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'Temporal ventaja' una exposición de Mauro Giaconi Comisionada por Arte Abierto 31.AGO.2025 - FEB.2026

26 Aug Mauro Giaconi 🗓 🗺

Posted at 04:03h in Espacio Abierto

MAURO GIACONI

Temporal ventaja

AUG.31.2025 – FEB.2026

La instalación Temporal ventaja de Mauro Giaconi, comisionada por Arte Abierto, transforma el espacio en un astillero que nos invita a adentrarnos en un barco de grandes dimensiones, encallado en una plaza comercial, en una ciudad lacustre sin agua. ¿Cómo llega un navío de esta escala hasta aquí?

Temporal ventaja

Constructor de relatos, narrador de historias, Giaconi provoca y desafía nuestra percepción de la realidad y de la materia. Plantea mundos y contextos únicos a partir de una herramienta poderosa: el grafito, sumado a la fuerza de la colectividad.

Giaconi concibe el dibujo como un refugio portátil y un espacio de contención. A través de él, se expande hacia otras disciplinas –como la escultura y la instalación– explorando la construcción desde la fragilidad de la materia como una fuerza latente. En este proyecto, el barco se erige como un contenedor de historias y de herramientas, un espacio de tránsito y protección que plantea la pregunta: ¿es este un lugar de llegada o de partida?

Temporal ventaja invita a detenerse en un tiempo suspendido en el que se confrontan la realidad y la ficción para cuestionar las verdades asumidas en un presente atravesado por la incertidumbre y la mentira. En este viaje, lo real se debilita y desdibuja constantemente, pero Giaconi nos da las coordenadas para “desconfiar de todo” y volver al origen del conocimiento y la sabiduría humana.

Mauro Giaconi
Temporal ventaja
31.AGO.2025 –FEB.2025
MAR–DOM 12:00 – 7:00PM
Arte Abierto | piso 2 ARTZ (Periférico Sur 3720, CDMX)
Entrada libre

Crónicas de la Colección: POV visitas un museo que no es un museo. Programa Público Foto Colección Arte Abierto

05 Aug CRÓNICAS DE LA COLECCIÓN: POV VISITAS UN MUSEO QUE NO ES UN MUSEO 🗓 🗺

Posted at 18:42h in Programa Público

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CRÓNICAS DE LA COLECCIÓN

POV VISITAS UN MUSEO QUE NO ES UN MUSEO

Recorrido + Taller

Cuando pensamos en un lugar donde se exhiben obras de arte, probablemente lo primero que se nos viene a la mente sea un museo. Pero, ¿habías pensado que también dentro de un centro comercial puedes encontrar obras de arte?
Te invitamos a participar en esta actividad donde, después de un recorrido por las obras de la Colección Arte Abierto, podrás compartir tu POV (punto de vista) creando un video en TikTok.

Para disfrutar de esta actividad, te recomendamos que traigas tu teléfono celular con la aplicación TikTok, previamente instalada.

Crónicas de la Colección: POV visitas un museo que no es un museo
Recorrido + taller

JUE.21.AGO.2025
4:00PM – 5:30PM
Todo público
Cupo limitado | Gratuito
Anfiteatro Arte Abierto Pedregal | Piso 2, ARTZ

PROGRAMA PÚBLICO

Crónicas de la Colección es un programa que propone distintas formas de recorrer la colección permanente de Arte Abierto. A través de diferentes actividades que invitan al público a experimentar y jugar con las obras –sin importar su conocimiento previo–, quienes participen podrán habitar espacios de diálogo donde el arte contemporáneo se viva de forma cercana y colectiva, abierta a múltiples interpretaciones.

Arte Abierto tiene en comodato una sólida colección de obras de artistas de gran relevancia en el ámbito del arte contemporáneo. Algunas de estas instalaciones y obras fueron seleccionadas o comisionadas desde la concepción de ARTZ, que fue pensada como una pequeña ciudad, donde los usuarios pueden gozar de espacios para la distracción, el esparcimiento, el ejercicio, la vida laboral, residencial y el arte, todo en un mismo lugar, fomentando la cohesión social y propiciando el encuentro entre personas a través de sus espacios, creando puentes entre la vida cotidiana, el arte y la cultura contemporáneas.

