Arte Aberto Baja opens its Public Program 2026 with a talk between Abraham Cruzvillegas and local artists. This talk seeks to establish a dialogue with the piece, an exchange of experiences and artistic processes in different contexts.
In the context of its recent opening in Baja California Sur, Arte Aberto Baja inaugurates its Public Program 2026, based on its collaborative work practice, taking as its starting point the installation conceived by Mexican artist Abraham Cruzvillegas with which this space is opened to the public of the peninsula entitled:
Autorretrato flameante, mirando al mismo tiempo a dos mares, asomándome para tirar guiños a los cardones, las chirinolas, los cirios, las biznagas, los alicoches, los lentiscos, las yucas, los saladitos, las jojobas, los chamizos, las pitayas, los chilicotes, las choyas, los ocotillos, y al tecolote llanero, mientras me tumbo un par de tostadas de abulón y almeja chocolata, junto con sus buenos guarapos, una kawazaki rusa bien helodia, y un licor dedamiana, escuchando la sublime ‘El invisible’, mientras tiro un chiflido llanero que se escuchará en toda la península, antes de que llegue el ferry, 2025
On Saturday, April 18 at 6 PM, there will be a talk between Cruzvillegas and artists from Baja California Sur. A space for the exchange of ideas about artistic production in relation to the territory, as well as the materials and affective practices that cross its creative concepts.
This talk proposes a shift from the work understood as an object to an expanded practice that is built in relation to its context. In this sense, Cruzvillegas's installation is not presented as a static form, but rather as an open field of relationships that are activated through time, participation and interaction with the social, cultural and geographical environment of Baja California Sur.
With the opening of the Public Program, Arte Aberto Baja reaffirms its interest in producing experiences that go beyond the traditional exhibition format, betting on mediation models that privilege active participation and encounter between artists, audiences and territory. More than a container of works, space is conceived as a platform under construction, where artistic practice is understood as a living, situated, collective and constantly changing process.
El trabajo de Abraham Cruzvillegas se nutre de su entorno y se basa en el concepto de autoconstrucción, inspirado en las tácticas creativas e improvisadas de la colonia Ajusco, donde creció. Esta idea —que con el tiempo ha derivado en enfoques como autodestrucción y autoconfusión—guía un proceso artístico en constante cambio que combina investigación personal, colaboración con su comunidad y un aprendizaje continuo sobre materiales, paisaje y vínculos humanos.
Su práctica abarca escultura, pintura, dibujo, instalación y video, y se distingue por un compromiso cercano con el mundo material y con la transformación de identidades individuales y colectivas. Sus esculturas, hechas con objetos diversos acumulados sin orden, cuestionan los modelos tradicionales de creación, mientras que sus pinturas ydibujos reflejan humor crítico, heredado de su formación como caricaturista político. Paralelamente, ha desarrollado una sólida práctica de escritura, que mezcla historia, crítica, ficción y letras de canciones como extensión de su obra.
Cruzvillegas estudió pedagogía en la UNAM y formó parte del «Taller de los viernes» con Gabriel Orozco. Ha recibido reconocimientos como el Yanghyun Prize(2012) y el Prix Altadis d’arts plastiques (2006).
Actualmente vive y trabaja en la Ciudad deMéxico.
Arte Abierto inicia su programa de mediación y comunicación educativa 2022 con una conversación entre la investigadora y escritora Irmgard Emmelhainz y Sebastien Noel de Troika, tomando la exposición No Sound of Water como punto de partida. Abordarán los temas presentes en este proyecto, como el Antropoceno, y harán diferentes lecturas y cuestionamientos (Materialist Realism / Philosophy of Matter / Art as Image).
Irmgard Emmelhainz transmitirá en vivo desde No Sound of Water en Arte Abierto.
