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PALPITAR LA MEMORIA

TALLER DE ESCRITURA EN CERÁMICA

IMPARTE SANDRA SÁNCHEZ

DESCRIPCIÓN

Arte Abierto inicia las actividades del Programa Público vinculadas la exposición Things We Do for Love con un taller de escritura en cerámica impartido por Sandra Sánchez.

  • Sábado 20 de agosto, 2022.
  • Hora: 12:00 – 15:00 hr
  • Dirigido a todo público: niñxs, jóvenes y adultxs.
  • Cupo limitado | Registro previo en info@arteabierto.org
  • Este taller es gratuito.

PALPITAR LA MEMORIA

Este taller es una invitación a explorar la memoria personal a partir de escrituras narrativas, visuales y táctiles. Indagaremos en nuestra propia historia y traduciremos vivencias concretas en formas, sensaciones, intensidades y flujos.

La cerámica nos permitirá plasmar no sólo historias y figuras, sino también fuerzas, huellas y movimientos corporales. Además de hacer una indagación sobre la intimidad y la escritura. El resultado será una cerámica que cada participante podrá llevar a su casa, cual talismán.

No se necesitan conocimientos previos.

Sandra Sánchez Escribe en distintos medios, incluyendo la cerámica. Su investigación actual se centra en los modos de escritura colaborativa y en propuestas de producción y recepción más allá de la relación estética “artista-obra-espectador”. En 2015 fundó Zona de Desgaste, un espacio dedicado a la mediación, escritura y reflexión crítica de arte contemporáneo y filosofía del arte. Actualmente edita la revista de OndaMx, dirige Aeromoto Biblioteca y es profesora de la Universidad del Claustro de Sor Juana.

IG: @phiopsia


La exposición Things We Do for Love de Erick Meyenberg estará abierta al público del 24 de junio al 18 de diciembre de 2022 en el Espacio Arte Abierto, ubicado en el piso 2 de ARTZ Pedregal en la Ciudad de México.

Cuota de recuperación $ 35 pesos

ARTZ Pedregal: Periférico Sur 3720, Jardines del Pedregal, Álvaro Obregón, en la Ciudad de México.

DERIVAS DE ARTE Y ARQUITECTURA

Arquitectura para el juego en la Ciudad de México del siglo XX.

Conversación con Aldo Solano

Para la sexta sesión de Derivas de Arte y Arquitectura en Arte Abierto tenemos como invitado a Aldo Solano Rojas, quien conversará sobre uno de los campos en donde más se experimentó desde la arquitectura en la Ciudad de México del siglo XX: las zonas de juego o playgrounds, una tipología que atrajo a arquitectos y artistas por su calidad lúdica, incierta y novedosa.

Durante los primeros dos tercios del siglo XX el Movimiento Moderno aplicó sus principios en la arquitectura y el urbanismo. En México esto dio como resultado una ciudad llena de edificios, plazas y parques que obedecieron a diferentes ideas y principios arquitectónicos.

A través de los juegos se aplicaron los principios de integración plástica, influenciados también por la escultura participativa y corrientes pedagógicas. Esta plática revisa la historia y evolución de los playgrounds en México, su importancia como creadores de espacio público y como importante tipología fundamental para la historia de la arquitectura mexicana.

Haz click aquí si quieres ver la versión digital del libro Playgrounds del México Moderno de Aldo Solano Rojas.

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Charla presencial sobre los playgrounds de la Ciudad de México del siglo XX.

  • Sábado 30 de julio, 2022
  • 13:00h
  • En Espacio Arte Abierto, ubicado en el piso 2 Artz Pedregal
  • Entrada libre

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No hace falta registrarse.

