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No Sound of Water actúa como un paisaje mineral simulado, como una encarnación física de la forma en que la tecnología ha transformado nuestra relación con la naturaleza y la tierra, una vasta llanura de sal que evoca un paisaje lunar que conduce a una cascada mecanizada de sal más grande que el ser humano .
Aún empequeñecido a la distancia, y apoyado por un sonido distante y rápido, la cascada de sal es borrosa, suave como la seda, de un blanco brillante. Al acercarnos, contrariamente a lo que cabría esperar, su apariencia no se aclara en absoluto y nos hace preguntarnos y buscar pistas sobre cuál puede ser su verdadera composición.
Hay tres elementos principales para la instalación: La llanura de sal que conduce hacia la cascada, la cascada en sí y una gran pantalla LED que presenta una animación por computadora de un robot peludo que corta lo que parece ser el último árbol de la Tierra. Los tres elementos son conceptualmente iguales entre sí, entrelazados e interdependientes, formando una unión que comenta la relación voluble entre el ser humano y la máquina, la naturaleza y la tecnología, uniéndose como un trabajo inmersivo que manipula nuestro sentido de escala, sonido, movimiento, olfato y tacto.
La extensión del paisaje y el tiempo que se tarda en cruzarlo para llegar a la cascada juega un papel importante en el despliegue de las diferentes capas de la instalación. Proporciona un cambio gradual para el visitante desde la posición inicial como observador externo a convertirse en parte inherente de la obra al caminar por el llano. Actúa como un filtro mediante el cual la realidad es una simulación y la tecnología es la lente a través de la cual experimentamos e interpretamos otra versión del mundo, aunque igualmente verdadera.
En un extremo del espacio, la vista bidimensional de la cascada se abre y da paso a una experiencia corporal real. El proceso de caminar en sí es tangible a través del ruido, el olfato y el gusto. El aire salado se seca gradualmente a medida que uno se acerca a la cascada, el sonido del fluido granular que se precipita, fluye y choca, se vuelve más fuerte y supera al crujido de la sal bajo sus pies.
El mecanismo mecanismo que se encarga de acarrear la sal desde el nivel del suelo hasta la parte superior de la cascada, solo para subirla nuevamente una vez que ha descendido; como el trabajo de Sísifo, contribuye a la lectura semántica de la cascada de sal, anclando su origen en el tecnologías extractivas artificiales. La máquina en sí ha sido completamente desarrollada y diseñada por Troika en el transcurso de 3 años, y es capaz de recircular hasta 30.000 kg de sal por hora.
La cascada de sal se coloca en oposición diametral con otra máquina, una pantalla LED medio enterrada en la sal.
Tanto la materialidad como el propósito de estas dos máquinas se completan: la cascada de sal realiza el movimiento de la sal, haciendo que la materia cristalina se mueva, mientras que la pantalla y su LED de sales arrojan luz sobre la escena.
El título No Sound of Water hace referencia al poema "Wasteland" de T. S. Eliot.
Escrito después de la Primera Guerra Mundial, el poema de Eliot describe la desorganización de la sociedad y el papel de la tecnología y la industrialización en la civilización occidental.
This exhibition is composed of a multi-channel video installation with five screens and a large-format ceramic sculpture, specially commissioned to the artist for Arte Abierto.
Things We Do for Love is an ode to life in which different fragments of what makes and gives context to existence are interconnected: the universe, space, time, strength and affections seen from nature, cities, people… The idea of the video installation arose after Meyenberg returned from an artistic residency in Japan* during which he began to understand his gaze through the lens of his camera as the only tool available to heal a personal story: “When everything has broken, how do you move in such a foreign world? How do you rebuild it? How do you glue together the pieces that remain? Thus, what began as a journey to a geography and culture totally alien to his own, became an introspection to find the beauty of life.
For Meyenberg, the great accumulation of images that documented hundreds of moments, situations or places, represented a broken and disjointed world. Thus, uniting them through editing meant transforming the vision of what was torn into a promise of life. Starting from Kintsugi, a Japanese philosophy that repairs broken objects and glues their fragments together with gold dust, the artist found the perfect metaphor to summon his archive of images and shape the video installation made with the help of the editor and filmmaker Martha Uc.
The music for the video had to contain the emotional force of what was experienced and provide an emotional and abstract support where the collection of filmed moments could be interwoven. Thus, by intuition, the artist decided not to accompany the images with their real sound, but to experiment with the emotional and suggestive abstraction that electronic music allows, in collaboration with the musician Roderic.
Beyond a specific and determined interpretation, Things We Do for Love proposes an introspective and emotional reflection on the transition that occurs between grief and hope as experiences produced by love.
The video for the exhibition was made in collaboration with video editor Martha Uc, Roderic in musical composition and sound design, Santiago Rodríguez Rebolledo in sound supervision, cellist Natalia Pérez-Turner and guest performers: Louise Phelan and Francisco López-Guerra.








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