Arte Abierto Tag

ABRAHAM CRUZVILLEGAS

DIC.05.2025

Autorretrato flameante, mirando al mismo tiempo a dos mares, asomándome para tirar guiños a los cardones, las chirinolas, los cirios, las biznagas, los alicoches, los lentiscos, las yucas, los saladitos, las jojobas, los chamizos, las pitayas, los chilicotes, las choyas, los ocotillos, y al tecolote llanero, mientras me tumbo un par de tostadas de abulón y almeja chocolata, junto con sus buenos guarapos, una kawazaki rusa bien helodia, y un licor de damiana, escuchando la sublime ‘El invisible’, mientras tiro un chiflido llanero que se escuchará en toda la península, antes de que llegue el ferry, 2025

Pintura, acero
Medidas variables

Utilizando objetos cotidianos y materiales de desecho recolectados en el terreno de Los Cabos, esta obra de Abraham Cruzvillegas gravita, tanto conceptual como físicamente, en torno a las nociones de trabajo, paisaje y lo que el artista llama su alma mineral o ánima. Diseñada específicamente para la inauguración de Arte Abierto en el complejo arquitectónico Ánima Village, la pieza se ensamblará in situ con materiales extraídos del entorno inmediato.

Sus colores, materiales y su propio modo de construcción surgen tanto de referencias culturales y sociales como de la propia historia personal del artista. La paleta de color rosa y verde evoca la bandera de la favela y escuela de samba Mangueira en Río de Janeiro, que Cruzvillegas visitó en 2003 durante una peregrinación al lugar donde el artista brasileño Hélio Oiticica solía bailar samba. Este encuentro marcó un punto de inflexión en la obra de Cruzvillegas: Mangueira le recordó el barrio donde creció: la Colonia Ajusco, construida sobre los campos de lava de Coyoacán, en el sur de la Ciudad de México. Despertó recuerdos subjetivos de cómo, ante la distribución desigual de la riqueza, las personas encuentran maneras de adaptarse, construyendo sus propios hogares de forma colaborativa con los materiales que encuentran: condiciones compartidas por favelas, bidonvilles, barrios marginales, callampas, tomas, barrios marginales, villas miseria, chabolas, asentamientos informales, baraccopolis y otras formas de autoconstrucción.

La pieza de Cruzvillegas encarna el espíritu de Arte Abierto, la primera galería de arte público de la región en el corazón de Cabo del Sol. La obra abre un diálogo sobre el lugar del arte en su contexto social y geográfico, moldeado y enmarcado por el entorno natural circundante.

 

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Abraham Cruzvillegas (Ciudad de México, 1968) El trabajo del artista se nutre de su entorno y se basa en el concepto de autoconstrucción, inspirado en las tácticas creativas e improvisadas de la colonia Ajusco, donde creció. Esta idea —que con el tiempo ha derivado en enfoques como autodestrucción y autoconfusión— guía un proceso artístico en constante cambio que combina investigación personal, colaboración con su comunidad y un aprendizaje continuo sobre materiales, paisaje y vínculos humanos.

Su práctica abarca escultura, pintura, dibujo, instalación y video, y se distingue por un compromiso cercano con el mundo material y con la transformación de identidades individuales y colectivas. Sus esculturas, hechas con objetos diversos acumulados sin orden, cuestionan los modelos tradicionales de creación, mientras que sus pinturas y dibujos reflejan humor crítico, heredado de su formación como caricaturista político. Paralelamente, ha desarrollado una sólida práctica de escritura, que mezcla historia, crítica, ficción y letras de canciones como extensión de su obra.

Cruzvillegas estudió pedagogía en la UNAM y formó parte del Taller de los viernes con Gabriel Orozco. Ha recibido reconocimientos como el Yanghyun Prize (2012) y el Prix Altadis d’arts plastiques (2006).

Actualmente vive y trabaja en la Ciudad de México.

IG @autoconstruido

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Abraham Cruzvillegas (Ciudad de México, 1968)

Autorretrato flameante, mirando al mismo tiempo a dos mares, asomándome para tirar guiños a los cardones, las chirinolas, los cirios, las biznagas, los alicoches, los lentiscos, las yucas, los saladitos, las jojobas, los chamizos, las pitayas, los chilicotes, las choyas, los ocotillos, y al tecolote llanero, mientras me tumbo un par de tostadas de abulón y almeja chocolata, junto con sus buenos guarapos, una kawazaki rusa bien helodia, y un licor de damiana, escuchando la sublime ‘El invisible’, mientras tiro un chiflido llanero que se escuchará en toda la península, antes de que llegue el ferry, 2025
Pintura, acero
Medidas variables

DIC.05.2025
L-D _ 11AM-9PM
Entrada libre
Arte Abierto Baja | Ánima Village, Cabo del Sol, Cabo San Lucas, B.C.S.

