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EN ESAS AGUAS, EN TODAS LAS AGUAS

IMPROVISACIÓN DE CELLO CON NATALIA PÉREZ TURNER

En esas aguas, en todas las aguas es una improvisación e interpretación en vivo que la cellista Natalia Pérez Turner realizará a partir de Things We Do for Love. Esta acción sonora es una relectura de la obra y una oportunidad para dialogar nuevamente con la pieza ya terminada (después de casi un año de haber participado en la composición músical para la videoinstalación), con el fin de revisitarla desde el cello y poder reaccionar ya no sólo a las imágenes, sino a las sensaciones y atmósferas que estas generan juntas en el espacio.

Se trata de una búsqueda por volver a transformar la obra, hacer de la música parte de su contenido plástico e invitar al público a percibir el sonido del cello de una manera casi visible, como las imágenes mismas.

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Para el diseño sonoro de Things We Do for Love, Erick Meyenberg decidió no acompañar las imágenes de su sonido real, sino experimentar con la abstracción emotiva y sugerente de la música electrónica, a cargo de Roderic, en diálogo con la interpretación en cello de Natalia Pérez Turner, quien aportó una gran profundidad afectiva para la obra y el espacio.

En esta videoinstalación, la música es el soporte emocional que sugiere múltiples lecturas simultáneas y la sensación de estar en un espacio ocupado de piso a techo.

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En esas aguas, en todas las aguas

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Natalia Pérez Turner (Ciudad de México)
Cellista e improvisadora. Miembro de la Generación Espontánea, el Trío Filera y del Ensamble Liminar. La colaboración con artistas de otras disciplinas, como danza, artes visuales, teatro, performance y literatura, es parte fundamental de su quehacer. Ha compuesto música para videoarte, teatro, cine y danza. No sólo se ha dedicado a explorar el repertorio para cello contemporáneo sino a la del instrumento en sí, a la exploración de sus posibilidades sonoras y expresivas. Se ha presentado en diferentes foros tanto en México como en el extranjero. Fue becaria del FONCA durante el período 2005-06 (intérprete) con el proyecto La cellista es una instalación que proponía recitales de música contemporánea para cello solo en museos y galerías. Estudió en el CIEM, en la Escuela de Perfeccionamiento Ollin Yoliztli, en la Universidad Carnegie Mellon en Pittsburgh, EU, donde obtuvo su Master of Fine Arts Music Performance; y en The Guildhall School of Music and Drama en Londres.

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DERIVAS DE ARTE Y ARQUITECTURA

PRELUDIO CUÁNTICO. ACCIÓN SONORA DE TANIA CANDIANI.

Conversación con Tania Candiani

Para nuestra 9º Deriva de Arte y Arquitectura tenemos como invitada a Tania Candiani.

En esta deriva, la artista Tania Candiani conversará sobre su obra Preludio cuántico, una instalación audiovisual de dos canales con sonido octofónico y música original de Rogelio Sosa, en la que se entrelazan diferentes paradigmas y lecturas sobre la percepción y comprensión del surgimiento de la vida y el mundo, que van desde los conocimientos y cosmovisión indígenas ancestrales hasta las implicaciones de la física cuántica.

El proyecto, que nace después de la residencia de Candiani en el CERN (La Organización Europea para la Investigación Nuclear) se concreta en el Espacio Escultórico de la UNAM, en el monumento megalítico circular, circunscrito por 64 prismas triangulares; se convocó a 64 músicos replicando así las cualidades aritméticas, geométricas y armónicas constitutivas de la sonoridad de la música, las leyes de la física, el principio organizador de la naturaleza y la expansividad del cosmos.

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Preludio cuántico. Acción sonora de Tania Candiani. Conversación con Tania Candiani.

  • Sábado 29 de octubre, 2022
  • 13:00h
  • En Espacio Arte Abierto, ubicado en el piso 2 Artz Pedregal
  • Entrada libre

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No hace falta registrarse.

