Archivo Abierto Tag

BERKE GOLD

Berke Gold (CDMX) es diseñador y artista basado en Monterrey.

Para Berke el arte contemporáneo se trata de aprender, una pieza de un artista contemporáneo termina siendo el resultado de un proceso de aprendizaje y aplicar eso al diseño. Durante sus procesos creativos Berke alterna de su visión de diseñador a la de artista.

Su práctica reciente se concentra en la mugre, la artesanía y las pestañas postizas. A través de prácticas transdisciplinarias la obra de Berke busca cruzar técnicas y materiales ‘como si fuesen perros callejeros’.

En los últimos años ha conducido una profunda investigación sobre la Escuela de Taxco y la influencia de William Spratling en la estética del diseño mexicano del siglo XX así como sus resquicios en el XXI.

Desde 2017 funge como diseñador de la marca Alma. A la par ha diseñado envases para marcas como Tamoa, Umani y Sexto Colectivo buscando siempre la intersección entre sustentabilidad, moda e identidad mexicana. Actualmente imparte el curso de Innovación Social en la Universidad centro y el de Creación de Accesorios en el CEDIM.

IG @berkegold
wearealma.mx
IG @Wearealmamx

::::::::::::::::::::

Este video forma parte de ARCHIVO ABIERTO, un proyecto de  Atelier Romo y Arte Abierto.

Entra aquí si prefieres ver el video directamente en nuestro canal de YouTube.

CRÉDITOS

EDICIÓN > Saulo Corona

MÚSICA > ‘Real’ – Banquer

DISEÑO DE PRODUCCIÓN > Sebastián Romo

ABRAHAM CHÁVEZ

Abraham Chávez González (CDMX, 1988) es un artista visual multidisciplinario, egresado de la ENPEG La Esmeralda y de la Escuela Activa de Fotografía.
Ha colaborado con diversos artistas y participado en exposiciones colectivas e individuales en México.
La obra de Chávez se enfoca en la instalación y escultura principalmente. Su trabajo se inspira en las pinturas rupestres y los petrograbados, utilizando el neón y el dibujo como medio de expresión para traducir sus ideas.

Abraham es cofundador de el espacio independiente FRONTERA. Este espacio gestionado por artistas, ofrece residencias y también funciona como casa productora y taller.

Abraham Chávez vive y trabaja en la CDMX.

IG @abrahamovich_3
IG @frontera_115

::::::::::::::::::::

Este video forma parte de ARCHIVO ABIERTO, un proyecto de Atelier Romo y Arte Abierto.

Entra aquí si prefieres ver el video directamente en nuestro canal de YouTube.

CRÉDITOS

EDICIÓN > Saulo Corona

MÚSICA > ‘Dreamer’ – Hazy (cc)

DISEÑO DE PRODUCCIÓN > Sebastián Romo

DIEGO PÉREZ

Diego Pérez García (CDMX, 1975) es un artista visual multidiciplinario que inicia su carrera en la fotografía aunque las esculturas en piedra han sido el centro de su práctica en los últimos años y ahora, la arena, que nos hace reflexionar que somos un pequeño momento en la línea del tiempo. Dicha práctica resulta de una combinación entre jardinería, maquetas y la talla en piedra de distintos colores, texturas y materiales.

Para Diego echar a andar la imaginación y el ensueño es vital ya que los considera un detonador para el acto creativo. Busca constantemente ese límite que divide al arte con otro tipo de objetos convencido de que todo material es una fuente interminable de formas cuyas relaciones no se acaban en la obra, sino que se extienden hacia el entorno y el espectador.

Entre sus exposiciones individuales destacan Pasatiempo, en colaboración con Iván Krassoievitch, Galería Machete (2015); Nuestra casa sería un campamento, Museo Experimental El Eco (2013); Lo lejano hace señas a lo lejano, Sala de Proyectos Gamboa del Museo de Arte Moderno, Ciudad de México (2010); Sombra de sol, Künstlerresidenz Blumen, Leipzig, Alemania (2008); Topografía Próxima, Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo, Oaxaca (2006) y Sólo para el viento existen las hojas de los árboles, Celda Contemporánea (2006). Su trabajo se ha mostrado en diversas exposiciones colectivas en la Casa de Lago Juan José Arreola, Galería Luis Adelantado, kurimanzutto, Colección Jumex, Museo de Arte Carrillo Gil y Museo Universitario Arte Contemporáneo. Ha participado en residencias artísticas en Alemania, Canadá y Estados Unidos. Fue beneficiario del Programa Bancomer-MACG Arte Actual (2008-2009) y del programa Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (2001-2002 y 2008-2009).
Diego Pérez vive y trabaja en la Ciudad de México.

www.diegoperez.org/
IG: @zerepogeid

::::::::::::::::::::

Este video forma parte de ARCHIVO ABIERTO, un proyecto de Atelier Romo y Arte Abierto.

