Activación escénica en colaboración con agentes culturales locales, en torno a la instalación de Autorretrato flameante […], que propone apropiarse y extender la lógica de la obra hacia el cuerpo, sonidos y gestos del territorio en donde se encuentra.
En el contexto de su reciente apertura en Baja California Sur, Arte Abierto Baja inaugura su Programa Público 2026, bajo su práctica de trabajo colaborativa, dos actividades tomando como punto de partida la instalación concebida por elartista mexicano AbrahamCruzvillegas. Más que eventos paralelos, ambos se articulan como apropiaciones locales de la obra, activando sus dimensiones materiales, sociales y simbólicas a través del diálogo, el cuerpo y el sonido de Baja California Sur.
Para el domingo 19 de abril a las 6 PM, tendrá lugar una activación escénica y sonora en torno a laobra. Lejos de plantearse como un acto performativo autónomo, esta activación extiende el campo escultórico hacia una dimensión relacional, en la que el cuerpo del espectador, el movimiento coreográfico y la composición sonora operan como elementos constitutivos de la experiencia del público asistente. Arte Abierto Baja colabora con varios creadores locales para realizar esteencuentro. La pieza tradicional La Danza del Conejo, coreografiada por el BalletFolklórico Manicari Pericú, dirigido por el Mtro. Rogelio Linas, nos guiará de forma colectiva hacia el interior, en donde la pieza Autorretrato flameante […] del artista Abraham Cruzvillegas será el centro de un diálogo entre la coreografía de Sofía Camacho, con vestuario de Andrés Zepól, y el paisajesonoro diseñado por Armando Camalich. La activación parte de una idea sencilla: que la escultura no sea solamente contemplada, sino activada por cuerpos, sonidos y gestos que pertenecen al territorio donde se presenta.
Esta actividad proponen un desplazamiento de la obra entendida como objeto hacia una práctica expandida que se construye en relación con su contexto. En este sentido, la instalación de Cruzvillegas no se presenta como una forma estática, sino como un campo abierto de relaciones que se activan a través del tiempo, la participación y la interacción con el entorno social, cultural y geográfico de Baja California Sur.
Con este programa, Arte Abierto Baja reafirma su interés en producir experiencias que van más allá del formato expositivo tradicional, apostando por modelos de mediación que privilegian la participación activa y el encuentro entre artistas, públicos y territorio. Más que un contenedor de obras, el espacio se plantea como unaplataforma en construcción, donde la práctica artística se entiende como un proceso vivo, situado, colectivo y en constante transformación.
El trabajo de Abraham Cruzvillegas se nutre de su entorno y se basa en el concepto de autoconstrucción, inspirado en las tácticas creativas e improvisadas de la colonia Ajusco, donde creció. Esta idea —que con el tiempo ha derivado en enfoques como autodestrucción y autoconfusión—guía un proceso artístico en constante cambio que combina investigación personal, colaboración con su comunidad y un aprendizaje continuo sobre materiales, paisaje y vínculos humanos.
Su práctica abarca escultura, pintura, dibujo, instalación y video, y se distingue por un compromiso cercano con el mundo material y con la transformación de identidades individuales y colectivas. Sus esculturas, hechas con objetos diversos acumulados sin orden, cuestionan los modelos tradicionales de creación, mientras que sus pinturas ydibujos reflejan humor crítico, heredado de su formación como caricaturista político. Paralelamente, ha desarrollado una sólida práctica de escritura, que mezcla historia, crítica, ficción y letras de canciones como extensión de su obra.
Cruzvillegas estudió pedagogía en la UNAM y formó parte del «Taller de los viernes» con Gabriel Orozco. Ha recibido reconocimientos como el Yanghyun Prize(2012) y el Prix Altadis d’arts plastiques (2006).
Actualmente vive y trabaja en la Ciudad deMéxico.
Radio Gorila es un proyecto familiar de Arte, Crianza y Educación comprometido con el trabajo para y desde las infancias.
Creadores de la metodología JUGAR | HACER | ARTE la cual busca propiciar distintas formas de relacionarnos y expresarnos a partir del juego, la acción y las distintas disciplinas artísticas.
Mediante dicha metodología desarrollan espectáculos escénicos, publicaciones literarias, conciertos, conversatorios y talleres, con el objetivo de contribuir con el desarrollo de niñas y niños en distintos contextos, partiendo de la familia para incidir en el tejido social.
