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PAISAJES PARALELOS

VISITAS ALREDEDOR DE EL PREDREGAL

RESERVA ECOLÓGICA DEL PEDREGAL DE SAN ÁNGEL

Con la Dra. Silke Cram y Bárbara Foulkes

La visita dos del Paisajes paralelos es en la Reserva Ecológica del Pedregal de San Ángel, UNAM (REPSA), la cual se localiza al sur de la Ciudad de México, dentro de Ciudad Universitaria. Por su ubicación y su biodiversidad, es considerada como un patrimonio natural y biocultural excepcional, no sólo dentro del contexto mexicano sino en el mundo. La reserva resguarda el paisaje volcánico del Pedregal, en el que se desarrolla libremente el ecosistema endémico de la zona y donde es visible la relación única entre la flora y fauna con los terrenos rocosos dejados por la erupción del volcán Xitle. Este recorrido, de la mano de la Dra. Silke Cram, es una oportunidad para conocer las formas de vida, particularidades y retos de este microcosmos biodiverso dentro de una de las ciudades más grandes del mundo.

Posterior a la visita, la artista y coreógrafa Bárbara Foulkes nos invitará a hacer un recorrido activando todos los sentidos de nuestro cuerpo para observar la naturaleza desde una perspectiva cinética y perceptual, redefiniendo nuestra relación con el paisaje, el territorio y sus historias. Caminaremos hacia atrás, miraremos con las manos, degustaremos el sonido y recorreremos las tierras de la lava, respirando el pedregal húmedo como nuestras lenguas.

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PAISAJES PARALELOS
Visitas alrededor de El Pedregal
VISITA DOS: RESERVA ECOLÓGICA DEL PEDREGAL DE SAN ÁNGEL
Dra Sike Cram
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Bárbara Foulkes

  • SÁB.19.AGO.2023
  • 10:00 hrs.
  • Reserva Ecológica del Pedregal de San Ángel, UNAM (REPSA)
  • Registro previo aquí.
  • Duración: 60-90 min. cada visita.
  • Recomendamos llevar zapatos cómodos, agua y gorra.

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Política de Registro responsable: Tu lugar es muy especial ya que el cupo es limitado, por lo que te pedimos llenar el registro sólo en caso de que puedas asistir.
Para cancelar escribe a actividades@arteabierto.org

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Para conocer más sobre el programa Paisajes Paralelos de Arte Abierto, así como las fechas y lugares de las próximas visita entra aquí.

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DRA. SILKE CRAM
Es bióloga e investigadora del Instituto de Geografía de la UNAM. Es Licenciada en Biología, Maestra en Ciencias por la Facultad de Ciencias de la UNAM y Doctora en Agronomía por la Universidad Agrícola de Hohenheim, Stuttgart, Alemania. Actualmente es Secretaria Ejecutiva de la REPSA e investigadora Titular “B”. Sus temas de investigación son la conservación y degradación de suelos, la contaminación por actividades mineras y petroleras, y recientemente ha enfocado su interés en la importancia de los suelos en las ciudades. Ha realizado proyectos de investigación sobre conservación y manejo sostenible de la biodiversidad, y forma parte de un grupo de trabajo en el que se discuten modelos integrales de evaluación de riesgos. Ha participado en varios proyectos multidisciplinarios como: “Geoparque Mixteca Alta”, “Evaluación de los servicios ecosistémicos de suelos urbanos”. Imparte cursos a nivel posgrado sobre Degradación y Contaminación de Suelos y en la licenciatura en Ciencias de la Tierra y Biología: Restauración de suelos, Restauración de un Geopedregal, y Diagnóstico Ambiental y Evaluación de Riesgo.

