Un espacio para compartir. Aquí se puede conversar, contemplar, preguntar, explorar o pasar el rato; venir solo o acompañado, con amigos o familia, junto con niños, jóvenes o adultos.
Arte Abierto presenta por primera Múltiple, un programa que busca generar conexiones, intercambios y colaboraciones con proyectos que exploran diferentes posibilidades de aproximarse al arte desde varias disciplinas.
Durante los meses de octubre y noviembre, Múltiple reunirá cuatro proyectos para experimentar con procesos del arte digital, la danza, el arte público y el teatro, usando nuestra sala de exposiciones de manera simultánea para transformarla en un foro abierto de actividades y un espacio de interacción entre públicos, proyectos y artistas.
El objetivo de Arte Abierto es crear un programa para compartir y conectar espontáneamente con el arte a través de dispositivos, presentaciones, talleres y actividades que reflejen la personalidad, los procesos, las temáticas y las búsquedas particulares de cada uno de nuestros invitados:
CUTOUT TRACK 03* – Arte digital
TRAZO – Danza contemporánea
FACTO TEATRO – Teatro
GUGGENSITO – Arte público y arquitectura social
Todas las actividades de Múltiple son gratuitas y para todo público.
Sigue nuestras redes sociales para conocer a fondo el programa y horarios.
Arte Abierto y Jardín Arte Abierto | Piso 2 ARTZ | Periférico Sur 3720, Ciudad de México
CUTOUT TRACK 03*
EN EXHIBICIÓN
Selección: Realidad Virtual - CutOut Fest
Del 02 – 13.OCT _ 12:00 - 7:00
Sentient Sculptures de Rodrigo Garrido
Del 02 – 13.OCT _ 12:00 - 7:00
CHARLA
Sentient Sculptures: el arte en la era de la IA y el nuevo renacimiento
Con Rodrigo Garrido y Miguel del Moral
JUE.03.OCT _ 7:00 pm
TRAZO
EN EXHIBICIÓN
Selección de piezas de videodanza
Del 15 – 27.OCT | 12:00 - 7:00
CHARLA
Conversatorio de danza: Prácticas espaciales
Con Paola Santos Coy y Joshua Sánchez
MIÉR.23.OCT _ 7:00 pm
TALLER
Laboratorio de Danza: Del nudo a la red
Con Nicolás Poggi
JUE.24+VIER.25.OCT _ 4:00 pm - 7:00 pm
Registro previo
CICLO DE DANZA
TRAZO: QUINTA EDICIÓN
Programa 1: SÁB.26.OCT _ 4:00 pm
Programa 2: DOM.27.OCT _ 4:00 pm
FACTO TEATRO
FUNCIÓN DE TEATRO
La peor señora del mundo
De Francisco Hinojosa
Adaptación Cuarto Rojo y Facto Teatro
SÁB.5.OCT
Función 1: 1:30 pm
Función 2: 4:30 pm
Duración: 45 min | Para todo público | Cupo limitado
FUNCIÓN DE TEATRO
Cocinando con Leonardo
Basado en "Notas de cocina de Leonardo da Vinci" de Shelagh y Jonathan Routh
Adaptación y dirección: Alejandro Benítez y Natalia Pérez Turner
SÁB.12.OCT
Función 1: 1:30 pm
Función 2: 4:30 pm
Duración: 45 min | Para todo público +7 años | Cupo limitado
FUNCIÓN DE TEATRO
Troka el poderoso
Basado en el personaje Troka el poderoso de Germán List Arzubide
Dirección: Pablo Cueto
DOM.20.OCT
Función 1: 1:30 pm
Función 2: 4:30 pm
Duración: 20-30 min | Para todo público +7 años | Cupo limitado
TALLER
Taller de introducción al teatro de papel
Con Alejandro Benítez y Avelina Correa
SÁB.26.OCT _ 11:00 am
Duración: 90 min | Para todo público + 6 años | Cupo limitado | Registro previo
GUGGENSITO
EN EXHIBICIÓN
Archivo documental GuggenSITO
Del 02.OCT – 24.NOV
GuggenSITO
Del 05 – 24.NOV
CHARLA
Derivas de arte y arquitectura: El GuggenSITO más allá del cubo que se desdobla. Arte público e interactividad
Con Eder Castillo y Arturo Ortiz Struck
SÁB.23.NOV _ 1:00 pm
DINÁMICA ONLINE
Just like an artist
Del 05 – 24.NOV
TALLER
Taller de arte público: El cubo que se desdobla (o como el espacio se vuelve social). Estrategias de acción, activación y participación en el espacio público desde el arte.
Con Eder Castillo
SÁB.09.NOV _ 1:00 pm – 3:00 pm
Registro previo
ACTIVACIÓN
The wall, labial punk forever
SÁB.NOV _ 12:00 pm – 3:00 pm
Para todas las edades | Dinámica continua en el jardín
* Los TRACKS, son las presentaciones itinerantes del CutOut Fest, que se presentan en diferentes ciudades durante el año y haciendo un programa especial en colaboración con otros proyectos.