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Aldo Solano Rojas (Ciudad de México, 1986)
Es maestro en Historia del Arte por la Universidad de Granada, España; se ha especializado en diseño industrial histórico mexicano y su aplicación al espacio público, así como en el mobiliario urbano infantil. Es autor de Playgrounds del México Moderno, una publicación apoyada por Fundación Jumex Arte Contemporáneo y editada por Promotora Cultural Cubo Blanco. Candidato a doctor en Historia del Arte con una investigación sobre el espacio público y sus intervenciones en los años de actividad del Movimiento Moderno por el Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM.

Arte Abierto continúa con su nuevo programa público Derivas de arte y arquitectura, el cual busca renovar nuestra mirada sobre el legado arquitectónico de la Ciudad de México. A partir de una serie de charlas enfocadas en rescatar los relatos paralelos de proyectos arquitectónicos emblemáticos y de espacios públicos que han sido testigo del entrecruce variable entre el arte y la arquitectura. En esta primera etapa, el programa aborda principalmente arquitecturas de la modernidad, a partir de una serie de charlas propuestas por curadores, arquitectos, artistas y urbanistas invitados.

Con este programa se ensayan maneras de devolver a la arquitectura parte de su carácter público, vivencial, colectivo y cercano a quienes habitamos la ciudad, reconociendo en ella su condición de archivo vivo. A partir de estas charlas, se revelan circunstancias, contextos y anécdotas que han sido parte de su memoria sensible y que complementan su memoria material, relación que muchas veces escapa de las narrativas documentales y los relatos académicos.

El objetivo de las derivas es generar experiencias de redescubrimiento espacial, que permitan renovar nuestra mirada sobre el legado de ciertas obras arquitectónicas y artísticas emblemáticas, así como aquellas que han sido olvidadas.

Las derivas se realizarán de manera gratuita los últimos sábados de cada mes, a las 13:00 h. con un aforo limitado.

Derivas en Arte Abierto:

26 de febrero: Tania Ragasol / Entorno urbano, cotidianidad y arte: La Torre de los Vientos de Gonzalo Fonseca

26 de marzo: David Miranda / Del Animal Herido y otros eventos escultóricos dentro de la arquitectura moderna

23 de abril: Gustavo Lipkau y Xavier Hierro / Integración plástica de los edificios del campus central de CU: sus murales

28 de mayo: Marisol Argüelles / La casa-estudio Diego Rivera y Frida Kahlo. Del espacio doméstico a la dimensión de lo público

25 de junio: Luis Javier de la Torre/ La Ruta de la Amistad MÉXICO68… más allá de 1968

30 de julio: Aldo Solano/ Arquitectura para el juego en la Ciudad de México del siglo XX

DERIVAS DE ARTE Y ARQUITECTURA

La Ruta de la Amistad MÉXICO68… más allá de 1968.

Conversación con Luis Javier de la Torre

En nuestra quinta sesión de Derivas de Arte y Arquitectura en <Arte Abierto> tenemos como invitado presidente del Patronato Ruta de la Amistad A.C. Luis Javier de la Torre, quien realizará un recorrido conversado para redescubrir la actual Ruta de la Amistad MÉXICO68, conformada por 22 esculturas monumentales situadas al sur de la Ciudad de México y realizadas especialmente para los Juegos Olímpicos por artistas de los cinco continentes.

Actualmente, la obras y sus entornos están albergan diferentes acciones: arte multidisciplinario en entornos naturales complejos de concebir en la vida urbana, así como actividades que rompen con el cotidiano de una vía tan compleja como el Periférico Sur. A 54 años de su creación, la Ruta guarda su factor original sorpresa para quienes se colocan al pie de las obras.

Si deseas saber más sobre la historia y las esculturas que la conforma, visita mexico68.org

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Charla presencial sobre La Ruta de la Amistad con Luis Javier de la Torre.

  • Sábado 25 de junio, 2022
  • 13:00h
  • En Espacio Arte Abierto, ubicado en el piso 2 Artz Pedregal
  • Entrada libre

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No hace falta registrarse.

