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Poliedros para niñxs

Taller de Poliedros para niñxs

Arte Abierto inicia su programa de mediación y comunicación educativa con un taller de poliedros para niñxs.

Por sus líneas de trabajo pedagógicas y de orden participativo, el Programa Público es uno de los componentes conceptuales más importantes de nuestra fundación.

El objetivo principal de este programa es brindar educación a través de las artes bajo un modelo práctico, multidisciplinario, incluyente y con excelencia, a la mayor cantidad de públicos posibles.

El artista multidisciplinario y fundador de Atelier Romo, Sebastián Romo, diseña un taller para niñxs como parte de la exposición Furia y Poesía. 10 años de Atelier Romo.

DESCRIPCIÓN

La finalidad de este taller es acercar a públicos de niñxs al arte por medio de dos talleres basados en la geometría.

  • Sábados y domingos a las 12:00 PM, 1:00 PM y 4:00 PM Del 15 de mayo al 27 de junio, 2021.
  • Dirigido a niños acompañados con papá o mamá.
  • Cupo limitado a 10 niños.
  • En Atelier Abierto ubicado en la PB de Artz Pedregal.
  • Entrada gratuita.

 

Para este taller hay dos actividades:

a. Una sencilla de cortar y pegar plantillas de poliedros pre impresas, las cuales se pueden colorear o decorar.
b. La construcción de poliedros con hilo de cáñamo y popotes de papel.

Se harán estaciones de trabajo con mantas.

La entrada es libre y todo el material está incluido.

BERKE GOLD

Berke Gold (CDMX) es diseñador y artista basado en Monterrey.

Para Berke el arte contemporáneo se trata de aprender, una pieza de un artista contemporáneo termina siendo el resultado de un proceso de aprendizaje y aplicar eso al diseño. Durante sus procesos creativos Berke alterna de su visión de diseñador a la de artista.

Su práctica reciente se concentra en la mugre, la artesanía y las pestañas postizas. A través de prácticas transdisciplinarias la obra de Berke busca cruzar técnicas y materiales ‘como si fuesen perros callejeros’.

En los últimos años ha conducido una profunda investigación sobre la Escuela de Taxco y la influencia de William Spratling en la estética del diseño mexicano del siglo XX así como sus resquicios en el XXI.

Desde 2017 funge como diseñador de la marca Alma. A la par ha diseñado envases para marcas como Tamoa, Umani y Sexto Colectivo buscando siempre la intersección entre sustentabilidad, moda e identidad mexicana. Actualmente imparte el curso de Innovación Social en la Universidad centro y el de Creación de Accesorios en el CEDIM.

IG @berkegold
wearealma.mx
IG @Wearealmamx

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Este video forma parte de ARCHIVO ABIERTO, un proyecto de  Atelier Romo y Arte Abierto.

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CRÉDITOS

EDICIÓN > Saulo Corona

MÚSICA > ‘Real’ – Banquer

DISEÑO DE PRODUCCIÓN > Sebastián Romo

ABRAHAM CHÁVEZ

Abraham Chávez González (CDMX, 1988) es un artista visual multidisciplinario, egresado de la ENPEG La Esmeralda y de la Escuela Activa de Fotografía.
Ha colaborado con diversos artistas y participado en exposiciones colectivas e individuales en México.
La obra de Chávez se enfoca en la instalación y escultura principalmente. Su trabajo se inspira en las pinturas rupestres y los petrograbados, utilizando el neón y el dibujo como medio de expresión para traducir sus ideas.

Abraham es cofundador de el espacio independiente FRONTERA. Este espacio gestionado por artistas, ofrece residencias y también funciona como casa productora y taller.

Abraham Chávez vive y trabaja en la CDMX.

IG @abrahamovich_3
IG @frontera_115

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CRÉDITOS

EDICIÓN > Saulo Corona

MÚSICA > ‘Dreamer’ – Hazy (cc)

DISEÑO DE PRODUCCIÓN > Sebastián Romo

DIEGO PÉREZ

Diego Pérez García (CDMX, 1975) es un artista visual multidiciplinario que inicia su carrera en la fotografía aunque las esculturas en piedra han sido el centro de su práctica en los últimos años y ahora, la arena, que nos hace reflexionar que somos un pequeño momento en la línea del tiempo. Dicha práctica resulta de una combinación entre jardinería, maquetas y la talla en piedra de distintos colores, texturas y materiales.

Para Diego echar a andar la imaginación y el ensueño es vital ya que los considera un detonador para el acto creativo. Busca constantemente ese límite que divide al arte con otro tipo de objetos convencido de que todo material es una fuente interminable de formas cuyas relaciones no se acaban en la obra, sino que se extienden hacia el entorno y el espectador.

Entre sus exposiciones individuales destacan Pasatiempo, en colaboración con Iván Krassoievitch, Galería Machete (2015); Nuestra casa sería un campamento, Museo Experimental El Eco (2013); Lo lejano hace señas a lo lejano, Sala de Proyectos Gamboa del Museo de Arte Moderno, Ciudad de México (2010); Sombra de sol, Künstlerresidenz Blumen, Leipzig, Alemania (2008); Topografía Próxima, Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo, Oaxaca (2006) y Sólo para el viento existen las hojas de los árboles, Celda Contemporánea (2006). Su trabajo se ha mostrado en diversas exposiciones colectivas en la Casa de Lago Juan José Arreola, Galería Luis Adelantado, kurimanzutto, Colección Jumex, Museo de Arte Carrillo Gil y Museo Universitario Arte Contemporáneo. Ha participado en residencias artísticas en Alemania, Canadá y Estados Unidos. Fue beneficiario del Programa Bancomer-MACG Arte Actual (2008-2009) y del programa Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (2001-2002 y 2008-2009).
Diego Pérez vive y trabaja en la Ciudad de México.

www.diegoperez.org/
IG: @zerepogeid

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CRÉDITOS

EDICIÓN > Saulo Corona

MÚSICA > ‘Atlas y un fósil’ – Banquer (cc)

DISEÑO DE PRODUCCIÓN > Sebastián Romo

ERIK TLASECA

Erik Bernardo Tlaseca Gaona (CDMX, 1989) es un artista visual interdisciplinario que estudió Artes Plásticas y Visuales en la ENPEG “La Esmeralda” y por la Universidad Nacional de Bogotá, Colombia.

En 2017 hizo parte del Seminario de Producción Fotográfica del Centro de la Imagen. En 2014-2015 y 2018-2019 fue acreedor de la beca Jóvenes Creadores del FONCA y entre 2019 y 2020 hizo parte del programa BBVA – MACG. Ha realizado programas de residencia artística en Motel Spatie, Holanda, en WRO Art Center, Polonia y en KUNCI Cultural Studies Center, Indonesia así como participado en diversas exposiciones colectivas entre las cuales se encuentran la Bienal de Yakarta en Indonesia.

Fue miembro fundador de la Cooperativa Cráter Invertido, Zúngale y Taller de Producción Editorial.

Su trabajo aborda temas que surgen de memorias inalcanzables e imágenes que tocan las transformaciones territoriales y los cambios en la identidad. Las imágenes y el archivo son esenciales en su trabajo, ya que unen la memoria con su identidad.

La investigación, el trabajo de campo y una simbiosis realizada con los artesanos tejedores de palma de la zona mixe en San Pedro Jocotipac son evidentes en el video ‘Algún día llegará la noche’.

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CRÉDITOS

EDICIÓN Y DISEÑO SONORO > Saulo Corona

DISEÑO DE PRODUCCIÓN > Sebastián Romo