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DERIVAS DE ARTE Y ARQUITECTURA

PRELUDIO CUÁNTICO. ACCIÓN SONORA DE TANIA CANDIANI.

Conversación con Tania Candiani

• Charla presencial con Tania Candiani.

• Sábado 29 de octubre, 2022 a la 1:00 pm.

• La charla se llevará a cabo en Espacio Arte Abierto.

• Entrada libre.

Para la 9º Deriva de Arte y Arquitectura en Arte Abierto tiene como invitada a la artista Tania Candiani, quien conversará sobre su obra Preludio cuántico, una instalación audiovisual de dos canales con sonido octofónico.

Haz click aquí para saber más sobre la charla con Tania Candiani.

Haz click aquí para bajar el comunicado de prensa.

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Espacio Arte Abierto se encuentra ubicado en el centro del jardín entrando por el piso 2 de  ARTZ Pedregal (Periférico Sur 3720, Jardines del Pedregal, Álvaro Obregón) en la Ciudad de México.

Derivas de Arte y Arquitectura de Arte Abierto es un programa que busca renovar nuestra mirada sobre el legado arquitectónico de la Ciudad de México. A partir de una serie de charlas enfocadas en rescatar los relatos paralelos de proyectos arquitectónicos emblemáticos y de espacios públicos que han sido testigo del entrecruce variable entre el arte y la arquitectura. En esta primera etapa, el programa aborda principalmente arquitecturas de la modernidad, a partir de una serie de charlas propuestas por curadores, arquitectos, artistas y urbanistas invitados. Con este programa se ensayan maneras de devolver a la arquitectura parte de su carácter público, vivencial, colectivo y cercano a quienes habitamos la ciudad, reconociendo en ella su condición de archivo vivo. A partir de estas charlas, se revelan circunstancias, contextos y anécdotas que han sido parte de su memoria sensible y que complementan su memoria material, relación que muchas veces escapa de las narrativas documentales y los relatos académicos.

Derivas de Arte y Arquitectura plantea rutas imaginarias y derivas sin trayecto para el redescubrimiento espacial, necesarias para repensar el pasado inmediato y presente de la ciudad, en un momento de complejización urbana que intensifica nuestro habitar.

Las charlas se realizan en formato presencial, de manera gratuita, los últimos sábados de mes a las 13:00 h en Arte Abierto.

DERIVAS DE ARTE Y ARQUITECTURA

PRELUDIO CUÁNTICO. ACCIÓN SONORA DE TANIA CANDIANI.

Conversación con Tania Candiani

Para nuestra 9º Deriva de Arte y Arquitectura tenemos como invitada a Tania Candiani.

En esta deriva, la artista Tania Candiani conversará sobre su obra Preludio cuántico, una instalación audiovisual de dos canales con sonido octofónico y música original de Rogelio Sosa, en la que se entrelazan diferentes paradigmas y lecturas sobre la percepción y comprensión del surgimiento de la vida y el mundo, que van desde los conocimientos y cosmovisión indígenas ancestrales hasta las implicaciones de la física cuántica.

El proyecto, que nace después de la residencia de Candiani en el CERN (La Organización Europea para la Investigación Nuclear) se concreta en el Espacio Escultórico de la UNAM, en el monumento megalítico circular, circunscrito por 64 prismas triangulares; se convocó a 64 músicos replicando así las cualidades aritméticas, geométricas y armónicas constitutivas de la sonoridad de la música, las leyes de la física, el principio organizador de la naturaleza y la expansividad del cosmos.

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Preludio cuántico. Acción sonora de Tania Candiani. Conversación con Tania Candiani.

  • Sábado 29 de octubre, 2022
  • 13:00h
  • En Espacio Arte Abierto, ubicado en el piso 2 Artz Pedregal
  • Entrada libre

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No hace falta registrarse.

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Tania Candiani (Ciudad de México, 1974)
Artista multidisciplinaria que se interesa por la traducción entre los sistemas de los lenguajes fónico, gráfico, lingüístico, corporal, simbólico y tecnológico. Investigadora no académica, utiliza registros históricos como material, crea grupos de trabajo interdisciplinarios, consolidando intersecciones entre arte, literatura, música, arquitectura y ciencia, con énfasis en la recuperación de tecnologías tempranas. Sus proyectos están relacionados con la tradición, el sonido, la sinestesia, el ritmo y la traducción. Becaria del Sistema Nacional de Creadores de Arte, su obra ha sido expuesta alrededor del mundo y forma parte de importantes colecciones. Representó a México en la 56 Bienal de Venecia.
taniacandiani.com/
IG @tcandiani

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Tania Candiani (Ciudad de México, 1974)
Preludio cuántico [Quantum Prelude], 2022
Instalación. Video en dos canales con sonido octofónico, video monocanal y dibujo a muro
27’20’’

Acción sonora para voces y orquesta creada ex profeso para el Espacio Escultórico de la UNAM.

