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DERIVAS DE ARTE Y ARQUITECTURA

El diseño de Clara Porset: Entre tradición y modernidad

Conversación con Lorena Botello

En 1952, en las salas del Palacio de Bellas Artes y en los pasillos de la Facultad de Filosofía y Letras de la recién inaugurada Ciudad Universitaria, Clara Porset presentó la primera exposición de diseño en nuestro país: El arte en la vida diaria. Objetos de buen diseño hechos en México. Con aproximadamente 800 objetos manufacturados en México, de fabricación tanto industrial como artesanal, de usos variados y materiales diversos, esta muestra fue síntoma de las transformaciones y nuevas percepciones de la vida moderna, que produjeron nuevas relaciones entre el arte, el diseño y la arquitectura en los años 50 y en adelante. Diseñadora, docente e interiorista, Clara Porset fue una de las figuras centrales del diseño moderno en México. A través de su trabajo, desafió convenciones sobre el diseño de su época, entendiéndolo como una herramienta de cambio, inserto en la vida diaria.

En esta Deriva, la investigadora y curadora Lorena Botello nos presentará a Clara Porset como una diseñadora y también gestora que contribuyó de manera significativa a la modernidad mexicana. Revisaremos los aspectos de dos de sus proyectos importantes: por un lado, el diseño de exposiciones y, por otro, sus propios diseños en los que desarrolló una estética que combinaba lo regional y lo moderno.

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El diseño de Clara Porset: Entre tradición y modernidad.
Conversación con Lorena Botello

  • Sábado 21 de octubre, 2023
  • 13:00h
  • En Espacio Arte Abierto, ubicado en el piso 2 Artz Pedregal
  • Entrada libre

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No hace falta registrarse.

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Lorena Botello (Ciudad de México, 1984)
Es investigadora independiente y curadora, dedicada al estudio del arte moderno y contemporáneo e historia del diseño en México. Es jefa del Centro de documentación del Museo de Arte Carrillo Gil. Estudió la maestría en Estudios Curatoriales por la UNAM. Ha participado en diversos proyectos de investigación, editoriales y curatoriales en instituciones nacionales e internacionales. Como curadora, recientemente realizó la exposición Trazar una doble vocación. Sylvia Pandolfi (septiembre de 2023) y Picasso en la biblioteca de Alvar Carrillo, ambas en el Museo de Arte Carrillo Gil (mayo de 2023). Entre sus artículos más recientes están: “Memoria de las exposiciones de escultura de Federico Silva” en el catálogo de la muestra Federico Silva. Lucha y fraternidad: el triunfo de la rebeldía (Museo del Palacio de Bellas Artes, 2022) y “El diseño de la exposición El arte en la vida diaria” en el libro Clara Porset Dumas. Reflexiones de diseño (2022), publicado por la Facultad de Arquitectura y el CIDI de la UNAM.

IG @lorenabotello

Arte Abierto continúa con su nuevo programa público Derivas de arte y arquitectura. Este programa busca renovar nuestra mirada sobre el legado arquitectónico de la Ciudad de México. A partir de una serie de charlas enfocadas en rescatar los relatos paralelos de proyectos arquitectónicos emblemáticos y de espacios públicos que han sido testigo del entrecruce variable entre el arte y la arquitectura. En esta primera etapa, el programa aborda principalmente arquitecturas de la modernidad, a partir de una serie de charlas propuestas por curadores, arquitectos, artistas y urbanistas invitados.

Con este programa se ensayan maneras de devolver a la arquitectura parte de su carácter público, vivencial, colectivo y cercano a quienes habitamos la ciudad, reconociendo en ella su condición de archivo vivo. A partir de estas charlas, se revelan circunstancias, contextos y anécdotas que han sido parte de su memoria sensible y que complementan su memoria material, relación que muchas veces escapa de las narrativas documentales y los relatos académicos.

Derivas de arte y arquitectura plantea rutas imaginarias y derivas sin trayecto para el redescubrimiento espacial, necesarias para repensar el pasado inmediato y presente de la ciudad, en un momento de complejización urbana que intensifica nuestro habitar.

Las derivas se realizan de manera gratuita los últimos sábados de cada mes, a las 13:00 h. con un aforo limitado.

Derivas en Arte Abierto:

26 de febrero: Tania Ragasol / Entorno urbano, cotidianidad y arte: La Torre de los Vientos de Gonzalo Fonseca

26 de marzo: David Miranda / Del Animal Herido y otros eventos escultóricos dentro de la arquitectura moderna

23 de abril: Gustavo Lipkau y Xavier Hierro / Integración plástica de los edificios del campus central de CU: sus murales

28 de mayo: Marisol Argüelles / La casa-estudio Diego Rivera y Frida Kahlo. Del espacio doméstico a la dimensión de lo público

25 de junio: Luis Javier de la Torre/ La Ruta de la Amistad MÉXICO68… más allá de 1968

30 de julio: Aldo Solano/ Arquitectura para el juego en la Ciudad de México del siglo XX

27 de agosto: Christian del Castillo/ Rastreando lo moderno en la arquitectura del Centro Histórico de la Ciudad de México

24 de septiembre: Juan José Kochen/ El ideal del multifamiliar

29 de octubre: Tania Candiani/ Preludio cuántico. Acción sonora de Tania Candiani

25 de marzo: Ana Garduño/ Geografías culturales: La invención de los circuitos de museos en la CDMX del siglo XX

27 de mayo: Rebeca Barquera/ Movimiento Integración plástica en México: Más que murales sobre edificios

17 de junio: Julián Arroyo Cetto/ Max Cetto en los inicios del El Pedregal

29 de julio: Peter Krieger/ La eco-estética de El Pedregal y la botánica constructiva en la megaciudad de México

26 de agosto: Arturo Rivera y Roberto Bustamante/ Legado Jardines del Pedregal: Memoria e identidad El jardín como extensión de la naturaleza

30 de septiembre: Tonatiuh Martínez/ El jardín como extensión de la naturaleza

BERKE GOLD

Berke Gold (CDMX) es diseñador y artista basado en Monterrey.

Para Berke el arte contemporáneo se trata de aprender, una pieza de un artista contemporáneo termina siendo el resultado de un proceso de aprendizaje y aplicar eso al diseño. Durante sus procesos creativos Berke alterna de su visión de diseñador a la de artista.

Su práctica reciente se concentra en la mugre, la artesanía y las pestañas postizas. A través de prácticas transdisciplinarias la obra de Berke busca cruzar técnicas y materiales ‘como si fuesen perros callejeros’.

En los últimos años ha conducido una profunda investigación sobre la Escuela de Taxco y la influencia de William Spratling en la estética del diseño mexicano del siglo XX así como sus resquicios en el XXI.

Desde 2017 funge como diseñador de la marca Alma. A la par ha diseñado envases para marcas como Tamoa, Umani y Sexto Colectivo buscando siempre la intersección entre sustentabilidad, moda e identidad mexicana. Actualmente imparte el curso de Innovación Social en la Universidad centro y el de Creación de Accesorios en el CEDIM.

IG @berkegold
wearealma.mx
IG @Wearealmamx

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Este video forma parte de ARCHIVO ABIERTO, un proyecto de  Atelier Romo y Arte Abierto.

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CRÉDITOS

EDICIÓN > Saulo Corona

MÚSICA > ‘Real’ – Banquer

DISEÑO DE PRODUCCIÓN > Sebastián Romo