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Author: pepe

20 feb TANIA RAGASOL – DERIVAS DE ARTE Y ARQUITECTURA 🗓 🗺

Posted at 14:49h in Programa Público

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DERIVAS DE ARTE Y ARQUITECTURA

< Arte Abierto > comienza su nuevo programa público “Derivas de arte y arquitectura”, una serie de rutas propuestas por curadores, arquitectos, artistas y urbanistas invitados para explorar una serie de espacios arquitectónicos e intervenciones artísticas que son históricamente significativas para diferentes espacios públicos de la Ciudad de México.

El objetivo de las derivas es generar experiencias de redescubrimiento espacial, que permitan renovar nuestra mirada sobre el legado de ciertas obras arquitectónicas y artísticas emblemáticas, así como aquellas que han sido olvidadas.

Cada encuentro estará guiado por un profesional de la materia para abordar la importancia de estos lugares desde la narrativa oral y con la intención de generar un diálogo con el público asistente.

Las derivas se realizarán de manera gratuita los últimos sábados de cada mes, a las 12:00 h. con un aforo limitado.

Próximos encuentros:

26 de febrero: Tania Ragasol / Entorno urbano, cotidianidad y arte: La Torre de los Vientos de Gonzalo Fonseca

Entorno urbano, cotidianidad y arte

Charla en vivo sobre La Torre de los Vientos
Con Tania Ragasol
Sábado 26 de febrero, 2022
12:00h
En Espacio Arte Abierto, ubicado en el piso 2 Artz Pedregal
Entrada libre.

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No hace falta registrarse.

Charla en vivo acerca de La Torre de los Vientos de Gonzalo Fonseca, como escultura habitable, como objeto posado en la trama urbana, como fantasma del paisaje urbano y como testigo de la ciudad.

La charla pretende hacer un recuento de la historia de La Torre de los Vientos: desde las Olimpiadas de 1968 en México y su programa cultural, hasta el día de hoy.

Un relato que teje anécdotas personales con datos históricos para hacer un recuento de la existencia y devenires de La Torre de los Vientos y su importancia en la escena del arte contemporáneo de los años 90 en la Ciudad de México.

La charla está basada en el relato que Tania Ragasol hace de La Torre de los Vientos en #Visor un podcast grabado en la plataforma @convoynetwork.

La Torre de Los Vientos (estación número 6) fue creada por el artista y arquitecto Gonzalo Fonseca (Uruguay, 1922 – Italia, 1997) como parte de la Ruta de la Amistad, un proyecto concebido por Mathias Goeritz con el apoyo de Pedro Ramírez Vázquez, para realizar un corredor escultórico con 19 estaciones (esculturas) realizadas por artistas de los cinco continentes como parte de la Olimpiada Cultural del ’68. Actualmente La Torre de Los Vientos es un laboratorio de arte multidisciplinario creado en 1996 por Luis Javier de la Torre González en colaboración con Gonzalo Fonseca, el cual tiene un programa de proyectos de experimentación artística vigente.

Para más información sobre La Torre de Los Vientos visita el sitio web de La Ruta de la Amistad.

Tania Ragasol es historiadora del arte, curadora y coordinadora de proyectos de arte contemporáneo. Cuenta con una trayectoria de más de 20 años como curadora, editora y gestora, en espacios e instituciones como el Museo de Arte Carrillo Gil, el Museo Tamayo, inSite_05, el Museo de Arte Moderno, Casa Vecina y Zona Maco. Actualmente conduce dos programas en la plataforma @convoynetwork #Visor, un podcast en el que comparte experiencias personales y profesionales sobre el arte en la Ciudad de México durante los 90, y #TaniaRagasolEnConvoy, una transmisión en vivo sobre música y cultura. Además, es responsables de la curaduría y desarrollo conceptual de proyectos en Oficina Particular, una cooperativa de profesionales de arte contemporáneo.

