12 May CARLOS RODRÍGUEZ – DERIVAS DE ARTE Y ARQUITECTURA 🗓 🗺
Nonoalco en el cine, sombra de la modernidad
Carlos Rodríguez
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Nonoalco en el cine, sombra de la modernidad
Conversación con Carlos Rodríguez
- Sábado 31 de mayo, 2025
- 13:00h
- En Arte Abierto, ubicado en el piso 2 ARTZ
- Entrada libre
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No hace falta registrarse.
En esta deriva, Carlos Rodríguez explorará la zona de Nonoalco en el cine mexicano antes de que fuera transformada bajo los preceptos del movimiento moderno. En varias películas se puede ver cómo Nonoalco era una zona desordenada, escondida, sucia, extremadamente pobre, contraria al orden como ideal político y social de mediados del siglo XX. Lugar de tránsito para algunos, para otros era un sitio atrapado por las vías y el paso del ferrocarril. Filmes como A la sombra del puente (Roberto Gavaldón, 1948), Dos almas en el mundo (Chano Urueta, 1949), Vagabunda (Miguel Morayta, 1950), Víctimas del pecado (Emilio Fernández, 1951) y Del brazo y por la calle (Juan Bustillo Oro, 1956) representaron a Nonoalco como un lugar lúgubre que escondía una faceta amenazante de la ciudad. Estas obras ofrecen un marco estético y arquitectónico para explorar este lugar que fue transformado y arrasado como parte del plan de regeneración urbanística y arquitectónica del Conjunto Urbano Nonoalco Tlatelolco, hito de la modernidad en México.
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Carlos Rodríguez (México, 1984)
Es periodista cultural, crítico de cine y traductor literario. Actualmente escribe en las revistas mexicanas Letras Libres y Arquine y en la argentina Otra Parte. También en Literal Magazine, que se edita entre México y Estados Unidos. Es uno de los traductores de Las mariposas beben las lágrimas de la soledad (Ediciones Del Lirio, 2024), de la escritora quebequesa Anne Genest. En 2023 hizo una residencia de traducción en Seneffe, Bélgica, donde tradujo al español Hall de nuit (1992), obra de teatro de Chantal Akerman.
IG @comalaland
Arte Abierto continúa con su nuevo programa público Derivas de arte y arquitectura. Este programa busca renovar nuestra mirada sobre el legado arquitectónico de la Ciudad de México. A partir de una serie de charlas enfocadas en rescatar los relatos paralelos de proyectos arquitectónicos emblemáticos y de espacios públicos que han sido testigo del entrecruce variable entre el arte y la arquitectura. En esta primera etapa, el programa aborda principalmente arquitecturas de la modernidad, a partir de una serie de charlas propuestas por curadores, arquitectos, artistas y urbanistas invitados.
Con este programa se ensayan maneras de devolver a la arquitectura parte de su carácter público, vivencial, colectivo y cercano a quienes habitamos la ciudad, reconociendo en ella su condición de archivo vivo. A partir de estas charlas, se revelan circunstancias, contextos y anécdotas que han sido parte de su memoria sensible y que complementan su memoria material, relación que muchas veces escapa de las narrativas documentales y los relatos académicos.
Derivas de arte y arquitectura plantea rutas imaginarias y derivas sin trayecto para el redescubrimiento espacial, necesarias para repensar el pasado inmediato y presente de la ciudad, en un momento de complejización urbana que intensifica nuestro habitar.
Las derivas se realizan de manera gratuita los últimos sábados de cada mes, a las 13:00 h. con un aforo limitado.
Derivas en Arte Abierto:
26 de febrero: Tania Ragasol / Entorno urbano, cotidianidad y arte: La Torre de los Vientos de Gonzalo Fonseca
26 de marzo: David Miranda / Del Animal Herido y otros eventos escultóricos dentro de la arquitectura moderna
23 de abril: Gustavo Lipkau y Xavier Hierro / Integración plástica de los edificios del campus central de CU: sus murales
28 de mayo: Marisol Argüelles / La casa-estudio Diego Rivera y Frida Kahlo. Del espacio doméstico a la dimensión de lo público
25 de junio: Luis Javier de la Torre/ La Ruta de la Amistad MÉXICO68… más allá de 1968
30 de julio: Aldo Solano/ Arquitectura para el juego en la Ciudad de México del siglo XX
27 de agosto: Christian del Castillo/ Rastreando lo moderno en la arquitectura del Centro Histórico de la Ciudad de México
24 de septiembre: Juan José Kochen/ El ideal del multifamiliar
29 de octubre: Tania Candiani/ Preludio cuántico. Acción sonora de Tania Candiani
25 de marzo: Ana Garduño/ Geografías culturales: La invención de los circuitos de museos en la CDMX del siglo XX
27 de mayo: Rebeca Barquera/ Movimiento Integración plástica en México: Más que murales sobre edificios
17 de junio: Julián Arroyo Cetto/ Max Cetto en los inicios del El Pedregal
29 de julio: Peter Krieger/ La eco-estética de El Pedregal y la botánica constructiva en la megaciudad de México
26 de agosto: Arturo Rivera y Roberto Bustamante/ Legado Jardines del Pedregal: Memoria e identidad El jardín como extensión de la naturaleza
30 de septiembre: Tonatiuh Martínez/ El jardín como extensión de la naturaleza
21 de octubre: Lorena Botello/ El diseño de Clara Porset: Entre tradición y modernidad
23 de marzo: Alejandro Ochoa Vega y Francisco Haroldo Alfaro Salazar / Los cines en el México del siglo xx: Espacios distantes en la memoria
20 de abril: Rodrigo Torres Ramos / Funcionalismo Pictórico: La propuesta de integración plástica de Mario Pani y Carlos Mérida
22 de junio: María Bustamante Harfush / Obra pública y vivienda colectiva de Abraham Zabludovsky
27 de julio: Veka Duncan / El Art Déco en México. La nacionalización de la modernidad
31 de agosto: Balam Bartolomé / Visiones del Altépetl caído: Un relato de Tlatelolco desde el arte
19 de octubre: José Ignacio Lanzagorta / Los años sesenta y el bautizo de la Zona Rosa
23 de noviembre: Eder Castillo y Arturo Ortiz Struck / El GuggenSITO más allá del cubo que se desdobla. Arte público e interactividad
29 de marzo: Ximena Apisdorf / Arquitectura y museo: La transformación del Centro Cultural Arte Contemporáneo
26 de abril: Lorena Botello / Un museo diseñado para una colección de arte moderno
31 de mayo: Carlos Rodríguez / Nonoalco en el cine, sombra de la modernidad