Entra aquí si prefieres ver el video directamente en nuestro canal de YouTube.

CRÉDITOS

EDICIÓN > Saulo Corona

MÚSICA > ‘Atlas y un fósil’ – Banquer (cc)

DISEÑO DE PRODUCCIÓN > Sebastián Romo

ERIK TLASECA

Erik Bernardo Tlaseca Gaona (CDMX, 1989) es un artista visual interdisciplinario que estudió Artes Plásticas y Visuales en la ENPEG “La Esmeralda” y por la Universidad Nacional de Bogotá, Colombia.

En 2017 hizo parte del Seminario de Producción Fotográfica del Centro de la Imagen. En 2014-2015 y 2018-2019 fue acreedor de la beca Jóvenes Creadores del FONCA y entre 2019 y 2020 hizo parte del programa BBVA – MACG. Ha realizado programas de residencia artística en Motel Spatie, Holanda, en WRO Art Center, Polonia y en KUNCI Cultural Studies Center, Indonesia así como participado en diversas exposiciones colectivas entre las cuales se encuentran la Bienal de Yakarta en Indonesia.

Fue miembro fundador de la Cooperativa Cráter Invertido, Zúngale y Taller de Producción Editorial.

Su trabajo aborda temas que surgen de memorias inalcanzables e imágenes que tocan las transformaciones territoriales y los cambios en la identidad. Las imágenes y el archivo son esenciales en su trabajo, ya que unen la memoria con su identidad.

La investigación, el trabajo de campo y una simbiosis realizada con los artesanos tejedores de palma de la zona mixe en San Pedro Jocotipac son evidentes en el video ‘Algún día llegará la noche’.

::::::::::::::::::::

Este video forma parte de ARCHIVO ABIERTO, un proyecto de Atelier Romo y Arte Abierto.

Entra aquí si prefieres ver el video directamente en nuestro canal de YouTube.

CRÉDITOS

EDICIÓN Y DISEÑO SONORO > Saulo Corona

DISEÑO DE PRODUCCIÓN > Sebastián Romo

HÉCTOR BARROSO

Héctor Barroso es un arquitecto contemporáneo que desde 2010 dirige Taller Héctor Barroso.

Esta firma busca generar propuestas arquitectónicas que logren fusionarse con su entorno, aprovechando los recursos naturales de cada lugar: la incidencia de la luz y las sombras, la vegetación circundante, la composición de la tierra y los accidentes geográficos, así como los materiales y métodos constructivos del sitio.

Podemos ver como sus propuestas buscan extender los espacios interiores hacia el exterior, haciendo que la división entre los dos sea casi imperceptible. Así, la arquitectura emerge en armonía con el sitio, generando espacios con contenido emocional que evoquen a la memoria, resaltando la cualidad habitable del ejercicio arquitectónico.

tallerhectorbarroso.com/

::::::::::::::::::::

Este video forma parte de ARCHIVO ABIERTO, un proyecto de Atelier Romo y Arte Abierto.

Entra aquí si prefieres ver el video directamente en nuestro canal de YouTube.

CRÉDITOS

EDICIÓN > Saulo Corona

MÚSICA > CO.AG (cc)

DISEÑO DE PRODUCCIÓN > Sebastián Romo

CARLA ALTESOR

De padre uruguayo y madre de ascendencia Yucateca, Carla Altesor nació en la Ciudad de México. A causa de esta mezcla de costumbres, creció amando desde asados, pastas frescas y Panuchos, hasta “comfort foods” americanos. Guiada por una familia donde todos fueron maestros de clases de cocina, y gracias a la fusión de sabores y culturas, su paladar y conocimiento culinario tuvieron oportunidad de ampliarse desde temprana edad. Carla es Licenciada en Artes Plásticas por la Universidad de las Américas Puebla.

Estando en Cholula, su inquietud la impulsó a abrir un club de comida donde cada semana se preparaban menús de degustación con ingredientes locales. Igualmente, asesoró aperturas de negocios de comida, y empezó a crear y servir pequeños eventos exclusivos.

En 2007 comienza a impartir cursos de cocina particulares y a la par, escribie reseñas de restaurantes para revistas como Saborearte, Sabor y Animal.

