marzo 2025
L	M	X	J	V	S	D
« Feb
	1	2
3	4	5	6	7	8	9
10	11	12	13	14	15	16
17	18	19	20	21	22	23
24	25	26	27	28	29	30
31

Arte Abierto Tag

Mil maneras de observar un paisaje. Taller de distorsión visual con Valentina Guerrero. Programa Público | 'long last happy' Arte Abierto

25 Mar MIL MANERAS DE OBSERVAR UN PAISAJE 🗓 🗺

Posted at 04:29h in Programa Público

<< Regresar

MIL MANERAS DE OBSERVAR UN PAISAJE

Taller de distorsión visual con Valentina Guerrero

Este taller invita a explorar las múltiples formas en que se puede observar y representar un mismo paisaje. A través de la creación de artefactos ópticos, cada participante experimentará cómo la percepción se transforma según los filtros y las herramientas que se utilizan.

Por medio de este taller Valentina Guerrero busca estimular la creatividad y la curiosidad, invitando a cuestionar y ampliar la manera de ver el entorno a través del juego y la experimentación artística.

MIL MANERAS DE OBSERVAR UN PAISAJE
Taller de distorsión visual con Valentina Guerrero

SÁB.12.APR.2025
1:00 pm – 2:30 pm
Niñxs de 8 a 12 años
Cupo limitado (15 participantes)| Gratuito
Registro previo aquí
Arte Abierto Pedregal | Piso 2, ARTZ

PROGRAMA PÚBLICO | long last happy

Valentina Guerrero (Chile, 1994) Es maestra en Artes Visuales por la UNAM y forma parte de programa educativo de SOMA (MX). Mediante su investigación artística, Valentina explora cuestiones relacionadas con el capitaloceno, las concepciones hegemónicas de la naturaleza y los significados socioculturales que asignamos a algunos elementos y cuerpos, como el paisaje. Su trabajo actual se concentra en el video, la escritura experimental y la creación de piezas de vidrio, que se activan a través de ejercicios grupales de observación de nubes. Estos objetos ópticos y textuales buscan reflexionar sobre cómo el cielo y las nubes pueden percibirse como huellas monstruosas del colonialismo climático, vinculando experiencias empíricas con eventos históricos de gran alcance.

Su trabajo ha sido exhibido tanto a nivel nacional como internacional en el Museo Anahuacalli (MX), el Museo de Artes Visuales (CL), Fortnight Institute (EE.UU.), Espacio Belgrado (ARG), Roam Projects (DE), Museo de Arte Carrillo Gil (MX), Instituto Telearte (CL), Galería Artespacio (CL), entre otros.

valentinaguerreromarin.com/

IG @vdeguerrero

long last happy de Ugo Rondinone es una exposición que invita a los visitantes a un mundo luminoso inspirado en las fuerzas celestiales del mundo natural: el sol, la luna y el arcoíris. A través de esculturas monumentales y un proyecto de participación pública en curso, Rondinone explora los temas consuelo, regeneración y conexión espiritual.

Equilibrio dual Slow Art Day Programa Público | 'long last happy' Arte Abierto

25 Mar EQUILIBRIO DUAL 🗓 🗺

Posted at 01:18h in Programa Público

<< Regresar

EQUILIBRIO DUAL

Slow Art Day

Observación + activación

Ugo Rondinone es un artista cuya obra se basa en contraposiciones: fuerzas opuestas que se complementan entre sí y que se impulsan mutuamente. Sumándose a la iniciativa Slow Art Day, Arte Abierto invita a sus visitantes a participar en una nueva forma de vivir la exposición long last happy. A través de activaciones corporales individuales y colectivas, basadas en movimientos de danza y performance, cada visitante tendrá la oportunidad de experimentar la sensación de energías opuestas fluyendo por su propio cuerpo.

Algunas de las sedes en la CDMX que participan en esta iniciativa son: Arte Abierto, Galería Alejandra Topete, Galería Color CDMX, Galería Arróniz, Galería Claroscuro, Galería Enrique Guerrero, Galería Ethra, Galería Karen Huber, Galería Kurimanzutto, Galería LS, Galería Le Laboratoire, Museo Kaluz, Galería Naranjo 141, Galería Oscar Román, Galería Proyecto Paralelo, Galería Third Born, Galería Tinta Naranja, Galería CAM, Galería Peana, Zona de Riesgo, Taller Cristina Torres, Galería Terreno Baldío, Olivia Foundation.