No Sound of Water, Troika en Arte Abierto

27 ene NO SOUND OF WATER

Posted at 21:12h in Espacio Abierto

NO SOUND OF WATER

12.11.2021 – 15.05.2022

ESPACIO ABIERTO

TROIKA. NO SOUND OF WATER

12.11.2021 – 15.05.2022

No Sound of Water es una instalación inmersiva y de gran formato que lleva al espectador a una realidad aislada y llena de sal. Al estar dentro, se puede sentir una atmósfera que te transporta a un lugar que podría existir en el futuro. Con esta instalación que simula un ecosistema ficticio, el colectivo busca reflexionar sobre el futuro de la Tierra y su transformación en lugar inhóspito por efecto de la actividad humana.

Por más de dos décadas, el colectivo de arte Troika, formado en 2003 por Eva Rucki (Alemania, 1976), Conny Freyer (Alemania, 1976) y Sebastian Noel (Francia, 1977), ha buscado desafiar nuestra percepción del mundo y su eventual destrucción. Para la exposición No Sound of Water, presenta dos obras que en conjunto forman un paisaje hostil y desolado que, si bien podría pensarse como parte de un ecosistema ficticio, podría convertirse en realidad por efecto de las diversas acciones humanas destructivas. Lejos de enunciar un discurso o moraleja ecologista, la exposición se centra en las problemáticas provocadas por los avances tecnológicos, capitalistas e industriales y el impacto que tienen a tal grado de provocar una nueva era geológica (el Antropoceno) y la eventual descomposición de la Tierra.

No Sound of Water parte de un proyecto artístico y de investigación que Troika ha desarrollado a lo largo de diez años: Untertage (que por su traducción del alemán significa “debajo de la tierra” o, literalmente, “debajo del día”), que pone a la sal como agente de la evolución cultural, es decir, como el componente clave de las herramientas sin las cuales la civilización humana no sería lo que es ahora. Así, la sal se convierte también en la protagonista del drama que es la dominación mundial.

La instalación No Sound of Water está conformada por una máquina de procesamiento industrial que hace referencia a las tecnologías extractivistas. A través de un canal superior, la estructura funciona como una cascada de sal en movimiento constante, como si se tratara de un reloj de arena infinito, hasta el punto de convertirse en incontrolable: la sal se derrama a través de la sala, se acumulan en las grietas del suelo o incluso en los dobleces de los pantalones de los visitantes. Con la sal como elemento central, la pieza propone una lectura alternativa en la que este mineral no solo es un elemento de extinción humana y natural, sino la responsable de crear una época basada en la inteligencia no-orgánica y la biología sintética. El mismo título de la pieza hace alusión a la ausencia total de un elemento clave y orgánico como es el agua.

Por su parte, el video Terminal Beach se desarrolla en medio de un territorio desolado y empobrecido en donde lo único que se puede ver es el último árbol sobre la faz de la tierra y un brazo robótico que constantemente golpea con un hacha el tronco del árbol. La extreñeza de la atmósfera se refuerza con un fondo acústico compuesto por sonidos de rayos, vientos solares y tormentas geomagnéticas, capturadas como ondas de radio por el British Antartic Survey. La métafora del video es contundente: estamos destruyendo el mundo que nos sostiene y cada avance de la tecnología, el capitalismo y la industria es también un paso hacia la extinción.

< Arte Abierto > presenta Troika, con la exposición No Sound of Water la cual se encontrará en exhibición y abierta al público en Espacio Arte Abierto ubicado en el piso 2 del complejo arquitectónico de ARTZ Pedregal del 12 de noviembre, 2021 al 15 de mayo, 2022 de martes a domingo de 12:00 a 7:00 pm.