www.repsa.unam.mx/
IG @repsa_cu

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BÁRBARA FOULKES (Ciudad de Buenos Aires, 1982)
Es artista, coreógrafa y gestora cultural. Su obra está vinculada a la interdisciplina, desarrollando trabajos expositivos y de arte educación. Dentro de su práctica, el cuerpo es el punto de partida de una investigación expandida. Entiende la coreografía como las relaciones que se establecen entre cuerpos e ideas y se acerca al dibujo y a la escritura como una extensión de lo efímero, una manera de documentar la acción y volverla material de estudio sensible. Sus piezas más destacadas son Arrecife en coautoría con Colectivo AM, comisionada por el MUAC; Flota, Insistir Insistir Insistir en coautoría con Abraham Cruzvillegas; Nueve punto Ocho en coautoría con Nuria Armenta, entre otras. Publicó Cómo estar 10 horas de pie, con Gato Negro Ediciones 2020. Fue artista beneficiaria del EMPAC, Experimental Media and Performing Arts, NY, Tanztage Berlin y Landeshauptstadt Munich Kulturreferat, Alemania; Museo Tamayo, entre otros. Su trabajo se ha presentado en SAPS, La Tallera, MUAC, Museo Experimental el Eco, The Kitchen Performance Center NY, Redcat, Pacific Standart Time, LA, Teatro Pradillo, Madrid, entre otros espacios. Fue seleccionada como Artista Escénica de 2019 por la revista La Tempestad. Vive y trabaja en México desde 2008.

IG @barbarafoulkes_

RECORRIDOS TRANSVERSALES

¿SERVIR A LA NATURALEZA O SERVIRNOS DE LA NATURALEZA?

Recorrido transversal por Modthern Nature con Antonio González Guzmán

¿Cómo es que el ser humano se ha adaptado y transformado la naturaleza como ninguna otra especie? ¿Cómo pasamos de recolectar carroña, frutos y semillas en sabanas, bosques y selvas, a producir millones de toneladas de granos e insumos para alimentar a miles de millones? ¿Cómo es que es posible cultivar plantas en los lugares más insospechados… como en este espacio de arte? Las respuestas conectan varios aspectos de nuestra biología con el conocimiento y el trabajo. En este recorrido por Modthern Nature, reflexionaremos sobre nuestra relación con la naturaleza, planteándonos cómo es que la humanidad ha llegado hasta donde está.

Los Recorridos transversales son visitas por las exposiciones de Arte Abierto con invitados de diversas áreas más allá del arte, para expandir los temas y puntos de referencia desde otras miradas, perspectivas, lenguajes y disciplinas.

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RECORRIDOS TRANSVERSALES
¿SERVIR A LA NATURALEZA O SERVIRNOS DE LA NATURALEZA?
Recorrido transversal por Modthern Nature con Antonio González Guzmán

  • JUE.17.AGO.2023
  • 18:00 hrs.
  • Entrada libre
  • Arte Abierto | Piso 2, Artz Pedregal

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ANTONIO GONZÁLEZ GUZMÁN
Productor de plantas hidropónicas e inventor. Licenciado en Física por la Facultad de Ciencias de la UNAM, donde impartió clases de física y matemáticas por más de 40 años. Su profundo interés por la ciencia y las plantas lo llevó a una inmersión total en el cultivo hidropónico, que actualmente es su actividad principal. Fue, además, fundador del Taller de Hidroponia en la FC de la UNAM, donde desde 2002 se produce, enseña y aprende sobre hidroponia. Ha impartido más de 50 cursos y talleres en varios estados del país y en el extranjero. Fue parte de los especialistas que colaboraron en la producción del cultivo hidropónico de la exposición Modthern Nature de Gabriela Galván.

JULIA CARRILLO

ESE PUNTO EN EL ESPACIO, 2021

Ese punto en el espacio (2021) es un artefacto óptico que muestra la capacidad que tienen la geometría y la materia reflectante para conducir la luz y construir espacios simulados que desafían a nuestra mirada. Al mirar al interior de la pieza, se puede observar un juego de reflejos infinitos que, a su vez, generan un escenario paralelo en relación a nuestra posición en el espacio físico real.

Concebida como una escultura de luz, el efecto que produce es resultado de una composición precisa en la que una serie de espejos está acomodada de forma geométrica. La abstracción que se genera representa, para Julia Carrillo, un homenaje a El Aleph de Jorge Luis Borges en el que un punto en el espacio contiene las cuatro esquinas del universo, es decir el Todo.

La pieza fue creada y comisionada especialmente para la exposición Luz Instante que se presentó en Arte Abierto en 2021 y que reunió siete obras de Carrillo centradas en la exploración de la luz.

