Durante tres días, María Cerdá Acebrón impartirá Una práctica, una autohistoria del arte, un seminario dirigido a quienes buscan profundizar en su práctica artística y generar nuevas formas de aproximarse a ella. Una invitación a detenerse, mirar y trazar conexiones desde una perspectiva experimental.
Este seminario propone un espacio para investigar la práctica artística a partir del dibujo, la memoria y la observación. A través de una serie de ejercicios individuales y colectivos, los participantes desarrollarán herramientas para reconstruir los recorridos que han configurado su trabajo, revisar sus procesos creativos y descubrir nuevas relaciones entre obras, lecturas, experiencias y proyectos.
La línea de tiempo funciona aquí como un dispositivo de investigación desde la gráfica y el collage. Dibujar, recordar y observar se convierten en estrategias para comprender sobre su práctica artística y cómo las ideas se transforman en imágenes, sonidos, objetos, textos o instalaciones.
A lo largo de tres sesiones, el seminario se desplaza del dibujo al estudio y del estudio al espacio expositivo, entendiendo la práctica artística como un proceso abierto de investigación.
Este seminario está dirigido a artistas, estudiantes de arte, investigadores y personas interesadas en desarrollar herramientas visuales para reflexionar sobre sus propios procesos creativos desde una perspectiva experimental.
El cupo es limitado, por lo que es necesario registrarse previamente aquí.
María Cerdá es artista visual e investigadora. Actualmente es doctorante en el Posgrado de Artes y Diseño en la FAD,UNAM, México. Fue integrante del programa Soma Pec (2013). Estudió el Posgrado de Ciencias sociales y humanidades de la UAM, Cuajimalpa (2016), ambos en Ciudad de México. En este ámbito, desarrolló un proyecto que se exhibió en 2018 en el Centro Cultural de España en México y en 2019 en la sala Nadie Nunca Nada No, Madrid. Es Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid 2010. Obtuvo la beca Erasmus para la Universität der Kunste Berlín, ciudad en la que residió dos años (2008-2010).
Su trabajo ha sido expuesto en Centro Conde Duque, Madrid (2026), Museo Tamayo, Ciudad de México (2025), Museo de la Ciudad de México (2024, 2019),Centro de Arte Dos de Mayo, Madrid CA2M (Madrid, 2021), Centro Cultural de España (Ciudad de México, 2024, 2018, 2013), Museo Arte Carrillo Gil (Ciudad de México, 2019), Museo Amparo (Puebla, 2020), Casa del Lago (Ciudad de México, 2013,2020), Laboratorio Arte Alameda (2019), entre otras instituciones.
En 2024 realiza las residencias de investigación Artistas en el Campus (UAM, Madrid, 2024), en 2023 obtuvo los apoyos a la producción del PAC, Ciudad de México. En 2021 obtuvo las Ayudas a la Creación de la Comunidad de Madrid, Premio Circuitos de Artes Plásticas de la Comunidad de Madrid 2011 y Archivo Intransit Jóvenes Creadores Complutense 2011. Ha participado en diversas residencias Bulegoa (Bilbao, 2021), Dos mares (Marsella, 2019), Crudo (Rosario, Argentina, 2015) y CIAT (Berlin, 2014). Formó parte del proyecto La galería de comercio desde 2011 y Entre minas desde 2017. Ha sido coordinadora de la Escuela de Artes y Oficios en la UAM Cuajimalpa (2016-2019).
Vive y trabaja entre Ciudad de México y Madrid.
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Arte Abierto inicia su programa de mediación y comunicación educativa 2022 con una conversación entre la investigadora y escritora Irmgard Emmelhainz y Sebastien Noel de Troika, tomando la exposición No Sound of Water como punto de partida. Abordarán los temas presentes en este proyecto, como el Antropoceno, y harán diferentes lecturas y cuestionamientos (Materialist Realism / Philosophy of Matter / Art as Image).
Irmgard Emmelhainz transmitirá en vivo desde No Sound of Water en Arte Abierto.