ARTE ABIERTO BAJA

NUEVA SEDE EN BAJA CALIFORNIA SUR

Arte Abierto Baja trabajará por medio de la colaboración con artistas y agentes culturales locales, aprendiendo sobre el entorno y las personas, trazando conversaciones sensibles y espontáneas, sin la figura del curador como mediador.
• Arte Abierto propone un modelo donde el arte se construye desde la interacción, la experiencia y el diálogo con los públicos.
• Abre las puertas de su nuevo espacio con una instalación del artista mexicano Abraham Cruzvillegas.

Arte Abierto se complace en anunciar la apertura de Arte Abierto Baja, su nueva sede en el corazón de Cabo del Sol, ubicado dentro del complejo arquitectónico de Ánima Village. La instalación que presentamos para la inauguración de nuestro espacio es del artista mexicano Abraham Cruzvillegas.

Con la apertura de Arte Abierto Baja, la Fundación amplía su visión iniciada en 2019 en la Ciudad de México: un modelo de gestión cultural que busca derribar barreras entre el arte contemporáneo y diversos públicos, privilegiando la experiencia directa, la interacción y el aprendizaje colectivo.

Arte Abierto Baja, es un espacio que funcionará como un laboratorio experimental para la creación y difusión de proyectos artísticos. Inspirados en la filosofía de los complejos arquitectónicos de Grupo SOMA.

Hasta ahora lo que nos ha diferenciado de otros proyectos culturales, y que queremos seguir conservando, es nuestro modelo de gestión cultural, que busca entablar un vínculo real con una amplia gama de públicos para estimular el aprendizaje y las experiencias creativas más allá del ámbito especializado e incluso museístico.

>> La nueva sede se divide en dos espacios arquitectónicos:

El primero: un contenedor de concreto de 179 m2 y 6 metros de altura, sin techo, diseñado para recibir piezas creadas especialmente para el contexto. Aquí, el Programa de Comisiones y Exposiciones albergará artistas nacionales e internacionales quienes desarrollarán obras site-specific que dialoguen con el territorio y sus comunidades.

El segundo: será un espacio que dé vida al Programa Público de Arte Abierto, con multiactividades, diseñado para recibir talleres, procesos abiertos, encuentros con artistas jóvenes y actividades multidisciplinarias. Un territorio fértil dedicado al apredizaje, la convivencia y la exposición a nuevas experiencias creativas para la comunidad local.

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La instalación que inaugura el espacio dedicado al Programa de Comisiones y Exposiciones: una obra creada desde el territorio por Abraham Cruzvillegas.

Autorretrato flameante, mirando al mismo tiempo a dos mares, asomándome para tirar guiños a los cardones, las chirinolas, los cirios, las biznagas, los alicoches, los lentiscos, las yucas, los saladitos, las jojobas, los chamizos, las pitayas, los chilicotes, las choyas, los ocotillos, y al tecolote llanero, mientras me tumbo un par de tostadas de abulón y almeja chocolata, junto con sus buenos guarapos, una kawazaki rusa bien helodia, y un licor de damiana, escuchando la sublime ‘El invisible’, mientras tiro un chiflido llanero que se escuchará en toda la península, antes de que llegue el ferry, 2025
Pintura, acero
Medidas variables

  • Inicia DIC.05.2025
  • L-D _ 11AM-9PM
  • Entrada libre
  • Arte Abierto Baja | Ánima Village, Cabo del Sol, Cabo San Lucas, B.C.S.

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Para descargar el comunicado de prensa entra aquí

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NO HAY MANUAL:

IMAGINACIÓN POLÍTICA Y LA FABRICACIÓN DEL ARTE CONTEMPORÁNEO

Taller teórico práctico impartido por Sandra Sánchez y Pablo Rasgado

En este taller teórico práctico de 3 días se abordará el papel de la imaginación como herramienta política, en específico, una imaginación artística que abandona la soledad para entrar en contacto con saberes silvestres, prácticas locales, materiales y narrativas específicas. Se pondrán ejemplos y se harán ejercicios para localizar una problemática o campo de la realidad que se busque fisurar a partir de una acción imaginativa. No se trata de proponer algo nuevo, sino de fracturar lo dado para reencantarlo y hacer que vuelva a tener sentido.