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JULIA CARRILLO

(México, 1987)

Estudió matemáticas en la UNAM y una maestría en artes visuales en la Academia de San Carlos, además de contar con estudios en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York. Ha participado en diversas exposiciones individuales y colectivas en México y en el extranjero. Actualmente es investigadora del C3 (Centro de Ciencias de la Complejidad de la UNAM) y fue beneficiaria del programa Jóvenes Creadores del FONCA.

RECORRIDOS PARA NIÑXS

SEMBRAR UNA CASA ENTRE LAS ROCAS

Recorrido para niñxs por Modthern Nature

Este recorrido es una invitación para que niñas y niños se conviertan en exploradores dentro de la exposición Modthern Nature de Gabriela Galván. Mientras caminan por este jardín interior creado por la artista, podremos reimaginar la relación de la naturaleza con su entorno a partir de ejercicios de dibujo que combinan la observación con la invención. Conversando, escuchando, oliendo y curioseando, uniremos ideas en una bitácora para entender a las plantas como seres vivos y a las rocas como su casa y su ciudad.

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RECORRIDOS PARA NIÑXS
SEMBRAR UNA CASA ENTRE LAS ROCAS
Recorrido para niñxs por Modthern Nature

  • TODOS LOS DOMINGOS DE JULIO Y AGOSTO
  • DOS HORARIOS: 13:00 – 17:00 hrs.
  • Entrada libre | Cupo limitado
  • Dirigido a: Niñas y niños de entre 4 y 12 años junto a sus acompañantes adultos
  • Duración del recorrido: 45 min.
  • Arte Abierto | Piso 2, Artz Pedregal
  • >> El grupo se formará en la Taquilla de Espacio Arte Abierto, entre 5-10 minutos antes.

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NOTA
Este es un recorrido familiar, por lo que las niñas y niños no podrán quedarse solos durante el recorrido en ningún momento y deberán estar acompañados de sus mamás, papás o de algún acompañante adulto en todo momento. Algunas actividades y ejercicios requerirán de su apoyo para ser realizadas.

DERIVAS DE ARTE Y ARQUITECTURA

La eco-estética de El Pedregal y la botánica constructiva en la megaciudad de México

Conversación con Peter Krieger

Con la participación de Juan José Kochen

Esta charla explora la relación urbano-natural y artístico-arquitectónica de la Reserva Ecológica del Pedregal de San Ángel (REPSA), una reserva única en el mundo que se encuentra al interior de Ciudad Universitaria y que resguarda un fondo extraordinario de biodiversidad tensionada por el actual desarrollo no sustentable de la mega Ciudad de México.

Gracias a que es un sitio donde conviven ciudad, vegetación silvestre y roca volcánica remanente de la erupción del volcán Xitle, ha funcionado como un enclave didáctico que ha sido fuente e inspiración para obras de arte contemporáneo como STRATUM de Luis Carrera-Maul (MUCA Campus, 2022) o Modthern Nature de Gabriela Galván (Arte Abierto, 2023). También ha sido el escenario para imaginar un nuevo modo de arquitectura que deja sólo una mínima huella ecológica: la botánica constructiva, un modelo realizado por el arquitecto alemán Hannes Schwertfeger, quien la introdujo en 2022 a México en un taller impartido en la UNAM.

Esta Deriva reflexiona sobre cómo la arquitectura, arte y naturaleza encuentran puntos de confluencia para pensar sobre nuestra responsabilidad ambiental como actuales habitantes de la cuenca de México y del mundo.

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La eco-estética de El Pedregal y la botánica constructiva en la megaciudad de México.
Conversación con Peter Krieger.

  • Sábado 29 de julio, 2023
  • 13:00h
  • En Espacio Arte Abierto, ubicado en el piso 2 Artz Pedregal
  • Entrada libre

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No hace falta registrarse.