#slowartday #slowartdaycdmx

EQUILIBRIO DUAL
Recorrido + activación en el Slow Art Day

SÁB.05.APR.2025
1:00 pm – 1:45 pm
2:00 pm – 2:45 pm
Niñxs, adolescentes y adultxs
Cupo limitado | Gratuito
Arte Abierto Pedregal | Piso 2, ARTZ

PROGRAMA PÚBLICO | long last happy

Slow Art Day En 2009, Phil Terry, fundador de Reading Odyssey y director ejecutivo de Collaborative Gain, lanzó The Slow Art Day, una iniciativa continua destinada a inspirar a las organizaciones de arte a desarrollar una programación que facilite la observación lenta y el diálogo activo después de la experiencia de visualización. Slow Art es un enfoque que promueve la observación pausada y profunda de las obras de arte, en contraste con la tendencia de verlas rápidamente en museos y galerías. Para más información sobre esta iniciativa entra aquí.

www.slowartday.com

Ugo Rondinone. 'long last happy', 2020. Neon, acrylic glass, translucent foil, aluminium. Arte Abierto

25 Mar PORTALES DE LO SIMBÓLICO 🗓 🗺

Posted at 01:18h in Programa Público

<< Regresar

PORTALES DE LO SIMBÓLICO

Recorrido transversal con Demian Mondragón de La Consultoría

En este recorrido por la exposición long last happy de Ugo Rondinone, revisaremos las profundas conexiones entre las obras del artista y el mundo de los símbolos, del inconsciente y la psicología.

Las esculturas y dibujos participativos sobre del sol y la luna de Rondinone actuarán como portales para acceder al plano de lo simbólico y leer las obras desde la perspectiva del inconsciente colectivo. De esta manera, analizaremos nuestra propia relación con el cosmos, la importancia de la imaginación en la infancia y la resiliencia, utilizando ejemplos de la historia del arte y los acercamientos psicológicos sobre estos temas.

PORTALES DE LO SIMBÓLICO
Recorrido transversal con Demian Mondragón de La Consultoría.

JUE.03.MAR.2025
4:00 pm – 5:00 pm
Adolescentes y adultxs
Cupo limitado | Gratuito
Arte Abierto Pedregal | Piso 2, ARTZ

PROGRAMA PÚBLICO | long last happy

Demian Mondragón (Ciudad de México, 1981) Es doctor en Artes y Diseño por la UNAM, maestro en Historia del Arte por el Instituto de Investigaciones Estéticas y la Facultad de Filosofía y Letras de dicha universidad, y licenciado en Artes Plásticas por la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”. Su investigación académica gira en torno a la relación entre arte, terapia, espiritualidad y micropolítica. Actualmente es docente e investigador asociado en la Escuela de Artes de la Universidad Anáhuac.

IG @demianmondragon

La Consultoría es una plataforma dedicada a la enseñanza y promoción del arte contemporáneo, fundada en 2015 por los artistas Marlon García y Demian Mondragón. Las actividades que llevan a cabo incluyen cursos sobre arte, asesorías y mentorías personalizadas para artistas emergentes, visitas guiadas a exposiciones, así como la elaboración de investigaciones sobre arte contemporáneo que se publican en la revista digital de su plataforma. Todas las estrategias pedagógicas puestas en práctica por La Consultoría buscan la exaltación de la experiencia de acercamiento al arte contemporáneo, creando dinámicas de mediación que oscilan entre la especialización académica y el entretenimiento.

www.laconsultoria.org

IG @laconsultoria_org

long last happy de Ugo Rondinone es una exposición que invita a los visitantes a un mundo luminoso inspirado en las fuerzas celestiales del mundo natural: el sol, la luna y el arcoíris. A través de esculturas monumentales y un proyecto de participación pública en curso, Rondinone explora los temas consuelo, regeneración y conexión espiritual.

Poemas para llevar. Programa Público | 'long last happy' Arte Abierto

28 Feb POESÍA PARA LLEVAR 🗓 🗺

Posted at 22:25h in Programa Público

<< Regresar

POESÍA PARA LLEVAR

Recorrido + taller de charms

A través de sus arcoíris en formato de anuncio, Ugo Rondinone rescata frases populares, títulos de libros y fragmentos de canciones o poemas para que proyectemos nuestros propios deseos, reflexiones y complejidades cotidianas.

En este recorrido + taller por la exposición long last happy platicaremos sobre la obra del artista y sus intereses alrededor de la poesía, y compondremos un Poema para llevar en forma de pulsera, charm, collar o llavero. Haremos un poema portátil que busca liberar la palabra de los confines del papel, llevándolo a un mundo en movimiento.