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NO HAY MANUAL: IMAGINACIÓN POLÍTICA Y LA FABRICACIÓN DEL ARTE CONTEMPORÁNEO
Taller teórico práctico impartido por Sandra Sánchez y Pablo Rasgado

  • MIE.26 + JUE.27.NOV.2025 + MIE.03.DIC.2025
  • 4PM–7PM
  • Estudiantes de últimos semestres, recién egresadxs y artistas emergentes.
  • Registro previo >aquí<
  • Gratuito
  • Arte Abierto Pedregal | ARTZ + Obrera centrO

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PROGRAMA PÚBLICO

MIE.26.NOV.2025
Imparte >> Pablo Rasgado
Lugar >> Arte Abierto Pedregal

La primera parte consistirá en una revisión de la obra de los participantes, seguida de un ejercicio de “referencias silvestres”: un cruce abierto de imágenes, textos y casos de estudio entre tutores y participantes para ampliar los marcos desde los que cada artista está trabajando. Durante la segunda parte, y a partir de las referencias reunidas, revisaremos ejemplos clave que han marcado décadas pasadas para analizar cómo el sistema artístico se reconfigura en el presente, tomando como eje la pregunta ¿qué define la práctica artística hoy?

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JUE.27.NOV.2025
Imparte >> Sandra Sánchez
Lugar >> Arte Abierto Pedregal

Durante la primera parte de la sesión realizaremos ejercicios corporales para desarticular la mirada central y abrirla a la escucha y lo háptico. Durante la segunda parte, abordaremos cómo el cuerpo del artista puede abrir un espacio político a partir de ejemplos de piezas de Ana Mendieta, Vito Acconci, Verónica Gerber, Regina José Galindo y Tania Bruguera, así como textos de Marlene Dumas y Brian Massumi.

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MIE.03.DIC.2025
Imparten >> Sandra Sánchez y Pablo Rasgado
Lugar >> Obrera centrO

Invirtiendo los roles de enseñanza, en esta sesión los asistentes al taller traerán un ejercicio de acción imaginativa con sus respectivas referencias silvestres para compartirlas con el grupo. Utilizaremos la atención flotante y la asociación libre como medios de escucha y retroalimentación colectiva. Dialogaremos sus estrategias y realizaremos un manual colectivo para abrir un espacio a partir de acciones imaginativas.

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Sandra Sánchez es artista, curadora, escritora y editora. Su trabajo se sostiene en las posibilidades prácticas del arte, la colaboración y la escucha para irrumpir críticamente en las lógicas sensibles del neoliberalismo. Forma parte de El Cuarto de los Ojos Sucios (espacio performático dedicado a la mediación, exhibición y reflexión sobre pintura contemporánea), y grupos de investigación como Máquina Simple y Ambient para Leer. Es editora de la revista digital Onda MX y profesora de asignatura en la Universidad del Claustro de Sor Juana.

IG @phiopsia

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Pablo Rasgado es un artista cuya obra explora las dimensiones materiales y simbólicas de la imagen a través de fragmentos arquitectónicos, el espacio público y procesos de preservación que revelan tensiones entre memoria, historia y presente. Entre sus exposiciones recientes se encuentran Timebased en MOLAA, Double Vision/Double Museum en MOCA Tucson y la 11a Bienal do Mercosul. Actualmente es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte.

IG @pablo.rasgado

pablorasgado.com

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DERIVAS DE ARTE Y ARQUITECTURA

Diseñar la Nación moderna: arte social y arquitectura

Viridiana Zavala Rivera

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Diseñar la Nación moderna: arte social y arquitectura

Conversación con Viridiana Zavala Rivera

  • Sábado 25 de octubre, 2025
  • 13:00h
  • En Arte Abierto, ubicado en el piso 2 ARTZ
  • Entrada libre

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No hace falta registrarse.

Hubo un momento en México en que la arquitectura y el arte social se convirtieron en pilares de las acciones del Estado para garantizar el acceso a la educación y la alfabetización. Nos remontamos a la década de 1940, cuando arquitectos y artistas participaron activamente en políticas orientadas al bien común y al anhelado progreso nacional. Los arquitectos de la modernidad y los grabadores de la época plasmaron en los materiales y en la gráfica la realidad mexicana, y sus prácticas dieron forma a escuelas, programas educativos y proyectos de alfabetización que buscaban transformar el país.

A través de una revisión de archivo, gráfica y publicaciones, articularemos una narrativa sobre las implicaciones que la arquitectura y el arte pueden tener en la configuración de un país y de sus ciudadanos. Una invitación a reflexionar —desde el presente— sobre cómo el espacio y la imagen han sido herramientas de construcción social.

