26 Sep URIEL VIDES – DERIVAS DE ARTE Y ARQUITECTURA 🗓 🗺
Viva y venenosa San Juan de Letrán
Uriel Vides Bautista
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Viva y venenosa San Juan de Letrán
Conversación con Uriel Vides Bautista
- Sábado 27 de septiembre, 2025
- 13:00h
- En Arte Abierto, ubicado en el piso 2 ARTZ
- Entrada libre
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No hace falta registrarse.
San Juan de Letrán —hoy Eje Central Lázaro Cárdenas— es una de las avenidas más emblemáticas de la Ciudad de México. Inspirada en la Quinta Avenida neoyorkina, albergó rascacielos, cines, teatros y hoteles que definieron la vida económica y cultural del centro capitalino durante buena parte del siglo XX. Sin embargo, más allá de su importancia urbanística y arquitectónica, San Juan de Letrán fue un territorio transgresor donde circularon sujetos y prácticas que escaparon a la norma social dominante.
A través de fotografías, pinturas y distintas fuentes escritas exploraremos la historia doble de esta avenida: por un lado, como prototipo del urbanismo posrevolucionario; por otro, como sitio de encuentro para marginados sexuales que encontraron en sus aceras, marquesinas y salas cinematográficas, un espacio para la socialización y la expresión del deseo. Bajo la capa visible del progreso, esta presentación revelará una geografía disidente que reflejó las tensiones y contradicciones de una ciudad ansiosa por ser moderna.
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Uriel Vides Bautista
Licenciado y maestro en Historia del Arte por la UNAM. Su trabajo de investigación explora las intersecciones entre arte, espacio público y disidencia sexual en el siglo XX mexicano. Se desempeñó como investigador en el Museo del Palacio de Bellas Artes (2019-2023), donde coordinó la colección de murales y gestionó la donación del primer mural realizado por una mujer, Rina Lazo, en integrarse al recinto. Ha colaborado en proyectos curatoriales y editoriales en instituciones como el Centro Cultural Universitario Tlatelolco y el Museo Amparo. Fue editor de La Bola, revista de divulgación de la historia, y ha publicado textos en revistas como Artelogie, Bitácora Arquitectura y Terremoto. En el ámbito universitario, ha impartido clases de arte mexicano en la Licenciatura en Historia de la FES Acatlán y, de manera independiente, cursos sobre arte, memoria y disidencia sexual. Actualmente desarrolla su práctica profesional en los campos de la investigación, la escritura, la docencia y la divulgación.
Arte Abierto continúa con su nuevo programa público Derivas de arte y arquitectura. Este programa busca renovar nuestra mirada sobre el legado arquitectónico de la Ciudad de México. A partir de una serie de charlas enfocadas en rescatar los relatos paralelos de proyectos arquitectónicos emblemáticos y de espacios públicos que han sido testigo del entrecruce variable entre el arte y la arquitectura. En esta primera etapa, el programa aborda principalmente arquitecturas de la modernidad, a partir de una serie de charlas propuestas por curadores, arquitectos, artistas y urbanistas invitados.
Con este programa se ensayan maneras de devolver a la arquitectura parte de su carácter público, vivencial, colectivo y cercano a quienes habitamos la ciudad, reconociendo en ella su condición de archivo vivo. A partir de estas charlas, se revelan circunstancias, contextos y anécdotas que han sido parte de su memoria sensible y que complementan su memoria material, relación que muchas veces escapa de las narrativas documentales y los relatos académicos.
Derivas de arte y arquitectura plantea rutas imaginarias y derivas sin trayecto para el redescubrimiento espacial, necesarias para repensar el pasado inmediato y presente de la ciudad, en un momento de complejización urbana que intensifica nuestro habitar.
Las derivas se realizan de manera gratuita los últimos sábados de cada mes, a las 13:00 h. con un aforo limitado.
Derivas en Arte Abierto:
26 de febrero: Tania Ragasol / Entorno urbano, cotidianidad y arte: La Torre de los Vientos de Gonzalo Fonseca
26 de marzo: David Miranda / Del Animal Herido y otros eventos escultóricos dentro de la arquitectura moderna
23 de abril: Gustavo Lipkau y Xavier Hierro / Integración plástica de los edificios del campus central de CU: sus murales
28 de mayo: Marisol Argüelles / La casa-estudio Diego Rivera y Frida Kahlo. Del espacio doméstico a la dimensión de lo público
25 de junio: Luis Javier de la Torre/ La Ruta de la Amistad MÉXICO68… más allá de 1968
30 de julio: Aldo Solano/ Arquitectura para el juego en la Ciudad de México del siglo XX
27 de agosto: Christian del Castillo/ Rastreando lo moderno en la arquitectura del Centro Histórico de la Ciudad de México
24 de septiembre: Juan José Kochen/ El ideal del multifamiliar
29 de octubre: Tania Candiani/ Preludio cuántico. Acción sonora de Tania Candiani
25 de marzo: Ana Garduño/ Geografías culturales: La invención de los circuitos de museos en la CDMX del siglo XX
27 de mayo: Rebeca Barquera/ Movimiento Integración plástica en México: Más que murales sobre edificios
17 de junio: Julián Arroyo Cetto/ Max Cetto en los inicios del El Pedregal
29 de julio: Peter Krieger/ La eco-estética de El Pedregal y la botánica constructiva en la megaciudad de México
26 de agosto: Arturo Rivera y Roberto Bustamante/ Legado Jardines del Pedregal: Memoria e identidad El jardín como extensión de la naturaleza
30 de septiembre: Tonatiuh Martínez/ El jardín como extensión de la naturaleza
21 de octubre: Lorena Botello/ El diseño de Clara Porset: Entre tradición y modernidad
23 de marzo: Alejandro Ochoa Vega y Francisco Haroldo Alfaro Salazar / Los cines en el México del siglo xx: Espacios distantes en la memoria
20 de abril: Rodrigo Torres Ramos / Funcionalismo Pictórico: La propuesta de integración plástica de Mario Pani y Carlos Mérida
22 de junio: María Bustamante Harfush / Obra pública y vivienda colectiva de Abraham Zabludovsky
27 de julio: Veka Duncan / El Art Déco en México. La nacionalización de la modernidad
31 de agosto: Balam Bartolomé / Visiones del Altépetl caído: Un relato de Tlatelolco desde el arte
19 de octubre: José Ignacio Lanzagorta / Los años sesenta y el bautizo de la Zona Rosa
23 de noviembre: Eder Castillo y Arturo Ortiz Struck / El GuggenSITO más allá del cubo que se desdobla. Arte público e interactividad
29 de marzo: Ximena Apisdorf / Arquitectura y museo: La transformación del Centro Cultural Arte Contemporáneo
26 de abril: Lorena Botello / Un museo diseñado para una colección de arte moderno
31 de mayo: Carlos Rodríguez / Nonoalco en el cine, sombra de la modernidad
21 de junio: Erik Carranza / Las células que ya no explotan: en búsqueda de un busto ausente (el de JFK) y su relación con el GoSk8Day (21 de junio) en la colonia Jardín Balbuena
26 de julio: Rocío Martínez Barrera / Vladimir Kaspé: La arquitectura como un todo
23 de agosto: Elisa Drago Quaglia / El loco Pallares: un futurista en México
27 de septiembre: Uriel Vides Bautista / Viva y venenosa San Juan de Letrán
