A lo largo de los siglos y a través de las innovaciones en audio y la bio-tecnología, los artistas han explorados nuevas maneras de grabar, replicar y magnificar los latidos del corazón humano. Las siguientes obras, seleccionadas por Rafael Lozano-Hemmer, ofrecen un vistazo del alcance de la colaboración entre el arte y la tecnología, así como los distintos significados revelados en la medida íntima de un pulso.

1957     Paul Taylor, Panorama

En esta pieza del coreógrafo estadounidense Paul Taylor, tres artistas bailaron a ritmo de latidos grabados.

1962     Chris Marker, La Jetée (El muelle)

La banda sonora de esta obra maestra de ciencia ficción del cineasta francés Chris Marker presentó, a lo largo del filme, el uso prominente de dramáticos latidos, que cobran especial importancia ya que la película está compuesta de imágenes fijas.

1966     Mark Boyle y Joan Hills, Son et Lumière for Bodily Fluids and Functions

Esta serie de interpretaciones basadas en proyecciones en todo el Reino Unido intentó incorporar de manera ambiciosa todos los materiales corporales existentes. Consistió en proyecciones de fluidos corporales como lágrimas, saliva, esperma, vómito y orina, acompañados de una cantidad de sonidos amplificados del cuerpo, incluidos los latidos del corazón. Todos los materiales y sonidos fueron recopilados y proyectados en tiempo real.

1966   Brian O’Doherty, Retrato de Marcel Duchamp: Lead 1, Slow Heartbeat

El artista irlandés Brian O’Doherty grabó un electrocardiograma del latido del corazón de Marcel Duchamp y lo animó con una luz parpadeante dentro de una pequeña caja de madera.

1967   Richard Teitelbaum, MEV Concerts

Pionero de la música producida por ondas cerebrales, el compositor estadounidense Richard Teitelbaum co-fundó el ensamble de improvisación libre Musica Elettronica Viva (MEV) con Alvin Curran y Frederic Rzewski. Produjeron numerosas actuaciones musicales utilizando circuitos de biorretroalimentación conectados a sensores de ondas cerebrales, frecuencias cardíacas, EMG, conductividad de la piel y otros dispositivos. Miembros de la audiencia participaron con frecuencia en los conciertos.

1968 Jean Dupuy, Heart Beats Dust

En una colaboración, facilitada por Experiments in Art and Technology (E.A.T.), una organización sin fines de lucro diseñada para conectar a artistas con las nuevas tecnologías industriales, el artista francés Jean Dupuy y el ingeniero estadounidense Ralph Martel crearon una escultura que consistía en un cubo de vidrio lleno de partículas de polvo que se activaban por el sonido de los latidos de un corazón humano.

1969 John Lennon y Yoko Ono, Baby’s Heartbeat

Una canción del álbum experimental Unfinished Music No. 2: Life with the Lions contó con el latido fetal del hijo no nacido de Ono y Lennon, John Ono Lennon II, antes del aborto espontáneo de Ono. La grabación se realizó con una grabadora de audio Nagra.

1970 Juan Downey, Inflatable Chairs

Para un espectáculo en la galería de arte experimental de Howard Wise en Nueva York, el artista chileno Juan Downey diseñó sillas que se inflaban y desinflaban en sincronía con la respiración y el latido de sus ocupantes.

1971–2001    Merce Cunningham, Loops

El compositor Gordon Mumma creó una partitura que amplificó la respiración y los latidos del bailarín y coreógrafo Merce Cunningham durante las presentaciones en vivo de Loops, un trabajo en solitario que Cunningham realizó de 1971 a 2001. Aunque Cunningham nunca tuvo otro bailarín que interpretara el trabajo, él colaboró de 2001 a 2011 con los artistas digitales Marc Downie y Paul Kaiser, juntos conocidos como Open Ended Group, para crear varias versiones virtuales de la pieza.

1971 Heinz Holliger, Cardiophonie

El compositor y oboista suizo Heinz Holliger unió un estetoscopio amplificado con un instrumento de viento, agregando el pulso del solista a la música.

1971 Jack Goldstein, The Burial

Para su exposición de tesis de maestría del Instituto de las Artes de California, el artista nacido en Canadá Jack Goldstein se enterró vivo en una colina con vistas a una autopista de Los Ángeles. La ubicación del entierro fue marcada con un pequeño faro que latía al ritmo de los latidos del corazón de Goldstein, usando los datos recolectados por un estetoscopio conectado al pecho del artista.

1972 Teresa Burga, Autorretrato. Estructura. Informe. 9.6.1972

Esta instalación multimedia retrata a la artista peruana Teresa Burga a través de sus datos médicos. Además de diagramas, fotografías y registros médicos, la instalación incluyó un fonocardiograma, permitiendo que los latidos del corazón de Burga fueran un componente visible y audible de la obra.