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Dra. Viridiana Zavala Rivera
Realizó sus estudios de doctorado y maestría en el Posgrado de Historia del Arte en la UNAM. Es académica del Centro de Investigaciones de Diseño Industrial de la Universidad Nacional Autónoma de México y es miembro del Sistema Nacional de Investigadoras e Investigadores (SNII). Es parte de redes de estudio internacionales de Cultura Material en Latinoamérica, miembro del Laboratorio Reino Objeto en el CIDI y del seminario universitario permanente Arte + Ciencia de la UNAM. Es directora de la colección de diseño, moda y arte MatterMatters con base en la Ciudad de México desde el año 2024.
Paralelamente, es profesora de Historia del diseño industrial en la Escuela de Arquitectura y Diseño de América Latina y el Caribe en Panamá desde 2016, y ha realizado estancias de investigación en instituciones y universidades de EE. UU. y Alemania. Es una investigadora activa que ha participado en diversas publicaciones, libros, coloquios y congresos, así como proyectos interdisciplinarios con universidades de América Latina. Entre 2015 y 2017 fue parte del equipo curatorial del Museo Jumex en la Ciudad de México. Entre 2021 y 2024 fue jefa de Documentación y Archivo Cultural en Nouvel.

@viryzavalar

Arte Abierto continúa con su nuevo programa público Derivas de arte y arquitectura. Este programa busca renovar nuestra mirada sobre el legado arquitectónico de la Ciudad de México. A partir de una serie de charlas enfocadas en rescatar los relatos paralelos de proyectos arquitectónicos emblemáticos y de espacios públicos que han sido testigo del entrecruce variable entre el arte y la arquitectura. En esta primera etapa, el programa aborda principalmente arquitecturas de la modernidad, a partir de una serie de charlas propuestas por curadores, arquitectos, artistas y urbanistas invitados.

Con este programa se ensayan maneras de devolver a la arquitectura parte de su carácter público, vivencial, colectivo y cercano a quienes habitamos la ciudad, reconociendo en ella su condición de archivo vivo. A partir de estas charlas, se revelan circunstancias, contextos y anécdotas que han sido parte de su memoria sensible y que complementan su memoria material, relación que muchas veces escapa de las narrativas documentales y los relatos académicos.

Derivas de arte y arquitectura plantea rutas imaginarias y derivas sin trayecto para el redescubrimiento espacial, necesarias para repensar el pasado inmediato y presente de la ciudad, en un momento de complejización urbana que intensifica nuestro habitar.

Las derivas se realizan de manera gratuita los últimos sábados de cada mes, a las 13:00 h. con un aforo limitado.

Derivas en Arte Abierto:

26 de febrero: Tania Ragasol / Entorno urbano, cotidianidad y arte: La Torre de los Vientos de Gonzalo Fonseca

26 de marzo: David Miranda / Del Animal Herido y otros eventos escultóricos dentro de la arquitectura moderna

23 de abril: Gustavo Lipkau y Xavier Hierro / Integración plástica de los edificios del campus central de CU: sus murales

28 de mayo: Marisol Argüelles / La casa-estudio Diego Rivera y Frida Kahlo. Del espacio doméstico a la dimensión de lo público

25 de junio: Luis Javier de la Torre/ La Ruta de la Amistad MÉXICO68… más allá de 1968

30 de julio: Aldo Solano/ Arquitectura para el juego en la Ciudad de México del siglo XX

27 de agosto: Christian del Castillo/ Rastreando lo moderno en la arquitectura del Centro Histórico de la Ciudad de México

24 de septiembre: Juan José Kochen/ El ideal del multifamiliar

29 de octubre: Tania Candiani/ Preludio cuántico. Acción sonora de Tania Candiani

25 de marzo: Ana Garduño/ Geografías culturales: La invención de los circuitos de museos en la CDMX del siglo XX

27 de mayo: Rebeca Barquera/ Movimiento Integración plástica en México: Más que murales sobre edificios

17 de junio: Julián Arroyo Cetto/ Max Cetto en los inicios del El Pedregal

29 de julio: Peter Krieger/ La eco-estética de El Pedregal y la botánica constructiva en la megaciudad de México

26 de agosto: Arturo Rivera y Roberto Bustamante/ Legado Jardines del Pedregal: Memoria e identidad El jardín como extensión de la naturaleza

30 de septiembre: Tonatiuh Martínez/ El jardín como extensión de la naturaleza

21 de octubre: Lorena Botello/ El diseño de Clara Porset: Entre tradición y modernidad