Las Crónicas de la Colección se realizan de manera gratuita en Arte Abierto Pedregal.

TANIA CANDIANI (MÉXICO, 1974) KIOSKO SONORO, 2018 Estructura de acero, trompetas, tubos, bases de concreto. Colección Arte Abierto

05 Aug CRÓNICAS DE LA COLECCIÓN: PROYECCIÓN MAGNÉTICA 🗓 🗺

Posted at 18:42h in Programa Público

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CRÓNICAS DE LA COLECCIÓN

PROYECCIÓN MAGNÉTICA

Recorrido + Taller

El arte contemporáneo no sigue reglas ni intereses fijos. No se rige por valores preestablecidos, de hecho se despliega en múltiples direcciones, influenciado por el contexto, la experiencia y el pensamiento de cada artista.

Con esta idea como punto de partida, invitamos a las familias a recorer algunas piezas de la Colección Arte Abierto. Durante la visita abordaremos algunos conceptos y procesos que conforman las prácticas contemporáneas. Al finalizar, cada familia creará de manera colaborativa un retrato conceptual, combinando libremente técnicas como pintura, dibujo, pastel, collage, escritura o apropiación de objetos.

Crónicas de la Colección: Proyección Magnética
Recorrido + taller

JUE.14.AGO.2025
4:00PM – 5:30PM
Todo público
Cupo limitado | Gratuito
Anfiteatro Arte Abierto Pedregal | Piso 2, ARTZ

PROGRAMA PÚBLICO

Las Crónicas de la Colección se realizan de manera gratuita en Arte Abierto Pedregal.

Arte Abierto presenta la exposición 'Things We Do for Love' de Erick Meyenberg. Foto Marianne Wasowska (detalle)

04 Aug CRÓNICAS DE LA COLECCIÓN: HUELLA ARCANA 🗓 🗺

Posted at 20:59h in Programa Público

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CRÓNICAS DE LA COLECCIÓN

HUELLA ARCANA

Recorrido + Taller

En este recorrido exploraremos cómo el tarot puede ser utilizado como herramienta narrativa e interpretativa del arte, y cómo el arte construye una narrativa personal. Cerraremos el recorrido con un taller de estampa instantánea, en el que con materiales simples como platos desechables, verduras y frutas, imprimiremos un grabado que narre nuestra historia de vida a partir de una breve introducción a los 22 Arcanos Mayores del Tarot. Esta actividad es una oportunidad para explorar la creatividad, las narrativas de vida y la conexión entre el arte y el tarot.

Crónicas de la Colección: Huella arcana
Recorrido + taller

JUE.07.AGO.2025
4:00PM – 5:30PM
Todo público
Cupo limitado | Gratuito
Anfiteatro Arte Abierto Pedregal | Piso 2, ARTZ

PROGRAMA PÚBLICO

Las Crónicas de la Colección se realizan de manera gratuita en Arte Abierto Pedregal.

04 Aug CRÓNICAS DE LA COLECCIÓN 🗓 🗺

Posted at 18:35h in Programa Público

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CRÓNICAS DE LA COLECCIÓN

Las Crónicas de la Colección se realizan de manera gratuita en Arte Abierto Pedregal.

El loco Pallares: un futurista en México Conversación con Elisa Drago Quaglia Foto ©Archivo Alfonso Pallares del Portillo, Buffalo N.Y. Derivas de arte y arquitectura. Arte Abierto

02 Aug ELISA DRAGO QUAGLIA – DERIVAS DE ARTE Y ARQUITECTURA 🗓 🗺

Posted at 20:24h in Programa Público

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DERIVAS DE ARTE Y ARQUITECTURA

El loco Pallares: un futurista en México

Elisa Drago Quaglia

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El loco Pallares: un futurista en México
Conversación con Elisa Drago Quaglia

Sábado 23 de agosto, 2025
13:00h
En Arte Abierto, ubicado en el piso 2 ARTZ
Entrada libre

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No hace falta registrarse.

