¿Cómo desde el arte podemos apropiarnos de él?
Arte Abierto presenta “Pásele, pásele, está Arte Abierto”, en la Colonia Atlampa del 3 al 8 de febrero, un encuentro entre 4 artistas que proponen intervenciones en el espacio público que detonan la convivencia y el intercambio entre los transeúntes y artistas, y que demuestran que el arte no sólo se mira, sino que se habita y se comparte.
Con estas 4 piezas, Arte Abierto se suma a la Semana del Arte 2026 de la Ciudad de México y sale a las calles, en alianza con la Alcaldía Cuauhtémoc, para generar espacios deexperimentación artística de una manera abierta, incluyente, dinámica y estimulante.
Eder Castillo presenta el GuggenSITO, un museo portátil y flotante, similar a los juegos para niños que parodia los grandes museos de arte moderno.El GuggenSITO es un lienzo y espacio de experimentación, que pretende generar una experiencia artística colectiva a través de la acción en él.
Gustavo Abascal hará una intervención en las jardineras del espacio, explorando imágenes sobreexpuestas, en donde los transeúntes puedan descansar y tener un espacio de encuentro.
Astrro (Astrid Silva) generará una intervención sobre un cabina en desuso, en donde recuperará la estética de los rótulos típicos de la Ciudad de México, con frases populares sobre el intercambio, la venta y el día a día.
Illegal Art presenta Suggestion Box, una invitación al público a escribir y depositar ideas o pensamientos en una caja, recopilando sugerencias anónimas y compartiéndolas como reflejo colectivo de la comunidad.
Además, y como parte de esta iniciativa, se llevará a cabo el 5 de febrero al las 5PM una charla titulada “Fuera del cubo blanco: relatos del arte público”, con reflexiones sobre el espacio público, el arte urbano y popular, en la que participarán los artistas Eder Castillo, Gustavo Abascal y Astrro, moderada por la especialista en arte público Ana Lizeth Mata.
Artista visual y plástica enfocada en representar la cultura popular de la Ciudad de México. A través de la pintura y medios alternativos, captura la identidad cotidiana y el espíritu de sus calles. Su trabajo busca unir escenarios urbanos con temas sociopolíticos, abordando la injusticia y la violencia socioeconómica que afecta a la sociedad mexicana.
Su obra abstrae elementos de la vida cotidiana para visibilizarlas problemáticas ocultas de los barrios en la capital, creando un arte que no solo documenta la realidad urbana, sino que también invita a reflexionar sobre los desafíos sociales que enfrenta la comunidad.
Artistavisual especializado en diferentes técnicas, tales como gráfica, dibujo, pinturamural en formatos que varían sus dimensiones. Este oscilar entre tamaños y formasse han convertido en un tema de trabajo.
La búsqueda demateriales (tema) tales como el capital humano y otros que juegan con la descomposiciónde lo transitorio y lo oculto. El realismo social y el ensayo de éste como referenciacontinua. Trabaja en diferentes series de pintura explorando la imagen sobreexpuesta,y el uso negativo del espacio. La materia especulativa, el fenómeno social y lastragedias psíquicas que coexisten en el cotidiano son los puntos de partida de suobra.
Artista visual y curador de formación autodidacta enfocado en la investigación sociocultural y el arte en espacio público, en la intersección de la arquitectura, las artes visuales y la antropología. Sus proyectos apuntan a una interacción entre el público no tradicional y el arte. En paralelo se ha desarrollado profesionalmente en el campo de la curaduría, la docencia y la gestión cultural. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA desde 2020 en la disciplina de medios alternativos. Ha participado en múltiples programas de residencias como Tabacalera Estancias para Comisarios de Iberoamérica-Ministerio de Cultura de España (ES), Fundación Arteria- Fundación Gilberto Alzate Avendaño (CO), Fundación YAXS (GT) y Casa Vecina Fundación del Centro Histórico (MX); Beneficiario del Fondo de Apoyo PAC/COVID-19 (2020), Programa de Residencias Artísticas Internacionales FONCA-CONACYT (2012- 2013), Programa Jóvenes Creadores FONCA (2010), Programa de Apoyos Especiales FONCA (2010), Programa de Apoyo a la Producción e Investigación en Arte y Medios Centro Multimedia-CNA (2006) y Sistema Nacional de Creadores de Arte FONCA (2020-2023). Su trabajo se ha mostrado en España, Suiza, Suecia, Italia, Eslovenia, Polonia, Indonesia, Japón, Egipto, South África, EEUU, Costa Rica, El Salvador, Guatemala, Puerto Rico, Colombia, Brasil, Argentina, Ecuador, México, entre otros países.
Instagram: @edercastilloj
El colectivo Illegal Art fue fundado en 2001 por los artistas Otis Kriegel y Michael McDevitt en Nueva York. Su objetivo es crear arte público participativo para inspirar la autorreflexión, el pensamiento y la conexión humana. Cada pieza se presenta o distribuye de una manera que fomenta la participación y es sencilla. Sus proyectos se han instalado en Estados Unidos y Sudamérica, Europa y Oriente Medio.
Los resultados de su proyecto, Suggestion Box, fueron publicados por Chronicle Books (Suggestion, agosto de 2005). Suggestion Box también ha viajado a tres continentes, activado por individuos y grupos de sus comunidades locales, recogiendo sugerencias de decenas de miles de personas, en numerosos idiomas.
El trabajo de Illegal Art ha aparecido en medios de comunicación como National Public Radio, WNYC Radio, American Public Radio, The New York Times, New York Magazine, The Los Angeles Times, The Boston Globe, Entertainment Weekly, Flavorpill, The Public Art Review, Dwell Magazine, International Herald Tribune, Ad Age, The Guardian y el New York Times.
Fueron los primeros artistas en residencia dentro del Festival SXSW de 2013 en Austin, Texas y han sido galardonados con residencias en Vermont Studio Center, Virginia Center for the Creative Arts, Webb School of Knoxville y otros.
El cofundador Otis Kriegel habla sobre el trabajo de Illegal Art at TEDx Manhattan Beach en octubre de 2018. Illegal Art también colabora con otros grupos e instituciones como el colectivo arquitectónico 1319, con sede en Buenos Aires, Argentina y el Museo de Arte Urbano de Roma.
Su trabajo ha sido publicado en numerosos catálogos en los Estados Unidos y Europa.
En septiembre 2019 fue la primera vez que Illegal Art presenta sus proyectos en la Ciudad de México: The Last Word, Suggestion Box, What Color Are You?, Measure Up (Instalación comisionada por Arte Abierto). Las 4 piezas de arte público estaban dentro de las instalaciones de ARTZ y Suggestion Box también se activó en distintos puntos de la CDMX. Cada una de estas piezas busca la participación del público como una experiencia con efecto creativo-colectivo.
Arte Abierto inicia su programa de mediación y comunicación educativa 2022 con una conversación entre la investigadora y escritora Irmgard Emmelhainz y Sebastien Noel de Troika, tomando la exposición No Sound of Water como punto de partida. Abordarán los temas presentes en este proyecto, como el Antropoceno, y harán diferentes lecturas y cuestionamientos (Materialist Realism / Philosophy of Matter / Art as Image).
Irmgard Emmelhainz transmitirá en vivo desde No Sound of Water en Arte Abierto.