23 de marzo: Alejandro Ochoa Vega y Francisco Haroldo Alfaro Salazar / Los cines en el México del siglo xx: Espacios distantes en la memoria

20 de abril: Rodrigo Torres Ramos / Funcionalismo Pictórico: La propuesta de integración plástica de Mario Pani y Carlos Mérida

22 de junio: María Bustamante Harfush / Obra pública y vivienda colectiva de Abraham Zabludovsky

27 de julio: Veka Duncan / El Art Déco en México. La nacionalización de la modernidad

31 de agosto: Balam Bartolomé / Visiones del Altépetl caído: Un relato de Tlatelolco desde el arte

19 de octubre: José Ignacio Lanzagorta / Los años sesenta y el bautizo de la Zona Rosa

23 de noviembre: Eder Castillo y Arturo Ortiz Struck / El GuggenSITO más allá del cubo que se desdobla. Arte público e interactividad

29 de marzo: Ximena Apisdorf / Arquitectura y museo: La transformación del Centro Cultural Arte Contemporáneo

26 de abril: Lorena Botello / Un museo diseñado para una colección de arte moderno

31 de mayo: Carlos Rodríguez / Nonoalco en el cine, sombra de la modernidad

21 de junio: Erik Carranza / Las células que ya no explotan: en búsqueda de un busto ausente (el de JFK) y su relación con el GoSk8Day (21 de junio) en la colonia Jardín Balbuena

26 de julio: Rocío Martínez Barrera / Vladimir Kaspé: La arquitectura como un todo

23 de agosto: Elisa Drago Quaglia / El loco Pallares: un futurista en México

27 de septiembre: Uriel Vides Bautista / Viva y venenosa San Juan de Letrán

25 de octubre: Viridiana Zavala Rivera / Diseñar la Nación moderna: arte social y arquitectura

DERIVAS DE ARTE Y ARQUITECTURA

Viva y venenosa San Juan de Letrán

Uriel Vides Bautista

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Viva y venenosa San Juan de Letrán

Conversación con Uriel Vides Bautista

  • Sábado 27 de septiembre, 2025
  • 13:00h
  • En Arte Abierto, ubicado en el piso 2 ARTZ
  • Entrada libre

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No hace falta registrarse.

San Juan de Letrán —hoy Eje Central Lázaro Cárdenas— es una de las avenidas más emblemáticas de la Ciudad de México. Inspirada en la Quinta Avenida neoyorkina, albergó rascacielos, cines, teatros y hoteles que definieron la vida económica y cultural del centro capitalino durante buena parte del siglo XX. Sin embargo, más allá de su importancia urbanística y arquitectónica, San Juan de Letrán fue un territorio transgresor donde circularon sujetos y prácticas que escaparon a la norma social dominante.

A través de fotografías, pinturas y distintas fuentes escritas exploraremos la historia doble de esta avenida: por un lado, como prototipo del urbanismo posrevolucionario; por otro, como sitio de encuentro para marginados sexuales que encontraron en sus aceras, marquesinas y salas cinematográficas, un espacio para la socialización y la expresión del deseo. Bajo la capa visible del progreso, esta presentación revelará una geografía disidente que reflejó las tensiones y contradicciones de una ciudad ansiosa por ser moderna.

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Uriel Vides Bautista
Licenciado y maestro en Historia del Arte por la UNAM. Su trabajo de investigación explora las intersecciones entre arte, espacio público y disidencia sexual en el siglo XX mexicano. Se desempeñó como investigador en el Museo del Palacio de Bellas Artes (2019-2023), donde coordinó la colección de murales y gestionó la donación del primer mural realizado por una mujer, Rina Lazo, en integrarse al recinto. Ha colaborado en proyectos curatoriales y editoriales en instituciones como el Centro Cultural Universitario Tlatelolco y el Museo Amparo. Fue editor de La Bola, revista de divulgación de la historia, y ha publicado textos en revistas como Artelogie, Bitácora Arquitectura y Terremoto. En el ámbito universitario, ha impartido clases de arte mexicano en la Licenciatura en Historia de la FES Acatlán y, de manera independiente, cursos sobre arte, memoria y disidencia sexual. Actualmente desarrolla su práctica profesional en los campos de la investigación, la escritura, la docencia y la divulgación.

@c_o_y_o_t_x

Arte Abierto continúa con su nuevo programa público Derivas de arte y arquitectura. Este programa busca renovar nuestra mirada sobre el legado arquitectónico de la Ciudad de México. A partir de una serie de charlas enfocadas en rescatar los relatos paralelos de proyectos arquitectónicos emblemáticos y de espacios públicos que han sido testigo del entrecruce variable entre el arte y la arquitectura. En esta primera etapa, el programa aborda principalmente arquitecturas de la modernidad, a partir de una serie de charlas propuestas por curadores, arquitectos, artistas y urbanistas invitados.

