Taller práctico para explorar cómo activar el espacio público desde el arte. A través de acciones colectivas y diversas estrategias artísticas, el GuggenSITO será un espacio de experimentación y creación compartida, documentada en video.
¿Cómo activamos y actuamos en el espacio público? ¿cómo desde el arte podemos apropiarnos de él?
Por medio de estrategias artísticas diversas como el performance, la intervención, la instalación, el dibujo y la escultura, hasta dinámicas colectivas y acciones participativas, es posible trabajar estas preguntas. En este taller, más que una clase teórica se busca ampliar nuestra manera de ver y comprender el espacio y nuestra relación con él.
Utilizando el GuggenSITO como lienzo y espacio de experimentación, se pretende generar una experiencia artística colectiva materializando un ejercicio de intervención o acción en él; mismo que será registrado en video para su consulta y muestra posterior en redes sociales y medios digitales.
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GuggenSITO es un museo portátil y flotante, una estructura inflable similar a los juegos para niños que parodia los grandes museos de arte moderno. Su forma imita la arquitectura del Museo Guggenheim de Frank Gehry en Bilbao. El diseño es deliberadamente torpe, pero más allá de la parodia obvia, es una pieza que habla de inclusiones y exclusiones llevadas a cabo por la cultura.
Su nombre incluye un doble tropo: -sito como un diminutivo y -sitio, en alusión al trabajo in situ. Este museo móvil no opera desde su presencia formal, sino desde su condición arquitectónica. No está hecho para ser visto, a diferencia del original, sino para ser utilizado.Es un espacio destinado al juego y la sociabilidad pura que contrasta con el uso del museo de la sociedad postindustrial.
Para Múltiple, Eder Castillo presenta la 3ra. edición del GuggenSITO en co-producción con Arte Abierto, acompañado de una serie de actividades y activaciones para explorar las muchas formas de habitar este museo flotante.
Artista visual y curador de formación autodidacta enfocado en la investigación sociocultural y el arte en espacio público, en la intersección de la arquitectura, las artes visuales y la antropología. Sus proyectos apuntan a una interacción entre el público no tradicional y el arte. En paralelo se ha desarrollado profesionalmente en el campo de la curaduría, la docencia y la gestión cultural. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA desde 2020 en la disciplina de medios alternativos. Ha participado en múltiples programas de residencias como Tabacalera Estancias para Comisarios de Iberoamérica-Ministerio de Cultura de España (ES), Fundación Arteria- Fundación Gilberto Alzate Avendaño (CO), Fundación YAXS (GT) y Casa Vecina Fundación del Centro Histórico (MX); Beneficiario del Fondo de Apoyo PAC/COVID-19 (2020), Programa de Residencias Artísticas Internacionales FONCA-CONACYT (2012- 2013), Programa Jóvenes Creadores FONCA (2010), Programa de Apoyos Especiales FONCA (2010), Programa de Apoyo a la Producción e Investigación en Arte y Medios Centro Multimedia-CNA (2006) y Sistema Nacional de Creadores de Arte FONCA (2020-2023). Su trabajo se ha mostrado en España, Suiza, Suecia, Italia, Eslovenia, Polonia, Indonesia, Japón, Egipto, South África, EEUU, Costa Rica, El Salvador, Guatemala, Puerto Rico, Colombia, Brasil, Argentina, Ecuador, México, entre otros países.
Instagram: @edercastilloj
Arte Abierto inicia su programa de mediación y comunicación educativa 2022 con una conversación entre la investigadora y escritora Irmgard Emmelhainz y Sebastien Noel de Troika, tomando la exposición No Sound of Water como punto de partida. Abordarán los temas presentes en este proyecto, como el Antropoceno, y harán diferentes lecturas y cuestionamientos (Materialist Realism / Philosophy of Matter / Art as Image).
Irmgard Emmelhainz transmitirá en vivo desde No Sound of Water en Arte Abierto.