El drama de la modernidad, a inicios del siglo XX, fue semillero de ideas y nuevas visiones para un mundo en constante transformación. La era de las máquinas y el surgimiento de las ciudades modernas siguen resultándonos fascinantes incluso hoy, cien años después, por el riquísimo proceso creativo en el que se vio inmerso el planeta. Para una humanidad de cara a un futuro prometedor se tenía que inventar una nueva consciencia estética, emocional, cultural, artística y arquitectónica. En este contexto de un nuevo arte total surge la figura de Alfonso Pallares, un personaje que fue , quizás, demasiado moderno incluso para los modernos. Con una comprensión quinestésica del mundo, dislocado respecto a su tiempo y en paralelo a la violencia del Futurismo italiano, Pallares buscó dar forma a sus inquietudes y trató de exponerlas en nuestro país en una sociedad cultural y arquitectónicamente arraigada en valores conservadores decimonónicos. Incapaces de comprenderlo, lo tacharon de loco.

Elisa Drago Quaglia
Es Maestra y Doctora en Arquitectura por la UNAM.Investigadora TC CIAUP/FA-UNAM y coordinadora del Acervo de Arquitectura Mexicana AAM/FA-UNAM, desde 2023.
Es docente en la licenciatura de Arquitectura y en la Especialidad de Cubiertas Ligeras en la FA-UNAM. Su línea de investigación se enfoca en la revisión historiográfica de la arquitectura y el urbanismo en México del siglo XX, a partir de las fuentes documentales primarias.
Autora de más de cuarenta capítulos de libro y artículos, y del libro Alfonso Pallares, sembrador de ideas (2016). También es coordinadora de los libros: Leer a Alberto T. Arai, reflexiones ensayos y textos (2019), Carlos González Lobo: arquitectura apropiada y social (con Alejandra Contreras, 2024) y Arquitectura y suburbios: en busca de la periferia (con Alejandro Leal, 2024).
Es Miembro DOCOMOMO México y miembro International Association for Shell and Spatial Structures (IASS). Nivel 1 del SNI- SECIHTI.

www.acervodearquitecturamexicana.com

Arte Abierto continúa con su nuevo programa público Derivas de arte y arquitectura. Este programa busca renovar nuestra mirada sobre el legado arquitectónico de la Ciudad de México. A partir de una serie de charlas enfocadas en rescatar los relatos paralelos de proyectos arquitectónicos emblemáticos y de espacios públicos que han sido testigo del entrecruce variable entre el arte y la arquitectura. En esta primera etapa, el programa aborda principalmente arquitecturas de la modernidad, a partir de una serie de charlas propuestas por curadores, arquitectos, artistas y urbanistas invitados.

Con este programa se ensayan maneras de devolver a la arquitectura parte de su carácter público, vivencial, colectivo y cercano a quienes habitamos la ciudad, reconociendo en ella su condición de archivo vivo. A partir de estas charlas, se revelan circunstancias, contextos y anécdotas que han sido parte de su memoria sensible y que complementan su memoria material, relación que muchas veces escapa de las narrativas documentales y los relatos académicos.

Derivas de arte y arquitectura plantea rutas imaginarias y derivas sin trayecto para el redescubrimiento espacial, necesarias para repensar el pasado inmediato y presente de la ciudad, en un momento de complejización urbana que intensifica nuestro habitar.

Las derivas se realizan de manera gratuita los últimos sábados de cada mes, a las 13:00 h. con un aforo limitado.

Derivas en Arte Abierto:

26 de febrero: Tania Ragasol / Entorno urbano, cotidianidad y arte: La Torre de los Vientos de Gonzalo Fonseca

26 de marzo: David Miranda / Del Animal Herido y otros eventos escultóricos dentro de la arquitectura moderna

23 de abril: Gustavo Lipkau y Xavier Hierro / Integración plástica de los edificios del campus central de CU: sus murales

28 de mayo: Marisol Argüelles / La casa-estudio Diego Rivera y Frida Kahlo. Del espacio doméstico a la dimensión de lo público

25 de junio: Luis Javier de la Torre/ La Ruta de la Amistad MÉXICO68… más allá de 1968

30 de julio: Aldo Solano/ Arquitectura para el juego en la Ciudad de México del siglo XX

27 de agosto: Christian del Castillo/ Rastreando lo moderno en la arquitectura del Centro Histórico de la Ciudad de México

24 de septiembre: Juan José Kochen/ El ideal del multifamiliar

29 de octubre: Tania Candiani/ Preludio cuántico. Acción sonora de Tania Candiani

25 de marzo: Ana Garduño/ Geografías culturales: La invención de los circuitos de museos en la CDMX del siglo XX