Con este programa se ensayan maneras de devolver a la arquitectura parte de su carácter público, vivencial, colectivo y cercano a quienes habitamos la ciudad, reconociendo en ella su condición de archivo vivo. A partir de estas charlas, se revelan circunstancias, contextos y anécdotas que han sido parte de su memoria sensible y que complementan su memoria material, relación que muchas veces escapa de las narrativas documentales y los relatos académicos.

Derivas de arte y arquitectura plantea rutas imaginarias y derivas sin trayecto para el redescubrimiento espacial, necesarias para repensar el pasado inmediato y presente de la ciudad, en un momento de complejización urbana que intensifica nuestro habitar.

Las derivas se realizan de manera gratuita los últimos sábados de cada mes, a las 13:00 h. con un aforo limitado.

Derivas en Arte Abierto:

26 de febrero: Tania Ragasol / Entorno urbano, cotidianidad y arte: La Torre de los Vientos de Gonzalo Fonseca

26 de marzo: David Miranda / Del Animal Herido y otros eventos escultóricos dentro de la arquitectura moderna

23 de abril: Gustavo Lipkau y Xavier Hierro / Integración plástica de los edificios del campus central de CU: sus murales

28 de mayo: Marisol Argüelles / La casa-estudio Diego Rivera y Frida Kahlo. Del espacio doméstico a la dimensión de lo público

25 de junio: Luis Javier de la Torre/ La Ruta de la Amistad MÉXICO68… más allá de 1968

30 de julio: Aldo Solano/ Arquitectura para el juego en la Ciudad de México del siglo XX

27 de agosto: Christian del Castillo/ Rastreando lo moderno en la arquitectura del Centro Histórico de la Ciudad de México

24 de septiembre: Juan José Kochen/ El ideal del multifamiliar

29 de octubre: Tania Candiani/ Preludio cuántico. Acción sonora de Tania Candiani

25 de marzo: Ana Garduño/ Geografías culturales: La invención de los circuitos de museos en la CDMX del siglo XX

27 de mayo: Rebeca Barquera/ Movimiento Integración plástica en México: Más que murales sobre edificios

17 de junio: Julián Arroyo Cetto/ Max Cetto en los inicios del El Pedregal

29 de julio: Peter Krieger/ La eco-estética de El Pedregal y la botánica constructiva en la megaciudad de México

26 de agosto: Arturo Rivera y Roberto Bustamante/ Legado Jardines del Pedregal: Memoria e identidad El jardín como extensión de la naturaleza

30 de septiembre: Tonatiuh Martínez/ El jardín como extensión de la naturaleza

21 de octubre: Lorena Botello/ El diseño de Clara Porset: Entre tradición y modernidad

23 de marzo: Alejandro Ochoa Vega y Francisco Haroldo Alfaro Salazar / Los cines en el México del siglo xx: Espacios distantes en la memoria

20 de abril: Rodrigo Torres Ramos / Funcionalismo Pictórico: La propuesta de integración plástica de Mario Pani y Carlos Mérida

22 de junio: María Bustamante Harfush / Obra pública y vivienda colectiva de Abraham Zabludovsky

27 de julio: Veka Duncan / El Art Déco en México. La nacionalización de la modernidad

31 de agosto: Balam Bartolomé / Visiones del Altépetl caído: Un relato de Tlatelolco desde el arte

19 de octubre: José Ignacio Lanzagorta / Los años sesenta y el bautizo de la Zona Rosa

23 de noviembre: Eder Castillo y Arturo Ortiz Struck / El GuggenSITO más allá del cubo que se desdobla. Arte público e interactividad

29 de marzo: Ximena Apisdorf / Arquitectura y museo: La transformación del Centro Cultural Arte Contemporáneo

26 de abril: Lorena Botello / Un museo diseñado para una colección de arte moderno

31 de mayo: Carlos Rodríguez / Nonoalco en el cine, sombra de la modernidad

21 de junio: Erik Carranza / Las células que ya no explotan: en búsqueda de un busto ausente (el de JFK) y su relación con el GoSk8Day (21 de junio) en la colonia Jardín Balbuena

26 de julio: Rocío Martínez Barrera / Vladimir Kaspé: La arquitectura como un todo

23 de agosto: Elisa Drago Quaglia / El loco Pallares: un futurista en México

27 de septiembre: Uriel Vides Bautista / Viva y venenosa San Juan de Letrán

MAURO GIACONI

Temporal ventaja

   AUG.31.2025 – FEB.2026

La instalación Temporal ventaja de Mauro Giaconi, comisionada por Arte Abierto, transforma el espacio en un astillero que nos invita a adentrarnos en un barco de grandes dimensiones, encallado en una plaza comercial, en una ciudad lacustre sin agua. ¿Cómo llega un navío de esta escala hasta aquí?