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Peter Krieger
Es Doctor en Historia del Arte por la Universidad de Hamburgo, Alemania, investigador en el Instituto de Investigaciones Estéticas y profesor en los Posgrados de Arquitectura e Historia del Arte de la UNAM. Ha realizado investigaciones y publicaciones sobre estética, historia, teoría, ecología e iconografía política de arquitectura, ciudades y paisajes. Actualmente trabaja en un libro sobre la Reserva Ecológica del Pedregal de San Ángel. De 2004 a 2012 fue vicepresidente del Comité Internacional de Historia del Arte (CIHA/UNESCO) y de 2010 a 2018 miembro de la Comisión de Publicidad Exterior, Secretaría de Desarrollo y Vivienda, Gobierno de la Ciudad de México. Durante 2016 y 2017 fue profesor visitante en las universidades de Hamburgo/cátedra Aby Warburg, Tubinga y Regensburg.

www.peterkrieger-ecoaesthetics.com/

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Juan José Kochen
Arquitecto y editor. Estudió Arquitectura en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), Periodismo en la Escuela de Periodismo Carlos Septién García y una maestría en Análisis, Teoría e Historia de la Arquitectura en la UNAM. Escribió para el periódico Reforma, fue editor de Arquine, consultor de la Subdirección General de Sustentabilidad y Técnica del Infonavit, becario del Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología (Conacyt), de la Graham Foundation for Advanced Studies in the Fine Arts y del Programa Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) en dos ocasiones. Es autor de La utopía como modelo, profesor en la Universidad Iberoamericana y colaborador en la Fundación Sordo Madaleno.

TW @kochenjj

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Arte Abierto continúa con su nuevo programa público Derivas de arte y arquitectura. Este programa busca renovar nuestra mirada sobre el legado arquitectónico de la Ciudad de México. A partir de una serie de charlas enfocadas en rescatar los relatos paralelos de proyectos arquitectónicos emblemáticos y de espacios públicos que han sido testigo del entrecruce variable entre el arte y la arquitectura. En esta primera etapa, el programa aborda principalmente arquitecturas de la modernidad, a partir de una serie de charlas propuestas por curadores, arquitectos, artistas y urbanistas invitados.

Con este programa se ensayan maneras de devolver a la arquitectura parte de su carácter público, vivencial, colectivo y cercano a quienes habitamos la ciudad, reconociendo en ella su condición de archivo vivo. A partir de estas charlas, se revelan circunstancias, contextos y anécdotas que han sido parte de su memoria sensible y que complementan su memoria material, relación que muchas veces escapa de las narrativas documentales y los relatos académicos.

Derivas de arte y arquitectura plantea rutas imaginarias y derivas sin trayecto para el redescubrimiento espacial, necesarias para repensar el pasado inmediato y presente de la ciudad, en un momento de complejización urbana que intensifica nuestro habitar.

Las derivas se realizan de manera gratuita los últimos sábados de cada mes, a las 13:00 h. con un aforo limitado.

Derivas en Arte Abierto:

26 de febrero: Tania Ragasol / Entorno urbano, cotidianidad y arte: La Torre de los Vientos de Gonzalo Fonseca

26 de marzo: David Miranda / Del Animal Herido y otros eventos escultóricos dentro de la arquitectura moderna

23 de abril: Gustavo Lipkau y Xavier Hierro / Integración plástica de los edificios del campus central de CU: sus murales

28 de mayo: Marisol Argüelles / La casa-estudio Diego Rivera y Frida Kahlo. Del espacio doméstico a la dimensión de lo público

25 de junio: Luis Javier de la Torre/ La Ruta de la Amistad MÉXICO68… más allá de 1968

30 de julio: Aldo Solano/ Arquitectura para el juego en la Ciudad de México del siglo XX

27 de agosto: Christian del Castillo/ Rastreando lo moderno en la arquitectura del Centro Histórico de la Ciudad de México

24 de septiembre: Juan José Kochen/ El ideal del multifamiliar

29 de octubre: Tania Candiani/ Preludio cuántico. Acción sonora de Tania Candiani

25 de marzo: Ana Garduño/ Geografías culturales: La invención de los circuitos de museos en la CDMX del siglo XX

27 de mayo: Rebeca Barquera/ Movimiento Integración plástica en México: Más que murales sobre edificios

17 de junio: Julián Arroyo Cetto/ Max Cetto en los inicios del El Pedregal

RECORRIDOS TRANSVERSALES

¿HAY VOLCANES ENTRE LA CIUDAD O UNA CIUDAD ENTRE LOS VOLCANES?