27 de mayo: Rebeca Barquera/ Movimiento Integración plástica en México: Más que murales sobre edificios

17 de junio: Julián Arroyo Cetto/ Max Cetto en los inicios del El Pedregal

29 de julio: Peter Krieger/ La eco-estética de El Pedregal y la botánica constructiva en la megaciudad de México

26 de agosto: Arturo Rivera y Roberto Bustamante/ Legado Jardines del Pedregal: Memoria e identidad El jardín como extensión de la naturaleza

30 de septiembre: Tonatiuh Martínez/ El jardín como extensión de la naturaleza

21 de octubre: Lorena Botello/ El diseño de Clara Porset: Entre tradición y modernidad

23 de marzo: Alejandro Ochoa Vega y Francisco Haroldo Alfaro Salazar / Los cines en el México del siglo xx: Espacios distantes en la memoria

20 de abril: Rodrigo Torres Ramos / Funcionalismo Pictórico: La propuesta de integración plástica de Mario Pani y Carlos Mérida

22 de junio: María Bustamante Harfush / Obra pública y vivienda colectiva de Abraham Zabludovsky

27 de julio: Veka Duncan / El Art Déco en México. La nacionalización de la modernidad

31 de agosto: Balam Bartolomé / Visiones del Altépetl caído: Un relato de Tlatelolco desde el arte

19 de octubre: José Ignacio Lanzagorta / Los años sesenta y el bautizo de la Zona Rosa

23 de noviembre: Eder Castillo y Arturo Ortiz Struck / El GuggenSITO más allá del cubo que se desdobla. Arte público e interactividad

29 de marzo: Ximena Apisdorf / Arquitectura y museo: La transformación del Centro Cultural Arte Contemporáneo

26 de abril: Lorena Botello / Un museo diseñado para una colección de arte moderno

31 de mayo: Carlos Rodríguez / Nonoalco en el cine, sombra de la modernidad

21 de junio: Erik Carranza / Las células que ya no explotan: en búsqueda de un busto ausente (el de JFK) y su relación con el GoSk8Day (21 de junio) en la colonia Jardín Balbuena

26 de julio: Rocío Martínez Barrera / Vladimir Kaspé: La arquitectura como un todo

23 de agosto: Elisa Drago Quaglia / El loco Pallares: un futurista en México

La ciudad es un juego. Taller impartido por Amarillo Público. Servicio urbano de arte público. Arte Abierto. Programa Público.

22 Jul LA CIUDAD ES UN JUEGO 🗓 🗺

Posted at 04:20h in Programa Público

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LA CIUDAD ES UN JUEGO

Taller impartido por Amarillo Público. Servicio Urbano de Arte Público

Este taller propone ampliar las posibilidades de uso del espacio público, entendiendo la ciudad como un lugar lleno de capas ‘invisibles’ que es necesario conocer para poder intervenir. Exploraremos conceptos como la cotidianidad, lo infraordinario, política de los sentidos y el arte contextual. Como parte de la actividad, realizaremos una señalética para asignar un nuevo significado al espacio urbano.

LA CIUDAD ES UN JUEGO
Taller impartido por Amarillo Público. Servicio Urbano de Arte Público

SÁB.09.AGO.2025
Todo público
Entrada libre
Arte Abierto Pedregal | ARTZ

PROGRAMA PÚBLICO

AMARILLO PÚBLICO. SERVICIO URBANO DEL ARTE PÚBLICO Proyecto de intervenciones temporales en las calles de la Ciudad de México y municipios conurbados. Desde 2015 ha sido parte de festivales de arte, proyectos de investigación académica, programas educativos y exposiciones nacionales e internacionales, algunas de ellas en España, Brasil, Perú, Canadá, Colombia y Corea del Sur.

IG @amarillopublico

amarillopublico.com/

Intervención por Amarillo Público. Servicio urbano de arte público. Punto de encuentros. Arte Abierto. Programa Público.