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Tania Candiani (Ciudad de México, 1974)
Artista multidisciplinaria que se interesa por la traducción entre los sistemas de los lenguajes fónico, gráfico, lingüístico, corporal, simbólico y tecnológico. Investigadora no académica, utiliza registros históricos como material, crea grupos de trabajo interdisciplinarios, consolidando intersecciones entre arte, literatura, música, arquitectura y ciencia, con énfasis en la recuperación de tecnologías tempranas. Sus proyectos están relacionados con la tradición, el sonido, la sinestesia, el ritmo y la traducción. Becaria del Sistema Nacional de Creadores de Arte, su obra ha sido expuesta alrededor del mundo y forma parte de importantes colecciones. Representó a México en la 56 Bienal de Venecia.
taniacandiani.com/
IG @tcandiani

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Tania Candiani (Ciudad de México, 1974)
Preludio cuántico [Quantum Prelude], 2022
Instalación. Video en dos canales con sonido octofónico, video monocanal y dibujo a muro
27’20’’

Acción sonora para voces y orquesta creada ex profeso para el Espacio Escultórico de la UNAM.

Composición: Rogelio Sosa.
Producción: Rafael Acevedo, Fernanda Ezquerro, Xenia López, Marcela Moreno, Virginia Roy.
Fotografía: Ivan García, Juan Manuel López, Marcela Moreno, Miriam Ortíz, Katri Walker.
Audio: Raúl Cortés Ayal, Alexander Lozano, Carlos Merino, Ollin Miranda, José Luis Jiménez, Miguel Ángel Jiménez, Antonio Jiménez Urbina, Arie Orihuela, Jacqueline Saavedra Peralta, Alan Zaragoza Corona.
Asistentes: Victor Barragán Zamora, Natalia Cáceres, Mariana David, Arturo Durán, Adrián León, Miguel Ángel Molina Gutiérrez, David Temoltzin, Fernanda Vázquez, Gerardo Zapata.
Postproducción de audio: Miguel Ángel Molina Gutiérrez, Rogelio Sosa, Alan Zaragoza Corona.
Postproducción de video: Joaquín Cordero, Ollin Miranda, David Sánchez, Alfonso Víquez Huicochea, Víctor Torres.
Músicos: Rodrigo Ambriz, Ernesto Andriano, Edgar Anguiano Molina, Carolina Aragón Lozano, Edgar Anguiano Molina, Alda Arita, Armando Daniel Arista Villar, Luis Alfredo Belmont, Emilio Bozzano Azpiri, Alexander Bruck, Anahlí Cerrillo, Manuel Chacón Acosta, David Iván Contreras, Nefi Hugo Domínguez Herrada, Alejandro Cruz González, Rocío Durán, Sofía Escamilla Galindo, Ángel Ricardo Espinosa Vidal, Diego Espinoza, Alonso González González, José Carlos Greco Pantoja, Jorge Galindo González, Carla González Ramírez, Rodolfo Gutiérrez Ocampo, Jireh Sarai Hernández Chávez, Ramón Hernández Mendiola, Javier Hernández Tagle, Albania Juárez Rodríguez, Katya Kazachkina, Paola Landa, Eduardo Lobaco, Omar López, Saúl López Arzate, Alina Maldonado, Miguel Francisco Manríquez Fernández, Misha Marks, Roberto Martínez (Roberto Tercero), Ulises Martínez, Azul Miranda, Leika Mochán, Sandra Muciño, Allan Muñoz Trujillo, Anahí Luisa María Navarrete, Ariadna Ortega Torres, Geo Alí Ortiz, Elizabeth Piña, Aleida Pérez González, Paulina Posadas, Gustavo Rangel Guerrero, Loretta Ratto Celiz, Miguel Ángel Rivera Bedolla, Jesús Humberto Rivera Iribe, Adriana Alejandra Rosales, Silvestre Ruiz Algara, Adriana Santiago, Elisa Schmelkes, Patricia Solís, Andrés Solis, Andrea Sorrenti, Luisa Amanda Tovalin, María Elena Tovar Garnica, Juan Armando Vázquez Carrillo, Rodrigo Adán Velázquez Hernández, Emmanuel Agustin Yañez Vera.