Recorrido transversal por Modthern Nature con Marie-Noëlle Guilbaud

El sur de la Ciudad de México está asentado sobre coladas de lava del volcán Xitle, el cual hizo erupción hace aproximadamente 1670 años. Ahora, los restos de lava de este volcán casi han desaparecido con el crecimiento urbano, a pesar de esto, muchos remanentes todavía afloran en la UNAM, principalmente en la Reserva Ecológica del Pedregal de San Ángel. Esta lava, que ahora es un paisaje de rocas, sustenta un ecosistema único en el mundo. En este recorrido por la exposición Modthern Nature hablaremos de la riqueza de este geopatrimonio y de su relación con la vida en nuestra ciudad.

Los Recorridos transversales son visitas por las exposiciones de Arte Abierto con invitados de diversas áreas más allá del arte, para expandir los temas y puntos de referencia desde otras miradas, perspectivas, lenguajes y disciplinas.

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RECORRIDOS TRANSVERSALES
¿HAY VOLCANES ENTRE LA CIUDAD O UNA CIUDAD ENTRE LOS VOLCANES?
Recorrido transversal por Modthern Nature con Marie-Noëlle Guilbaud

  • JUE.27.JUL.2023
  • 18:00 hrs.
  • Entrada libre
  • Arte Abierto | Piso 2, Artz Pedregal

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MARIE-NOËLLE GUILBAUD
La Dra. Marie-Noëlle Guilbaud es investigadora Titular B del Departamento de Vulcanología en el Instituto de Geofísica de la UNAM, del cual asume la jefatura desde agosto del 2021. Obtuvo su doctorado en la Open University (Inglaterra) en 2006 y se integró a la UNAM en abril de 2010. Desde entonces, ha desarrollado múltiples proyectos en relación al vulcanismo monogenético en México y su importancia para el geopatrimonio y la resiliencia de las poblaciones frente a los riesgos geológicos.

PAISAJES PARALELOS

VISITAS ALREDEDOR DE EL PREDREGAL

ESPACIO ECOLÓGICO DEL MUSEO ANAHUACALLI

Acompañados por el equipo del Museo Anahuacalli
+ Un ejercicio de dibujo experimental a cargo de Escrituras vegetales.

Para dar inicio al programa Paisajes paralelos, la primera visita será un recorrido por el Espacio Ecológico del Anahuacalli que es uno de los tesoros que el Museo alberga. En este se encuentran casi 20,000 m2 de vegetación endémica, varios pozos de agua, y un mar de piedra volcánica proveniente de la erupción del volcán Xitle. Este recorrido ayuda a entender cómo la arquitectura original, proyectada por Diego Rivera, combina paisaje con arquitectura funcionalista y aspectos de cosmogonía prehispánica; mientras que la ampliación arquitectónica funge como una reinterpretación contemporánea de los edificios existentes y dialoga con el entorno volcánico en un juego con la topografía accidentada.

Tras el recorrido por el Espacio Ecológico del Anahuacalli, Escrituras vegetales compartirá Nos habita un mundo vegetal que habitamos, una actividad para reflexionar sobre los límites borrosos de la noción de interior-exterior, y de entorno-contorno, a los que nos ha amoldado la arquitectura. Para ello, se creará un dibujo colectivo sobre las ventanas y espejos del taller del Anahuacalli, tomando en cuenta los paisajes que se reflejan y entrecruzan ahí para jugar con las fronteras de los entornos que nos rodean y que conforman al Museo en relación con el mundo vegetal.

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PAISAJES PARALELOS
Visitas alrededor de El Pedregal
VISITA UNO: ESPACIO ECOLÓGICO DEL MUSEO ANAHUACALLI
Equipo del Museo Anahuacalli
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Un ejercicio de dibujo experimental a cargo de Escrituras vegetales

  • SÁB.22.JUL.2023
  • 12:00 hrs.
  • Espacio Ecológico del Museo Anahuacalli
  • Registro previo aquí.
  • Duración: 60-90 min. cada visita.
  • Recomendamos llevar zapatos cómodos, agua y gorra.

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Política de Registro responsable: Tu lugar es muy especial ya que el cupo es limitado, por lo que te pedimos llenar el registro sólo en caso de que puedas asistir.
Para cancelar escribe a actividades@arteabierto.org

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Para conocer más sobre el programa Paisajes Paralelos de Arte Abierto, así como las fechas y lugares de las próximas visita entra aquí.

