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DERIVAS DE ARTE Y ARQUITECTURA

Los cines en el México del siglo XX: espacios distantes en la memoria.

Alejandro Ochoa Vega y Francisco Haroldo Alfaro Salazar

Las salas de cine representan la arquitectura típica del siglo XX; un siglo que marcó su aparición y también su ocaso. En el México moderno fueron una respuesta a los desarrollos tecnológicos y científicos de una época. Con ellas se originó un hito del nuevo espectáculo y un nuevo lugar para compartir no sólo el espacio, sino los sentimientos y las aspiraciones de las ciudades modernas. En sus inicios, aparecieron en espacios como el salón adaptado o la carpa y durante su boom, entre las década de los 40 y 60, se construyeron en todo tipo de formatos, desde palacios cinematográficos hasta complejos múltiplex.

Cada nuevo cine era un nuevo portador de alternativas y soluciones arquitectónicas. Sus planteamientos requirieron cada vez más del trabajo multidisciplinario entre ingenieros, urbanistas, técnicos, artistas plásticos —como Carlos Mérida o Manuel Felguérez— y decoradores, quienes plasmaron en el espacio colores, texturas y estilos con todo tipo de mobiliarios y propuestas. Cines como el París, Bella Época, Ópera, El Roble, Latino, Diana, Teresa, Ermita, entre muchos otros, ya fueran de estilo clásico o funcionalista, jugaron un papel determinante en la recreación de la ciudad moderna y aportaron un legado artístico, cultural y arquitectónico hasta nuestros días.

Hoy en día las salas cinematográficas luchan por su permanencia; sus espacios cambian a medida que ha cambiado también nuestra forma de hacer y ver cine.

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Alejandro Ochoa Vega
Es arquitecto por la Universidad de Guadalajara, maestro en Arquitectura y doctor en Historia del Arte por la UNAM. Profesor de historia y crítica de la arquitectura en las universidades Autónoma de Sinaloa, Intercontinental y Autónoma Metropolitana (Unidad Xochimilco).

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Francisco Haroldo Alfaro Salazar
Es arquitecto por la UAM Xochimilco, realizó estudios de maestría en Restauración Arquitectónica en la ENCRyM, y de especialización en el Centro Internacional de Estudios para la Conservación y la Restauración de Bienes Culturales (ICCROM) en Roma, Italia. Ha colaborado en distintos programas de posgrado, investigaciones y proyectos de conservación y restauración del patrimonio cultural inmueble. Es profesor-investigador en la división de Ciencias y Artes para el Diseño (CyAD) de la UAM Xochimilco, donde también ha sido coordinador de la licenciatura en Arquitectura, coordinador de Apoyo a Posgrados, Secretario Académico y actualmente Director.

Arte Abierto continúa con su nuevo programa público Derivas de arte y arquitectura. Este programa busca renovar nuestra mirada sobre el legado arquitectónico de la Ciudad de México. A partir de una serie de charlas enfocadas en rescatar los relatos paralelos de proyectos arquitectónicos emblemáticos y de espacios públicos que han sido testigo del entrecruce variable entre el arte y la arquitectura. En esta primera etapa, el programa aborda principalmente arquitecturas de la modernidad, a partir de una serie de charlas propuestas por curadores, arquitectos, artistas y urbanistas invitados.

Con este programa se ensayan maneras de devolver a la arquitectura parte de su carácter público, vivencial, colectivo y cercano a quienes habitamos la ciudad, reconociendo en ella su condición de archivo vivo. A partir de estas charlas, se revelan circunstancias, contextos y anécdotas que han sido parte de su memoria sensible y que complementan su memoria material, relación que muchas veces escapa de las narrativas documentales y los relatos académicos.

Derivas de arte y arquitectura plantea rutas imaginarias y derivas sin trayecto para el redescubrimiento espacial, necesarias para repensar el pasado inmediato y presente de la ciudad, en un momento de complejización urbana que intensifica nuestro habitar.

Las derivas se realizan de manera gratuita los últimos sábados de cada mes, a las 13:00 h. con un aforo limitado.

Derivas en Arte Abierto:

26 de febrero: Tania Ragasol / Entorno urbano, cotidianidad y arte: La Torre de los Vientos de Gonzalo Fonseca

26 de marzo: David Miranda / Del Animal Herido y otros eventos escultóricos dentro de la arquitectura moderna

23 de abril: Gustavo Lipkau y Xavier Hierro / Integración plástica de los edificios del campus central de CU: sus murales

28 de mayo: Marisol Argüelles / La casa-estudio Diego Rivera y Frida Kahlo. Del espacio doméstico a la dimensión de lo público

25 de junio: Luis Javier de la Torre/ La Ruta de la Amistad MÉXICO68… más allá de 1968

30 de julio: Aldo Solano/ Arquitectura para el juego en la Ciudad de México del siglo XX

27 de agosto: Christian del Castillo/ Rastreando lo moderno en la arquitectura del Centro Histórico de la Ciudad de México

24 de septiembre: Juan José Kochen/ El ideal del multifamiliar

29 de octubre: Tania Candiani/ Preludio cuántico. Acción sonora de Tania Candiani

25 de marzo: Ana Garduño/ Geografías culturales: La invención de los circuitos de museos en la CDMX del siglo XX

27 de mayo: Rebeca Barquera/ Movimiento Integración plástica en México: Más que murales sobre edificios

17 de junio: Julián Arroyo Cetto/ Max Cetto en los inicios del El Pedregal

29 de julio: Peter Krieger/ La eco-estética de El Pedregal y la botánica constructiva en la megaciudad de México

26 de agosto: Arturo Rivera y Roberto Bustamante/ Legado Jardines del Pedregal: Memoria e identidad El jardín como extensión de la naturaleza

30 de septiembre: Tonatiuh Martínez/ El jardín como extensión de la naturaleza

21 de octubre: Lorena Botello/ El diseño de Clara Porset: Entre tradición y modernidad