Composición: Rogelio Sosa.
Producción: Rafael Acevedo, Fernanda Ezquerro, Xenia López, Marcela Moreno, Virginia Roy.
Fotografía: Ivan García, Juan Manuel López, Marcela Moreno, Miriam Ortíz, Katri Walker.
Audio: Raúl Cortés Ayal, Alexander Lozano, Carlos Merino, Ollin Miranda, José Luis Jiménez, Miguel Ángel Jiménez, Antonio Jiménez Urbina, Arie Orihuela, Jacqueline Saavedra Peralta, Alan Zaragoza Corona.
Asistentes: Victor Barragán Zamora, Natalia Cáceres, Mariana David, Arturo Durán, Adrián León, Miguel Ángel Molina Gutiérrez, David Temoltzin, Fernanda Vázquez, Gerardo Zapata.
Postproducción de audio: Miguel Ángel Molina Gutiérrez, Rogelio Sosa, Alan Zaragoza Corona.
Postproducción de video: Joaquín Cordero, Ollin Miranda, David Sánchez, Alfonso Víquez Huicochea, Víctor Torres.
Músicos: Rodrigo Ambriz, Ernesto Andriano, Edgar Anguiano Molina, Carolina Aragón Lozano, Edgar Anguiano Molina, Alda Arita, Armando Daniel Arista Villar, Luis Alfredo Belmont, Emilio Bozzano Azpiri, Alexander Bruck, Anahlí Cerrillo, Manuel Chacón Acosta, David Iván Contreras, Nefi Hugo Domínguez Herrada, Alejandro Cruz González, Rocío Durán, Sofía Escamilla Galindo, Ángel Ricardo Espinosa Vidal, Diego Espinoza, Alonso González González, José Carlos Greco Pantoja, Jorge Galindo González, Carla González Ramírez, Rodolfo Gutiérrez Ocampo, Jireh Sarai Hernández Chávez, Ramón Hernández Mendiola, Javier Hernández Tagle, Albania Juárez Rodríguez, Katya Kazachkina, Paola Landa, Eduardo Lobaco, Omar López, Saúl López Arzate, Alina Maldonado, Miguel Francisco Manríquez Fernández, Misha Marks, Roberto Martínez (Roberto Tercero), Ulises Martínez, Azul Miranda, Leika Mochán, Sandra Muciño, Allan Muñoz Trujillo, Anahí Luisa María Navarrete, Ariadna Ortega Torres, Geo Alí Ortiz, Elizabeth Piña, Aleida Pérez González, Paulina Posadas, Gustavo Rangel Guerrero, Loretta Ratto Celiz, Miguel Ángel Rivera Bedolla, Jesús Humberto Rivera Iribe, Adriana Alejandra Rosales, Silvestre Ruiz Algara, Adriana Santiago, Elisa Schmelkes, Patricia Solís, Andrés Solis, Andrea Sorrenti, Luisa Amanda Tovalin, María Elena Tovar Garnica, Juan Armando Vázquez Carrillo, Rodrigo Adán Velázquez Hernández, Emmanuel Agustin Yañez Vera.

Esta obra fue producida con el valioso apoyo de Interprotección.

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Arte Abierto continúa con su nuevo programa público Derivas de arte y arquitectura. Este programa busca renovar nuestra mirada sobre el legado arquitectónico de la Ciudad de México. A partir de una serie de charlas enfocadas en rescatar los relatos paralelos de proyectos arquitectónicos emblemáticos y de espacios públicos que han sido testigo del entrecruce variable entre el arte y la arquitectura. En esta primera etapa, el programa aborda principalmente arquitecturas de la modernidad, a partir de una serie de charlas propuestas por curadores, arquitectos, artistas y urbanistas invitados.

Con este programa se ensayan maneras de devolver a la arquitectura parte de su carácter público, vivencial, colectivo y cercano a quienes habitamos la ciudad, reconociendo en ella su condición de archivo vivo. A partir de estas charlas, se revelan circunstancias, contextos y anécdotas que han sido parte de su memoria sensible y que complementan su memoria material, relación que muchas veces escapa de las narrativas documentales y los relatos académicos.