Es el Festival Internacional de Animación y Arte Digital más importante del país en torno a la animación y el arte digital. Este festival se realiza desde hace 10 años en la ciudad de Querétaro y es reconocido por su Competencia Internacional de Animación, su programa de talleres, conferencias, clases magistrales, proyecciones y exhibiciones de arte sin costo al público y por su Living Market, un espacio para impulsar una cultura de negocios creativos al interior de una industria que vive de nuevas ideas. Cada año reúne a algunos de los artistas más influyentes del arte digital, ofreciendo una experiencia única a miles de mentes sedientas de conocimiento, arte, creatividad e innovación.
Los TRACKS son las presentaciones itinerantes del CutOut Fest, que se presentan en diferentes ciudades durante el año y haciendo un programa especial en colaboración con otros proyectos.
IG @cutoutfest
El trabajo de Rodrigo Garrido desafía los límites entre lo biológico y lo algorítmico a través de sus Sentient Sculptures (Esculturas Sensibles). Estas obras, que fusionan de manera intrínseca la inteligencia artificial, la fabricación digital y las simulaciones por computadora, funcionan como sistemas que exploran y decodifican la esencia de la especie humana, nuestras mentes y los constructos sociales que nos definen.
Su visión está profundamente influenciada por su experiencia previa como emprendedor, lo que le permite diseccionar las condiciones técnicas y las estructuras de invención humana con una mirada crítica y multidisciplinaria. Bajo esta premisa, sus esculturas no solo proponen una estética de vanguardia, sino que actúan como vehículos para entender nuestros potenciales futuros.
En años recientes, esta propuesta ha cobrado gran relevancia en la escena artística, destacando su exposición individual en el Laboratorio Arte Alameda (2024), así como su paso por Patio by Zona Maco, Clavo Seis y el festival Mutek MX. Su reconocimiento global incluye la nominación al prestigioso Lumen Prize 2023 y el distintivo de artista de la semana por el BBA Prize 2024 en Alemania, consolidándolo como una de las voces más sólidas en la intersección entre tecnología y humanidad.
Ciclo de danza contemporánea que en cada edición presenta una selección temática de solos y duetos de formato corto en espacios no diseñados para la danza. El ciclo busca dar visibilidad a la danza contemporánea mediante la intervención en el espacio físico y la arquitectura de un lugar específico, pensando en ello como una posibilidad de creación y de lectura, acercando a la danza a lugares no diseñados para esta disciplina.
Compañía dedicada a crear y difundir espectáculos de teatro de papel transdisciplinarios en distintos formatos dentro y fuera deMéxico. Realizan talleres en México, Alemania, EEUU y Argentina para la formación de nuevos intérpretes y grupos de esta técnica bicentenaria de creación escénica. Han presentado espectáculos en México, EEUU, Francia,España, Alemania, Polonia, Canadá y la República Argentina. También organizan el Festival Internacional de Teatro de Papel de la Ciudad de México desde el año 2012.
IG @factoteatro
Artista visual y curador de formación autodidacta enfocado en la investigación sociocultural y el arte en espacio público, en la intersección de la arquitectura, las artes visuales y la antropología. Sus proyectos apuntan a una interacción entre el público no tradicional y el arte. En paralelo se ha desarrollado profesionalmente en el campo de la curaduría, la docencia y la gestión cultural. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA desde 2020 en la disciplina de medios alternativos. Ha participado en múltiples programas de residencias como Tabacalera Estancias para Comisarios de Iberoamérica-Ministerio de Cultura de España (ES), Fundación Arteria- Fundación Gilberto Alzate Avendaño (CO), Fundación YAXS (GT) y Casa Vecina Fundación del Centro Histórico (MX); Beneficiario del Fondo de Apoyo PAC/COVID-19 (2020), Programa de Residencias Artísticas Internacionales FONCA-CONACYT (2012- 2013), Programa Jóvenes Creadores FONCA (2010), Programa de Apoyos Especiales FONCA (2010), Programa de Apoyo a la Producción e Investigación en Arte y Medios Centro Multimedia-CNA (2006) y Sistema Nacional de Creadores de Arte FONCA (2020-2023). Su trabajo se ha mostrado en España, Suiza, Suecia, Italia, Eslovenia, Polonia, Indonesia, Japón, Egipto, South África, EEUU, Costa Rica, El Salvador, Guatemala, Puerto Rico, Colombia, Brasil, Argentina, Ecuador, México, entre otros países.
Instagram: @edercastilloj












Arte Abierto inicia su programa de mediación y comunicación educativa 2022 con una conversación entre la investigadora y escritora Irmgard Emmelhainz y Sebastien Noel de Troika, tomando la exposición No Sound of Water como punto de partida. Abordarán los temas presentes en este proyecto, como el Antropoceno, y harán diferentes lecturas y cuestionamientos (Materialist Realism / Philosophy of Matter / Art as Image).
Irmgard Emmelhainz transmitirá en vivo desde No Sound of Water en Arte Abierto.
