Fisura es un festival dedicado a la producción y difusión audiovisual independiente, concebido como un espacio de libertad, creatividad e innovación.
Del 22 de agosto al 19 de septiembre, la Ciudad de México será escenario de la quinta edición de FISURA, uno de los festivales más destacados del cine experimental en América Latina. Además, contará con funciones especiales en Durango, Oaxaca y Acapulco.
Con una programación arriesgada y visionaria, el festival exhibirá una cuidada selección de obras nacionales e internacionales que desafían las narrativas tradicionales y amplían los horizontes sensoriales de la imagen y el sonido. Este año, Fisura refuerza su esencia interdisciplinaria con performances, conciertos, talleres y charlas, consolidándose como un espacio que transgrede los límites del arte audiovisual.
Entre las retrospectivas más relevantes se encuentra Sound of a Million Insects, Light of a Thousand Stars, homenaje póstumo al cineasta y artista japonés Tomonari Nishikawa, figura clave del cine underground de los últimos años. Asimismo, se proyectará El eco del silencio, del artista surcoreano Jangwook Lee, con cortometrajes realizados en 16 mm entre 1998 y 2024. Ambas secciones fueron curadas por Estefanía Díaz y Carlos Cruz.
Arte Abierto se suma, como sede y coproductor de los conciertos audiovisuales y actividades académicas de FISURA, el festival internacional de cine y video experimental que este 2025 celebra cinco años de radicalidad audiovisual con una edición ambiciosa, interdisciplinaria y descentralizada.
En esta coproducción con Arte Abierto, FISURA presenta conciertos audiovisuales a cargo de:
• Hiroshi Watanabe A.K.A Kaito (Japón)
• Maxime Corbeil-Perron A.K.A Datum Cut (Canadá)
• José Orozco + Valeria Vicente (México)
• Jael Jacobo + Ezequiel Guido (México)
Arte Abierto alberga un taller práctico impartido por Steven McInerney A.K.A Merkaba Macabre (Australia) donde se exploran técnicas de manipulación óptica, proyección analógica y la creación de ambientes inmersivos mediante luz y sonido, dirigido a artistas visuales, sonoros y público interesado en el cine experimental. Además, dos noches para experimentar la potencia del cine expandido y el arte sonoro en vivo con cuatro actos excepcionales que desdibujan los límites entre música, video y performance, los artistas Hiroshi Watanabe A.K.A Kaito (Japón), José Orozco + Valeria Vicente (México), Maxime Corbeil-Perron (Canadá) y Jael Jacobo + Ezequiel Guido (México).
Como espacio dedicado a promover el arte contemporáneo en formatos accesibles y participativos, Arte Abierto refuerza su compromiso con la cultura experimental al presentar una serie de experiencias sensoriales que expanden los límites del cine, el sonido y la tecnología.

Arte Abierto inicia su programa de mediación y comunicación educativa 2022 con una conversación entre la investigadora y escritora Irmgard Emmelhainz y Sebastien Noel de Troika, tomando la exposición No Sound of Water como punto de partida. Abordarán los temas presentes en este proyecto, como el Antropoceno, y harán diferentes lecturas y cuestionamientos (Materialist Realism / Philosophy of Matter / Art as Image).
Irmgard Emmelhainz transmitirá en vivo desde No Sound of Water en Arte Abierto.