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Luis Javier de la Torre (Ciudad de México, 1964)
Actualmente es presidente del Patronato Ruta de la Amistad A.C. Se ha dedicado al ámbito de la gestión y la comunicación, llevando a cabo proyectos de relaciones públicas en el ámbito publicitario y de gestión de fondos en el ámbito cultural. Tiene un estudio de diseño gráfico que ofrece alternativas de comunicación a proyectos con enfoque artístico y ecológico. En 1992 inició sus investigaciones alrededor del proyecto de La Ruta de la Amistad, y en 1994 creó, junto con el Arq. Javier Ramírez Campuzano, el Patronato Ruta de la Amistad A.C., institución que se dedica a rescatar, conservar y difundir el legado cultural derivado de los Juegos Olímpicos en México. En 1996, en colaboración con Gonzalo Fonseca, abre la Torre de los Vientos para albergar proyectos artísticos independientes. Paralelamente, crea y dirige el proyecto De-construcción y realiza iniciativas de recuperación ecológica urbana, como la restauración de los pedregales.

< Arte Abierto > continúa con su nuevo programa público “Derivas de arte y arquitectura”, el cual busca renovar nuestra mirada sobre el legado arquitectónico de la Ciudad de México. A partir de una serie de charlas enfocadas en rescatar los relatos paralelos de proyectos arquitectónicos emblemáticos y de espacios públicos que han sido testigo del entrecruce variable entre el arte y la arquitectura. En esta primera etapa, el programa aborda principalmente arquitecturas de la modernidad, a partir de una serie de charlas propuestas por curadores, arquitectos, artistas y urbanistas invitados.

Con este programa se ensayan maneras de devolver a la arquitectura parte de su carácter público, vivencial, colectivo y cercano a quienes habitamos la ciudad, reconociendo en ella su condición de archivo vivo. A partir de estas charlas, se revelan circunstancias, contextos y anécdotas que han sido parte de su memoria sensible y que complementan su memoria material, relación que muchas veces escapa de las narrativas documentales y los relatos académicos.

El objetivo de las derivas es generar experiencias de redescubrimiento espacial, que permitan renovar nuestra mirada sobre el legado de ciertas obras arquitectónicas y artísticas emblemáticas, así como aquellas que han sido olvidadas.

Las derivas se realizarán de manera gratuita los últimos sábados de cada mes, a las 13:00 h. con un aforo limitado.

Derivas en Arte Abierto:

26 de febrero: Tania Ragasol / Entorno urbano, cotidianidad y arte: La Torre de los Vientos de Gonzalo Fonseca

26 de marzo: David Miranda / Del Animal Herido y otros eventos escultóricos dentro de la arquitectura moderna

23 de abril: Gustavo Lipkau y Xavier Hierro / Integración plástica de los edificios del campus central de CU: sus murales

28 de mayo: Marisol Argüelles / La casa-estudio Diego Rivera y Frida Kahlo. Del espacio doméstico a la dimensión de lo público

25 de junio: Luis Javier de la Torre/ La Ruta de la Amistad MÉXICO68… más allá de 1968

DERIVAS DE ARTE Y ARQUITECTURA

Derivas de Arte y Arquitectura de <Arte Abierto> es un programa que busca renovar nuestra mirada sobre el legado arquitectónico de la Ciudad de México. A partir de una serie de charlas enfocadas en rescatar los relatos paralelos de proyectos arquitectónicos emblemáticos y de espacios públicos que han sido testigo del entrecruce variable entre el arte y la arquitectura. En esta primera etapa, el programa aborda principalmente arquitecturas de la modernidad, a partir de una serie de charlas propuestas por curadores, arquitectos, artistas y urbanistas invitados. Con este programa se ensayan maneras de devolver a la arquitectura parte de su carácter público, vivencial, colectivo y cercano a quienes habitamos la ciudad, reconociendo en ella su condición de archivo vivo. A partir de estas charlas, se revelan circunstancias, contextos y anécdotas que han sido parte de su memoria sensible y que complementan su memoria material, relación que muchas veces escapa de las narrativas documentales y los relatos académicos.