Derivas de arte y arquitectura plantea rutas imaginarias y derivas sin trayecto para el redescubrimiento espacial, necesarias para repensar el pasado inmediato y presente de la ciudad, en un momento de complejización urbana que intensifica nuestro habitar.

Las derivas se realizan de manera gratuita los últimos sábados de cada mes, a las 13:00 h. con un aforo limitado.

Derivas en Arte Abierto:

26 de febrero: Tania Ragasol / Entorno urbano, cotidianidad y arte: ‘La Torre de los Vientos’ de Gonzalo Fonseca

26 de marzo: David Miranda / Del Animal Herido y otros eventos escultóricos dentro de la arquitectura moderna

23 de abril: Gustavo Lipkau y Xavier Hierro / Integración plástica de los edificios del campus central de CU: sus murales

28 de mayo: Marisol Argüelles / La casa-estudio Diego Rivera y Frida Kahlo. Del espacio doméstico a la dimensión de lo público

25 de junio: Luis Javier de la Torre / La Ruta de la Amistad MÉXICO68… más allá de 1968

30 de julio: Aldo Solano / Arquitectura para el juego en la Ciudad de México del siglo XX

27 de agosto: Christian del Castillo / Rastreando lo moderno en la arquitectura del Centro Histórico de la Ciudad de México

24 de septiembre: Juan José Kochen / El ideal del multifamiliar

29 de octubre: Tania Candiani / Preludio cuántico. Acción sonora de Tania Candiani

DERIVAS DE ARTE Y ARQUITECTURA

Derivas de Arte y Arquitectura de Arte Abierto es un programa que busca renovar nuestra mirada sobre el legado arquitectónico de la Ciudad de México. A partir de una serie de charlas enfocadas en rescatar los relatos paralelos de proyectos arquitectónicos emblemáticos y de espacios públicos que han sido testigo del entrecruce variable entre el arte y la arquitectura. En esta primera etapa, el programa aborda principalmente arquitecturas de la modernidad, a partir de una serie de charlas propuestas por curadores, arquitectos, artistas y urbanistas invitados. Con este programa se ensayan maneras de devolver a la arquitectura parte de su carácter público, vivencial, colectivo y cercano a quienes habitamos la ciudad, reconociendo en ella su condición de archivo vivo. A partir de estas charlas, se revelan circunstancias, contextos y anécdotas que han sido parte de su memoria sensible y que complementan su memoria material, relación que muchas veces escapa de las narrativas documentales y los relatos académicos.

Derivas de Arte y Arquitectura plantea rutas imaginarias y derivas sin trayecto para el redescubrimiento espacial, necesarias para repensar el pasado inmediato y presente de la ciudad, en un momento de complejización urbana que intensifica nuestro habitar.

Las charlas se realizan en formato presencial, de manera gratuita, los últimos sábados de mes a las 13:00 h en <Arte Abierto>.

El ideal del multifamiliar

Conversación con Juan José Kochen

• Charla presencial con Juan José Kochen.

• Sábado 24 de septiembre, 2022 a la 1:00 pm.

• La charla se llevará a cabo en Espacio Arte Abierto.

• Entrada libre.

Todos conocemos alguna Unidad Habitacional de la Ciudad de México, las hemos visitado o incluso vivido en ellas. Son consideradas un símbolo de la modernidad de nuestro país, ¿pero qué historias esconden? y ¿cómo han definido las formas de vida y la imagen de la capital?

Haz click aquí para saber más sobre la charla con Juan José Kochen.

Haz click aquí para bajar el comunicado de prensa.

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Juan José Kochen
Arquitecto y editor. Estudió Arquitectura en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), Periodismo en la Escuela de Periodismo Carlos Septién García y una maestría en Análisis, Teoría e Historia de la Arquitectura en la UNAM. Escribió para el periódico Reforma, fue editor de Arquine, consultor de la Subdirección General de Sustentabilidad y Técnica del Infonavit, becario del Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología (Conacyt), de la Graham Foundation for Advanced Studies in the Fine Arts y del Programa Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) en dos ocasiones. Es autor de La utopía como modelo, profesor en la Universidad Iberoamericana y director de la Fundación ICA.

TW @kochenjj

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Espacio Arte Abierto se encuentra ubicado en el centro del jardín entrando por el piso 2 de  ARTZ Pedregal (Periférico Sur 3720, Jardines del Pedregal, Álvaro Obregón) en la Ciudad de México.