1973 Pink Floyd, Dark Side of the Moon

Este álbum seminal de la banda británica Pink Floyd comenzó y terminó con un latido.

1974 Pauline Oliveros, Sonic Meditations

En este documento pionero del pensamiento musical de vanguardia, el compositor pidió a participantes que formaran todos los sonidos de su entorno en un drone musical, y que luego incluyeran sonidos internos como la presión sanguínea y los latidos del corazón para escuchar la escucha.

1977 Ann Druyan, Interstellar Message Project

Cuando la sonda espacial Voyager 1 se lanzó en 1977, ésta llevaba un disco de fonógrafo de oro que contenía sonidos e imágenes que representaban la vida en la Tierra, incluidos los latidos y las ondas cerebrales de Ann Druyan, directora creativa del Voyager Interstellar Message Project de la NASA.

1978 Sandra Llano-Mejía, In Pulso (En Pulso) 

Para su obra en video de 1978, creada en el Departamento de Física de la Universidad Autónoma Metropolitana de la Ciudad de México, la pionera colombiana del arte en video Sandra Llano-Mejía colocó electrodos en su cuerpo y utilizó un electrocardiógrafo para visualizar los datos en papel cuadriculado y en un monitor.

1979 Diana Domingues, Electrourbs

En esta obra de la artista brasileña Domingues en el N.O Space de Porto Alegre, los visitantes usaron un estetoscopio electrónico conectado a amplificadores para crear un paisaje sonoro de sus corazones. También se empleó un osciloscopio para visualizar los latidos del corazón como ondas eléctricas en el espacio de la exhibición.

1983 Bill Viola, Science of the Heart

Se proyectó un corazón humano detrás de una cama iluminada en la instalación Science of the Heart de Bill Viola. Los latidos audibles y el video se aceleraban y disminuían a medida que la pieza se desarrollaba en el tiempo.

1991 Jonathan Borofsky, Heart Light

La obra de Borofsky es una escultura compuesta por un globo rojo brillante montado en un tripié que parpadea al ritmo del latido del artista mientras los altavoces incrustados emiten su sonido. Para Borofsky, esta visualización de los propios datos de su pulso fue un intento de transmitir una presencia espiritual.

1992 Seiko Mikami, Borderless Under the Skin

Alojada en una carpa de riesgo biológico, la instalación de Seiko Mikami consiste en bolsas de goteo que contienen guantes quirúrgicos. Cuando los sensores recogen los latidos del corazón de los visitantes, los dedos de los guantes se iluminan. Cada bolsa de goteo está etiquetada con información sobre la transmisión de una enfermedad viral específica.

1992–1993    Ulrike Gabriel, Breath

La proyección interactiva del artista alemán Ulrike Gabriel se basa en un sistema de retroalimentación biológica que utiliza cinturones sensoriales para registrar los patrones de respiración de los visitantes y crear una respuesta visual y acústica en tiempo real. La composición resultante de polígonos oscilantes, generada por computadora, responde a la frecuencia y el volumen de la respiración, volviéndose, inversamente, más compleja y caótica a medida que la respiración se vuelve más regular.

1993 Christian Möller, Light Blaster: Immaterial Membrane

Esta instalación interactiva de luz y sonido utiliza un cable de fibra óptica, un láser y un monitor electrónico de pulso y oxígeno para transformar el latido del corazón de un visitante en un espectáculo de luces audiovisuales pulsantes.

1994–1995    Jim Campbell, Memory Works: Portrait of My Father

A mediados de la década de 1990, el artista basado en San Francisco Jim Campbell, incorporó su aliento y sus latidos en obras dedicadas a sus padres recientemente fallecidos. En el primero, un retrato del padre de Campbell aparece y desaparece al ritmo del latido del artista.

1996-1997    Stelarc, Amplified Body

En sus funciones, el artista australiano Stelarc utilizó sensores para permitir que instalaciones de iluminación parpadearan y se encendieran en respuesta a las mediciones de las descargas eléctricas de ondas cerebrales (EEG), los músculos (EMG), el pulso (pletismograma) y el flujo sanguíneo (medidor de flujo Doppler).

1997 Catherine Richards, Charged Hearts

En esta obra interactiva creada por la artista canadiense Catherine Richards para la Galería Nacional de Canadá, se invitó a los visitantes a pisar un piso de vidrio, alcanzar un gabinete y agarrar un corazón de vidrio. Al tocarse, los electrones del corazón se encendían y se volvían fosforescentes, simulando externamente las operaciones electromagnéticas del corazón.

1998 Char Davies, Ephémère (Efímero)

El segundo de un par de obras de realidad virtual que el artista canadiense Char Davies creó en la década de 1990 es Ephémère, una instalación interactiva que mide la respiración y el equilibrio de los participantes y los sumerge en un entorno que se mueve de un lado a otro entre un paisaje natural y el interior de un cuerpo humano.