Derivas de Arte y Arquitectura plantea rutas imaginarias y derivas sin trayecto para el redescubrimiento espacial, necesarias para repensar el pasado inmediato y presente de la ciudad, en un momento de complejización urbana que intensifica nuestro habitar.

Las charlas se realizan en formato presencial, de manera gratuita, los últimos sábados de mes a las 13:00 h en <Arte Abierto>.

La Ruta de la Amistad MÉXICO68… más allá de 1968

Conversación con Luis Javier de la Torre

• Charla presencial con Luis Javier de la Torre.

• Sábado 25 de junio, 2022 a la 1:00 pm.

• La charla se llevará a cabo en Espacio Arte Abierto.

• Entrada libre.

Esta conversación será un recorrido para redescubrir la actual Ruta de la Amistad MEXICO68, conformada por veintidós esculturas monumentales situadas al sur de la Ciudad de México y realizadas por artistas de los cinco continentes especialmente para los Juegos Olímpicos de 1968.

Para leer más de la plática visita la página dentro del programa público.

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Luis Javier de la Torre (Ciudad de México, 1964)
Actualmente es presidente del Patronato Ruta de la Amistad A.C. Se ha dedicado al ámbito de la gestión y la comunicación, llevando a cabo proyectos de relaciones públicas en el ámbito publicitario y de gestión de fondos en el ámbito cultural. Tiene un estudio de diseño gráfico que ofrece alternativas de comunicación a proyectos con enfoque artístico y ecológico. En 1992 inició sus investigaciones alrededor del proyecto de la Ruta de la Amistad, y en 1994 creó, junto con el Arq. Javier Ramírez Campuzano, el Patronato Ruta de la Amistad A.C., institución que se dedica a rescatar, conservar y difundir el legado cultural derivado de los Juegos Olímpicos en México. En 1996, en colaboración con Gonzalo Fonseca, abre la Torre de los Vientos para albergar proyectos artísticos independientes. Paralelamente, crea y dirige el proyecto De-construcción y realiza iniciativas de recuperación ecológica urbana, como la restauración de los pedregales.

Si deseas saber más sobre la el Patronato Ruta de la Amistad A.C. visita mexico68.org

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Espacio Arte Abierto se encuentra ubicado en el centro del jardín entrando por el piso 2 de  ARTZ Pedregal (Periférico Sur 3720, Jardines del Pedregal, Álvaro Obregón) en la Ciudad de México.

DERIVAS DE ARTE Y ARQUITECTURA

Derivas de Arte y Arquitectura de <Arte Abierto> es un programa que busca renovar nuestra mirada sobre el legado arquitectónico de la Ciudad de México. A partir de una serie de charlas enfocadas en rescatar los relatos paralelos de proyectos arquitectónicos emblemáticos y de espacios públicos que han sido testigo del entrecruce variable entre el arte y la arquitectura. En esta primera etapa, el programa aborda principalmente arquitecturas de la modernidad, a partir de una serie de charlas propuestas por curadores, arquitectos, artistas y urbanistas invitados. Con este programa se ensayan maneras de devolver a la arquitectura parte de su carácter público, vivencial, colectivo y cercano a quienes habitamos la ciudad, reconociendo en ella su condición de archivo vivo. A partir de estas charlas, se revelan circunstancias, contextos y anécdotas que han sido parte de su memoria sensible y que complementan su memoria material, relación que muchas veces escapa de las narrativas documentales y los relatos académicos.

Derivas de Arte y Arquitectura plantea rutas imaginarias y derivas sin trayecto para el redescubrimiento espacial, necesarias para repensar el pasado inmediato y presente de la ciudad, en un momento de complejización urbana que intensifica nuestro habitar.

Las charlas se realizan en formato presencial, de manera gratuita, los últimos sábados de mes a las 13:00 h en <Arte Abierto>.