DERIVAS DE ARTE Y ARQUITECTURA

El ideal del multifamiliar.

Conversación con Juan José Kochen

Todos conocemos alguna Unidad Habitacional de la Ciudad de México, las hemos visitado o incluso vivido en ellas. Son consideradas un símbolo de la modernidad de nuestro país, ¿pero qué historias esconden? y ¿cómo han definido las formas de vida y la imagen de la capital?

Acompáñanos en nuestra 8º Deriva de Arte y Arquitectura, Juan José Kochen hablará sobre la idea del multifamiliar en la Ciudad de México.

El término multifamiliar surgió para identificar una tipología habitacional agrupada –en distintos niveles– para alojar viviendas con base en una unidad social para la transformación de las relaciones colectivas en el paisaje urbano.

Entre nociones de progreso, modernización, “desarrollo estabilizador” y el “milagro mexicano”, el Estado Benefactor construyó viviendas con plazas, parques, jardines, murales, arte público e infraestructura para sumar ciudades dentro de la ciudad.

¿Cómo fue la experiencia multifamiliar? ¿Qué aprendimos y qué olvidamos? Los multifamiliares son la utopía moderna del México sin vecindades.

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El ideal del multifamiliar. Conversación con Juan José Kochen.

  • Sábado 24 de septiembre, 2022
  • 13:00h
  • En Espacio Arte Abierto, ubicado en el piso 2 Artz Pedregal
  • Entrada libre

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No hace falta registrarse.

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Juan José Kochen
Arquitecto y editor. Estudió Arquitectura en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), Periodismo en la Escuela de Periodismo Carlos Septién García y una maestría en Análisis, Teoría e Historia de la Arquitectura en la UNAM. Escribió para el periódico Reforma, fue editor de Arquine, consultor de la Subdirección General de Sustentabilidad y Técnica del Infonavit, becario del Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología (Conacyt), de la Graham Foundation for Advanced Studies in the Fine Arts y del Programa Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) en dos ocasiones. Es autor de La utopía como modelo, profesor en la Universidad Iberoamericana y director de la Fundación ICA.

TW @kochenjj

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Arte Abierto continúa con su nuevo programa público Derivas de arte y arquitectura. Este programa busca renovar nuestra mirada sobre el legado arquitectónico de la Ciudad de México. A partir de una serie de charlas enfocadas en rescatar los relatos paralelos de proyectos arquitectónicos emblemáticos y de espacios públicos que han sido testigo del entrecruce variable entre el arte y la arquitectura. En esta primera etapa, el programa aborda principalmente arquitecturas de la modernidad, a partir de una serie de charlas propuestas por curadores, arquitectos, artistas y urbanistas invitados.

Con este programa se ensayan maneras de devolver a la arquitectura parte de su carácter público, vivencial, colectivo y cercano a quienes habitamos la ciudad, reconociendo en ella su condición de archivo vivo. A partir de estas charlas, se revelan circunstancias, contextos y anécdotas que han sido parte de su memoria sensible y que complementan su memoria material, relación que muchas veces escapa de las narrativas documentales y los relatos académicos.

Derivas de arte y arquitectura plantea rutas imaginarias y derivas sin trayecto para el redescubrimiento espacial, necesarias para repensar el pasado inmediato y presente de la ciudad, en un momento de complejización urbana que intensifica nuestro habitar.

Las derivas se realizan de manera gratuita los últimos sábados de cada mes, a las 13:00 h. con un aforo limitado.

Derivas en Arte Abierto:

26 de febrero: Tania Ragasol / Entorno urbano, cotidianidad y arte: La Torre de los Vientos de Gonzalo Fonseca

26 de marzo: David Miranda / Del Animal Herido y otros eventos escultóricos dentro de la arquitectura moderna

23 de abril: Gustavo Lipkau y Xavier Hierro / Integración plástica de los edificios del campus central de CU: sus murales

28 de mayo: Marisol Argüelles / La casa-estudio Diego Rivera y Frida Kahlo. Del espacio doméstico a la dimensión de lo público

25 de junio: Luis Javier de la Torre/ La Ruta de la Amistad MÉXICO68… más allá de 1968

30 de julio: Aldo Solano/ Arquitectura para el juego en la Ciudad de México del siglo XX

27 de agosto: Christian del Castillo/ Rastreando lo moderno en la arquitectura del Centro Histórico de la Ciudad de México

24 de septiembre: Juan José Kochen/ El ideal del multifamiliar

DERIVAS DE ARTE Y ARQUITECTURA

Rastreando lo moderno en la arquitectura del Centro Histórico de la Ciudad de México

Conversación con Christian del Castillo

• Charla presencial con Christian del Castillo

• Sábado 27 de agosto, 2022 a la 1:00 pm.