2001 Antonia Hirsch, Pulse

La artista germano-canadiense Antonia Hirsch creó una instalación en la cual las contracciones de un corazón, vistas en un radar, ocurrieron en sincronía con una señal horaria universal audible, y luego se separaron.

2003 Noriyuki Fujimura, Heartbeats

Una interpretación artística interactiva que consiste en globos que se iluminan a ritmo del latido del corazón del participante, quien sostiene un sensor colocado al final de la cuerda del globo.

2004 Diana Domingues, Heartscapes

Heartscapes de la artista brasileña Diana Domingues es un entorno virtual inmersivo en el que sensores de frecuencia cardiaca permiten a los participantes modificar las imágenes y los sonidos dentro de un entorno de realidad virtual “CAVE”.

2006 Rafael Lozano-Hemmer, Almacén de Corazonadas

La primera pieza de la serie de obras de Lozano-Hemmer que utiliza el pulso se estrenó en la fábrica textil abandonada La Constancia en Puebla, México. Cien bombillas parpadearon, mostrando el pulso de los últimos cien participantes. La pieza se ha exhibido en diferentes escalas, dependiendo del lugar, y, desde 2008, incluye un componente de sonido.

2006    Peter Votava y Erich Berger aka Terminalbeach, Heart Chamber Orchestra

El dúo artístico conocido como Terminalbeach ideó este espectáculo audiovisual en el que los latidos del corazón de doce músicos de formación clásica crean una “pieza viva”.

2007 Rafael Lozano-Hemmer, Frente de Corazonadas

Pulse Front era una matriz de luz sobre el vecindario Harbourfront en Toronto, hecho con haces de luz de veinte potentes reflectores robóticos, totalmente controlados por una red de sensores que medían la frecuencia cardiaca de los peatones.

2008 Christian Boltanski, Les Archives du Coeur (Los Archivos del Corazón)

Durante la última década, el artista conceptual francés Christian Boltanski ha estado acumulando un archivo de grabaciones de latidos recopilados de personas de todo el mundo. Les Archives du Coeur se encuentra en el Benesse Art Site en la isla de Teshima en Japón.

2008 Rafael Lozano-Hemmer, Tanque de Corazonadas

Presentado por primera vez en la primera Bienal de Nueva Orleans, Tanque de Corazonadas utiliza el conocido aparato científico “tanque de ondas” para visualizar los latidos del corazón.

2010 Aurel de Coloblo Mendoza, Urban Decompression Chamber

Descrito como un "experimento sensorial itinerante", este trabajo del artista francés Aurel de Coloblo Mendoza es una cabina insonorizada construida dentro de un camión que viajó por varios lugares de la Ciudad de México. Los visitantes fueron conectados a un estetoscopio electrónico e invitados a entrar a la cabina solos, donde se sentaron en la oscuridad, escuchando los sonidos amplificados de sus propios latidos.

Sintonizador Fronterizo es una instalación de arte participativo a gran escala diseñada para interconectar las ciudades de El Paso, Texas, y Ciudad Juárez, Chihuahua. Los potentes reflectores crean "puentes de luz" que abren canales de sonido en vivo para la comunicación a través de la frontera entre Estados Unidos y México. La pieza crea un domo de luz fluido que los visitantes pueden modificar en seis estaciones interactivas, tres ubicadas en El Paso y tres en Juárez.
Cada una de las estaciones interactivas de Sintonizador Fronterizo cuenta con un micrófono, una bocina y una perilla o dial grande. Cuando un participante gira el dial, tres reflectores cercanos crean un "brazo" de luz que sigue el movimiento del dial, escaneando automáticamente el horizonte. Cuando dos de estos "brazos de luz" se encuentran en el cielo y se cruzan, automáticamente se abre un canal de sonido bidireccional entre las personas en las dos estaciones remotas. Mientras hablan y se escuchan, el brillo del "puente de luz" se modula en sincronización, un destello similar a un centelleo en código Morse. Cada estación interactiva puede sintonizar a cualquier otra, por lo que, por ejemplo, un participante en México puede conectarse a las tres estaciones con sede en los Estados Unidos, o a las otras dos en México, según lo desee.
Sintonizador Fronterizo no sólo está diseñado para crear nuevas conexiones entre las comunidades en ambos lados de la frontera, sino también para hacer visibles las relaciones que ya existen: magnificar las relaciones, conversaciones y cultura existentes. La pieza está pensada como un "conmutador" visible de comunicación donde las personas pueden representarse a sí mismas. El proyecto busca proporcionar una plataforma para una amplia gama de voces locales y una oportunidad para llamar la atención internacional sobre la coexistencia e interdependencia de las ciudades hermanas que crean el área metropolitana binacional más grande del hemisferio occidental.