22 May MEDITATIO SONUS 🗓 🗺
Ciclo especial de meditaciones guiadas por sonido
Arte Abierto presenta un ciclo especial de Meditatio Sonus. Este ciclo de arte sonoro propone meditaciones guiadas por sonido y plantea la atención plena mediante la práctica de escucha profunda. En esta edición, el ciclo se desarrollará durante dos días, con dos meditaciones distintas cada día: una en la mañana y otra en la tarde.
Las meditaciones se realizarán dentro de sala entre las esculturas the sun (2022) y the moon (2022) de Ugo Rondinone, creando una experiencia inmersiva que conecta el arte visual con el sonoro.
Artistas sonoros comisionados realizarán una investigación sobre la relación entre mente, sonido y tecnología. Las cuatro sesiones de meditación serán guiadas en vivo mediante piezas sonoras creadas ex profeso para este ciclo.
Meditatio Sonus es un espacio de investigación del fenómeno sonoro desde el ámbito del arte, donde se vinculan la práctica de la escucha y la meditación.
>>
MEDITATIO SONUS
Ciclo especial de meditaciones guiadas por sonido
- SÁB.07.JUN.2025 – 11:00 am y 5:00 pm
- SÁB.08.JUN.2025 – 11:00 am y 5:00 pm
- Adolescentes y adultos
- Cupo limitado | Gratuito
- Arte Abierto Pedregal | Piso 2, ARTZ
>>
PROGRAMA PÚBLICO | long last happy
MEDITATIO SONUS – PROGRAMA
SÁB.07.JUN.2025 – 11:00AM
SARMEN ALMOND
A través de esta meditación sonora, titulada Mar interior, trataremos de restaurar nuestra respiración completa, la escucha profunda y la armonía dentro del cuerpo físico y psíquico. Comenzaremos con ejercicios para respiración completa y soltura, para disponernos a la meditación. Asimismo, reconoceremos nuestra postura y percibiremos nuestro cuerpo de una manera consciente, ubicando tensiones y soltando el pensamiento. El sonido nos vinculará con nuestro universo interior, la respiración que emana frecuencias, susurros tranquilos y colores que detonen la calma, quietud y creatividad.
SÁB.07.JUN.2025 – 5:00PM
YAIR LÓPEZ
Bin bin a-rio es un set de música que surge a partir de tres partituras textuales (text scores), las cuales se entrelazan para dar forma a una nueva partitura viva en constante interacción con las personas y el entorno. Su práctica está impregnada por el enfoque del Deep Listening, invitando a una escucha profunda (onírica, corporal y sensorial). La pieza propone ciclos que remiten a la marea terrestre: ese desgaste continuo de la tierra provocado por la atracción gravitacional de la luna y el sol, el vaivén del día y la noche. En este contexto, se cuestiona y desborda la dualidad de género —hombre, mujer— abriendo paso a una exploración fluida de lo humano: humana, humano, humane, humono…
>>
DOM.08.JUN.2025 – 11:00AM
HUGO SOLÍS
Para esta sesión de meditación guiada, el artista propone basarse en técnicas de motivos rítmicos constantes que numerosas culturas y tradiciones han utilizado para generar rituales y trances colectivos. Los mantras, las oraciones, el rezo, los rosarios y numerosas técnicas sonoras de repetición serán reinterpretados con un piano electroacústico desde una perspectiva de música minimalista utilizando técnicas de retrasos y reverberaciones que idealmente acompañarán la meditación de los participantes.
La ejecución estará dividida en dos secciones notoriamente contrastantes que harán referencia al trabajo escultórico en el espacio, con la intención de dialogar con la obra El sol y La luna de Ugo Rondinone. La primera mitad de la experiencia sonora hará referencia a rituales lentos, tranquilos y melancólicos, mientras que la segunda hará referencia a cánticos y rituales luminosos y esperanzadores.
DOM.08.JUN.2025 – 5:00PM
ARCANGELO CONSTANTINI
Dentro de la serie Speaker Strings, que explora la resonancia por simpatía, se ha intervenido un instrumento de cuerdas único. Una guitarra clásica, desgastada por décadas de uso, ha sido transformada en un bajo de cuatro cuerdas mediante modificaciones radicales. La maquinaria original fue reemplazada, y una bisagra de puerta se empleó como soporte improvisado para las cuerdas. Además, se integró un subwoofer a la caja acústica, ampliando sus capacidades sonoras y otorgándole un carácter experimental.
A través de esta metamorfosis, el instrumento se sumerge en un flujo existencial, estableciendo diálogos con procesos estéticos hipotéticos. La resonancia por simpatía, entendida como un fenómeno poético y estético, revela una conexión profunda entre dos entidades vibrantes. Cuando dos sistemas logran una afinidad armónica, surge un flujo invisible de energía y significado. Esta resonancia compartida genera una sinfonía de emociones y comprensiones, buscando trascender las limitaciones del lenguaje para dar lugar a una comunicación más profunda y enigmática con el público.
