El instante es un lapso de tiempo que se singulariza de una manera emotiva. Es brevísimo e irrepetible, como los momentos de incidencia de luz solar que recibimos diariamente. Las condiciones lumínicas varían segundo a segundo y el día se convierte en una suma de instantes de luz que nos conectan anímicamente con nuestro entorno. Esa cualidad emotiva, efímera y a la vez cíclica de la luz solar es el motivo de esta obra.

La pieza se integra por dos grupos de elementos: una serie de objetos translúcidos suspendidos en el espacio y espejos ubicados en puntos cercanos a la entrada de la galería. Los espejos reciben la luz del sol y la conducen hacia los prismas generando una narración secuencial de reflejos que caminan por el suelo y se suben a las paredes. Pese a lo fijo de las estructuras, la sensación que se recibe es de un movimiento imprevisible. Cada día acontece una danza de luz, con una coreografía que se improvisa en el momento. El paso de una nube, por ejemplo, responde a esa condición aleatoria de lo natural que podría poner en pausa el despliegue de reflejos.

Cualidades efímeras es una serie de esculturas de cristal que comparten la misma geometría. Las piezas reciben luz de distintas y alternas fuentes, lo que genera proyecciones multidireccionales que cambian progresivamente de sentido. La rigidez ortogonal de las estructuras contrasta con esas sombras elásticas que se expanden hacia diferentes sitios. Son palimpsestos de proyecciones efímeras que se reescriben de manera cíclica. La obra supone un tránsito de la imagen contenida, acotada en prístinos objetos de cristal, a la imagen expandida, visible en los trayectos de luz que se solapan y se suceden sutilmente.

Este artefacto óptico surge de la capacidad que tiene la geometría y la materia reflejante para conducir la luz, para construir o simular un espacio "infinito". El encuentro de la luz con un acomodo geométricamente preciso de espejos crea un escenario de inusitadas simulaciones espaciales en el que las miradas de los espectadores se reúnen.

Una atmósfera de esculturas de luz inunda todo el espacio interior del artefacto óptico, que es un espacio paralelo o sobrepuesto al “aquí” del espectador. Constituye, también, una suerte de homenaje a El Aleph de Jorge Luis Borges, a ese punto del espacio que contiene todos los puntos, a la visión del universo concentrada en ese decimonoveno escalón del sótano. Para adentrarse en tal escenario ilimitado sólo hace falta cierta acomodación ocular. El Aleph implica una abstracción metafísica que nos conduce a pensar en la tensión entre el infinito y la irrealidad, en la capacidad del hombre para aprehender el conocimiento, el Todo, las cuatro esquinas del universo, localizados en un espacio tan vasto como delimitado.

Forma y apariencia es una obra inmersiva que apuesta por el desplazamiento de los puntos de vista y, en consecuencia, por una interacción peculiar con la imagen virtual. Cuando el espectador penetra en una sencilla estructura de tres paredes de espejos y comienza a recorrer el espacio, puede observar diferentes versiones de un poliedro. En un punto específico del desplazamiento se puede percibir una escultura de luz, descrita como un cubo virtual y flotante en el espacio. Si se cambia el punto de vista, inmediatamente se advierte una figura plana, luego otra vez la esquina del poliedro y así se va modificando la imagen.

Me gusta entender la obra como ejercicios de desdoblamiento de luz que acontecen en un interior de espejos. Los rebotes que van y vienen dentro de una geometría específica crean una escultura inmaterial que sitúa un diálogo entre forma y apariencia.

La serie Palimpsestos nos permite regresar a los orígenes de la fotografía cuando, en la primera mitad del siglo XIX, se capturaban imágenes obtenidas sólo con procesos químicos y luz. Retomar tales procesos de creación de imágenes conectan con el sentido más básico de la óptica, rama de la física que se centra en el comportamiento de la luz, sus propiedades e interacciones con la materia. A su vez, esta serie nos remite a la óptica porque para poder capturar las trayectorias de la luz, se han utilizado peculiares lentes: líquidos como el agua y sólidos como artefactos ópticos con singulares geometrías.

Las obras surgen de la intención de asir la luz, de capturar las huellas de su paso. Nacieron en un cuarto oscuro, a partir de juegos entre papel fotosensible, sustancias químicas, agua y un arsenal de objetos traslúcidos que he ido construyendo. Son el resultado de posibles modos para aprehender la obsolescencia de la luz, el momento justo en que la luz esculpió el espacio, el geométrico teatro de sombras que acontece en una pequeña escena durante un instante de luz.

He estado varios años persiguiendo la luz, concibiendo artefactos ópticos para poder aprehenderla. En este proceso, me he interesado particularmente por los dibujos dinámicos que generan las proyecciones de luz solar a lo largo de un día. Con estas obsesiones en la mente, me dediqué a pensar cómo los dispositivos que construyó podían evolucionar de manera que se volvieran dinámicos, que implican movimiento. Imaginé la idea de la lente móvil y empecé a trabajar con el agua como medio para el tránsito de la luz.

El agua posee la capacidad de adaptarse a cualquier forma que la contenga, que la reciba. Es materia fluida, incolora e informe y su volubilidad permite que la luz cambie su recorrido orgánicamente. Encuentro poética el agua como materia y también el hecho de que una gota pueda esculpirla de una manera que será irrepetible. Con cada caída dirige la luz a su ritmo y se acomoda a su contenedor.

Tiempos lumínicos, es el resultado de este proceso de búsquedas. Las proyecciones que inundan el espacio responden a un estudio geométrico y de óptica que determina la forma circular de la lente contenedora y la ubicación precisa de los goteos. La obra se activa con la caída de gotas de agua que pautan ritmos de tiempo y ritmos lumínicos y que, a la vez, activan la experiencia perceptiva del espacio, única en cada goteo.

En 2019 viví algunos meses en Seúl durante una residencia artística en el Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Corea. En Seúl coexiste el acento moderno de una capital asiática con unos sorprendentes paisajes naturales insertos en la dinámica de la propia ciudad. En una de mis caminatas diarias junto a un río, noté que a cierta hora del día se proyectaban dibujos de luz en un puente cercano. El agua del río actuaba como espejo dinámico. Aproveché esas condiciones lumínicas para trasladar mi estudio a este escenario y llevé algunos de mis objetos de trabajo con la intención de recrear algo que había imaginado: un prisma de agua. Finalmente, reconstruí estas condiciones en mi estudio y fui desarrollando una obra a partir de la interacción del agua con un haz de luz.

La obra es un ensayo lumínico en un espacio con condiciones controladas que recrea un peculiar arcoíris. Consiste en una proyección dinámica de la descomposición de la luz que revela los colores espectrales. Pero la imagen estática del arcoíris quiebra constantemente su propia planimetría, explora su espacialidad en una sucesión de patrones insospechados. El agua-lente rebota ante cualquier movimiento, se interrumpe, se estabiliza, se asienta.