Temporal ventaja

Constructor de relatos, narrador de historias, Giaconi provoca y desafía nuestra percepción de la realidad y de la materia. Plantea mundos y contextos únicos a partir de una herramienta poderosa: el grafito, sumado a la fuerza de la colectividad.

 

Giaconi concibe el dibujo como un refugio portátil y un espacio de contención. A través de él, se expande hacia otras disciplinas –como la escultura y la instalación– explorando la construcción desde la fragilidad de la materia como una fuerza latente. En este proyecto, el barco se erige como un contenedor de historias y de herramientas, un espacio de tránsito y protección que plantea la pregunta: ¿es este un lugar de llegada o de partida?

 

Temporal ventaja invita a detenerse en un tiempo suspendido en el que se confrontan la realidad y la ficción para cuestionar las verdades asumidas en un presente atravesado por la incertidumbre y la mentira. En este viaje, lo real se debilita y desdibuja constantemente, pero Giaconi nos da las coordenadas para “desconfiar de todo” y volver al origen del conocimiento y la sabiduría humana.

 

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Mauro Giaconi
Temporal ventaja
31.AGO.2025 –FEB.2025
MAR–DOM 12:00 – 7:00PM
Arte Abierto | piso 2 ARTZ (Periférico Sur 3720, CDMX)
Entrada libre

CRÓNICAS DE LA COLECCIÓN

POV VISITAS UN MUSEO QUE NO ES UN MUSEO

Recorrido + Taller

Cuando pensamos en un lugar donde se exhiben obras de arte, probablemente lo primero que se nos viene a la mente sea un museo. Pero, ¿habías pensado que también dentro de un centro comercial puedes encontrar obras de arte?
Te invitamos a participar en esta actividad donde, después de un recorrido por las obras de la Colección Arte Abierto, podrás compartir tu POV (punto de vista) creando un video en TikTok.

Para disfrutar de esta actividad, te recomendamos que traigas tu teléfono celular con la aplicación TikTok, previamente instalada.

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Crónicas de la Colección: POV visitas un museo que no es un museo
Recorrido + taller

  • JUE.21.AGO.2025
  • 4:00PM – 5:30PM
  • Todo público
  • Cupo limitado | Gratuito
  • Anfiteatro Arte Abierto Pedregal | Piso 2, ARTZ

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PROGRAMA PÚBLICO

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Crónicas de la Colección es un programa que propone distintas formas de recorrer la colección permanente de Arte Abierto. A través de diferentes actividades que invitan al público a experimentar y jugar con las obras –sin importar su conocimiento previo–, quienes participen podrán habitar espacios de diálogo donde el arte contemporáneo se viva de forma cercana y colectiva, abierta a múltiples interpretaciones.

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Arte Abierto tiene en comodato una sólida colección de obras de artistas de gran relevancia en el ámbito del arte contemporáneo. Algunas de estas instalaciones y obras fueron seleccionadas o comisionadas desde la concepción de ARTZ, que fue pensada como una pequeña ciudad, donde los usuarios pueden gozar de espacios para la distracción, el esparcimiento, el ejercicio, la vida laboral, residencial y el arte, todo en un mismo lugar, fomentando la cohesión social y propiciando el encuentro entre personas a través de sus espacios, creando puentes entre la vida cotidiana, el arte y la cultura contemporáneas.

Las Crónicas de la Colección se realizan de manera gratuita en Arte Abierto Pedregal.

CRÓNICAS DE LA COLECCIÓN

PROYECCIÓN MAGNÉTICA

Recorrido + Taller

El arte contemporáneo no sigue reglas ni intereses fijos. No se rige por valores preestablecidos, de hecho se despliega en múltiples direcciones, influenciado por el contexto, la experiencia y el pensamiento de cada artista.

Con esta idea como punto de partida, invitamos a las familias a recorer algunas piezas de la Colección Arte Abierto. Durante la visita abordaremos algunos conceptos y procesos que conforman las prácticas contemporáneas. Al finalizar, cada familia creará de manera colaborativa un retrato conceptual, combinando libremente técnicas como pintura, dibujo, pastel, collage, escritura o apropiación de objetos.