11 oct

Posted at 11:02h in Sin categoría

CALENDARIO

26 sep PROGRAMA DE VOLUNTARIADO

Posted at 16:51h in Noticias

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PROGRAMA DE VOLUNTARIADO

< ARTE ABIERTO > ABRE SU PROGRAMA DE VOLUNTARIADO

El programa de voluntariado de < Arte Abierto >, dedicado a la atención de públicos de las exposiciones y las actividades desarrolladas en Espacio Arte Abierto, abre una convocatoria para seleccionar a dos colaboradores. Es una oportunidad única de aprendizaje y actualización a través del trabajo cotidiano con prácticas y estrategias del arte contemporáneo.

ACTIVIDADES

• Acciones de mediación en salas de exposición.

• Recorridos y visitas para grupos escuelas, empresas, instituciones y grupos específicos.

• Apoyo en las actividades de mediación pedagógica de < Arte Abierto >.

• Información, captación y orientación al en público general.

BENEFICIOS

• Formación práctica (mediación educativa, museografía y comunicación) en el campo del arte contemporáneo.

• Acceso gratuito a las exposiciones y las actividades de < Arte Abierto >.

• Retribución en especie con publicaciones editados por < Arte Abierto >.

• Becas para diversos cursos y talleres del 100%.

• Constancia de participación en el programa.

REQUISITOS

• Disponibilidad: de 10 horas semanales (jueves y viernes de 17:00 a 19:00 horas y sábados y domingos de 15:00 a 18:00 horas), durante un período de 6 meses.

• Estudios: recién egresados o estudiantes de las licenciaturas en Historia del arte, Arquitectura, Artes, Humanidades (Filosofía, Letras), Diseño y Comunicación.

• Perfil: Empatía, gusto por el diálogo, habilidades de comunicación oral y escrita para comunicarse con diferentes interlocutores e interés en los procesos de aprendizaje significativo de los públicos.

ENVÍO DE SOLICITUDES

Enviar curriculum vitae (una cuartilla) y carta de motivos (máximo de 500 palabras) a info@arteabierto.orgasunto VOLUNTARIADO ARTE ABIERTO.

Fecha límite de aplicación: 7 de octubre 2021.

RESULTADOS

Los resultados se darán a conocer el 21 de octubre de 2021 y serán inapelables.

Los voluntarios acreditados se integrarán formalmente a las actividades a partir 12 de noviembre 2021.

Espacio Arte Abierto se encuentra ubicado en el piso 2 de ARTZ Pedregal en la Ciudad de México ARTZ Pedregal, en Periférico Sur 3720, Jardines del Pedregal, Álvaro Obregón, en la Ciudad de México.

26 sep CONVERSACIÓN: IRMGARD EMMELHAINZ Y SEBASTIEN NOEL 🗓

Posted at 16:50h in Programa Público

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CONVERSACIÓN

CONVERSACIÓN: IRMGARD EMMELHAINZ Y SEBASTIEN NOEL DE TROIKA

DESCRIPCIÓN

Arte Abierto invita al público en general a la conversación entre Irmgard Emmelhainz y Sebastien Noel de Troika.

Miércoles 23 de febrero, 2022
MX 17:00 hr. / UK 23:00 hr.
Dirigido a todo público por medio de la plataforma Zoom.
https://us02web.zoom.us/j/82238362316 (este vínculo estará activo sólo en la fecha indicada).
Cupo limitado a 500 personas.
La conversación será llevada a cabo en inglés.
Entrada gratuita y no hace falta hacer un pre-registro.

CONVERSACIÓN DE IRMGARD EMMELHAINZ Y SEBASTIEN NOEL DE TROIKA

Arte Abierto inicia su programa de mediación y comunicación educativa 2022 con y queremos invitarte vía Zoom, a la conversación de la investigadora y escritora Irmgard Emmelhainz con Sebastien Noel de Troika, tomando la exposición No Sound of Water como punto de partida, abordarán los temas presentes en este proyecto, como el Antropoceno, y harán diferentes lecturas y cuestionamientos (Materialist Realism / Philosophy of Matter / Art as Image)

La conversación se llevará a cabo en inglés a través de la plataforma Zoom.

Irmgard Emmelhainz transmitirá en vivo desde No Sound of Water en Arte Abierto.

