Charla con Rafael Lozano-Hemmer sobre su obra, la evolución del arte y su papel activo en museos, arquitectura y espacio público.
Al final, hay un espacio para preguntas y respuestas.
Esta conversación con el artista contemporáneo Rafael Lozano-Hemmer sobre su obra, empezando por un recorrido por nuevos proyectos en desarrollo en su estudio Antimodular, así como una revisión de obras anteriores.
Lozano-Hemmer habla de el cambio que ha habido con el tiempo en los museos y el arte y reflexiona como hemos pasado el acto de entrar en un museo para inspirarse en la obra arte de un pintor a una inversión de la obra de arte en la que la obra de arte espera que hagas algo interesante con ella.
Plantea la idea de que influir en la arquitectura y en el espacio público no solo es posible, sino también una acción radical.
Al final, hay un espacio para preguntas y respuestas.
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Rafael Lozano-Hemmer nació en la Ciudad de México en 1967. En 1989 recibió su Licenciatura en Química Física de la Universidad de Concordia en Montreal, Canadá.
Lozano-Hemmer desarrolla instalaciones interactivas que se encuentran en la intersección de la arquitectura y el performance. Su principal interés es crear plataformas para la participación pública, utilizando a la tecnología como un lenguaje de nuestro tiempo, como un vehículo inevitable pero cuestionable.
Fue el primer artista en representar oficialmente a México en la 52ª Bienal de Venecia en el 2007 con Algunas cosas pasan más veces que todo el tiempo. Latidos es su tercera exposición monográfica en la Ciudad de México.
Sus instalaciones interactivas a gran escala han sido encargadas para eventos como las Celebraciones del Milenio en la Ciudad de México (1999), la Capital Europea de la Cultura en Rotterdam (2001), la Cumbre Mundial de Ciudades de la ONU en Lyon (2003), la apertura del YCAM Center en Japón (2003), el memorial de la Masacre de Estudiantes de Tlatelolco en la Ciudad de México (2008), los Juegos Olímpicos de Invierno en Vancouver (2010) y la exposición previa a la apertura de el Guggenheim en Abu Dhabi (2015). Ha tenido exposiciones individuales en el Museo de Arte Moderno de San Francisco, el Museo MUAC en la Ciudad de México y el Museo de Arte Contemporáneo en Sydney entre otros. También ha participado en distintas Bienales y Trienales de arte como la de La Habana, Estambul, Kochi, Liverpool, Montreal, Moscú, Nueva Orleans, Sevilla, Seúl, Shanghái, Singapur y Sydney. Su obra forma parte de las colecciones de más importancia a nivel internacional incluyendo MoMA (Nueva York), Tate (Londres), AGO (Toronto), Jumex (CDMX), DAROS (Zurich), Borusan Contemporary (Estambul), MUAC (CDMX), Museo de Arte Contemporáneo 21C (Kanazawa), MAC (Montreal) y el Hirshhorn Museum and Sculpture Garden (Washington, DC), por mencionar algunas.
Ha sido reconocido con dos Premios de la Academia Británica BAFTA de Arte Interactivo, un Golden Nica en Prix Ars Electronica, un Premio Bauhaus Internacional, el título de Compañero de la Orden de las Artes y las Letras de Québec, entre otros. Ha dado conferencias en varias instituciones como Princeton, Harvard, UC Berkeley, MIT MediaLab, el Museo Guggenheim, LA MOCA, el Instituto de Arquitectura de los Países Bajos, Cornell y el Instituto de Arte de Chicago.
En los últimos años, Lozano-Hemmer ha sido objeto de dieciocho exposiciones individuales en todo el mundo, incluida una importante muestra en el Museo Hirshhorn de Washington DC, la muestra inaugural en el Museo AmorePacific de Seúl y una retrospectiva de mitad de carrera coproducida por el Museo de Arte Contemporáneo de Montreal y el SFMOMA. En 2019, su performance inmersiva “Atmospheric Memory” se estrenó en el Festival Internacional de Manchester, y su instalación interactiva “Border Tuner” conectó a personas a través de la frontera entre Estados Unidos y México utilizando puentes de luz controlados por las voces de los participantes en Ciudad Juárez, Chihuahua y El Paso, Texas. Entre sus principales exposiciones individuales recientes se incluyen “Listening Forest”, que presentó su colección más grande hasta la fecha de obras al aire libre, instalada en más de 120 acres de tierra en el Museo de Arte Americano Crystal Bridges en Bentonville, Arkansas, “Common Measures”, su primera exposición en la Galería PACE, Nueva York, y “Translation Island”, un recorrido de 2 km que incluyó diez obras de arte públicas, en la Isla Lulu, Abu Dhabi.
Hoy en día radica en Montreal, Canadá donde tiene su estudio.
Sordo Madaleno Arquitectos (SMA) es una firma interdisciplinaria de arquitectura y diseño con más de 85 años de experiencia, reconocida por su enfoque en la sostenibilidad y el diseño centrado en las personas. La firma, fundada en 1937 por el arquitecto Juan Sordo Madaleno, se distingue por su excelencia en el diseño arquitectónico con un enfoque sostenible del desarrollo social. El liderazgo fluye a través de tres generaciones de profesionales que han desarrollado y perfeccionado la visión de un laboratorio urbano en constante evolución para crear nuevas experiencias a nivel local, regional y global.
Sordo Madaleno Arquitectos opera a nivel mundial, con sede en Ciudad de México y un estudio en Londres, y abarca las disciplinas de arquitectura, urbanismo y diseño de interiores. La firma se dedica a crear diseños atemporales y relevantes que fomentan la conexión comunitaria y responden a las necesidades contemporáneas.
Arte Abierto inicia su programa de mediación y comunicación educativa 2022 con una conversación entre la investigadora y escritora Irmgard Emmelhainz y Sebastien Noel de Troika, tomando la exposición No Sound of Water como punto de partida. Abordarán los temas presentes en este proyecto, como el Antropoceno, y harán diferentes lecturas y cuestionamientos (Materialist Realism / Philosophy of Matter / Art as Image).
Irmgard Emmelhainz transmitirá en vivo desde No Sound of Water en Arte Abierto.