LA CASA-ESTUDIO DIEGO RIVERA Y FRIDA KAHLO. DEL ESPACIO DOMÉSTICO A LA DIMENSIÓN DE LO PÚBLICO

• Charla presencial con Marisol Argüelles.

• Sábado 28 de mayo, 2022 a la 1:00 pm.

• La charla se llevará a cabo en Espacio Arte Abierto.

• Entrada libre.

Conversación en torno al Museo casa-estudio Diego Rivera y Frida Kahlo.

 El Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo, compuesto por cuatro cuerpos arquitectónicos construidos entre 1929 y 1934, nace como la casa-habitación de dos figuras icónicas del ambiente cultural del siglo XX: Diego Rivera y Frida Kahlo.

Para leer más de la plática visita la página dentro del programa público.

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Marisol Argüelles
Es historiadora del arte por la Universidad Iberoamericana. De 2002 a 2007 fue curadora del Museo de Arte Carrillo Gil. De 2007 a 2009 encabezó el área de Investigación y Exposiciones de la Coordinación Nacional de Artes Plásticas del Instituto Nacional de Bellas Artes. Colaboró 10 años en el Museo de Arte Moderno en donde estuvo a cargo de la colección, más tarde formó parte del área de curaduría y posteriormente fue subdirectora de ese espacio. Ha realizado proyectos curatoriales independientes en México, Estados Unidos y los Países Bajos, además de participar como jurado de premios y bienales de arte moderno y contemporáneo. Ha escrito en diversas publicaciones sobre temas de arte moderno mexicano. En 2017 estuvo a cargo de la Dirección de Difusión y Promoción Cultural Internacional de la Dirección General de Asuntos Internacionales de la Secretaría de Cultura. Actualmente es directora del Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo y del Museo Mural Diego Rivera.

 

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Espacio Arte Abierto se encuentra ubicado en el centro del jardín entrando por el piso 2 de  ARTZ Pedregal (Periférico Sur 3720, Jardines del Pedregal, Álvaro Obregón) en la Ciudad de México.

DERIVAS DE ARTE Y ARQUITECTURA

La casa-estudio Diego Rivera y Frida Kahlo.

Del espacio doméstico a la dimensión de lo público

Conversación con Marisol Argüelles

Para la cuarta sesión de Derivas de Arte y Arquitectura en <Arte Abierto> tenemos como invitada a la curadora e investigadora Marisol Argüelles. 

El Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo, compuesto por cuatro cuerpos arquitectónicos construidos entre 1929 y 1934, nace como la casa-habitación de dos figuras icónicas del ambiente cultural del siglo XX: Diego Rivera y Frida Kahlo. Su arquitecto, Juan O’Gorman, concibió estos espacios como “máquinas de habitar” a través de talleres y estudios que son el eje rector de su diseño arquitectónico.

A partir de su rehabilitación en los años 1980, se altera también su naturaleza privada para convertirse en sitio público, modificando también la forma de ser habitados. 

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Charla presencial sobre El Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo de Juan O’Gorman
Con Marisol Argüelles

Sábado 28 de abril, 2022

13:00h

En Espacio Arte Abierto, ubicado en el piso 2 Artz Pedregal

Entrada libre

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No hace falta registrarse.

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Marisol Argüelles
Es historiadora del arte por la Universidad Iberoamericana. De 2002 a 2007 fue curadora del Museo de Arte Carrillo Gil. De 2007 a 2009 encabezó el área de Investigación y Exposiciones de la Coordinación Nacional de Artes Plásticas del Instituto Nacional de Bellas Artes. Colaboró 10 años en el Museo de Arte Moderno en donde estuvo a cargo de la colección, más tarde formó parte del área de curaduría y posteriormente fue subdirectora de ese espacio. Ha realizado proyectos curatoriales independientes en México, Estados Unidos y los Países Bajos, además de participar como jurado de premios y bienales de arte moderno y contemporáneo. Ha escrito en diversas publicaciones sobre temas de arte moderno mexicano. En 2017 estuvo a cargo de la Dirección de Difusión y Promoción Cultural Internacional de la Dirección General de Asuntos Internacionales de la Secretaría de Cultura. Actualmente es directora del Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo y del Museo Mural Diego Rivera.