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Museo Anahuacalli
Proyectado entre 1942-1957 e inaugurado en 1967, el Museo Anahuacalli es una casa para el arte prehispánico, diseñada por el muralista mexicano Diego Rivera. Dentro de su búsqueda por crear una “Ciudad de las Artes”, proyectó el Anahuacalli como un gran escenario para el desarrollo de diversas expresiones artísticas en una atmósfera cuya arquitectura representaba la búsqueda de la esencia de lo mexicano.

http://museoanahuacalli.org.mx/
IG @anahuacalli
TW @anahuacalli
FB @museoanahuacalli
IG talleres Museo Anahuacalli @talleres_anahuacalli

PAISAJES PARALELOS

VISITAS ALREDEDOR DE EL PREDREGAL

Paisajes paralelos es un programa de visitas a cuatro sitios coyunturales de El Pedregal en el marco de la exposición Modthern Nature de Gabriela Galván. Las visitas están pensadas para generar nuevas posibilidades de entendimiento del paisaje en transformación en el entorno del Pedregal.

Junto a artistas y distintos especialistas de diversas áreas –quienes aportaron sus experiencias y conocimientos al proyecto Modthern Nature – visitaremos cada uno de los sitios propuestos para encontrar nuevas maneras de habitar y mirar este paisaje dentro de su actual contexto urbano.

Paisajes paralelos es una manera de compartir parte de la investigación de Gabriela Galván ya no desde el texto bibliográfico o los datos, sino desde la mirada, el cuerpo y entrando en contacto con las personas, entornos y paisajes que nutrieron su investigación de campo.

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PAISAJES PARALELOS
Visitas alrededor de El Pedregal

  • Registro previo | Cupo limitado | Para todo público.
  • Duración: 60-90 min. cada visita.
  • Recomendamos llevar zapatos cómodos, agua y gorra.

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Registro previo aquí.
Política de Registro responsable: Tu lugar es muy especial ya que el cupo es limitado, por lo que te pedimos llenar el registro sólo en caso de que puedas asistir.
Para cancelar escribe a actividades@arteabierto.org

VISITAS

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JULIO>>

VISITA UNO: ESPACIO ECOLÓGICO DEL MUSEO ANAHUACALLI
Equipo del Museo Anahuacalli
+
Un ejercicio de dibujo experimental a cargo de Escrituras vegetales

SÁB.22.JUL.2023
12:00 hrs.
Espacio Ecológico del Museo Anahuacalli

AGOSTO>>

VISITA DOS: REPSA (Reserva Ecológica del Pedregal de San Ángel, UNAM)
Dra. Silke Cram
Bióloga y Dra. en Agronomía, experta en suelos, actual Secretaria Ejecutiva de la REPSA e investigadora del Instituto de Geografía, UNAM.
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Un ejercicio de exploración corporal a cargo de Bárbara Foulkes

SÁB.19.AGO.2023
10:00 hrs.
Reserva Ecológica del Pedregal de San Ángel, UNAM
Senda Ecológica – Paseo de las Esculturas – Espacio Escultórico

SEPTIEMBRE>>

VISITA TRES: RUTA DE LA AMISTAD
Luis Javier de la Torre
Presidente y Fundador del Patronato Ruta de la Amistad A.C.
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Una intervención en el paisaje a cargo de Proyecto Escrituras Experimentales

SÁB.23.SEP.2023
10:00 hrs.
Ruta de la Amistad
(Estación 7: Escultura de Italia. Hombre de Paz de Costantino Nivola)

OCTUBRE>>

VISITA CUATRO: CASA ESTUDIO MAX CETTO
La primera casa de Jardines del Pedregal.
Bettina Cetto y Julián Arroyo Cetto
Bettina Cetto es economista, escritora, hija de Max Cetto y primera niña habitante de Jardines del Pedregal, y Julián Arroyo Cetto, arquitecto, nieto de Max Cetto y actual habitante de la casa.

SÁB.07.OCT.2023
12:00 hrs.
Casa Estudio Max Cetto

DERIVAS DE ARTE Y ARQUITECTURA

Max Cetto en los inicios de El Pedregal

Conversación con Julián Arroyo Cetto

Para esta 12º Deriva de Arte y Arquitectura hemos adelantado la fecha al 17 de junio y tenemos como invitado a la charla a Julián Arroyo Cetto para hablar sobre los inicios de la zona que conocemos el la CDMX como El Pedregal.

