Paisajes paralelos es un programa de visitas a cuatro sitios coyunturales de El Pedregal en el marco de la exposición Modthern Nature de Gabriela Galván. Las visitas están pensadas para generar nuevas posibilidades de entendimiento del paisaje en transformación en el entorno del Pedregal.
Junto a artistas y distintos especialistas de diversas áreas –quienes aportaron sus experiencias y conocimientos al proyecto Modthern Nature – visitaremos cada uno de los sitios propuestos para encontrar nuevas maneras de habitar y mirar este paisaje dentro de su actual contexto urbano.
Paisajes paralelos es una manera de compartir parte de la investigación de Gabriela Galván ya no desde el texto bibliográfico o los datos, sino desde la mirada, el cuerpo y entrando en contacto con las personas, entornos y paisajes que nutrieron su investigación de campo.
Política de Registro responsable: Tu lugar es muy especial ya que el cupo es limitado, por lo que te pedimos llenar el registro sólo en caso de que puedas asistir. Para cancelar escribe a actividades@arteabierto.org
Anahuacalli (del náhuatl “casa rodeada de agua”) es un proyecto diseñado por el muralista mexicano Diego Rivera entre 1942-1957 y fue inaugurado en 1964 con el fin de resguardar su vasto acervo de piezas precolombinas.
Dentro de su búsqueda por crear una “Ciudad de las Artes”, Diego Rivera proyectó el Anahuacalli como un gran escenario para el desarrollo de diversas expresiones artísticas tales como teatro, danza, pintura y música en una atmósfera cuya arquitectura representaba la búsqueda de la esencia de lo mexicano a través de su rico pasado precolombino, y que a la vez se integra a los acontecimientos artísticos, intelectuales y educativos de la contemporaneidad. Es un Museo que permite el diálogo entre la estética prehispánica y contemporánea.
Instagram: @anahuacalli
Facebook: @museoanahuacalli
X: @anahuacalli
Talleres del Museo Anahuacalli:@talleres_anahuacalli
Escrituras vegetales es una investigación permanentemente abierta, colaborativa y plural para la creación literaria y artística en torno a la observación vegetal desde nuestro ser humanx. A partir de actividades, reflexiones y procesos colaborativos, busca descentrar a la razón como lugar único para generar escrituras, y encontrar nuevos centros para indagar en nuevos puntos de encuentro para el pensamiento no-sensible tradicional.
Instagram: @escrituras_vegetales
Bióloga e investigadora del Instituto de Geografía de la UNAM. Es Licenciada en Biología, Maestra en Ciencias por la Facultad de Ciencias de la UNAM y Doctora en Agronomía por la Universidad Agrícola de Hohenheim, Stuttgart, Alemania. Actualmente es Secretaria Ejecutiva de la REPSA e investigadora Titular “B”. Sus temas de investigación son la conservación y degradación de suelos, la contaminación por actividades mineras y petroleras, y recientemente ha enfocado su interés en la importancia de los suelos en las ciudades. Ha realizado proyectos de investigación sobre conservación y manejo sostenible de la biodiversidad, y forma parte de un grupo de trabajo en el que se discuten modelos integrales de evaluación de riesgos. Ha participado en varios proyectos multidisciplinarios como: “Geoparque Mixteca Alta”, “Evaluación de los servicios ecosistémicos de suelos urbanos”. Imparte cursos a nivel posgrado sobre Degradación y Contaminación de Suelos y en la licenciatura en Ciencias de la Tierra y Biología: Restauración de suelos, Restauración de un Geopedregal, y Diagnóstico Ambiental y Evaluación de Riesgo.
Instagram: @silkecram
Instagram: @repsa_cu
Es artista, coreógrafa y gestora cultural. Su obra está vinculada a la interdisciplina, desarrollando trabajos expositivos y de arte educación. Dentro de su práctica, el cuerpo es el punto de partida de una investigación expandida. Entiende la coreografía como las relaciones que se establecen entre cuerpos e ideas y se acerca al dibujo y a la escritura como una extensión de lo efímero, una manera de documentar la acción y volverla material de estudio sensible. Sus piezas más destacadas son Arrecife en coautoría con Colectivo AM, comisionada por el MUAC; Flota, Insistir Insistir Insistir en coautoría con Abraham Cruzvillegas; Nueve punto Ocho en coautoría con Nuria Armenta, entre otras. Publicó Cómo estar 10 horas de pie, con Gato Negro Ediciones 2020. Fue artista beneficiaria del EMPAC, Experimental Media and Performing Arts, NY, Tanztage, Berlin y Landeshauptstadt, Munich Kulturreferat, Alemania; Museo Tamayo, entre otros. Su trabajo se ha presentado en SAPS, La Tallera, MUAC, Museo Experimental el Eco, The Kitchen Performance Center NY, Redcat, Pacific Standart Time, LA, Teatro Pradillo, Madrid, entre otros espacios. Fue seleccionada como Artista Escénica de 2019 por la revista La Tempestad. Vive y trabaja en México desde 2008.
