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DERIVAS DE ARTE Y ARQUITECTURA

Vladimir Kaspé: La arquitectura como un todo

Rocío Martínez Barrera

En esta deriva nos adentraremos en los aspectos más íntimos de la vida y obra del arquitecto Vladimir Kaspé, lo que nos permitirá comprender no sólo su producción arquitectónica, sino también el espíritu inquieto y profundo del hombre que dio forma a algunas de las obras más emblemáticas del Movimiento Moderno en México.

Amante de la belleza en todas sus manifestaciones —arquitectura, música, literatura, fotografía, dibujo—, Kaspé fue un constante viajero y entusiasta participante en la vida cultural del país. Su capacidad expresiva, rica y fecunda, se nutrió de una vida marcada por la sensibilidad, la curiosidad intelectual y una constante búsqueda de sentido.

De esta visión nace su propuesta teórica la “Arquitectura como un todo”, una idea que lo distingue y que sigue siendo relevante para reflexionar sobre el papel de la arquitectura en la cultura y en la vida cotidiana.

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Rocío Martínez Barrera (Ciudad de México)
Licenciada en Arquitectura por la Universidad La Salle y Maestra en Restauración de Monumentos Históricos por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Su tesis de maestría fue distinguida con Mención Honorífica con el Premio Francisco de la Maza, otorgado por el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH). Actualmente desarrolla la investigación: “Estrategias de mediación socio-cognitivas para la concepción del proyecto arquitectónico”. Esta línea de investigación ha sustentado la creación e inclusión de asignaturas en el plan de estudios de la licenciatura en Arquitectura de la La Salle, tales como Metodología del diseño y Estrategias para el desarrollo de proyectos de transformación social.
Ha destacado por su labor en la defensa y promoción del patrimonio arquitectónico del Movimiento Moderno en México, con especial énfasis en la obra del arquitecto Vladimir Kaspé. Además de ser una de las especialistas en el Fondo Vladimir Kaspé, que forma parte del acervo documental de la Universidad La Salle. Con una trayectoria de diecinueve años en dicha universidad, actualmente se desempeña como Coordinadora de Pensamiento Arquitectónico y Responsabilidad Social en la Facultad Mexicana de Arquitectura, Diseño y Comunicación (FaMADyC).

Arte Abierto continúa con su nuevo programa público Derivas de arte y arquitectura. Este programa busca renovar nuestra mirada sobre el legado arquitectónico de la Ciudad de México. A partir de una serie de charlas enfocadas en rescatar los relatos paralelos de proyectos arquitectónicos emblemáticos y de espacios públicos que han sido testigo del entrecruce variable entre el arte y la arquitectura. En esta primera etapa, el programa aborda principalmente arquitecturas de la modernidad, a partir de una serie de charlas propuestas por curadores, arquitectos, artistas y urbanistas invitados.

Con este programa se ensayan maneras de devolver a la arquitectura parte de su carácter público, vivencial, colectivo y cercano a quienes habitamos la ciudad, reconociendo en ella su condición de archivo vivo. A partir de estas charlas, se revelan circunstancias, contextos y anécdotas que han sido parte de su memoria sensible y que complementan su memoria material, relación que muchas veces escapa de las narrativas documentales y los relatos académicos.

Derivas de arte y arquitectura plantea rutas imaginarias y derivas sin trayecto para el redescubrimiento espacial, necesarias para repensar el pasado inmediato y presente de la ciudad, en un momento de complejización urbana que intensifica nuestro habitar.

Las derivas se realizan de manera gratuita los últimos sábados de cada mes, a las 13:00 h. con un aforo limitado.

Derivas en Arte Abierto:

26 de febrero: Tania Ragasol / Entorno urbano, cotidianidad y arte: La Torre de los Vientos de Gonzalo Fonseca

26 de marzo: David Miranda / Del Animal Herido y otros eventos escultóricos dentro de la arquitectura moderna

23 de abril: Gustavo Lipkau y Xavier Hierro / Integración plástica de los edificios del campus central de CU: sus murales

28 de mayo: Marisol Argüelles / La casa-estudio Diego Rivera y Frida Kahlo. Del espacio doméstico a la dimensión de lo público

25 de junio: Luis Javier de la Torre/ La Ruta de la Amistad MÉXICO68… más allá de 1968

30 de julio: Aldo Solano/ Arquitectura para el juego en la Ciudad de México del siglo XX

27 de agosto: Christian del Castillo/ Rastreando lo moderno en la arquitectura del Centro Histórico de la Ciudad de México

24 de septiembre: Juan José Kochen/ El ideal del multifamiliar

29 de octubre: Tania Candiani/ Preludio cuántico. Acción sonora de Tania Candiani

25 de marzo: Ana Garduño/ Geografías culturales: La invención de los circuitos de museos en la CDMX del siglo XX

27 de mayo: Rebeca Barquera/ Movimiento Integración plástica en México: Más que murales sobre edificios

17 de junio: Julián Arroyo Cetto/ Max Cetto en los inicios del El Pedregal

29 de julio: Peter Krieger/ La eco-estética de El Pedregal y la botánica constructiva en la megaciudad de México

26 de agosto: Arturo Rivera y Roberto Bustamante/ Legado Jardines del Pedregal: Memoria e identidad El jardín como extensión de la naturaleza

30 de septiembre: Tonatiuh Martínez/ El jardín como extensión de la naturaleza

21 de octubre: Lorena Botello/ El diseño de Clara Porset: Entre tradición y modernidad

23 de marzo: Alejandro Ochoa Vega y Francisco Haroldo Alfaro Salazar / Los cines en el México del siglo xx: Espacios distantes en la memoria

20 de abril: Rodrigo Torres Ramos / Funcionalismo Pictórico: La propuesta de integración plástica de Mario Pani y Carlos Mérida

22 de junio: María Bustamante Harfush / Obra pública y vivienda colectiva de Abraham Zabludovsky

27 de julio: Veka Duncan / El Art Déco en México. La nacionalización de la modernidad

31 de agosto: Balam Bartolomé / Visiones del Altépetl caído: Un relato de Tlatelolco desde el arte

19 de octubre: José Ignacio Lanzagorta / Los años sesenta y el bautizo de la Zona Rosa

23 de noviembre: Eder Castillo y Arturo Ortiz Struck / El GuggenSITO más allá del cubo que se desdobla. Arte público e interactividad

29 de marzo: Ximena Apisdorf / Arquitectura y museo: La transformación del Centro Cultural Arte Contemporáneo

26 de abril: Lorena Botello / Un museo diseñado para una colección de arte moderno

31 de mayo: Carlos Rodríguez / Nonoalco en el cine, sombra de la modernidad

21 de junio: Erik Carranza / Las células que ya no explotan: en búsqueda de un busto ausente (el de JFK) y su relación con el GoSk8Day (21 de junio) en la colonia Jardín Balbuena