12 Nov EDER CASTILLO + ARTURO ORTIZ STRUCK – DERIVAS DE ARTE Y ARQUITECTURA 🗓 🗺
El GuggenSITO más allá del cubo que se desdobla. Arte público e interactividad
Eder Castillo y Arturo Ortiz Struck
>>
El GuggenSITO más allá del cubo que se desdobla. Arte público e interactividad
Conversación con Eder Castillo y Arturo Ortiz Struck
- Sábado 23 de noviembre, 2024
- 13:00h
- En Arte Abierto, ubicado en el piso 2 ARTZ
- Entrada libre
>>
No hace falta registrarse.
Para nuestra última Deriva del año y con motivo de la presentación del GuggenSITO en Múltiple, Eder Castillo nos hablará de sus procesos de producción y vinculación junto con Arturo Ortiz Struck, así como de las estrategias aplicadas en esta y en cada una de sus obras y proyectos que lleva realizando hasta la actualidad.
Eder Castillo es un artista que hibrida la institución cultural y el objeto artístico para crear espacios excepcionales, espacios distintos de los que produce la ciudad actual, y distintos también de los que configuran los museos y centros de arte. A través de distintas experiencias, pone su acento en la performatividad e interactividad. Su trabajo se ha enfocado en la generación de espacios y momentos estéticos que permiten el encuentro y la interacción entre públicos no tradicionales y el arte.
Retomamos Derivas de Arte y Arquitectura en 2025, sigue nuestras redes sociales para más información.
>>
Eder Castillo (Tlalnepantla, México 1977)
Artista visual y curador de formación autodidacta enfocado en la investigación sociocultural y el arte en espacio público, en la intersección de la arquitectura, las artes visuales y la antropología. Sus proyectos apuntan a una interacción entre el público no tradicional y el arte. En paralelo se ha desarrollado profesionalmente en el campo de la curaduría, la docencia y la gestión cultural. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA desde 2020 en la disciplina de medios alternativos.
Ha participado en múltiples programas de residencias como Tabacalera Estancias para Comisarios de Iberoamérica-Ministerio de Cultura de España (ES), Fundación Arteria- Fundación Gilberto Alzate Avendaño (CO), Fundación YAXS (GT) y Casa Vecina Fundación del Centro Histórico (MX); Beneficiario del Fondo de Apoyo PAC/COVID-19 (2020), Programa de Residencias Artísticas Internacionales FONCA-CONACYT (2012- 2013), Programa Jóvenes Creadores FONCA (2010), Programa de Apoyos Especiales FONCA (2010), Programa de Apoyo a la Producción e Investigación en Arte y Medios Centro Multimedia-CNA (2006) y Sistema Nacional de Creadores de Arte FONCA (2020-2023). Su trabajo se ha mostrado en España, Suiza, Suecia, Italia, Eslovenia, Polonia, Indonesia, Japón, Egipto, South África, EEUU, Costa Rica, El Salvador, Guatemala, Puerto Rico, Colombia, Brasil, Argentina, Ecuador, México, entre otros países.
>>
Arturo Ortiz Struck
Fue miembro de Sistema Nacional de Creadores de Arte en las disciplinas de arquitectura (2007-2010) y artes visuales (2011-2014). Ha participado en diferentes exposiciones entre las que destacan: Extravío, museo de medicina, UNAM 2023-24, Territorios arrasados, MUCA, UNAM, 2019, Trienal de Arte Contemporáneo, Guangzhou, China, 2005; Financial Architectures en Londres, UK, 2017; Vivir adentro, Bienal de Arquitectura de Venecia 2008, entre muchas otras. En 2012 ganó el premio nacional de periodismo “Rostros de la discriminación” por el artículo: “desde la arquitectura, la discriminación”. En 2023 publicó la novela llamada: “El mapa de mi neurosis”.