22 Jul PUNTO DE ENCUENTROS 🗓 🗺

Posted at 03:20h in Programa Público

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PUNTO DE ENCUENTROS

Intervención por Amarillo Público. Servicio Urbano de Arte Público

Durante cinco semanas, Amarillo Público creará una intervención en Arte Abierto para plantear un juego de exploración espacial mediante flechas textiles que invitarán a descubrir múltiples puntos de encuentro. Frente a la saturación urbana de flechas unidireccionales -que imponen orden y significado único- este proyecto cuestionará: ¿una flecha puede apuntar hacia la sorpresa, la incógnita y el descubrimiento?, ¿a dónde llevan estas flechas? Esta pieza invita a las personas a caminar y a descubrir no solo una intervención sino al encuentro con lxs otrxs.

Todas las flechas de la instalación estarán “orientadas” hacia Arte Abierto, guiando el camino al encuentro y el hallazgo de la obra principal, que se llevará a cabo en la terraza.

PUNTO DE ENCUENTROS
Intervención por Amarillo Público. Servicio Urbano de Arte Público

MIE.23.JUL – MAR.26.AGO.2025
Todo público
Entrada libre
Arte Abierto Pedregal | ARTZ

PROGRAMA PÚBLICO

AMARILLO PÚBLICO. SERVICIO URBANO DEL ARTE PÚBLICOProyecto de intervenciones temporales en las calles de la Ciudad de México y municipios conurbados. Desde 2015 ha sido parte de festivales de arte, proyectos de investigación académica, programas educativos y exposiciones nacionales e internacionales, algunas de ellas en España, Brasil, Perú, Canadá, Colombia y Corea del Sur.

IG @amarillopublico

amarillopublico.com/

Maqueta Escuela Albert Einstein por Vladimir Kaspé. Foto ©Acervo Vladimir Kaspé Derivas de arte y arquitectura. Arte Abierto

22 Jul ROCÍO MARTÍNEZ BARRERA – DERIVAS DE ARTE Y ARQUITECTURA 🗓 🗺

Posted at 01:42h in Programa Público

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DERIVAS DE ARTE Y ARQUITECTURA

Vladimir Kaspé: La arquitectura como un todo

Rocío Martínez Barrera

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Vladimir Kaspé: La arquitectura como un todo
Conversación con Rocío Martínez Barrera

Sábado 26 de julio, 2025
13:00h
En Arte Abierto, ubicado en el piso 2 ARTZ
Entrada libre

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No hace falta registrarse.

En esta deriva nos adentraremos en los aspectos más íntimos de la vida y obra del arquitecto Vladimir Kaspé, lo que nos permitirá comprender no sólo su producción arquitectónica, sino también el espíritu inquieto y profundo del hombre que dio forma a algunas de las obras más emblemáticas del Movimiento Moderno en México.

Amante de la belleza en todas sus manifestaciones —arquitectura, música, literatura, fotografía, dibujo—, Kaspé fue un constante viajero y entusiasta participante en la vida cultural del país. Su capacidad expresiva, rica y fecunda, se nutrió de una vida marcada por la sensibilidad, la curiosidad intelectual y una constante búsqueda de sentido.

De esta visión nace su propuesta teórica la “Arquitectura como un todo”, una idea que lo distingue y que sigue siendo relevante para reflexionar sobre el papel de la arquitectura en la cultura y en la vida cotidiana.

Rocío Martínez Barrera (Ciudad de México)
Licenciada en Arquitectura por la Universidad La Salle y Maestra en Restauración de Monumentos Históricos por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Su tesis de maestría fue distinguida con Mención Honorífica con el Premio Francisco de la Maza, otorgado por el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH). Actualmente desarrolla la investigación: “Estrategias de mediación socio-cognitivas para la concepción del proyecto arquitectónico”. Esta línea de investigación ha sustentado la creación e inclusión de asignaturas en el plan de estudios de la licenciatura en Arquitectura de la La Salle, tales como Metodología del diseño y Estrategias para el desarrollo de proyectos de transformación social.
Ha destacado por su labor en la defensa y promoción del patrimonio arquitectónico del Movimiento Moderno en México, con especial énfasis en la obra del arquitecto Vladimir Kaspé. Además de ser una de las especialistas en el Fondo Vladimir Kaspé, que forma parte del acervo documental de la Universidad La Salle. Con una trayectoria de diecinueve años en dicha universidad, actualmente se desempeña como Coordinadora de Pensamiento Arquitectónico y Responsabilidad Social en la Facultad Mexicana de Arquitectura, Diseño y Comunicación (FaMADyC).