< Arte Abierto > continúa con su nuevo programa público “Derivas de arte y arquitectura”, el cual busca renovar nuestra mirada sobre el legado arquitectónico de la Ciudad de México. A partir de una serie de charlas enfocadas en rescatar los relatos paralelos de proyectos arquitectónicos emblemáticos y de espacios públicos que han sido testigo del entrecruce variable entre el arte y la arquitectura. En esta primera etapa, el programa aborda principalmente arquitecturas de la modernidad, a partir de una serie de charlas propuestas por curadores, arquitectos, artistas y urbanistas invitados.

Con este programa se ensayan maneras de devolver a la arquitectura parte de su carácter público, vivencial, colectivo y cercano a quienes habitamos la ciudad, reconociendo en ella su condición de archivo vivo. A partir de estas charlas, se revelan circunstancias, contextos y anécdotas que han sido parte de su memoria sensible y que complementan su memoria material, relación que muchas veces escapa de las narrativas documentales y los relatos académicos.

El objetivo de las derivas es generar experiencias de redescubrimiento espacial, que permitan renovar nuestra mirada sobre el legado de ciertas obras arquitectónicas y artísticas emblemáticas, así como aquellas que han sido olvidadas.

Las derivas se realizarán de manera gratuita los últimos sábados de cada mes, a las 13:00 h. con un aforo limitado.

Derivas en Arte Abierto:

26 de febrero: Tania Ragasol / Entorno urbano, cotidianidad y arte: La Torre de los Vientos de Gonzalo Fonseca

26 de marzo: David Miranda / Del Animal Herido y otros eventos escultóricos dentro de la arquitectura moderna

23 de abril: Gustavo Lipkau y Xavier Hierro / Integración plástica de los edificios del campus central de CU: sus murales

28 de mayo: Marisol Argüelles / La casa-estudio Diego Rivera y Frida Kahlo. Del espacio doméstico a la dimensión de lo público

25 de junio: Luis Javier de la Torre/ La Ruta de la Amistad

AGENCIA SALADA: REFLEXIONES INTERDISCIPLINARIAS SOBRE LA SAL Y SUS CONTROVERSIAS

Conversación con Tania Aedo y Maria Antonia González Valerio

Evento de clausura de la exposición No Sound of Water del colectivo Troika en <Arte Abierto>

  • Jueves 12 de mayo, 2022.
  • Horario: 5pm.
  • Lugar: Espacio Arte Abierto.
  • Dirigido a a todo público.
  • Entrada libre.
  • No hace falta registrarse.

Como evento de cierre de la exposición No Sound of Water del colectivo Troika, invitamos al público a asistir a la charla Agencia salada: reflexiones interdisciplinarias sobre la sal y sus controversias. Tenemos como invitadas a la productora cultural y curadora Tania Aedo y la filósofa Maria Antonia González Valerio, quienes desde una perspectiva interdisciplinar, dialogarán a propósito de la exposición No Sound of Water y buscarán extender los cuestionamientos que ésta ofrece.

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Para más información sobre este evento consulta nuestro programa público o descarga el comunicado de prensa.

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El domingo 15 de mayo, 2022 es el último día para visitar No Sound of Water de Troika. La exposición abre de martes a domingo de 12:00h. A 19:00 h. La entrada es libre.

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Espacio Arte Abierto se encuentra ubicado en el piso 2 de ARTZ Pedregal: Periférico Sur 3720, Jardines del Pedregal, Álvaro Obregón, en la Ciudad de México.

LABORATORIO DE DIBUJO CON SAL

ACTIVIDADES DEL DÍA DEL NIÑO/NIÑE/NIÑA

DESCRIPCIÓN

< Arte Abierto > invita a niñas, niñes y niños a visitar y experimentar.