Retoma la creación de eventos boutique dentro de la ciudad de México y aún los ejecuta. En 2016 se unió a Sicomoro Ediciones para llevar a cabo el libro Alejandro Ruiz, Cocina de Oaxaca, donde su participación comienza con la investigación culinaria, y pasa por creación, desarrollo prueba, edición de recetas y textos.

Actualmente Carla vive en la Ciudad de México y continúa desarrollando recetas, escribiendo, diseñando y dando asesorías dentro del rubro culinario.

@caraltesor

::::::::::::::::::::

Este video forma parte de ARCHIVO ABIERTO, un proyecto de Atelier Romo y Arte Abierto.

Entra aquí si prefieres ver el video directamente en nuestro canal de YouTube.

CRÉDITOS

EDICIÓN > Christian Rivera

MÚSICA > Máximo Hollander

DISEÑO DE PRODUCCIÓN > Sebastián Romo

CARLA ALTESOR

Es una experiencia inmersiva de luz y sonido que lleva a las personas en un viaje a través de los sentido, estimulando su imaginación para descubrir su potencial creativo.

Con una sofisticada programación de más de 300 luces y un diseño de audio envolvente con piezas musicales originales, White Canvas es una plataforma donde convergen el arte y la tecnología.

White Canvas se ha presentado en distintas ciudades y es una de las instalaciones originales más exitosas de Cocolab, inspirando positivamente a otras personas dentro y fuera de México para realizar proyectos y colaboraciones que exploren nuevos paradigmas de creación.

< Arte Abierto > abre al público esta instalación de Cocolab del 30 de noviembre, 2018 al 30 de enero, 2019 en la planta baja de Artz Pedregal.

EMMA JATZIRI

Emma Jatziri (1991) es una joven artista contemporánea mexicana egresada de la licenciatura de Artes Plásticas en la Facultad de Artes UABC, Ensenada. Es beneficiaria de programas como Jóvenes Creadores del FONCA y PECDA. Ha recibido varios premios entre los que se destaca la XXI Bienal de Baja California (2017). De manera colectiva resalta el Premio “Arte Abierto para todos” (2019), I Bienal de Difusión Cultural Biodiversidad de México (2019), Encuentro Nacional de Arte Joven (2018 y 2019), Salón ACME (2018) y Bienal UNAM (2016).

Emma Jatziri explora la creación de obra tridimensional en la cual es posible percibir en la escultura elementos del dibujo. El tejido de alambre es la solución técnica con la cual indaga sobre la capacidad plástica y visual del material, y sus posibilidades de construcción.

Su obra atraviesa el filtro de la experiencia personal, la realiza no a partir de transcripciones miméticas, sino a partir de la interpretación de un paisaje que redescubre reivindicando las peculiaridades de su entorno y de sus raíces culturales.

Emma Jatziri vive y trabaja en Ensenada, Baja California.

https://emmajatziri.blogspot.com/

@emmajatziri

::::::::::::::::::::

Este video forma parte de ARCHIVO ABIERTO, un proyecto de Atelier Romo y Arte Abierto.

Entra aquí si prefieres ver el video directamente en nuestro canal de YouTube.

CRÉDITOS

EDICIÓN > Saulo Corona

MÚSICA > Máximo Hollander — ‘Singularity’ Jonny Easton (cc)

DISEÑO DE PRODUCCIÓN > Sebastián Romo

MARCO MARGAIN

Esta cápsula está dedicada a todos los foodies.

Marco Margain es un chef mexicano que practica cocina de ‘liquidación’ refiriéndose al uso de ingredientes que se tiene y con ello crear un platillo delicioso.

Los dos proyectos más importantes de Marco son: su restaurante Broka en el corazón de la colonia Roma y Hacienda San Andrés de donde provienen gran parte de los ingredientes de su cocina, como los hongos silvestres, procedentes de sus cultivos orgánicos. La unión de estos proyectos está enfocado en el regreso al campo y al consumo sustentable. Tanto en la hacienda como en el restaurante se trabaja conforme a los procesos naturales de la tierra; aprovechando y consumiendo los productos de estación.

Marco nos explica la importancia de nutrir la tierra para que estos nutrientes se transmitan a las cosechas. Por ejemplo, los residuos orgánicos del restaurante se devuelven al rancho para hacer composta y alimento para ganado.

Este cocinero practica lo que algunos conocen como ‘agricultura con cultura’, pensando en una agricultura que nos ayuda a retomar una cultura de cultivo más acercada a la naturaleza y a los procesos de manera respetuosa con la tierra, el medio ambiente y el producto final. Un sistema agroalimentario sostenible y saludable que demuestra que hay alternativas en la producción de alimentos.