POESÍA PARA LLEVAR
Recorrido + taller de charms

SÁB.15.MAR.2025 + SÁB.22.MAR.2025 (dos fechas a escoger)
1:00 pm – 2:00 pm
Adolescentes y adultxs
Cupo limitado | Gratuito
Arte Abierto Pedregal | Piso 2, ARTZ

PROGRAMA PÚBLICO | long last happy

Derivas de Arte y Arquitectura. Arquitectura y museo: La transformación del Centro Cultural Arte Contemporáneo. Conversación con Ximena Apisdorf. Arte Abierto Pedregal. Centro Cultural de Arte Contemporáneo Foto: Paul Czitrom Cortesía: Fundación Sordo Madaleno

28 Feb XIMENA APISDORF – DERIVAS DE ARTE Y ARQUITECTURA 🗓 🗺

Posted at 21:24h in Programa Público

<< Regresar

DERIVAS DE ARTE Y ARQUITECTURA

Arquitectura y museo: La transformación del Centro Cultural Arte Contemporáneo

Ximena Apisdorf

>>
Arquitectura y museo: La transformación del Centro Cultural Arte Contemporáneo
Conversación con Ximena Apisdorf

Sábado 29 de marzo, 2025
13:00h
En Arte Abierto, ubicado en el piso 2 ARTZ
Entrada libre

>>
No hace falta registrarse.

Para iniciar las Derivas de Arte y Arquitectura de este 2025 tenemos como invitada a Ximena Apisdorf.

El Centro Cultural Arte Contemporáneo (CC/AC) fue un espacio fundamental en la escena cultural de Televisa, no solo por sus exposiciones, sino por la manera en que su arquitectura influyó en su función museística. Diseñado por Juan Sordo Madaleno como el Centro de Prensa para el Mundial de 1986, su estructura industrial y estratégica ubicación cerca de Chapultepec facilitaron su conversión en museo bajo la dirección de Robert Littman.

Esta Deriva explorará cómo el diseño del espacio permitió exhibiciones innovadoras y cómo la relación entre arquitectura y museografía se reflejó en muestras clave como la de Emilio Ambasz en 1994.

Ximena Apisdorf Soto (México, 1981)
Apisdorf es comunicóloga con formación en gestión del arte y la cultura, con una sólida trayectoria en análisis crítico y producción de contenido especializado en arte contemporáneo. Actualmente, cursa una Maestría en Comunicación en la Universidad Iberoamericana, investigando sobre el Centro Cultural Arte Contemporáneo.

Ha desarrollado su carrera en México, Estados Unidos y Guatemala, colaborando en museos, galerías, publicaciones culturales y plataformas de difusión. Con amplia experiencia en radio, participando en espacios de opinión y análisis. Además, ha trabajado en producción de contenido para medios digitales, análisis de comunicación visual y estrategias de divulgación cultural.

IG @ximenaapisdorf

Arte Abierto continúa con su nuevo programa público Derivas de arte y arquitectura. Este programa busca renovar nuestra mirada sobre el legado arquitectónico de la Ciudad de México. A partir de una serie de charlas enfocadas en rescatar los relatos paralelos de proyectos arquitectónicos emblemáticos y de espacios públicos que han sido testigo del entrecruce variable entre el arte y la arquitectura. En esta primera etapa, el programa aborda principalmente arquitecturas de la modernidad, a partir de una serie de charlas propuestas por curadores, arquitectos, artistas y urbanistas invitados.

Con este programa se ensayan maneras de devolver a la arquitectura parte de su carácter público, vivencial, colectivo y cercano a quienes habitamos la ciudad, reconociendo en ella su condición de archivo vivo. A partir de estas charlas, se revelan circunstancias, contextos y anécdotas que han sido parte de su memoria sensible y que complementan su memoria material, relación que muchas veces escapa de las narrativas documentales y los relatos académicos.

Derivas de arte y arquitectura plantea rutas imaginarias y derivas sin trayecto para el redescubrimiento espacial, necesarias para repensar el pasado inmediato y presente de la ciudad, en un momento de complejización urbana que intensifica nuestro habitar.

Las derivas se realizan de manera gratuita los últimos sábados de cada mes, a las 13:00 h. con un aforo limitado.