El Pedregal, un terreno magnífico y único –casi no intervenido por el humano desde los siete derrames sucesivos de lava del volcán Xitle hace 2 mil años– se volvió el escenario de una virtuosa mezcla de naturaleza, arte y arquitectura moderna. La visión de Barragán, nutrida por Diego Rivera y el Dr. Atl, entre otros, necesitaba una arquitectura única para éste singular lugar.

Dicha encomienda recae en Max Cetto, un arquitecto-ingeniero alemán de gran bagaje cultural –ya con trayectoria en su natal Alemania, una breve estancia en el despacho de Neutra en California y con casi diez años en México– a quien su amigo Barragán encarga plantear una primera arquitectura para los Jardines del Pedregal.

Surgen así las Casas‐Muestra en Av. Fuentes y la Casa Estudio Max Cetto, primera casa del Fraccionamiento y testigo actual del paso del tiempo en este sitio.

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Max Cetto en los inicios del El Pedregal. Conversación con Julián Arroyo Cetto.

  • Sábado 17 de junio, 2023
  • 13:00h
  • En Espacio Arte Abierto, ubicado en el piso 2 Artz Pedregal
  • Entrada libre

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No hace falta registrarse.

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Julián Arroyo Cetto
Arquitecto egresado de la Facultad de Arquitectura de la UNAM y profesor en la Universidad Iberoamericana. Ha trabajado en diversos proyectos públicos y privados; comprometido con la integración balanceada de los aspectos técnicos, artísticos, económicos y sociales. Colaboró en los primeros proyectos de la Autoridad del Espacio Público: “Plaza de la República” y “Corredor Peatonal Madero”. Fue Coordinador de arquitectura en los proyectos “Parque Hídrico La Quebradora” y renovación del “Parque Urbano Monumento a la Madre y Jardín del Arte”. Colaboró con Nuño, Mac Gregor y de Buen en el diseño del “Edificio de Bares y Restaurantes de la Feria de León”. Ha diseñado proyectos para la SEDATU entre los que destacan el “Jardín de Sombras” y el ”Jardín de Agua“ (Colaboración con ORU); “Centro Cultural Mirador”, “Plaza Principal y Centro Cultural Pisté”, “Plaza Sisbichén” y “Deportivo y Plaza Chelem”. Actualmente labora en su propio despacho y colabora, tanto con instituciones públicas como privadas, en el desarrollo de proyectos..

IG @julian_arroyo_cetto
IG @dcmxarq

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Arte Abierto continúa con su nuevo programa público Derivas de arte y arquitectura. Este programa busca renovar nuestra mirada sobre el legado arquitectónico de la Ciudad de México. A partir de una serie de charlas enfocadas en rescatar los relatos paralelos de proyectos arquitectónicos emblemáticos y de espacios públicos que han sido testigo del entrecruce variable entre el arte y la arquitectura. En esta primera etapa, el programa aborda principalmente arquitecturas de la modernidad, a partir de una serie de charlas propuestas por curadores, arquitectos, artistas y urbanistas invitados.

Con este programa se ensayan maneras de devolver a la arquitectura parte de su carácter público, vivencial, colectivo y cercano a quienes habitamos la ciudad, reconociendo en ella su condición de archivo vivo. A partir de estas charlas, se revelan circunstancias, contextos y anécdotas que han sido parte de su memoria sensible y que complementan su memoria material, relación que muchas veces escapa de las narrativas documentales y los relatos académicos.

Derivas de arte y arquitectura plantea rutas imaginarias y derivas sin trayecto para el redescubrimiento espacial, necesarias para repensar el pasado inmediato y presente de la ciudad, en un momento de complejización urbana que intensifica nuestro habitar.

Las derivas se realizan de manera gratuita los últimos sábados de cada mes, a las 13:00 h. con un aforo limitado.