Esta obra fue producida con el valioso apoyo de Interprotección.

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Arte Abierto continúa con su nuevo programa público Derivas de arte y arquitectura. Este programa busca renovar nuestra mirada sobre el legado arquitectónico de la Ciudad de México. A partir de una serie de charlas enfocadas en rescatar los relatos paralelos de proyectos arquitectónicos emblemáticos y de espacios públicos que han sido testigo del entrecruce variable entre el arte y la arquitectura. En esta primera etapa, el programa aborda principalmente arquitecturas de la modernidad, a partir de una serie de charlas propuestas por curadores, arquitectos, artistas y urbanistas invitados.

Con este programa se ensayan maneras de devolver a la arquitectura parte de su carácter público, vivencial, colectivo y cercano a quienes habitamos la ciudad, reconociendo en ella su condición de archivo vivo. A partir de estas charlas, se revelan circunstancias, contextos y anécdotas que han sido parte de su memoria sensible y que complementan su memoria material, relación que muchas veces escapa de las narrativas documentales y los relatos académicos.

Derivas de arte y arquitectura plantea rutas imaginarias y derivas sin trayecto para el redescubrimiento espacial, necesarias para repensar el pasado inmediato y presente de la ciudad, en un momento de complejización urbana que intensifica nuestro habitar.

Las derivas se realizan de manera gratuita los últimos sábados de cada mes, a las 13:00 h. con un aforo limitado.

Derivas en Arte Abierto:

26 de febrero: Tania Ragasol / Entorno urbano, cotidianidad y arte: ‘La Torre de los Vientos’ de Gonzalo Fonseca

26 de marzo: David Miranda / Del Animal Herido y otros eventos escultóricos dentro de la arquitectura moderna

23 de abril: Gustavo Lipkau y Xavier Hierro / Integración plástica de los edificios del campus central de CU: sus murales

28 de mayo: Marisol Argüelles / La casa-estudio Diego Rivera y Frida Kahlo. Del espacio doméstico a la dimensión de lo público

25 de junio: Luis Javier de la Torre / La Ruta de la Amistad MÉXICO68… más allá de 1968

30 de julio: Aldo Solano / Arquitectura para el juego en la Ciudad de México del siglo XX

27 de agosto: Christian del Castillo / Rastreando lo moderno en la arquitectura del Centro Histórico de la Ciudad de México

24 de septiembre: Juan José Kochen / El ideal del multifamiliar

29 de octubre: Tania Candiani / Preludio cuántico. Acción sonora de Tania Candiani

BREAK THE BEAT

ESTE VIERNES MEZCLAS COLECTIVAS DE BREAK THE BEAT

Este viernes 12 de agosto te invitamos a que acompañes a PASTNOIR – @pastnoir_beats y sus alumnos de la quinta sesión de BREAK THE BEAT – Mezclas Colectivas. Este grupo lo integran: Nancy Díaz, aka NANNPOWER (@nannpower), Diego García, aka OXES (@el_oxes) y Yael Flores, aka YAEL_FT (@yael_ft)

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Te esperamos a partir de las 4:00pm en Arte Abierto.

AGOSTO 2022
PASTNOIR – @pastnoir_beats

GRUPO 5
Mentoría (zoom) 08.08.2022 _ 7:00pm – 8:00pm
Live (en Artz) 12.08.2022 _ 4:00pm – 7:00pm

GRUPO 6
Mentoría (zoom) 22.08.2022 _ 7:00pm – 8:00pm
Live (en Artz) 26.08.2022 _ 4:00pm – 7:00pm

Como parte del programa público de Arte Abierto diseñamos BREAK THE BEAT – Mezclas Colectivas. Se trata de una experiencia diseñada para jóvenes mayores de 15 años en la que aprenderán los principios básicos de la mezcla por medio de unos tutoriales y una mentoría en línea con el fin explorar la música a través de la cultura del DJing. Después de la mentoría lxs jóvenes tendrán la oportunidad de mezclar y experimentar con tus canciones favoritas en una presentación en vivo para sus amigos o para su comunidad musical desde un booth de DJ profesional en el jardín de Arte Abierto.