Derivas en Arte Abierto:

26 de febrero: Tania Ragasol / Entorno urbano, cotidianidad y arte: La Torre de los Vientos de Gonzalo Fonseca

26 de marzo: David Miranda / Del Animal Herido y otros eventos escultóricos dentro de la arquitectura moderna

23 de abril: Gustavo Lipkau y Xavier Hierro / Integración plástica de los edificios del campus central de CU: sus murales

28 de mayo: Marisol Argüelles / La casa-estudio Diego Rivera y Frida Kahlo. Del espacio doméstico a la dimensión de lo público

25 de junio: Luis Javier de la Torre/ La Ruta de la Amistad MÉXICO68… más allá de 1968

30 de julio: Aldo Solano/ Arquitectura para el juego en la Ciudad de México del siglo XX

27 de agosto: Christian del Castillo/ Rastreando lo moderno en la arquitectura del Centro Histórico de la Ciudad de México

24 de septiembre: Juan José Kochen/ El ideal del multifamiliar

29 de octubre: Tania Candiani/ Preludio cuántico. Acción sonora de Tania Candiani

25 de marzo: Ana Garduño/ Geografías culturales: La invención de los circuitos de museos en la CDMX del siglo XX

27 de mayo: Rebeca Barquera/ Movimiento Integración plástica en México: Más que murales sobre edificios

17 de junio: Julián Arroyo Cetto/ Max Cetto en los inicios del El Pedregal

29 de julio: Peter Krieger/ La eco-estética de El Pedregal y la botánica constructiva en la megaciudad de México

26 de agosto: Arturo Rivera y Roberto Bustamante/ Legado Jardines del Pedregal: Memoria e identidad El jardín como extensión de la naturaleza

30 de septiembre: Tonatiuh Martínez/ El jardín como extensión de la naturaleza

21 de octubre: Lorena Botello/ El diseño de Clara Porset: Entre tradición y modernidad

23 de marzo: Alejandro Ochoa Vega y Francisco Haroldo Alfaro Salazar / Los cines en el México del siglo xx: Espacios distantes en la memoria

20 de abril: Rodrigo Torres Ramos / Funcionalismo Pictórico: La propuesta de integración plástica de Mario Pani y Carlos Mérida

22 de junio: María Bustamante Harfush / Obra pública y vivienda colectiva de Abraham Zabludovsky

27 de julio: Veka Duncan / El Art Déco en México. La nacionalización de la modernidad

31 de agosto: Balam Bartolomé / Visiones del Altépetl caído: Un relato de Tlatelolco desde el arte

19 de octubre: José Ignacio Lanzagorta / Los años sesenta y el bautizo de la Zona Rosa

23 de noviembre: Eder Castillo y Arturo Ortiz Struck / El GuggenSITO más allá del cubo que se desdobla. Arte público e interactividad

29 de marzo: Ximena Apisdorf / Arquitectura y museo: La transformación del Centro Cultural Arte Contemporáneo

'long last happy', exposición de Ugo Rondinone en Arte Abierto.

04 Feb long last happy 🗓 🗺

Posted at 01:33h in Espacio Abierto

<< Regresar

UGO RONDINONE

long last happy

09.FEB.2025 – 27.ABR.2025

long last happy Bio

long last happy es una exposición del artista contemporáneo suizo Ugo Rondinone que presenta obras inspiradas en los principios de tres fuerzas celestiales del mundo natural: el sol, la luna y el arcoíris. Por medio de estas esculturas de gran formato y de la activación creada por 1600 niños de diversos orígenes, Rondinone explora el mundo natural y nos lleva a una reflexión sobre la espiritualidad humana: el consuelo y la regeneración.

long last happy

“El mundo natural ha ocupado un lugar primordial en mi práctica artística a lo largo de varias décadas. En 1989, durante la crisis del SIDA y tras la muerte de mi compañero de vida Manfred Welser a causa de una enfermedad relacionada con el VIH, me alejé de la pena y encontré en la naturaleza una guía espiritual en la que encontré consuelo, regeneración e inspiración. En la naturaleza, uno entra a un espacio donde lo sagrado y lo profano, lo místico y lo mundano resuenan entre sí.

La exposición presentada en Arte Abierto se basa en los principios de tres fuerzas celestiales de la naturaleza: el sol, la luna y el arcoíris.

the sun y the moon (2022) [el sol y la luna (2022)], está conformada por delicados círculos de ramas de árbol de bronce fundido, uno dorado y el otro plateado. Las dos esculturas gemelas tienen una altura aproximada de 5 metros. Instaladas en paralelo, el sol y la luna se alinean a lo largo del eje este-oeste del espacio de Arte Abierto, como si fueran portales o aperturas.

