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No Sound of Water actúa como un paisaje mineral simulado, como una encarnación física de la forma en que la tecnología ha transformado nuestra relación con la naturaleza y la tierra, una vasta llanura de sal que evoca un paisaje lunar que conduce a una cascada mecanizada de sal más grande que el ser humano .
Aún empequeñecido a la distancia, y apoyado por un sonido distante y rápido, la cascada de sal es borrosa, suave como la seda, de un blanco brillante. Al acercarnos, contrariamente a lo que cabría esperar, su apariencia no se aclara en absoluto y nos hace preguntarnos y buscar pistas sobre cuál puede ser su verdadera composición.
Hay tres elementos principales para la instalación: La llanura de sal que conduce hacia la cascada, la cascada en sí y una gran pantalla LED que presenta una animación por computadora de un robot peludo que corta lo que parece ser el último árbol de la Tierra. Los tres elementos son conceptualmente iguales entre sí, entrelazados e interdependientes, formando una unión que comenta la relación voluble entre el ser humano y la máquina, la naturaleza y la tecnología, uniéndose como un trabajo inmersivo que manipula nuestro sentido de escala, sonido, movimiento, olfato y tacto.
La extensión del paisaje y el tiempo que se tarda en cruzarlo para llegar a la cascada juega un papel importante en el despliegue de las diferentes capas de la instalación. Proporciona un cambio gradual para el visitante desde la posición inicial como observador externo a convertirse en parte inherente de la obra al caminar por el llano. Actúa como un filtro mediante el cual la realidad es una simulación y la tecnología es la lente a través de la cual experimentamos e interpretamos otra versión del mundo, aunque igualmente verdadera.
En un extremo del espacio, la vista bidimensional de la cascada se abre y da paso a una experiencia corporal real. El proceso de caminar en sí es tangible a través del ruido, el olfato y el gusto. El aire salado se seca gradualmente a medida que uno se acerca a la cascada, el sonido del fluido granular que se precipita, fluye y choca, se vuelve más fuerte y supera al crujido de la sal bajo sus pies.
El mecanismo mecanismo que se encarga de acarrear la sal desde el nivel del suelo hasta la parte superior de la cascada, solo para subirla nuevamente una vez que ha descendido; como el trabajo de Sísifo, contribuye a la lectura semántica de la cascada de sal, anclando su origen en el tecnologías extractivas artificiales. La máquina en sí ha sido completamente desarrollada y diseñada por Troika en el transcurso de 3 años, y es capaz de recircular hasta 30.000 kg de sal por hora.
La cascada de sal se coloca en oposición diametral con otra máquina, una pantalla LED medio enterrada en la sal.
Tanto la materialidad como el propósito de estas dos máquinas se completan: la cascada de sal realiza el movimiento de la sal, haciendo que la materia cristalina se mueva, mientras que la pantalla y su LED de sales arrojan luz sobre la escena.
El título No Sound of Water hace referencia al poema "Wasteland" de T. S. Eliot.
Escrito después de la Primera Guerra Mundial, el poema de Eliot describe la desorganización de la sociedad y el papel de la tecnología y la industrialización en la civilización occidental.
Modthern Nature es una instalación artística y un ambiente con plantas endémicas del Pedregal, y un sistema hidropónico que preservará plantas de uso medicinal y culinario por medio de iluminación artificial. En este sentido, Arte Abierto será un espacio totalmente sensorial en el que se podrán oler aromas, percibir texturas, reconocer colores, sentir la temperatura y la humedad que otorgan las plantas y rocas como los seres vivos que son. La idea de este jardín surge de una investigación de largo aliento que Gabriela Galván ha trabajado en los últimos años en relación a la sensibilidad y los conocimientos que otorga la naturaleza, y en especial con un proyecto que imaginó hace 18 años y que finalmente se materializa. Su producción técnica y de investigación ha implicado el trabajo con Arte Abierto a lo largo de un año, a partir de una colaboración interdisciplinaria con biólogos, botánicos, geólogos y paisajistas.
La propuesta toma como punto de partida El Pedregal como un sitio que se ha transformado a través de la historia, comenzando por la edificación de Cuicuilco, una de las ciudades más importantes y antiguas del Valle de México (800 a.C. – 250 d.C.), sepultada por lava a causa de la erupción del volcán Xitle y cuyo efecto resultó en un paisaje volcánico que aún podemos presenciar, vivir y pensar. Otra referencia clave es la arquitectura modernista de mediados del siglo XX que se desarrolló en esta zona y que respondió a un proceso de modernización de la ciudad, lo que permite pensar en las diferentes transformaciones que ha tenido la zona del Pedregal en sus diferentes temporalidades. Algunos ejemplos son la Casa Estudio Max Cetto y la Casa Cueva de Juan y Helen O’Gorman, donde las formas arquitectónicas respondieron a los cimientos del terreno volcánico y en las que se diseñaron jardines con rocas y plantas endémicas de la zona mostrando, así, la integración entre naturaleza y desarrollo humano.
La muestra también busca acercarnos a la contemplación como un estado mental activo que, en este caso, propicie el reencantamiento con el mundo natural y nuestra conciencia de pertenencia a él. Contemplar la naturaleza permite conocer no sólo la fuerza de las plantas, flores y rocas vivas, sino también el deseo humano de progreso que ha llevado, como es en el caso del Pedregal, a crear, transformar e intervenir el entorno.
Modthern Nature es una instalación artística viva que lleva al público a repensar y replantear el sentido de pertenencia con la naturaleza, reconociendo el conocimiento que hay en sus formas de vida. Como sugiere Gabriela Galván, el proyecto invita a retomar la importancia de sembrar, en un sentido literal y metafórico: “hacerse uno con la manifestación de la vida, sembrar un bien común, sembrar la empatía, sembrar la conciencia, sembrar la gratitud, el asombro y la humildad”.
Modthern Nature se compuso de 3 ambientes: Un jardín exterior, una sala semi-interior y una sala interior.
En el jardín se encontró la instalación Plantas endémicas de El Pedregal (2023) abierto al visitante de ARTZ. Se trata de un jardín para la contemplación y el estudio, para público de cualquier edad, con el objetivo de sensibilizar a la gente sobre nuestra relación con el mundo natural y para el conocimiento de especímenes de plantas endémicas y piedras volcánicas de El Pedregal, creado en colaboración con biólogos, geógrafos y botánicos de la Reserva del Pedregal.
La sala semi-interior e interior se compuso de dos fotomurales y 4 esculturas, que pertenecen a un cuerpo de obra que lleva desarrollando, al que he llamado “Venus”. En estas obras, personajes femeninos se presentan en relación con la naturaleza y estimulan a reflexionar en respuesta a una crisis ambiental, con una visión crítica e inclusiva. Las obras hacen referencia a un mundo estético de imágenes, posiblemente familiares para los visitantes de Arte Abierto.
Las plantas vivas modifican la humedad, la temperatura de la sala, los aromas; cambiarán su tamaño, colores, texturas y exaltarán su función como alimento; estimulando posiblemente, la conciencia de experimentar nuevas relaciones con nosotros mismos y con los seres vivos con quien nos relacionamos en este espacio y en nuestra cotidianidad.
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