>>
MEDITATIO SONUS
Es una iniciativa de Arcangelo Constantini y Marcela Armas, que surge en la Ciudad de México en el año 2012. Han realizado ciclos en Ciudad Universitaria, en colaboración con el MUAC y la Fundación Alumnos 47, en la Casa del Lago, en colaboración con Casa Dharma, en el Complejo Cultural Los Pinos, en el Museo de Arte e Historia de Guanajuato, y en Casa Palmira Lázaro Cárdenas, en Cuernavaca.
Cada ciclo se compone de 8 sesiones, que se llevan a cabo durante 8 domingos consecutivos.
www.arc-data.net/meditatiosonus/web
IG @meditatio_sonus
FB MeditatioSonus
>>
SARMEN ALMOND
Es música y performer vocal mexicana. Artista intermedial y profesora de voz especializada en la tradición Roy Hart. Maestra en Sonic Arts en Queen’s University, Belfast. Sarmen utiliza la voz y las nuevas tecnologías para crear composiciones y descomposiciones de la personalidad en la escena. Persigue una búsqueda constante de las infinitas posibilidades vocales que el cuerpo humano arroja como instrumento, así como la reflexión de estas sonoridades en espacios físicos e imaginarios, mostrados a través de audios e imágenes y videos, expuestos en tiempo real, sobre el cuerpo del performer. Sarmen se ha presentado en México, Inglaterra, Francia, España, Escocia, Praga, Holanda, Singapur, entre otros; así como interpretado Luminocity de Marina Abramovic y Mirror Check de Joan Jonas en el Festival Internacional de Manchester, UK 2011. Almond ha sido artista residente en STEIM, Amsterdam (2008), así como en Digital Art Studios, Belfast, Irlanda del Norte (2011) y NEIRO Association for Expanding Arts, Praga (2024).
sarmenalmond.wordpress.com/
IG @sarmen_almond
>>
YAIR LÓPEZ
G-sualdo A.K.A Yair López es artista sonoro. Combina el error, datos geofísicos y la poesía materializando piezas sonoras y audiovisuales. A partir de ser un escucha activo, ha realizado grabación de campo y paisaje sonoro, co-dirige el Encuentro Internacional de Grabación de Campo. En 2025 obtuvo el EAR—tificate por parte de The Center for The Deep Listening, Troy, Nueva York, Estados Unidos, para impartir talleres de Deep Listening (Escucha profunda).
yairlopez.info/
IG @germen__
>>
HUGO SOLÍS
Es artista electrónico y profesor de la Universidad Autónoma Metropolitana. Cuenta con una maestría en el Instituto Tecnológico de Massachusetts, un DEA en Ciencias de la Computación y Comunicación Digital en la Universidad Pompeu Fabra, y es doctorado en Arte Digital y Medios Experimentales en la Universidad de Washington. Su trabajo se ha enfocado en las posibilidades creativas y estéticas de la intersección entre el sonido, las tecnologías digitales e interactivas.
Ha exhibido obras y dado conciertos en México, Japón, Irlanda, Estados Unidos, España, Brasil, Italia, Portugal y Armenia. Ha recibido apoyos, becas y reconocimientos del FONCA, la UNAM, TELMEX, MIT, University of Washington, DXARTS, IMEB-Bourges, Centro Multimedia, Transitio_MX y Leonardo, entre otros. Actualmente es miembro del Sistema Nacional de Investigadores nivel I, Sistema Nacional de Creadores de Arte.
hugosolis.net/
IG @hugosg76
>>
ARCANGELO CONSTANTINI
Es un inventor artístico, hacker tecnológico que, en una constante especulación existencial, desarrolla hipótesis experimentales sobre la realidad utilizando una variedad de medios, procesos multifacéticos y transdisciplinariedad. Ha creado arte en red expandido, artefactos sonoros para improvisaciones performativas y activaciones interactivas. Cuenta con una investigación extensa sobre las anomalías de la molécula de agua, utilizando piezas de computación física, instalaciones interactivas y experimentos con máquinas mántricas.
Su obra ha sido expuesta en el Laboratorio Arte Alameda , Museo de Arte Carrillo Gil, Museo de Arte Moderno, Ex Teresa Arte Actual, Museo Tamayo, Museo Universitario del Chopo y el Museo Universitario Arte Contemporáneo. Forma parte del Sistema Nacional de Creadores.
arc-data.net/
IG @arcdiablo
>>
long last happy de Ugo Rondinone es una exposición que invita a los visitantes a un mundo luminoso inspirado en las fuerzas celestiales del mundo natural: el sol, la luna y el arcoíris. A través de esculturas monumentales y un proyecto de participación pública en curso, Rondinone explora los temas consuelo, regeneración y conexión espiritual.