Al igual que los ciclos del día y la noche, estos dos arquetipos representan valores contradictorios, interdependientes y complementarios. Podemos imaginar al sol y a la luna como nuestros ojos metafóricos. Cuando los dos principios se juntan, las miradas se vuelven binoculares. Es decir, dos cuerpos visionarios del ser se integran en un todo misterioso. A partir de su respectiva visión única, el sol y la luna aportan diferente información que contribuye a la mirada que guía esta exposición así como nuestra propia vida en estado salvaje.

Estas dos esculturas están acompañadas por dos obras de arte interactivas: your age and my age and the age of the sun (2013 – en curso) y your age and my age and the age of the moon (2020 – en curso). Detrás de una puerta mágica, los visitantes encontrarán dos salas llenas de miles de imágenes del sol y la luna que pintaron niños de todo México. Cuando visité el espacio expositivo de Arte Abierto, me di cuenta de que la participación del público debía ser uno de los aspectos clave de la exposición.

Al enterarme del interés de la Fundación por extender redes de contacto en todo el país, pedí que este proyecto tuviera el alcance más amplio posible. Con el apoyo del departamento de Programa Público de Arte Abierto, conseguimos que 1600 niñas y niños de diversas procedencias y estratos socioeconómicos, con capacidades físicas e intelectuales diferentes, participaran con nosotros. Invitamos a cada participante a crear un dibujo, con la promesa de que no habría ninguna intervención curatorial, y que todos los dibujos del sol y la luna serían incluidos en la instalación.

En el techo, fuera del espacio de la exposición, se exhibe LONG LAST HAPPY (2020), una pieza de neón de diez metros de largo, cuyas letras con los colores del arcoíris expresan una poética declaración dirigida a los paseantes. Este mensaje de felicidad eterna es atemporal y une a las personas a lo largo de milenios y continentes. Un arcoíris es un puente que une a todos con todo.”

– ugo rondinone diciembre 2024

Gracias a todas las niñas y todos los niños de: AMPRE A.C. – ARTelier – Cedros International School: Taller de Artes Plásticas – Centro Educativo Exea: 1ro, 2do, 3ro, 4to, 5to, 6to – Centro Urbano Presidente Alemán: 1A, 1B, 2A, 2B, 3A, 3B, 4A, 4B, 5A, 5B, 6A, 6B – Colegio Akil Bilingüe: 1ro, 2do, 3ro, 4to, 5to, 6to – Colegio del Valle: Prefirst, 1ro, 2do, 3ro, 4to – Colegio Giocosa: 1A, 1B, 2A, 2B, 3A, 3B, 4A, 4B, 5A, 5B, 6A, 6B – Colegio Junípero – Elementary School: PFA, PFB, PFC, 1A, 1B, 1C, 2A, 2B, 2C, 3A, 3B, 3C, 4A, 4B, 4C, 5A, 5B, 6A, 6B – Colegio Junípero – Preschool: PKA, PKB, PKC, KA, KB, KC, PPA, PPB, PPC, PPD – Colegio Montessori Itkan Ikal: Taller 1 y Taller 2 – Colegio Sagrado Corazón: 1A, 1B, 2A, 2B, 3A, 3B, 4A, 4B, 5A, 5B, 6A, 6B – Colegio Suizo de México A.C.: 3A, 4A, 5B, 6B – Estudio Nómade – Fundación Hogar Dulce Hogar I.A.P. – Green Gather: Squirel, Bengal Tiger, White Tiger, Bears, White Wolf, Black Wolf, Woodpecker Blue, Woodpecker Green, Black Puma, Golden Puma – Hogar “Las Nieves” A. C. – La Salle Pedregal: Taller de Arte y Diseño – Liceo Franco-Mexicano: CPE, CPF, CM1C – Más Arte Academia – Nahualita – Adriana Segura (Madre de familia) – Taller de Arte Infantil Club France.

Visita long last happy de Ugo Rondinone de martes a domingo de 12 a 7 pm en Arte Abierto ubicado en el piso 2 ARTZ (Periférico Sur 3720 Col. Jardines del Pedregal, CP. 01900 CDMX).

Entrada libre.

'long last happy', de Ugo Rondinone en Arte Abierto. Cartel de la exposición.