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Crónicas de la Colección: Proyección Magnética
Recorrido + taller

  • JUE.14.AGO.2025
  • 4:00PM – 5:30PM
  • Todo público
  • Cupo limitado | Gratuito
  • Anfiteatro Arte Abierto Pedregal | Piso 2, ARTZ

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PROGRAMA PÚBLICO

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Crónicas de la Colección es un programa que propone distintas formas de recorrer la colección permanente de Arte Abierto. A través de diferentes actividades que invitan al público a experimentar y jugar con las obras –sin importar su conocimiento previo–, quienes participen podrán habitar espacios de diálogo donde el arte contemporáneo se viva de forma cercana y colectiva, abierta a múltiples interpretaciones.

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Arte Abierto tiene en comodato una sólida colección de obras de artistas de gran relevancia en el ámbito del arte contemporáneo. Algunas de estas instalaciones y obras fueron seleccionadas o comisionadas desde la concepción de ARTZ, que fue pensada como una pequeña ciudad, donde los usuarios pueden gozar de espacios para la distracción, el esparcimiento, el ejercicio, la vida laboral, residencial y el arte, todo en un mismo lugar, fomentando la cohesión social y propiciando el encuentro entre personas a través de sus espacios, creando puentes entre la vida cotidiana, el arte y la cultura contemporáneas.

Las Crónicas de la Colección se realizan de manera gratuita en Arte Abierto Pedregal.

CRÓNICAS DE LA COLECCIÓN

HUELLA ARCANA

Recorrido + Taller

En este recorrido exploraremos cómo el tarot puede ser utilizado como herramienta narrativa e interpretativa del arte, y cómo el arte construye una narrativa personal. Cerraremos el recorrido con un taller de estampa instantánea, en el que con materiales simples como platos desechables, verduras y frutas, imprimiremos un grabado que narre nuestra historia de vida a partir de una breve introducción a los 22 Arcanos Mayores del Tarot. Esta actividad es una oportunidad para explorar la creatividad, las narrativas de vida y la conexión entre el arte y el tarot.

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Crónicas de la Colección: Huella arcana
Recorrido + taller

  • JUE.07.AGO.2025
  • 4:00PM – 5:30PM
  • Todo público
  • Cupo limitado | Gratuito
  • Anfiteatro Arte Abierto Pedregal | Piso 2, ARTZ

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PROGRAMA PÚBLICO

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Crónicas de la Colección es un programa que propone distintas formas de recorrer la colección permanente de Arte Abierto. A través de diferentes actividades que invitan al público a experimentar y jugar con las obras –sin importar su conocimiento previo–, quienes participen podrán habitar espacios de diálogo donde el arte contemporáneo se viva de forma cercana y colectiva, abierta a múltiples interpretaciones.

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Arte Abierto tiene en comodato una sólida colección de obras de artistas de gran relevancia en el ámbito del arte contemporáneo. Algunas de estas instalaciones y obras fueron seleccionadas o comisionadas desde la concepción de ARTZ, que fue pensada como una pequeña ciudad, donde los usuarios pueden gozar de espacios para la distracción, el esparcimiento, el ejercicio, la vida laboral, residencial y el arte, todo en un mismo lugar, fomentando la cohesión social y propiciando el encuentro entre personas a través de sus espacios, creando puentes entre la vida cotidiana, el arte y la cultura contemporáneas.

Las Crónicas de la Colección se realizan de manera gratuita en Arte Abierto Pedregal.

CRÓNICAS DE LA COLECCIÓN

Crónicas de la Colección es un programa que propone distintas formas de recorrer la colección permanente de Arte Abierto. A través de diferentes actividades que invitan al público a experimentar y jugar con las obras –sin importar su conocimiento previo–, quienes participen podrán habitar espacios de diálogo donde el arte contemporáneo se viva de forma cercana y colectiva, abierta a múltiples interpretaciones.

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Arte Abierto tiene en comodato una sólida colección de obras de artistas de gran relevancia en el ámbito del arte contemporáneo. Algunas de estas instalaciones y obras fueron seleccionadas o comisionadas desde la concepción de ARTZ, que fue pensada como una pequeña ciudad, donde los usuarios pueden gozar de espacios para la distracción, el esparcimiento, el ejercicio, la vida laboral, residencial y el arte, todo en un mismo lugar, fomentando la cohesión social y propiciando el encuentro entre personas a través de sus espacios, creando puentes entre la vida cotidiana, el arte y la cultura contemporáneas.

Las Crónicas de la Colección se realizan de manera gratuita en Arte Abierto Pedregal.