@brokabistrot

@haciendasanandres

::::::::::::::::::::

Este video forma parte de ARCHIVO ABIERTO, un proyecto de Atelier Romo y Arte Abierto.

Entra aquí si prefieres ver el video directamente en nuestro canal de YouTube.

CRÉDITOS

EDICIÓN > Christian Rivera

MÚSICA > Máximo Hollander

DISEÑO DE PRODUCCIÓN > Sebastián Romo

ANDRÉS SÁNCHEZ MAHER

Andrés Sánchez Maher (CDMX, 1974) Bajista / productor y compositor musical estudió la carrera de música y composición en el Centro de Investigación y Estudios de Música (CIEM). Fue miembro fundador de la agrupación Titán con quienes lanzó álbums como “Karate Mix” en 1995 y parte de la segunda producción «Elevator» el cual fue editado por Virgin en 1999. De 2011 a 2017 colaboró como bajista y tecladista del grupo mexicano Zoé.

Andrés Sánchez no conoce fronteras en la exploración musical y la colaboración, su participación en proyectos con gente como Jacobo Lieberman, Leo Heiblum y Alexis Ruiz con quienes fundó Exotic Ensemble.

Entre su trabajo también podemos encontrar producción y musicalización para cine, teatro, danza, radio y televisión como: ‘Erendida Ikikunari’ (2006), ‘La Abolicion de la Propiedad’ (2011), ‘Almacenados’ (2015), ‘Sabrás qué hacer conmigo’ (2015), ‘Mexican Gangster’ (2015, nominado a mejor música original Arieles 2016), ‘El Charro de Toluquilla’ (2016) documental en colaboración con Gus Reyes, ‘Sin Muertos No Hay Carnaval’ (2016) en colaboración con Leo Heiblum y Toño Cepeda, ‘Sueño en otro Idioma’ (2017) ganador del Ariel por Mejor Música Original, ‘El Chapo’ (2017-2018) serie TV en colaboración con Gus Reyes y Dudu Aram, ‘Falco’ (2018) serie TV en colaboración con Gus Reyes, ‘Torre X Torre’ (2018) documental también en colaboración con Gus Reyes, ‘Ayotzinapa, El Paso De La Tortuga’ (2018) documental en colaboración con Gus Reyes y Camila Uboldi, ‘El Complot Mongol’ (2018) en colaboración con Dan Zlotnik y Gus Reyes, por mencionar algunos proyectos.

También conocido como Sanchez Dub, tiene un estilo definitivo que fusiona ritmos electrónicos y programación digital con armonías de dub, delay y reverberación. Pionero en la escena musical mexicana, su síntesis de música africana, latina y caribeña con ritmos electrónicos abrió lo que fue una ruta inhóspita en México. Colaboraciones con Fake Fazz y Wako Texas le han permitido flexionar su destreza para la improvisación en vivo en el bajo, aportando un sabor único de Jazz y Funk.

La construcción de canciones y sonido orgánico de instrumentos traduce a Sanchez Dub en una emocionante banda en vivo, un claro ejemplo es su último sencillo “Humans”.

Andrés vive y trabaja en la CDMX.

@sanchezdub

::::::::::::::::::::

Este video forma parte de ARCHIVO ABIERTO, un proyecto de Atelier Romo y Arte Abierto.

Entra aquí si prefieres ver el video directamente en nuestro canal de YouTube.

CRÉDITOS

EDICIÓN > Christian Rivera

MÚSICA > Máximo Hollander

DISEÑO DE PRODUCCIÓN > Arte Abierto

RENATA BECERRIL

Renata Becerril es maestra en Curaduría de Diseño Contemporáneo por Kingston University y el Design Museum en Londres. Es consultora, crítica y profesora de diseño.

Fundó y dirige CAPITALES, una galería itinerante y consultora de diseño.

Fue la directora fundadora del Abierto Mexicano de Diseño.

Entre las exposiciones que ha curado se encuentran: ‘About Change’ (diseño emergente Latinoamericano y del Caribe) para el Banco Mundial, la sección de México para la Bienal de Arquitectura de Londres 2008 en el RIBA.

Es asesora del Design Museum y trabajó en el Vitra Design Museum en Alemania.

@renatabecerril

@capitalesgallery

@abiertodediseno

::::::::::::::::::::

Este video forma parte de ARCHIVO ABIERTO, un proyecto de Atelier Romo y Arte Abierto.

Entra aquí si prefieres ver el video directamente en nuestro canal de YouTube.

CREDITOS

REALIZACIÓN > Christian Rivera

MÚSICA > Máximo Hollander

DISEÑO DE PRODUCCIÓN > Sebastián Romo