03 Dec UN LIBRO ES… vol.4 🗓 🗺

Posted at 19:03h in Programa Público

<< Regresar

UN LIBRO ES…

UN LIBRO ES… UN ENCUENTRO

Un punto de encuentro para conversar, celebrar y difundir el gusto por los libros y los formatos impresos

Arte Abierto termina el año con la cuarta edición de su feria editorial Un libro es…

Un libro es… es mucho más que una feria, es un punto de encuentro en el sur de la CDMX donde cada año el público tiene la oportunidad de conversar, celebrar y difundir el gusto por los libros y los formatos impresos. Este 2024, nos reuniremos en nuestro jardín para disfrutar de un ambiente acogedor, en el que los visitantes podrán descubrir propuestas editoriales, participar en actividades y sumergirse en el mundo del arte editorial.

Acompáñanos en esta celebración del libro y la lectura.

SÁB.07.DIC.2024
13:00 – 19:30 h
Entrada libre
Jardín de Arte Abierto | Piso 2 – ARTZ

EDITORIALES Y PROYECTOS PARTICIPATES

Brillantinas MUAC

Un espacio colectivo de experimentación digital, pedagógica y de gestión con perspectiva de género. Este programa multidisciplinario ha explorado diversos métodos a través de las redes sociales para afianzar al museo con un público joven, no tan joven, generando un sentido de pertenencia al construir puentes con prácticas digitales, ecológicas, esotéricas, kawaii, queer, no binarias y antipatriarcales.

@brillantinas_muac

muac.unam.mx/las-brillantinas

Cafeleería

Lea y ría en Cafeleería.

Cafeleería es un centro cultural, librería y cafetería en la Alcaldía de Coyoacán, dedicada a la venta, difusión y activación de libros, impresos y proyectos editoriales únicos, originales y diferentes a los de las grandes librerías.

@cafeleeria

Estudio Nómade

Estudio Nómade está conformado por Elvia González y Carlos Villajuárez quienes combinan sus múltiples disciplinas para generar un espacio de creación, juego, imaginación, intercambio de ideas, arte y especulación.

Dentro del estudio ponen en práctica ejercicios que combinan distintas disciplinas como: artes visuales, cine, teatro, literatura, ilustración y diseño editorial; con el fin de lograr un espacio novedoso y lúdico, en donde los participantes puedan descubrir otras formas de crear y llevarlo a la práctica cotidiana.

Dentro del desarrollo de los talleres se establecen dinámicas de integración, participación y colaboración. En donde, resaltan la capacidad creativa y la sensibilidad como algo natural en cada uno de nosotros.

@estudio___nomade

www.estudionomade.co

Fulgencio Pimentel

Es una editorial independiente, originaria de España y enfocada en la edición de alta calidad de ficción, novela gráfica, poesía, libro de arte y libro ilustrado, para todas las edades. Su política es ser fiel a los principios artísticos.

fulgenciopimentel.com/

GLACIAR. Libros helados

Se trata de una librería / heladería ubicada en la colonia San Rafael. Su selección editorial se enfoca en publicaciones independientes y abarca libros de arte, narrativa, ensayo, poesía, ilustración y otros que escapan de los géneros.

@libroshelados

Museo de Arte Carrillo Gil

En MACG Ediciones entienden las publicaciones como una poderosa herramienta para ampliar el alcance y profundizar la reflexión sobre los discursos artísticos. Su colección se nutre de la programación expositiva y educativa del Museo de Arte Carrillo Gil. MACG Infantil es una serie editorial en la que convocan a escritorxs, artistas e ilustradorxs para crear narrativas inspiradas en las obras de la colección fundacional del museo. Juntxs, buscan fomentar la lectura, la imaginación y el acercamiento al arte desde las infancias.

@museocarrillogil

museodeartecarrillogil.inba.gob.mx

piedra ediciones

Es un serie de proyectos artísticos que utilizan las publicaciones impresas como medio de circulación, convirtiendo cada ejemplar en una pieza múltiple y simultánea. Cada título es resultado de la colaboración y acompañamiento curatorial/editorial, de esta forma se genera una colección de libros-obras que pueden ser leídos, circulados y distribuidos en entornos accesibles a un público amplio y no solo como objetos únicos.

piedra ediciones es un proyecto de Alfonso Santiago.

@piedraediciones

Trece Ojos

Estudio de producción editorial e impresión risográfica, ubicado en la Ciudad de México. Desde su fundación en 2020 y con un énfasis en las narrativas personales y las propias del colectivo LGBTTI+, este proyecto busca materializar las historias y acompañar los procesos e inquietudes de sus colaboradorxs.

