Nuestro programa N4V1D4D regresa este 2025 como un espacio de exploración artística en torno a la Navidad, este año presentamos 'Variaciones sobre una esfera' de Silvia Elvira Acosta González.
Nuestro programa N4V1D4D regresa este 2025 como un espacio de exploración artística en torno a la Navidad. Cada diciembre comisionamos una obra que reinterpreta el folklore navideño, el solsticio de invierno y los símbolos que atraviesan esta temporada.
Este año presentamos Variaciones sobre una esfera de Silvia Elvira Acosta González, una obra que transforma la esfera navideña en una experiencia sensorial y corporal. A través del movimiento, el tacto y el aroma, las piezas invitan a interactuar y a redescubrir la tradición desde lo artesanal y lo contemporáneo.
La esfera, cuyo origen etimológico proviene del griego spaira—“pelota para jugar”—, ha sido un elemento simbólico y decorativo a lo largo dela historia. En la tradición navideña, las esferas aparecen en múltiples tamaños, colores y materiales, formando parte esencial del imaginario visual de esta celebración.Su uso se asocia a San Bonifacio de Maguncia, quien en el siglo VII adornó un árbol en honor a Thor, dios del trueno en la mitología nórdica. En un inicio, las manzanas fueron empleadas como adornos para representar las tentaciones; con el tiempo, estas formas esféricas adquirieron nuevos significados vinculados con la fortaleza y la sabiduría.
El presente proyecto retoma la forma de las esferas navideñas para convertirlas en objetos que interactúan con el espacio y con el cuerpo. Son piezas que chocan, que cambian con el movimiento y que invitan al tacto. Además, funcionan como contenedores de aromas asociados a esta época del año, ampliándola experiencia hacia lo sensorial.
Dispuestas de manera que puedan ser tocadas, olidas o simplemente contempladas, las esferas generan un recorrido que involucra al visitante y lo integra dentro de la obra.La producción de estos objetos remite al tránsito histórico entre lo manual y lo industrial: mientras que hoy su fabricación responde a una demanda masiva, aquí se reivindica la elaboración artesanal, el tiempo y el gesto que vuelven única a cada pieza.
Her artistic production and research have focused mainly on issues of landscape, spatial perception, sensory perception, on the dynamics of interaction between the subjects and objects that form part of the inhabited space. Influenced by her training as an architect, the issues she addresses are crossed by the idea of inhabiting and the configuration of the territory. Her work has been mainly developed in drawing, installation and textiles.
She has participated in different group exhibitions in different places in Mexico City. Among those that stand out; Contar los pasos para medir una distancia at Laguna(2025), Pulsar el vacío at Eugenia espacio (2024), Golpe de suerte at Escrituras experimentales (2024), Lección del día at Salón Silicón (2018), Stopping at Casa Vecina (2017) and Verde Olivo at el Instituto Mexicano de Justicia (2017).
Graduated from the Master of Visual Arts, UNAM (2023-2025) and the SOMA educational program (2023-2025), graduated from the Faculty of Architecture, UNAM (2011-16) and the National School of Painting, Sculpture and Engraving “La Esmeralda” (2016-21). He has been part of several seminars on the city, memory, artistic and architectural production at the MUAC Expanded Campus, the Faculty of Arts and Design, UNAM, Casa Vecina, and others.
Arte Abierto inicia su programa de mediación y comunicación educativa 2022 con una conversación entre la investigadora y escritora Irmgard Emmelhainz y Sebastien Noel de Troika, tomando la exposición No Sound of Water como punto de partida. Abordarán los temas presentes en este proyecto, como el Antropoceno, y harán diferentes lecturas y cuestionamientos (Materialist Realism / Philosophy of Matter / Art as Image).
Irmgard Emmelhainz transmitirá en vivo desde No Sound of Water en Arte Abierto.