  • Sábado 30 de febrero, 2022
  • Horario: 12pm a 2pm y de 3pm a 4pm
  • Dirigido a peques de 5 a 10 años.
  • Cupo limitado a 15 peques por grupo.
  • Entrada gratuita.
  • El material está incluido y no hace falta registrarse.

LABORATORIO DE DIBUJO CON SAL

< Arte Abierto > invita al público infantil a celebrar el Día del Niñe a partir de la exposición de Troika No Sound of Water y la sal.
Los chiques podrán participar en las actividades del Laboratorio de dibujo con sal:

  1. A partir de una guía infantil diseñada por < Arte Abierto > y que se le entregará a cada niña/niñe/niño, podrán visitar la exposición con su familia.
  2. Se les invita a realizar una exploración visual y de tacto con la sal en donde podrán manipular cristales de mayor tamaño y observar su geometría por medio de un microscopio digital.
  3. Podrán pintar cristal de sal guiados por el equipo de mediación de < Arte Abierto >.

¡Los esperamos!


La exposición No Sound of Water del colectivo Troika estará abierta al público del 12 de noviembre al 15 de mayo de 2022 en el Espacio Arte Abierto, ubicado en el piso 2 de ARTZ Pedregal en la Ciudad de México.

La entrada es gratuita.

ARTZ Pedregal: Periférico Sur 3720, Jardines del Pedregal, Álvaro Obregón, en la Ciudad de México.

EN LA CASCADA PUEDO SER SEMILLA

RECORRIDO DE NO SOUND OF WATER GUIADO POR SOFÍA PROBERT

DESCRIPCIÓN

< Arte Abierto > invita al público en general a una visita a la exposición No Sound of Water de Troika, guiada por la bióloga Sofía Probert.

  • Jueves 28 de febrero, 2022
  • Hora: 17:00 hr
  • Dirigido a todo público.
  • Cupo limitado a 15 personas.
  • Entrada gratuita y no hace falta hacer un pre-registro.

EN LA CASCADA PUEDO SER SEMILLA

Como parte del programa público de < Arte Abierto > y de las actividades de la exposición No Sound of Water invitamos al público a revisitar la exposición de Troika junto con la bióloga y divulgadora de la crisis climática, Sofía Probert; desde una nueva narrativa que busca reflexionar sobre cómo dialogamos con la complejidad que conlleva habitar este presente.

En la cascada puedo ser semilla es un recorrido acompañado por Sofía Probert que busca intercalar el contenido de la exposición No Sound of Water con su plano simbólico, biológico y con su alcance íntimo y sensible, alcance que vamos descubriendo al estar dentro de la instalación.

Se trata de una visita introspectiva para ahondar en los distintos conceptos que aborda la exposición; como la idea del antropoceno, la noción de lo inhóspito, la biología sinténtica, los ecosistemas ficticios, la potencia de imaginar futuros o la posibilidad de la existencia de inteligencias no-orgánicas. Se explorarán también algunos elementos que conforman la instalación; como la sal, el ambiente de tonos blancos o el sonido.

A partir de una dinámica colectiva al aire libre y junto a los árboles de < Arte Abierto >, los participantes podrán cerrar el proceso de su visita compartiendo su experiencia con el fin de crear un mapa colectivo de emociones.

En la cascada puedo ser semilla es una invitación a (re)pensar el devenir de la vida bajo las vivencias propias.

Sofía Probert (1999) Actualmente cursa la licenciatura en Biología en la Universidad Autónoma Metropolitana UAM, Xochimilco. Su interés en la biología la ha llevado a desarrollar, desde diferentes disciplinas artísticas, un constante diálogo entre la vida orgánica y la estética, combinando procesos digitales y análogos. Su trabajo propone repensar en nuestra relación con el mundo natural a partir de una reflexión crítica sobre la mirada antropocéntrica de la biodiversidad, los seres vivos y la naturaleza. Probert explora las formas en la que la vida orgánica se expresa de forma estética y desarrolla un constante discurso político en torno a problemáticas socioambientales como la crisis climática y por la lucha por la liberación de la mujer.