@trece.ojos

Young Collectors

Plataforma dedicada a la difusión de creadores visuales. Busca generar nuevos coleccionistas y dar espacio a artistas jóvenes en México por medio de exhibiciones, colaboraciones, PopUp Shows y consultorías. Les gusta repensar y producir los espacios y las tipologías en las que los creativos se encuentran, dialogan, construyen o imaginan juntos.

@youngcollectorsmx

www.youngcollectors.com.mx

Arte Abierto

Fundación Arte Abierto cuenta con su propio sello y línea editorial que busca reflexionar sobre las prácticas del arte contemporáneo, a partir de publicaciones que surgen de sus propios proyectos expositivos. A través de ejercicios editoriales que tratan de expandir la escritura del arte y ponerla en diálogo con otras disciplinas, así como de pensar el libro como un espacio de creación y conocimiento, sus libros profundizan en las propuestas artísticas y conceptuales de las exposiciones que comisiona y se presentan específicamente para su espacio.

@arte_abierto

Acompáñanos a convivir juntxs entre libros.

Un libro es… la mejor manera de celebrar el 2024.

Un libro es... Programa editorial de Arte Abierto

13 Nov ARTE ABIERTO EN PIE DE IMPRENTA 🗓 🗺

Posted at 01:56h in Noticias

<< Regresar

Conoce la propuesta editorial de Arte Abierto en el Polyforum Siqueiros.

Arte Abierto participa en la 2ª edición de Pie de Imprenta.
Arte Abierto presenta su propuesta editorial.
Pie de Imprenta es una feria itinerante de libros de arte organizada por ESPAC.

Ciudad de México, 10 de noviembre de 2024.- El proyecto editorial de Arte Abierto participará en la 2ª edición de Pie de Imprenta con cuatro publicaciones: Luz Instante, Things We Do for Love, Modthern Nature y Cositas. La propuesta editorial de Arte Abierto es ofrecer libros que generen discusiones libres sobre las exposiciones comisionadas por la Fundación. Más que un catálogo o libro de artista es una extensión de la exposición que se abre al diálogo, a diferentes puntos de vista.

Pie de imprenta es una feria itinerante de libros de arte organizada por ESPAC. La segunda edición se llevará a cabo el sábado 16 de noviembre del 2024 de 11 a 19 hrs, en las instalaciones del Polyforum Siqueiros. Esta edición contará con más de 60 expositores nacionales e internacionales, un rico programa público que integra conversatorios, talleres y activaciones.

SÁB.16.NOV. 2024
11:00 – 19:00 h
Polyforum Siqueiros (Av. Insurgentes Sur 701, Nápoles, CDMX. Entrada por Filadelfia)
Entrada libre

EDITORIALES PARTICIPANTES

Alacraña / Libros de Mano, Alias editorial, Analog Typologies, Arte Abierto, Beibi Creisi, Bienal Tlatelolca, Big Sur, Brillantinas MUAC, Can Can Press, Casa Bosques Librería, Casa Gallina, Centro de la imagen, Cuadernillo de dibujo, DINAMITA, Doroteo y el conejo de la Luna, eco hace troje, Ediciones de Interés General / Nuevo Orden, Ediciones MACG, Ediciones sin resentimiento, Ediciones Vorágine Urbana / Saca la Lengua Fanzine, ESPAC, Fauna, Festina Publicaciones , FIEBRE Ediciones, Formas Nómadas, Fundación Jumex, Galería Mal d3 ojo, Gato negro ediciones, GLACIAR LIBROS HELADOS, Gris Tormenta, HagoLibros / eKphrasis, Hasard ediciones , Hyper-vinculo, Impresos México / Miau Ediciones, Juan de la Cosa, Kobayashi Books Press, La Duplicadora, Luxpluslux Editorial, Malviviente, Merlina, librería anticuaria, Mi Valedor, MONOMÁNTICO, Museo Universitario de Arte Contemporáneo, Máquina de aplausos, Nadie Distribuye, NIXXXON | PARALELO, OMG PRESS, piedra ediciones, Pinche Chica Chic, Pitzilein Books, Roga Ediciones, S.AR.A., Servidor Local, SILVESTRE, Studio H13, Suave, taller de ediciones económicas, Temblores Publicaciones, Trece Ojos, Triste Club y Tristes Trópicos Editorial.