Irmgard Emmelhainz es investigadora y escritora. Autora, entre otros libros, de Alotropias en la trinchera evanescente: estética y geopolítica en la era de la guerra total (2012), La tiranía del sentido común: la reconversión neoliberal de México (2016), El cielo está incompleto: cuaderno de viaje en Palestina (2017) y Jean-Luc Godard’s Political Filmmaking (2019). Ha participado en seminarios, cursos y conferencias en la Universidad de Salamanca, The Americas Society Nueva York, la Universidad Distrital de Bogotá, KASK. Escuela de Arte en Gante, School of Design de Harvard, el Museo Jumex, SOMA y la Bienal de Sharjah en Emiratos Árabes Unidos.

La fotografía de Irmgard fue tomada por @LakeVerea para el proyecto Artists in Presidents de Constance Hockaday, 2021.

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La exposición No Sound of Water del colectivo Troika estará abierta al público del 12 de noviembre al 15 de mayo de 2022 en el Espacio Arte Abierto, ubicado en el piso 2 de ARTZ Pedregal en la Ciudad de México.

La entrada es gratuita.

ARTZ Pedregal: Periférico Sur 3720, Jardines del Pedregal, Álvaro Obregón, en la Ciudad de México.

Invitación a la conversación de Sebastien Noel del colectivo Troika y Irmgard Emmelhainz (foto de Irmgard @LakeVerea para el proyecto Artists in Presidents de Constance Hockaday, 2021)

26 sep ITINERARIO VISITA ARTE ABIERTO

Posted at 16:50h in Noticias

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ITINERARIO VISITA ARTE ABIERTO

TAMARA DE ANDA Y EL EQUIPO DE ITINERARIO DE CANAL ONCE VISITAN < ARTE ABIERTO > Y LA EXPOSICIÓN DE JULIA CARRILLO: LUZ INSTANTE

Sebastián Romo (CDMX, 1973) es un artista visual consagrado cuya obra ha recorrido los museos y salas de arte nacionales e internacionales.

A través de distintos medios, como la escultura, el dibujo, y la fotografía, explora nociones sobre el espacio, el tiempo y la memoria vinculadas con la materia, el origen y lo intangible.

Su trabajo, que abarca desde la escultura, el dibujo y la fotografía, hasta el cine y la instalación de gran formato, lo ha llevado a exponer en museos de México, Estados Unidos, Europa y América Latina.

Además de las cinco monografías impresas que ha compilado a lo largo de su historia, ha presentado múltiples proyectos expositivos y cinematográficos en espacios como Casa Vecina, el Museo Tamayo, la Sala de Arte Público Siqueiros, La Tallera, el Centro de Artes Visuales de Mérida y el Instituto Cervantes de Nueva York, entre otros.

Su interés por mejorar la educación artística en México lo lleva en 2009 a crear una plataforma educativa alternativa para ofrecer algo más que una formación artística: Atelier Romo, cuya filosofía descansa en la idea de que para aprender y desarrollar proyectos es imprescindible crear un espacio donde convivan diferentes disciplinas artísticas para permitir la experimentación y la acción.

Esta metodología educativa, integral y multidisciplinaria está basada en las artes. Actualmente, el eje rector está focalizado en la ‘educación profunda’ entendida como todo conocimiento que nos acompaña y mejora nuestra vida cotidiana.

@sebastianromoart

@atelier.romo

Este video forma parte de ARCHIVO ABIERTO, un proyecto de Atelier Romo y Arte Abierto.

Entra aquí si prefieres ver el video directamente en nuestro canal de Vimeo.