Visita www.sofiaprobert.com para saber más de Sofía Probert.


La exposición No Sound of Water del colectivo Troika estará abierta al público del 12 de noviembre al 15 de mayo de 2022 en el Espacio Arte Abierto, ubicado en el piso 2 de ARTZ Pedregal en la Ciudad de México.

La entrada es gratuita.

ARTZ Pedregal: Periférico Sur 3720, Jardines del Pedregal, Álvaro Obregón, en la Ciudad de México.

EN LA CASCADA PUEDO SER SEMILLA

Recorrido de la exposición No Sound of Water del colectivo Troika guiado por Sofía Probert

• Jueves 28 de abril, 2022 a la 5:00 pm.

• La dinámica de esta actividad es revisitar la exposición No Sound of Water de Troika con Sofía Probert.

• Entrada libre.

• Actividad para todo el público con cupo limitado a 15 personas.

• No hace falta registrarse.

• Espacio Arte Abierto y jardines.

Arte Abierto invita al público a revisitar la exposición de Troika No Sound of Water junto con Sofía Probert, bióloga y divulgadora de la crisis climática, desde una nueva narrativa que busca reflexionar sobre cómo dialogamos con la complejidad que conlleva habitar este presente.

En la cascada puedo ser semilla es un recorrido acompañado por Sofía Probert que busca intercalar el contenido de la exposición No Sound of Water con su plano simbólico, biológico y con su alcance íntimo y sensible, alcance que vamos descubriendo al estar dentro de la instalación.

Se trata de una visita introspectiva para ahondar en los distintos conceptos que aborda la exposición; como la idea del antropoceno, la noción de lo inhóspito, la biología sinténtica, los ecosistemas ficticios, la potencia de imaginar futuros o la posibilidad de la existencia de inteligencias no-orgánicas. Se explorarán también algunos elementos que conforman la instalación; como la sal, el ambiente de tonos blancos o el sonido.

A partir de una dinámica colectiva al aire libre y junto a los árboles de Arte Abierto, los participantes podrán cerrar el proceso de su visita compartiendo su experiencia con el fin de crear un mapa colectivo de emociones.

En la cascada puedo ser semilla es una invitación a (re)pensar el devenir de la vida bajo las vivencias propias.

Sofía Probert (1999)

Actualmente cursa la licenciatura en Biología en la Universidad Autónoma Metropolitana UAM, Xochimilco. Su interés en la biología la ha llevado a desarrollar, desde diferentes disciplinas artísticas, un constante diálogo entre la vida orgánica y la estética, combinando procesos digitales y análogos. Su trabajo propone repensar en nuestra relación con el mundo natural a partir de una reflexión crítica sobre la mirada antropocéntrica de la biodiversidad, los seres vivos y la naturaleza. Probert explora las formas en la que la vida orgánica se expresa de forma estética y desarrolla un constante discurso político en torno a problemáticas socioambientales como la crisis climática y por la lucha por la liberación de la mujer.

Sofía Probert ha participado en el Festival El Aleph organizado por la UNAM, en la muestra Synergic en Londres, organizada por Óvalo Galería de Arte y Art Number 23, en el Circuito de Arte del Carnaval de Bahidorá en Las Estacas, Morelos y ha colaborado con ilustraciones para la New York Times Magazine, Revista Ambulante y Chilango.

Ha colaborado en podcast, entrevistas y textos de divulgación para diferentes medios.

Conoce el trabajo de Sofía Probert en https://www.sofiaprobert.com/

Espacio Arte Abierto se encuentra ubicado en el centro del jardín entrando por el piso 2 de  ARTZ Pedregal (Periférico Sur 3720, Jardines del Pedregal, Álvaro Obregón) en la Ciudad de México.

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