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No Sound of Water actúa como un paisaje mineral simulado, como una encarnación física de la forma en que la tecnología ha transformado nuestra relación con la naturaleza y la tierra, una vasta llanura de sal que evoca un paisaje lunar que conduce a una cascada mecanizada de sal más grande que el ser humano .
Aún empequeñecido a la distancia, y apoyado por un sonido distante y rápido, la cascada de sal es borrosa, suave como la seda, de un blanco brillante. Al acercarnos, contrariamente a lo que cabría esperar, su apariencia no se aclara en absoluto y nos hace preguntarnos y buscar pistas sobre cuál puede ser su verdadera composición.
Hay tres elementos principales para la instalación: La llanura de sal que conduce hacia la cascada, la cascada en sí y una gran pantalla LED que presenta una animación por computadora de un robot peludo que corta lo que parece ser el último árbol de la Tierra. Los tres elementos son conceptualmente iguales entre sí, entrelazados e interdependientes, formando una unión que comenta la relación voluble entre el ser humano y la máquina, la naturaleza y la tecnología, uniéndose como un trabajo inmersivo que manipula nuestro sentido de escala, sonido, movimiento, olfato y tacto.
La extensión del paisaje y el tiempo que se tarda en cruzarlo para llegar a la cascada juega un papel importante en el despliegue de las diferentes capas de la instalación. Proporciona un cambio gradual para el visitante desde la posición inicial como observador externo a convertirse en parte inherente de la obra al caminar por el llano. Actúa como un filtro mediante el cual la realidad es una simulación y la tecnología es la lente a través de la cual experimentamos e interpretamos otra versión del mundo, aunque igualmente verdadera.
En un extremo del espacio, la vista bidimensional de la cascada se abre y da paso a una experiencia corporal real. El proceso de caminar en sí es tangible a través del ruido, el olfato y el gusto. El aire salado se seca gradualmente a medida que uno se acerca a la cascada, el sonido del fluido granular que se precipita, fluye y choca, se vuelve más fuerte y supera al crujido de la sal bajo sus pies.
El mecanismo mecanismo que se encarga de acarrear la sal desde el nivel del suelo hasta la parte superior de la cascada, solo para subirla nuevamente una vez que ha descendido; como el trabajo de Sísifo, contribuye a la lectura semántica de la cascada de sal, anclando su origen en el tecnologías extractivas artificiales. La máquina en sí ha sido completamente desarrollada y diseñada por Troika en el transcurso de 3 años, y es capaz de recircular hasta 30.000 kg de sal por hora.
La cascada de sal se coloca en oposición diametral con otra máquina, una pantalla LED medio enterrada en la sal.
Tanto la materialidad como el propósito de estas dos máquinas se completan: la cascada de sal realiza el movimiento de la sal, haciendo que la materia cristalina se mueva, mientras que la pantalla y su LED de sales arrojan luz sobre la escena.
El título No Sound of Water hace referencia al poema "Wasteland" de T. S. Eliot.
Escrito después de la Primera Guerra Mundial, el poema de Eliot describe la desorganización de la sociedad y el papel de la tecnología y la industrialización en la civilización occidental.
Utilizando objetos cotidianos y materiales de desecho recolectados en el terreno de LosCabos, esta obra de Abraham Cruzvillegas gravita, tanto conceptual como físicamente, en torno a las nociones de trabajo, paisaje y lo que el artista llama su alma mineral o ánima. Diseñada específicamente para la inauguración de Arte Abierto en el complejo arquitectónico Ánima Village, la pieza se ensamblará in situ con materiales extraídos del entorno inmediato.
Suscolores, materiales y su propio modo de construcción surgen tanto de referencias culturales y sociales como de la propia historia personal del artista. La paleta de color rosa y verde evoca la bandera de la favela y escuela de samba Mangueira en Río de Janeiro, que Cruzvillegas visitó en 2003durante una peregrinación al lugar donde el artista brasileño Hélio Oiticica solía bailar samba. Este encuentro marcó un punto de inflexión en la obra de Cruzvillegas: Mangueira le recordó el barrio donde creció: la Colonia Ajusco, construida sobre los campos de lava de Coyoacán, en el sur de la Ciudad deMéxico. Despertó recuerdos subjetivos de cómo, ante la distribución desigual dela riqueza, las personas encuentran maneras de adaptarse, construyendo sus propios hogares de forma colaborativa con los materiales que encuentran:condiciones compartidas por favelas, bidonvilles, barrios marginales, callampas, tomas, barrios marginales, villas miseria, chabolas, asentamientos informales, baraccopolis y otras formas de autoconstrucción.
La pieza de Cruzvillegas encarna el espíritu de Arte Abierto, la primera galería de arte público de la región en el corazón de Cabo del Sol. La obra abre un diálogo sobre el lugar del arte en su contexto social y geográfico, moldeado y enmarcado por el entorno natural circundante.
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