26 sep MATERIA EN LUZ INSTANTE

Posted at 16:49h in Noticias

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MATERIA EN LUZ INSTANTE

MATERIA ENTREVISTA A JULIA CARRILLO EN TORNO A SU EXPOSICIÓN LUZ INSTANTE EN < ARTE ABIERTO >

El pasado 15 de julio, Sarah Len, fundadora y editora de la publicación neoyorkina MATERIA, visita la exposición Luz instante en Espacio < Arte Abierto > para entrevistar a la artista multidisciplinaria Julia Carrillo en donde les habla de su proceso creativo, de su formación como artista y matemática, y de cómo valora la diversidad en sus rituales creativos.

MATERIA es una publicación cultural independiente con un contenido poco común sobre el diseño, arte, personas y lugares en las Américas. Su contenido da voz a nuevas narrativas audaces y a conversaciones de alto nivel creativo.

Les compartimos la entrevista completa en este vínculo.

La exposición Luz instante de Julia Carrillo se encuentra abierta al público de martes a domingo de 12 – 7 pm, del 26 de junio al 19 de septiembre de 2021 en Espacio Arte Abierto ubicado en el piso 2 de ATRZ Pedregal en la Ciudad de México, ubicado en la PB de ARTZ Pedregal, en Periférico Sur 3720, Jardines del Pedregal, Álvaro Obregón, en la Ciudad de México.

26 sep FURIA Y POESÍA

Posted at 16:48h in Noticias

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FURIA Y POESÍA

< ARTE ABIERTO > PRESENTA LA EXPOSICIÓN ‘FURIA Y POESÍA. 10 AÑOS DE ATELIER ROMO’

Ciudad de México, a 3 de marzo de 2021.- < Arte Abierto > inaugura su espacio Atelier Abierto con la primera muestra de metodologías educativas centradas en el arte titulada Furia y Poesía. 10 años de Atelier Romo, la exhibición será inaugurada este sábado 13 de marzo, a las 11:00 hrs y permanecerá abierta al público hasta las 17:00 hrs.

La Fundación < Arte Abierto >, interesada en albergar todas las disciplinas del arte contemporáneo en sus espacios físicos, instaura aquí un sitio dedicado al trabajo del “Atelier”, del taller de artista. La intención de esta iniciativa es experimentar y develar los procesos que dan vida a las ideas de los creadores, cómo son pulidas y llevadas al límite, a su producción.

La sala Atelier Abierto fue nombrada así por las líneas de trabajo pedagógicas y de orden participativo que pretende exhibir. A través de este programa desarrollaremos estrategias y actividades educativas únicas para el acercamiento directo con nuestros públicos. Para ello, colaboraremos con artistas y expertos invitados cuyas estrategias y conceptos de producción artística se alineen a los valores y objetivos institucionales y propongan proyectos específicos de arte contemporáneo de fácil lectura y de acceso para nuestros públicos.

Desde el 2019 hemos trabajado con Sebastián Romo, fundador y creador de Atelier Romo. El resultado de esta significativa colaboración es la exposición Furia y Poesía. 10 años de Atelier Romo, la cual ilustra una metodología pedagógica que ha operado –a lo largo de una década en el ámbito artístico y cultural de nuestro país– bajo el concepto de educación profunda, entendida como todo conocimiento que nos acompaña y mejora nuestra vida cotidiana.

El resultado es una exposición lúdica en la cual se da prioridad al espíritu del taller, de diversos procesos enmarcados por el aprendizaje práctico y constante. Una exposición donde quedan de manifiesto las estrategias y los constantes cambios implementados que construyen una metodología desarrollada a lo largo de diez años de trabajo.

Haz click aquí para bajar el comunicado de prensa.

PLANEA TU VISITA:

Para garantizar tu acceso, adquiere la entrada en línea: registroarteabierto.org de manera gratuita todo el mes de marzo.

La exposición Furia y Poesía. 10 años de Atelier Romo estará abierta al público del 13 de marzo al 13 de junio del 2021 en el espacio Atelier Abierto, ubicado en la PB de ARTZ Pedregal, en Periférico Sur 3720, Jardines del Pedregal, Álvaro Obregón, en la Ciudad de México.

