Artista radicado en Londres que combina cine en 16 mm, medios digitales y especialización sonora para crear formas expandidas de cine, performances audiovisuales en vivo e instalaciones. Su obra investiga fenómenos emergentes a través de sistemas mediáticos que varían en el tiempo, empleándolos como herramientas de exploración. Su trabajo cinematográfico se construye a partir de energías opuestas, en una constante meditación entre lo sagrado y lo profano.

Sus presentaciones en vivo utilizan proyecciones multicanal y sistemas de retroalimentación en tiempo real, bajo una metodología estructuralista que valora el error y la reapropiación. A partir de estos elementos surgen narrativas especulativas que suelen difuminar los límites entre la ciencia y la ficción. McInerney es fundador de Psyché Tropes, una plataforma interdisciplinaria dedicada a la investigación y publicación en arqueología de medios que también produce un programa mensual en Resonance 104.4FM.

IG @psychetropes

Trayectoria de 20años como guitarrista y con influencia de diferentes géneros. En 2012 decide saltaral terreno de la experimentación sonora y la improvisación musicalizando cine envivo.

El trabajo sonoro de Ezequiel Guido se basa en registrar fragmentos desde guitarra, batería, voz, flauta, hasta la electrónica y el uso de grabaciones de campo.

IG @ezekiel_guido

ワタナベヒロシ también conocido como KAITO, es un compositor, DJ y productor japonés célebre por su sonido sintetizado, melancólico y emocional. Su música fusiona ritmos bailables con atmósferas ambientales, conquistando audiencias globales. Estudió síntesis musical en Berklee College of Music tras graduarse en el Tokyo College of Music High School. Como KAITO, ha publicado ocho álbumes con el sello alemán KOMPAKT, incluyendo Everlasting y Special Life. Ha compuesto para cine, anime, publicidad y moda, y colaborado con la WDR Orchestra. Fue el primer japonés en publicar en Transmat Records con Multiverse (2016). Entre sus proyectos destacan piezas para la nadadora Yukiko Inui, el espectáculo de luces de las cataratas Fukuroda y la Copa del Mundo Femenina de Salto de Esquí Nórdico. En años recientes, lanzó Collection en InFiné Music, profundizando en narrativas inmersivas a través de la música electrónica.

IG @hw_aka_kaito

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Arquitecta y realizadora audiovisual, basa su trabajo en la memoria y arte antiguo, utilizando la animación, el video mapping, el cine expandido, el cine analógico y experimental como forma de expresión; además dela intervención del espacio y manipulación de la luz.

IG @jael_jacobo

Trabaja con el sonido desde múltiples disciplinas, incluyendo la instalación sonora, el diseño sonoro, la composición, la producción y postproducción, así como la luthería experimental.Su obra se centra en la exploración del sonido con un enfoque particular en sus propiedades físicas y su relación con la acústica y la psicoacústica. Para ello, experimenta con afinaciones alternativas, una cuidadosa selección de timbres y el contenido espectral de instrumentos tanto acústicos como electrónicos, muchos de los cuales diseña y construye él mismo. Esta profunda investigación sonora lo ha llevado a trabajar en diversos medios y formatos, como instalaciones sonoras y obras multicanal.

Ha sido becario del programa Jóvenes Creadores de PECDA Jalisco (2021 y 2024) y del programaJóvenes Creadores del FONCA (2023). Sus grabaciones han sido publicadas por sellos discográficos de renombre como Cassauna / Important Records (EE.UU.), Hol Records (México), Constellation Tatsu (EE.UU.) y Dablé Records (EE.UU.). Su obra ha sido presentada en México, Italia, Países Bajos, Alemania, Grecia,Austria, Suiza, Nueva Zelanda y Dinamarca.

José es originario de Chapala, Jalisco, y actualmente radica en la Ciudad de México.

IG @jose.orozco.mora

Es una artista audiovisual mexicana cuya obra abarca el videoarte, el cine experimental, el live cinema y el videoclip. Su práctica se caracteriza por el uso híbrido de tecnologías análogas y digitales, la improvisación en vivo y la exploración de narrativas liminales donde convergen la realidad, la memoria y la ficción. Su trabajo ha sido presentado en espacios y festivales como MUTEK, el FestivalInternacional Cervantino, Bogotá Experimental Film Festival, Hallucinea FilmFestival (Francia), FUSE (Croacia), y el Helios Sun Poetry Film Festival, entreotros. Es cofundadora de VIDEÓNICA, red dedicada a la experimentación audiovisual latinoamericana.

IG @valeriavlo

Datum Cut es el nombre artístico del artista Maxime Corbeil-Perron, residente en Tiohtià:ke/Mooniyang/Montreal. Su práctica se desarrolla en una multiplicidad de medios: performance audiovisual, cine experimental, composición electroacústica, improvisación, arte sonoro e instalación. A través de un enfoque relacionado con la arqueología de los medios, sus obras actuales buscan establecer relaciones entre los medios obsoletos y las tecnologías contemporáneas en busca de nuevas posibilidades estéticas.
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Como compositor, su obra recibió una mención honorífica en música digital y arte sonoro en el Prix Ars Electronica (Austria, 2021). Como director, recibió el premio a la mejor animación experimental en el Festival de Cine de Ann Arbor (2021) y una mención honorífica en Vienna Shorts (Austria, 2024).
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Su obra se ha presentado en cientos de eventos internacionales como LEV (ES), INTONAL (SE), Mutek (CA, ES), Dresden Filmfest (DE), VIDEOEX (CH), Festival du Nouveau Cinéma (CA) y Set Fest (IR). Su obra se ha exhibido en espacios como Currents New Media (EE. UU.), Intermediale (PL), LABoral (ES) y FIMAV (CA).
Fue artista residente en EMS Estocolmo (Suecia, 2018), Signal Culture (EE.UU., 2017, 2019), Société des Arts Technologiques (Canadá, 2019), Vidéographe (Canadá, 2021), VIDEOFORMES (Francia, 2023), Recto-Verso (Canadá, 2023) y WERKTANK (Bélgica, 2023, 2024).

IG @maximecorbeilperron

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