Nuestro programa N4V1D4D regresa este 2025 como un espacio de exploración artística en torno a la Navidad, este año presentamos 'Variaciones sobre una esfera' de Silvia Elvira Acosta González.
Nuestro programa N4V1D4D regresa este 2025 como un espacio de exploración artística en torno a la Navidad. Cada diciembre comisionamos una obra que reinterpreta el folklore navideño, el solsticio de invierno y los símbolos que atraviesan esta temporada.
Este año presentamos Variaciones sobre una esfera de Silvia Elvira Acosta González, una obra que transforma la esfera navideña en una experiencia sensorial y corporal. A través del movimiento, el tacto y el aroma, las piezas invitan a interactuar y a redescubrir la tradición desde lo artesanal y lo contemporáneo.
La esfera, cuyo origen etimológico proviene del griego spaira—“pelota para jugar”—, ha sido un elemento simbólico y decorativo a lo largo dela historia. En la tradición navideña, las esferas aparecen en múltiples tamaños, colores y materiales, formando parte esencial del imaginario visual de esta celebración.Su uso se asocia a San Bonifacio de Maguncia, quien en el siglo VII adornó un árbol en honor a Thor, dios del trueno en la mitología nórdica. En un inicio, las manzanas fueron empleadas como adornos para representar las tentaciones; con el tiempo, estas formas esféricas adquirieron nuevos significados vinculados con la fortaleza y la sabiduría.
El presente proyecto retoma la forma de las esferas navideñas para convertirlas en objetos que interactúan con el espacio y con el cuerpo. Son piezas que chocan, que cambian con el movimiento y que invitan al tacto. Además, funcionan como contenedores de aromas asociados a esta época del año, ampliándola experiencia hacia lo sensorial.
Dispuestas de manera que puedan ser tocadas, olidas o simplemente contempladas, las esferas generan un recorrido que involucra al visitante y lo integra dentro de la obra.La producción de estos objetos remite al tránsito histórico entre lo manual y lo industrial: mientras que hoy su fabricación responde a una demanda masiva, aquí se reivindica la elaboración artesanal, el tiempo y el gesto que vuelven única a cada pieza.
Su producción e investigación artística se ha desarrollado principalmente en temas de paisaje, percepción espacial, sensorial, sobre las dinámicas de interacción entre los sujetos y objetos que forman parte del espacio habitado.Influenciada por su formación como arquitecta, los temas que aborda están atravesados por la idea del habitar y la configuración del territorio. Su trabajo se ha desarrollado principalmente en dibujo, instalación y textil.
Ha participado en distintas exposiciones colectivas en distintos lugares de la Ciudad de México. Entre las que destacan; Contar los pasos para medir una distancia en Laguna (2025) Pulsar el vacío en Eugenia espacio (2024), Golpe de suerte en Escrituras experimentales (2024), Lección del día en Salón Silicón (2018), Stopping en Casa Vecina (2017) y VerdeOlivo en el Instituto Mexicano de Justicia (2017).
Egresada de la Maestría en Artes Visuales, UNAM (2023-2025) y del programa educativo SOMA(2023-2025), graduada de la Facultad de Arquitectura, UNAM (2011-16) y de la EscuelaNacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” (2016-21). Ha formado parte de diversos seminarios en torno a la ciudad, la memoria, la producción artística y arquitectónica en Campus Expandido del MUAC, la Facultad de Artes y Diseño, UNAM,Casa Vecina, entre otros.
Arte Abierto inicia su programa de mediación y comunicación educativa 2022 con una conversación entre la investigadora y escritora Irmgard Emmelhainz y Sebastien Noel de Troika, tomando la exposición No Sound of Water como punto de partida. Abordarán los temas presentes en este proyecto, como el Antropoceno, y harán diferentes lecturas y cuestionamientos (Materialist Realism / Philosophy of Matter / Art as Image).
Irmgard Emmelhainz transmitirá en vivo desde No Sound of Water en Arte Abierto.