Han colaborado con instituciones como UNICEF, Secretaría de Educación Pública, Fiscalía General de la República, Consulado General de México en Chicago, Secretaría de Cultura, World Vision, entre otros.
Teniendo la oportunidad de presentar nuestro trabajo en distintos estados de la República Mexicana y en países como Canadá, Estados Unidos, Costa Rica, Cuba, España, Francia, Alemania y China.
Fundada en noviembre de 1993 por el profesor Rogelio Linas Rivera en Cabo San Lucas, esta agrupación es un pilar de la identidad cultural de Baja California Sur. Originalmente llamado Xachwilawa, adoptó en 1995 su nombre actual, que en lengua pericú significa "perico en el cielo".
Con sede en la Secundaria Técnica 16, el ballet destaca por su dominio de las danzas sudcalifornianas (representativos, rancheria, costa y de salón) y del folklore nacional. Su trayectoria de más de 30 años incluye giras en México y festivales internacionales en EE. UU., Perú, Colombia, Ecuador y Costa Rica, frecuentemente acompañados de música en vivo.
Más allá del escenario, mantienen un fuerte compromiso social al ofrecer formación gratuita a jóvenes, consolidándose como un semillero de valores y de nuevos docentes que hoy difunden la danza mexicana.
Coreógrafa, intérprete, creadora de movimiento y directora artística mexicana. Se formó en danza clásica y contemporánea en el Ballet de Cámara de Jalisco, Escena 3 y Joffrey Ballet School de Nueva York. Trabajó profesionalmente como bailarina en el Ballet de Jalisco y en Coastal City Ballet, Canadá. Es fundadora y directora artística del colectivo Faze, compañía joven y programa de alto rendimiento enfocado en el entrenamiento y la creación escénica, concebido por iniciativa propia. Ha realizado montajes coreográficos para diversas compañías y escuelas profesionales de danza, entre ellas la Compañía Nacional de Danza, Ballet de Jalisco, Ballets de San Juan (Puerto Rico), Compañía de Danza Joven de la UNAM (DAJU), Ballet Prover, Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey. Sus obras se han presentado en espacios importantes como el Palacio de Bellas Artes, Teatro Degollado, entre otros, ha realizado residencias de creación, montajes coreográficos y clases magistrales a nivel nacional e internacional. Sus creaciones escénicas han participado en diversos festivales y galas, entre ellos el Festival Lila López, el Festival Internacional de Córdoba, YAGP México, el Festival Internacional de Danza (FID) y el Circuito Cervantino, entre otros. Actualmente es coreógrafa independiente radicada en Baja California Sur.
Artista en instrumentación sonora. Ingeniero, músico multi-instrumentista, productor musical, director de proyectos en diferentes ramas de la música, colaborando con artistas en la proyección teatral, festivales y eventos creativos de interpretación y autoría original.
De forma autodidacta, empieza a tocar desde los 13 años. Primero con la guitarra de rondalla y luego con la guitarra eléctrica tocando Rock, con el tiempo, Blues, BossaNova, Samba, Hip Hop, Flamenco y sonidos gitanos. Para Camalich “Cuando la música es tocada y hecha con pasión se aprende un nuevo lenguaje, algunos tienen género y otros simplemente existen mediante esta experiencia sonora: se cuentan historias, se cuentan anécdotas y se aviva el espíritu de quien lo hace sonar.”
Artista escénicomexicano especializado en danza contemporánea por la Universidad de Sonora. Supráctica se sitúa en la intersección entre la moda, el diseño de vestuario y lacreación escénica, explorando la relación entre cuerpo, movimiento e indumentaria.Se ha formado en programas del MOMA y el CENART, y ha diseñado vestuario paraproyectos presentados en el Palacio de Bellas Artes y la Compañía Juvenil de laUNAM. También ha impartido su taller Diseño de vestuario como detonante demovimiento para la creación coreográfica a más de 40 alumnos en distintosestados del país, compartiendo su versión sobre el diálogo entre danza y moda.
Arte Abierto inicia su programa de mediación y comunicación educativa 2022 con una conversación entre la investigadora y escritora Irmgard Emmelhainz y Sebastien Noel de Troika, tomando la exposición No Sound of Water como punto de partida. Abordarán los temas presentes en este proyecto, como el Antropoceno, y harán diferentes lecturas y cuestionamientos (Materialist Realism / Philosophy of Matter / Art as Image).
Irmgard Emmelhainz transmitirá en vivo desde No Sound of Water en Arte Abierto.