Instagram: @barbarafoulkes_
Actualmente es presidente del Patronato Ruta de la Amistad A.C. Se ha dedicado al ámbito de la gestión y la comunicación, llevando a cabo proyectos de relaciones públicas en el ámbito publicitario y de gestión de fondos en el ámbito cultural. Tiene un estudio de diseño gráfico que ofrece alternativas de comunicación a proyectos con enfoque artístico y ecológico.
En 1992 inició sus investigaciones alrededor del proyecto de La Ruta de la Amistad, y en 1994 creó, junto con el Arq. Javier Ramírez Campuzano, el Patronato Ruta de la Amistad A.C., institución que se dedica a rescatar, conservar y difundir el legado cultural derivado de los Juegos Olímpicos en México. En 1996, en colaboración con Gonzalo Fonseca, abre la Torre de los Vientos para albergar proyectos artísticos independientes. Paralelamente, crea y dirige el proyecto De-construcción y realiza iniciativas de recuperación ecológica urbana, como la restauración de los pedregales.
Instagram: @rutamex68
Es un colectivo independiente de curaduría artística y pedagógica, conformado en 2020, en la Ciudad de México, por lxs curadores, escritorxs, educadores y artistas Cristina Torres y Christian Fajardo. Su práctica toma como puntos de partida los cruces entre el arte contemporáneo, la mediación crítica y la escritura experimental, para investigar, exhibir y promover las propuestas e imaginación de artistas, educadorxs y escritorxs mujeres, personas no binarias y comunidad LGBT+ que expanden sus campos de acción desde la experimentación. En octubre de 2022 inauguraron un espacio de proyectos para presentar un programa curatorial de exposiciones, talleres y charlas en el histórico barrio Romita de la Ciudad de México, tomando como sede el espacio que durante décadas albergó el taller de una imprenta.
Instagram: @escrituras.experimentales
Arquitecto egresado de la Facultad de Arquitectura de la UNAM y profesor en la Universidad Iberoamericana. Ha trabajado en diversos proyectos públicos y privados; comprometido con la integración balanceada de los aspectos técnicos, artísticos, económicos y sociales. Colaboró en los primeros proyectos de la Autoridad del Espacio Público: “Plaza de la República” y “Corredor Peatonal Madero”. Fue Coordinador de arquitectura en los proyectos “Parque Hídrico La Quebradora” y renovación del “Parque Urbano Monumento a la Madre y Jardín del Arte”. Colaboró con Nuño, Mac Gregor y de Buen en el diseño del “Edificio de Bares y Restaurantes de la Feria de León”. Ha diseñado proyectos para la SEDATU entre los que destacan el “Jardín de Sombras” y el ”Jardín de Agua“ (Colaboración con ORU); “Centro Cultural Mirador”, “Plaza Principal y Centro Cultural Pisté”, “Plaza Sisbichén” y “Deportivo y Plaza Chelem”. Actualmente labora en su propio despacho y colabora, tanto con instituciones públicas como privadas, en el desarrollo de proyectos.
Instagram: @julian_arroyo_cetto
Instagram: @casaestudiomaxcetto
Arte Abierto inicia su programa de mediación y comunicación educativa 2022 con una conversación entre la investigadora y escritora Irmgard Emmelhainz y Sebastien Noel de Troika, tomando la exposición No Sound of Water como punto de partida. Abordarán los temas presentes en este proyecto, como el Antropoceno, y harán diferentes lecturas y cuestionamientos (Materialist Realism / Philosophy of Matter / Art as Image).
Irmgard Emmelhainz transmitirá en vivo desde No Sound of Water en Arte Abierto.
