Conversación con Alejandro Ochoa Vega, Francisco Haroldo Alfaro Salazar
Las salas de cine representan la arquitectura típica del siglo XX; un siglo que marcó su aparición y también su ocaso. En el México moderno fueron una respuesta a los desarrollos tecnológicos y científicos de una época. Con ellas se originó un hito del nuevo espectáculo y un nuevo lugar para compartir no sólo el espacio, sino los sentimientos y las aspiraciones de las ciudades modernas. En sus inicios, aparecieron en espacios como el salón adaptado o la carpa y ya en el siglo XX, durante su boom, se construyeron en todo tipo de formatos, desde palacios cinematográficos hasta complejos múltiplex.
Cada nuevo cine era un nuevo portador de alternativas y soluciones arquitectónicas. Sus planteamientos requirieron cada vez más del trabajo multidisciplinario entre ingenieros, urbanistas, técnicos, artistas plásticos —como Carlos Mérida o Manuel Felguérez— y decoradores, quienes plasmaron en el espacio colores, texturas y estilos con todo tipo de mobiliarios y propuestas. Cines como el París, Bella Época, Ópera, El Roble, Latino, Diana, Teresa, Ermita, entre muchos otros, ya fueran de estilo clásico o funcionalista, jugaron un papel determinante en la recreación de la ciudad moderna y aportaron un legado artístico, cultural y arquitectónico hasta nuestros días.
Hoy en día las salas cinematográficas luchan por su permanencia; sus espacios cambian a medida que ha cambiado también nuestra forma de hacer y ver cine.
Es arquitecto por la Universidad de Guadalajara, maestro en Arquitectura y doctor en Historia del Arte por la UNAM. Profesor de historia y crítica de la arquitectura en las universidades: Autónoma de Sinaloa, Intercontinental y Autónoma Metropolitana, Unidad Xochimilco. Es autor de los libros El estado de Sinaloa y Modernidad arquitectónica en Sinaloa, y coautor en varias publicaciones, entre otras, La República de los Cines; Los arquitectos mexicanos de la Modernidad, corrigiendo las omisiones y celebrando el compromiso; Crítica de arquitectura, ensayos latinoamericanos; Historia de la arquitectura y el urbanismo mexicanos, el siglo XX, en la antesala del tercer milenio; Permanencias y devenires de la arquitectura moderna en México. Jefe del Departamento y Sistemas de la UAM-X, columnista de la revista Obras, editor del periódico mural y blog El Trazo Semanal desde 2009 y miembro del Sistema Nacional de Investigadores desde 2004.
Instagram: @alejandroochoavega
Es arquitecto por la UAM Xochimilco, realizó estudios de Maestría en Restauración Arquitectónica en la ENCRyM, y de especialización en el Centro Internacional de Estudios para la Conservación y la Restauración de Bienes Culturales (ICCROM) en Roma, Italia. Ha colaborado en distintos programas de posgrado, investigaciones y proyectos de conservación y restauración del patrimonio cultural inmueble. Es profesor-investigador en la división de Ciencias y Artes para el Diseño (CyAD) de la UAM Xochimilco, donde también ha sido Coordinador de la Licenciatura en Arquitectura, Coordinador de Apoyo a Posgrados, Secretario Académico y actualmente Director. A partir de su trabajo como investigador, ha publicado libros y artículos relacionados con la conservación del patrimonio urbano – arquitectónico, siendo reconocido con premios como la Medalla de plata por investigación en la Bienal de Arquitectura Mexicana de la FCAM; el Francisco de la Maza por investigación en el campo de la Conservación del Patrimonio Urbano y Arquitectónico del INAH; y el Premio a la investigación en Ciencias y Artes para el Diseño por la Universidad Autónoma Metropolitana. Ha publicado libros y artículos relacionados con la conservación del patrimonio urbano-arquitectónico.
Arte Abierto inicia su programa de mediación y comunicación educativa 2022 con una conversación entre la investigadora y escritora Irmgard Emmelhainz y Sebastien Noel de Troika, tomando la exposición No Sound of Water como punto de partida. Abordarán los temas presentes en este proyecto, como el Antropoceno, y harán diferentes lecturas y cuestionamientos (Materialist Realism / Philosophy of Matter / Art as Image).
Irmgard Emmelhainz transmitirá en vivo desde No Sound of Water en Arte Abierto.