ESPAC
Organización sin fines de lucro que, desde 2015, se ha dedicado a estudiar, difundir y promover la producción artística actual a partir de múltiples lecturas y acercamientos a su acervo. Los proyectos y la misión de esta institución han tomado un carácter colaborativo a través de los años. El discurso curatorial se ha nutrido por el conjunto de intereses de cada miembro del equipo, así como por las huellas e inquietudes que han dejado los colaboradores que han pasado por ella.

espac.org.mx/
IG: @espacmx

Arte Abierto. DERIVAS DE ARTE Y ARQUITECTURA. El GuggenSITO más allá del cubo que se desdobla. Arte público e interactividad. Con Eder Castillo y Arturo Ortiz Struck. SÁB.23.NOV. Múltiple.

12 Nov EDER CASTILLO + ARTURO ORTIZ STRUCK – DERIVAS DE ARTE Y ARQUITECTURA 🗓 🗺

Posted at 23:47h in Programa Público

<< Regresar

DERIVAS DE ARTE Y ARQUITECTURA

El GuggenSITO más allá del cubo que se desdobla. Arte público e interactividad

Eder Castillo y Arturo Ortiz Struck

>>
El GuggenSITO más allá del cubo que se desdobla. Arte público e interactividad
Conversación con Eder Castillo y Arturo Ortiz Struck

Sábado 23 de noviembre, 2024
13:00h
En Arte Abierto, ubicado en el piso 2 ARTZ
Entrada libre

>>
No hace falta registrarse.

Para nuestra última Deriva del año y con motivo de la presentación del GuggenSITO en Múltiple, Eder Castillo nos hablará de sus procesos de producción y vinculación junto con Arturo Ortiz Struck, así como de las estrategias aplicadas en esta y en cada una de sus obras y proyectos que lleva realizando hasta la actualidad.

Eder Castillo es un artista que hibrida la institución cultural y el objeto artístico para crear espacios excepcionales, espacios distintos de los que produce la ciudad actual, y distintos también de los que configuran los museos y centros de arte. A través de distintas experiencias, pone su acento en la performatividad e interactividad. Su trabajo se ha enfocado en la generación de espacios y momentos estéticos que permiten el encuentro y la interacción entre públicos no tradicionales y el arte.

Retomamos Derivas de Arte y Arquitectura en 2025, sigue nuestras redes sociales para más información.

Eder Castillo (Tlalnepantla, México 1977)
Artista visual y curador de formación autodidacta enfocado en la investigación sociocultural y el arte en espacio público, en la intersección de la arquitectura, las artes visuales y la antropología. Sus proyectos apuntan a una interacción entre el público no tradicional y el arte. En paralelo se ha desarrollado profesionalmente en el campo de la curaduría, la docencia y la gestión cultural. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA desde 2020 en la disciplina de medios alternativos.

Ha participado en múltiples programas de residencias como Tabacalera Estancias para Comisarios de Iberoamérica-Ministerio de Cultura de España (ES), Fundación Arteria- Fundación Gilberto Alzate Avendaño (CO), Fundación YAXS (GT) y Casa Vecina Fundación del Centro Histórico (MX); Beneficiario del Fondo de Apoyo PAC/COVID-19 (2020), Programa de Residencias Artísticas Internacionales FONCA-CONACYT (2012- 2013), Programa Jóvenes Creadores FONCA (2010), Programa de Apoyos Especiales FONCA (2010), Programa de Apoyo a la Producción e Investigación en Arte y Medios Centro Multimedia-CNA (2006) y Sistema Nacional de Creadores de Arte FONCA (2020-2023). Su trabajo se ha mostrado en España, Suiza, Suecia, Italia, Eslovenia, Polonia, Indonesia, Japón, Egipto, South África, EEUU, Costa Rica, El Salvador, Guatemala, Puerto Rico, Colombia, Brasil, Argentina, Ecuador, México, entre otros países.

IG @edercastilloj
guggensito.blogspot.com/
antimuseo.org/

Arturo Ortiz Struck
Fue miembro de Sistema Nacional de Creadores de Arte en las disciplinas de arquitectura (2007-2010) y artes visuales (2011-2014). Ha participado en diferentes exposiciones entre las que destacan: Extravío, museo de medicina, UNAM 2023-24, Territorios arrasados, MUCA, UNAM, 2019, Trienal de Arte Contemporáneo, Guangzhou, China, 2005; Financial Architectures en Londres, UK, 2017; Vivir adentro, Bienal de Arquitectura de Venecia 2008, entre muchas otras. En 2012 ganó el premio nacional de periodismo “Rostros de la discriminación” por el artículo: “desde la arquitectura, la discriminación”. En 2023 publicó la novela llamada: “El mapa de mi neurosis”.