26 sep ARTE + ARQUITECTURA + ESPACIO PÚBLICO

Posted at 16:47h in Noticias

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ARTE + ARQUITECTURA + ESPACIO PÚBLICO

Para todos aquellos que no pudieron acompañarnos, pueden visitar nuestro canal de YouTube y ver la charla.

Sordo Madaleno Arquitectos y Arte Abierto queremos invitarlos a la charla con Rafael Lozano-Hemmer este viernes 23 de octubre, 2020 a la 1:30 pm

Para recibir tu liga de Zoom es necesario hacer un pre registro en:

https://forms.gle/CnYBg8UJm2okRTuK7

Cupo limitado.

¡Te esperamos!

26 sep ‘BORDERLANDS’

Posted at 16:46h in Noticias

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ARTE + ARQUITECTURA + ESPACIO PÚBLICO

RAFAEL LOZANO-HEMMER EN ‘BORDERLANDS’
SEGMENTO EXTENDIDO | ART21

Ingresa aquí para verlo directamente por YouTube.

Art21 orgullosamente presenta este segmento extendido especial como complemento del episodio ‘Borderlands’ de la décima temporada de la serie ‘Art in the Twenty-First Century’, el cual se encuentra editado para enfocarse en la narrativa de un artista singular, esta película contiene material original no incluido en la transmisión televisiva.

Conocido por sus instalaciones interactivas a gran escala, Rafael Lozano-Hemmer utiliza tecnologías contemporáneas como vigilancia computarizada, sensores de frecuencia cardíaca y robótica para crear experiencias participativas y plataformas para la participación y conexión del público. El artista trabaja con frecuencia en espacios públicos y los transforma, creando instalaciones asombrosas, poéticas y críticas, como ‘Voz Alta’: un enorme sistema de megáfonos erigido en una plaza de la Ciudad de México para conmemorar la masacre de estudiantes de Tlatelolco en 1968. Estimulado por su herencia mexicana y el creciente nacionalismo en Estados Unidos, Lozano-Hemmer se embarca en su proyecto más ambicioso hasta la fecha: ‘Sintonizador Fronterizo’, un enorme sistema de intercomunicación en la frontera entre El Paso y Juárez que permite a los participantes de ambos lados hablar y escuchar. entre sí a través de reflectores habilitados por radio.

En su estudio en Montreal, el artista trabaja con un equipo de científicos, ingenieros, programadores, arquitectos y diseñadores para desarrollar el proyecto; en la frontera de El Paso-Juárez, invita a artistas e intérpretes locales y miembros del público a usar ‘Sintonizador Fronterizo’ para escuchar, compartir y visualizar sus voces e historias. Destacando las relaciones íntimas y personales en un espacio público que de otro modo es sistemáticamente deshumanizante, Lozano-Hemmer explica: “El papel más importante que puede jugar el arte es el de hacer visible la complejidad. El uso de la tecnología es inevitable; depende del artista utilizar esas tecnologías para crear experiencias que sean íntimas, conectadas y críticas».

Este segmento extendido incluye ‘Corazonadas Remotas’, 2019; una instalación interactiva que consta de dos estaciones de detección de pulso idénticas que están interconectadas a través de Internet. Cuando una persona coloca sus manos en una estación automáticamente, la persona en la otra estación siente su pulso, ya que las placas vibran en sincronía con el latido del corazón de la persona remota, y viceversa. La pieza se presentó originalmente como parte de la instalación del ‘Sintonizador Fronterizo de Lozano-Hemmer en la frontera entre Estados Unidos y México, con una estación en Ciudad Juárez, Chihuahua y la otra en El Paso, Texas. Esta pieza es parte de la exposición ‘Rafael Lozano-Hemmer: Latidos’ que se exhibirá en < Arte Abierto > hasta el 13 de diciembre de 2020 y permanecerá aquí de manera permanente.

‘Borderlands’ se estrenó el 2 de octubre de 2020 en PBS. Ingresa aquí para ver el episodio completo en PBS.