Derivas en Arte Abierto:

26 de febrero: Tania Ragasol / Entorno urbano, cotidianidad y arte: La Torre de los Vientos de Gonzalo Fonseca

26 de marzo: David Miranda / Del Animal Herido y otros eventos escultóricos dentro de la arquitectura moderna

23 de abril: Gustavo Lipkau y Xavier Hierro / Integración plástica de los edificios del campus central de CU: sus murales

28 de mayo: Marisol Argüelles / La casa-estudio Diego Rivera y Frida Kahlo. Del espacio doméstico a la dimensión de lo público

25 de junio: Luis Javier de la Torre/ La Ruta de la Amistad MÉXICO68… más allá de 1968

30 de julio: Aldo Solano/ Arquitectura para el juego en la Ciudad de México del siglo XX

27 de agosto: Christian del Castillo/ Rastreando lo moderno en la arquitectura del Centro Histórico de la Ciudad de México

24 de septiembre: Juan José Kochen/ El ideal del multifamiliar

29 de octubre: Tania Candiani/ Preludio cuántico. Acción sonora de Tania Candiani

25 de marzo: Ana Garduño/ Geografías culturales: La invención de los circuitos de museos en la CDMX del siglo XX

27 de mayo: Rebeca Barquera/ Movimiento Integración plástica en México: Más que murales sobre edificios

Modthern Nature

Modthern Nature es una instalación multisensorial y de sitio específico comisionada por Arte Abierto a la artista Gabriela Galván (CDMX, 1974), con la cual nuestro espacio se convierte en un jardín endémico e hidropónico que propone reflexionar en torno a la relación humanidad-naturaleza, tomando como punto de partida la biodiversidad y la transformación de El Pedregal como resultado del pensamiento moderno.

Modthern Nature surge del interés por experimentar el concepto de transformación, privilegiando la contemplación de acontecimientos naturales y cotidianos desde los sentidos. Para Galván, la transformación y la temporalidad son nociones que, a través del arte, se pueden explorar como campos de experimentación, investigación y conocimiento, tomando en cuenta el contexto inmediato y creando conexiones entre seres vivos, lugares y culturas.

 

Lo que actualmente concebimos como una zona urbana, en la antigua Mesoamérica se le conoció como Cuicuilco, un territorio que fue sepultado por la erupción del volcán Xitle provocando un paisaje volcánico que hasta nuestros días podemos presenciar, vivir y pensar. Más tarde, durante el siglo XX, se vio intervenida por una arquitectura moderna que nos permite dar cuenta de los vínculos entre el desarrollo natural y el desarrollo humano.

 

Los cambios por los que ha atravesado El Pedregal a lo largo de su historia nos permiten pensar en los conceptos de transformación, temporalidad y contemplación, que son de interés para la artista. Acercarnos a este contexto desde el presente no es fortuito: en medio de nuestra vida contemporánea, resulta urgente contemplar la naturaleza endémica que nos rodea para reconocer los saberes que transmiten sus plantas, rocas y seres vivos y, así, reimaginar nuestra relación y nuestro sentido de pertenencia a ella.

 

Como Gabriela Galván propone, Modthern Nature sugiere un reencantamiento con la naturaleza, pero también una reflexión sobre la importancia y nuestra experiencia con la vida a través de lo sensorial. Este proyecto es tan solo una mirada hacia la grandiosidad y complejidad de El Pedregal, guiado por el conocimiento de biólogos, geólogos, historiadores, paisajistas e investigadores que han estudiado los saberes de este espacio histórico. Se trata, además, de la primera exposición a gran escala que Gabriela Galván ha presentado en los últimos 10 años en México y una de las más complejas que ha realizado.

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La exposición Modthern Nature de Gabriela Galván estará abierta de junio a noviembre, 2023 y abre de martes a domingo de 12 a 7 pm en Espacio Arte Abierto ubicado en el piso 2 Artz Pedregal (Periférico Sur 3720 Col. Jardines del Pedregal, CP. 01900 CDMX).

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Agradecemos el apoyo y la asesoría para la realización de este proyecto a: Eduardo Berumen, Dra. N. Ivalú Cacho González, Arq. Wilfredo Cahuantzi Sigüenza, Blga. Teresa Castaño, Bettina Cetto, Dra. Silke Cram, Ing. Antonio González Guzmán, Ing. Luis Lin, Dra. María Fernanda Martinez-Báez Téllez, Pablo Villaseñor, Facultad de Ciencias de la Tierra (UNAM), Jardín Botánico (IB-UNAM), Reserva Ecológica del Pedregal de San Ángel (UNAM) y Taller de Paisaje Entorno.