Visita este vínculo que te lleva al micrositio de Break the Beat para saber más sobre las bases e inscripciones.

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Jardín Arte Abierto se encuentra ubicado en el piso 2 de ARTZ Pedregal: Periférico Sur 3720, Jardines del Pedregal, Álvaro Obregón, en la Ciudad de México.

BREAK THE BEAT

CONTINÚA EL PROGRAMA PÚBLICO DE ARTE ABIERTO CREADO PARA JÓVENES

Convocatoria abierta de mentoría y live sessions de julio y agosto, 2022

JULIO 2022
ESA MI PAU – @esamipau

GRUPO 3
Mentoría (zoom) 18.07.2022 _ 7:00pm – 8:00pm
Live (en Artz) 22.07.2022 _ 4:00pm – 7:00pm

GRUPO 4
Mentoría (zoom) 25.07.2022 _ 7:00pm – 8:00pm
Live (en Artz) 29.07.2022 _ 4:00pm – 7:00pm

AGOSTO 2022
PASTNOIR – @pastnoir_beats

GRUPO 5
Mentoría (zoom) 08.08.2022 _ 7:00pm – 8:00pm
Live (en Artz) 12.08.2022 _ 4:00pm – 7:00pm

GRUPO 6
Mentoría (zoom) 22.08.2022 _ 7:00pm – 8:00pm
Live (en Artz) 26.08.2022 _ 4:00pm – 7:00pm

BREAK THE BEAT – Mezclas Colectivas es una experiencia diseñada para jóvenes mayores de 15 en la que aprenderán los principios básicos de la mezcla por medio de unos tutoriales y una mentoría en línea y podrán explorar la música a través de la cultura del DJing. Después de la mentoría tendrán la oportunidad de mezclar y experimentar con tus canciones favoritas en una presentación en vivo para sus amigos o para su comunidad musical desde un booth de DJ profesional en el jardín de Arte Abierto.

Visita este vínculo que te lleva al micrositio de Break the Beat para saber más sobre las bases e inscripciones.

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Jardín Arte Abierto se encuentra ubicado en el piso 2 de ARTZ Pedregal: Periférico Sur 3720, Jardines del Pedregal, Álvaro Obregón, en la Ciudad de México.

BREAK THE BEAT

< ARTE ABIERTO > CREA UNA EXPERIENCIA PARA JÓVENES

• Convocatoria abierta de junio, 2022

• Grupo 1 >> Mentoría 13 de junio, 2022

• Grupo 2 >> Mentoría 27 de junio, 2022

• DJ mentor en junio: Bonnz!

BREAK THE BEAT – Mezclas Colectivas es una experiencia diseñada para jóvenes mayores de 15 en la que aprenderán los principios básicos de la mezcla por medio de unos tutoriales y una mentoría en línea y podrán explorar la música a través de la cultura del DJing. Después de la mentoría tendrán la oportunidad de mezclar y experimentar con tus canciones favoritas en una presentación en vivo para sus amigos o para su comunidad musical desde un booth de DJ profesional en el jardín de Arte Abierto.

Visita este vínculo que te lleva al micrositio de Break the Beat para saber más sobre las bases e inscripciones.

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Grupos 3 y 4 abren en julio con mentoría de Esa Mi Pau
Grupos 5 y 6 abren en agosto con mentoría de Pastnoir

Jardín Arte Abierto se encuentra ubicado en el piso 2 de ARTZ Pedregal: Periférico Sur 3720, Jardines del Pedregal, Álvaro Obregón, en la Ciudad de México.