de los aspectos clave de la exposición.

 

Al enterarme del interés de la Fundación por extender redes de contacto en todo el país, pedí que este proyecto tuviera el alcance más amplio posible. Con el apoyo del departamento de Programa Público de Arte Abierto, conseguimos que 1600 niñas y niños de diversas procedencias y estratos socioeconómicos, con capacidades físicas e intelectuales diferentes, participaran con nosotros. Invitamos a cada participante a crear un dibujo, con la promesa de que no habría ninguna intervención curatorial, y que todos los dibujos del sol y la luna serían incluidos en la instalación.

 

En el techo, fuera del espacio de la exposición, se exhibe LONG LAST HAPPY (2020), una pieza de neón de diez metros de largo, cuyas letras con los colores del arcoíris expresan una poética declaración dirigida a los paseantes. Este mensaje de felicidad eterna es atemporal y une a las personas a lo largo de milenios y continentes. Un arcoíris es un puente que une a todos con todo.”

– ugo rondinone diciembre 2024

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Gracias a todas las niñas y todos los niños de: AMPRE A.C. – ARTelier – Cedros International School: Taller de Artes Plásticas – Centro Educativo Exea: 1ro, 2do, 3ro, 4to, 5to, 6to – Centro Urbano Presidente Alemán: 1A, 1B, 2A, 2B, 3A, 3B, 4A, 4B, 5A, 5B, 6A, 6B – Colegio Akil Bilingüe: 1ro, 2do, 3ro, 4to, 5to, 6to – Colegio del Valle: Prefirst, 1ro, 2do, 3ro, 4to – Colegio Giocosa: 1A, 1B, 2A, 2B, 3A, 3B, 4A, 4B, 5A, 5B, 6A, 6B – Colegio Junípero – Elementary School: PFA, PFB, PFC, 1A, 1B, 1C, 2A, 2B, 2C, 3A, 3B, 3C, 4A, 4B, 4C, 5A, 5B, 6A, 6B – Colegio Junípero – Preschool: PKA, PKB, PKC, KA, KB, KC, PPA, PPB, PPC, PPD – Colegio Montessori Itkan Ikal: Taller 1 y Taller 2 – Colegio Sagrado Corazón: 1A, 1B, 2A, 2B, 3A, 3B, 4A, 4B, 5A, 5B, 6A, 6B – Colegio Suizo de México A.C.: 3A, 4A, 5B, 6B – Estudio Nómade – Fundación Hogar Dulce Hogar I.A.P. – Green Gather: Squirel, Bengal Tiger, White Tiger, Bears, White Wolf, Black Wolf, Woodpecker Blue, Woodpecker Green, Black Puma, Golden Puma – Hogar “Las Nieves” A. C. – La Salle Pedregal: Taller de Arte y Diseño – Liceo Franco-Mexicano: CPE, CPF, CM1C – Más Arte Academia – Nahualita – Adriana Segura (Madre de familia) – Taller de Arte Infantil Club France.

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Visita long last happy de Ugo Rondinone de martes a domingo de 12 a 7 pm en Arte Abierto ubicado en el piso 2 ARTZ (Periférico Sur 3720 Col. Jardines del Pedregal, CP. 01900 CDMX).

Entrada libre.

UGO RONDINONE

long last happy, 2020

Neón, vidrio acrílico, lámina translúcida, aluminio.

Ugo Rondinone utiliza la poesía y el lenguaje como base para explorar emociones que impactan profundamente al ser humano. LONG LAST HAPPY (2020), un letrero de neón de diez metros de largo compuesto por letras con rayas de arcoíris, forma parte de su serie Rainbow poetry. El título de la pieza hace referencia a una colección de cuentos del escritor Barry Hannah.

Para Rondinone, esta pieza es una declaración poética dirigida a los transeúntes, un mensaje de felicidad eterna que es atemporal y une a personas a través de milenios y continentes.

Un arcoíris es un puente que une todo con todos.

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UGO RONDINONE

(Suiza, 1964)

Reconocido como una de las voces más importantes de su generación, Ugo Rondinone es un artista que compone meditaciones abrasadoras sobre la naturaleza y la condición humana, al tiempo que establece un vocabulario formal orgánico que fusiona una variedad de tradiciones escultóricas y pictóricas. La amplitud y generosidad de su visión de la naturaleza humana han dado como resultado una amplia gama de objetos bidimensionales y tridimensionales, instalaciones, videos y performances. Sus formas híbridas, que toman prestado de fuentes culturales antiguas y modernas por igual, exudan emoción y humor, yendo directamente al corazón de los problemas más urgentes de nuestro tiempo, donde el logro modernista y la expresión arcaica se cruzan.

Ugo Rondinone nació en 1964 en Brunnen, Suiza. Estudió en la Universität für Angewandte Kunst en Vienna antes de mudarse a Nueva York en 1997, donde vive y trabaja al día de hoy. Su obra ha sido objeto de recientes exposiciones institucionales en Belvedere, Vienna (2021); Museo Tamayo, Ciudad de México; Schirn Kunsthalle, Frankfurt; Petit Palais, Paris; Scuola Grande San Giovanni Evangelista di Venezia, Venecia (2022); el Musée d’Art et d’Histoire, Ginebra; Storm King, Nueva York; Museo Städel, Frankfurt (2023); Museo SAN, Wonju; Museo Würth 2 y Jardín Escultórico, Künzelsau; el Kunstmuseum Luzern, Suiza y el Aspen Art Museum, Colorado (2024). En 2007 representó a Suiza en la 52ª Bienal de Venecia.

ugorondinone.com/
@ugorondinone0