Arte Abierto continúa con su nuevo programa público Derivas de arte y arquitectura. Este programa busca renovar nuestra mirada sobre el legado arquitectónico de la Ciudad de México. A partir de una serie de charlas enfocadas en rescatar los relatos paralelos de proyectos arquitectónicos emblemáticos y de espacios públicos que han sido testigo del entrecruce variable entre el arte y la arquitectura. En esta primera etapa, el programa aborda principalmente arquitecturas de la modernidad, a partir de una serie de charlas propuestas por curadores, arquitectos, artistas y urbanistas invitados.
Con este programa se ensayan maneras de devolver a la arquitectura parte de su carácter público, vivencial, colectivo y cercano a quienes habitamos la ciudad, reconociendo en ella su condición de archivo vivo. A partir de estas charlas, se revelan circunstancias, contextos y anécdotas que han sido parte de su memoria sensible y que complementan su memoria material, relación que muchas veces escapa de las narrativas documentales y los relatos académicos.
Derivas de arte y arquitectura plantea rutas imaginarias y derivas sin trayecto para el redescubrimiento espacial, necesarias para repensar el pasado inmediato y presente de la ciudad, en un momento de complejización urbana que intensifica nuestro habitar.
Las derivas se realizan de manera gratuita los últimos sábados de cada mes, a las 13:00 h. con un aforo limitado.
Derivas en Arte Abierto:
26 de febrero: Tania Ragasol / Entorno urbano, cotidianidad y arte: La Torre de los Vientos de Gonzalo Fonseca
26 de marzo: David Miranda / Del Animal Herido y otros eventos escultóricos dentro de la arquitectura moderna
23 de abril: Gustavo Lipkau y Xavier Hierro / Integración plástica de los edificios del campus central de CU: sus murales
28 de mayo: Marisol Argüelles / La casa-estudio Diego Rivera y Frida Kahlo. Del espacio doméstico a la dimensión de lo público
25 de junio: Luis Javier de la Torre/ La Ruta de la Amistad MÉXICO68… más allá de 1968
30 de julio: Aldo Solano/ Arquitectura para el juego en la Ciudad de México del siglo XX
27 de agosto: Christian del Castillo/ Rastreando lo moderno en la arquitectura del Centro Histórico de la Ciudad de México
24 de septiembre: Juan José Kochen/ El ideal del multifamiliar
29 de octubre: Tania Candiani/ Preludio cuántico. Acción sonora de Tania Candiani
25 de marzo: Ana Garduño/ Geografías culturales: La invención de los circuitos de museos en la CDMX del siglo XX
27 de mayo: Rebeca Barquera/ Movimiento Integración plástica en México: Más que murales sobre edificios
17 de junio: Julián Arroyo Cetto/ Max Cetto en los inicios del El Pedregal
29 de julio: Peter Krieger/ La eco-estética de El Pedregal y la botánica constructiva en la megaciudad de México
26 de agosto: Arturo Rivera y Roberto Bustamante/ Legado Jardines del Pedregal: Memoria e identidad El jardín como extensión de la naturaleza
30 de septiembre: Tonatiuh Martínez/ El jardín como extensión de la naturaleza
21 de octubre: Lorena Botello/ El diseño de Clara Porset: Entre tradición y modernidad
23 de marzo: Alejandro Ochoa Vega y Francisco Haroldo Alfaro Salazar / Los cines en el México del siglo xx: Espacios distantes en la memoria
20 de abril: Rodrigo Torres Ramos / Funcionalismo Pictórico: La propuesta de integración plástica de Mario Pani y Carlos Mérida
22 de junio: María Bustamante Harfush / Obra pública y vivienda colectiva de Abraham Zabludovsky
27 de julio: Veka Duncan / El Art Déco en México. La nacionalización de la modernidad
31 de agosto: Balam Bartolomé / Visiones del Altépetl caído: Un relato de Tlatelolco desde el arte
19 de octubre: José Ignacio Lanzagorta / Los años sesenta y el bautizo de la Zona Rosa
23 de noviembre: Eder Castillo y Arturo Ortiz Struck / El GuggenSITO más allá del cubo que se desdobla. Arte público e interactividad