• La charla se llevará a cabo en Espacio Arte Abierto.

• Entrada libre.

Si quieres saber mas sobre esta Deriva, haz click aquí para bajar el comunicado o visita el Programa Público de Arte Abierto.

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Christian del Castillo
Es arquitecto por la UNAM, donde también estudió la Maestría en Análisis, Teoría e Historia con un enfoque en Mathias Goeritz y su aportación a la arquitectura mexicana en la segunda mitad del siglo XX. Fue curador y coordinador del programa Microurbanismo, de Casa Vecina (2013-2017). Es coautor de La Guía Goeritz (Arquine, 2015), autor de Rastreando lo moderno, arquitectura en el Centro Histórico de la ciudad de México 1930-1960 (Casa Vecina: Fundación del Centro Histórico de la ciudad de México, 2017) y coautor de Mathias Goeritz: Espacio creativo (Universidad de Guadalajara / CUAAD, 2019). Fue becario del programa Jóvenes Creadores del FONCA 2014-2015, en la categoría Diseño arquitectónico con el proyecto “Posibilidades de una arquitectura de emergencia”, mismo proyecto que fue parte de la exposición “Mexicalidad. Diseño y nuevas generaciones” llevada a cabo por el museo MODO (2018-2021).

Derivas de Arte y Arquitectura de <Arte Abierto> es un programa que busca renovar nuestra mirada sobre el legado arquitectónico de la Ciudad de México. A partir de una serie de charlas enfocadas en rescatar los relatos paralelos de proyectos arquitectónicos emblemáticos y de espacios públicos que han sido testigo del entrecruce variable entre el arte y la arquitectura. En esta primera etapa, el programa aborda principalmente arquitecturas de la modernidad, a partir de una serie de charlas propuestas por curadores, arquitectos, artistas y urbanistas invitados. Con este programa se ensayan maneras de devolver a la arquitectura parte de su carácter público, vivencial, colectivo y cercano a quienes habitamos la ciudad, reconociendo en ella su condición de archivo vivo. A partir de estas charlas, se revelan circunstancias, contextos y anécdotas que han sido parte de su memoria sensible y que complementan su memoria material, relación que muchas veces escapa de las narrativas documentales y los relatos académicos.

Derivas de Arte y Arquitectura plantea rutas imaginarias y derivas sin trayecto para el redescubrimiento espacial, necesarias para repensar el pasado inmediato y presente de la ciudad, en un momento de complejización urbana que intensifica nuestro habitar.

Las charlas se realizan en formato presencial, de manera gratuita, los últimos sábados de mes a las 13:00 h en <Arte Abierto>.

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Espacio Arte Abierto se encuentra ubicado en el centro del jardín entrando por el piso 2 de  ARTZ Pedregal (Periférico Sur 3720, Jardines del Pedregal, Álvaro Obregón) en la Ciudad de México.

DERIVAS DE ARTE Y ARQUITECTURA

Rastreando lo moderno en la arquitectura del Centro Histórico de la Ciudad de México.

Conversación con Christian del Castillo

En nuestra 7º Deriva de Arte y Arquitectura nos acompaña Christian del Castillo, quien nos platicará sobre la arquitectura moderna del Centro Histórico de la Ciudad de México.

El imaginario arquitectónico del Centro Histórico de la Ciudad de México está nutrido principalmente por las tipologías de la arquitectura colonial y de inicios del siglo XX, pasando incluso por la arquitectura prehispánica. Es un espacio donde se traslapan edificios de diferentes épocas y contextos que han desafiado el paso del tiempo, la especulación inmobiliaria y la caducidad de sus materiales.

Buscando expandir este imaginario, esta conversación nos invita a redescubrir los proyectos y edificios —aún en pie— diseñados por aquellos arquitectos cuya obra se orientó hacia la bandera de la modernidad y que surgieron también desde los diálogos entre la integración plástica y la vanguardia artística en México.

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Charla presencial que busca encontrar la modernidad en la arquitectura del Centro Histórico de la Ciudad de México.

  • Sábado 27 de agosto, 2022
  • 13:00h
  • En Espacio Arte Abierto, ubicado en el piso 2 Artz Pedregal
  • Entrada libre

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No hace falta registrarse.

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Christian del Castillo
Es arquitecto por la UNAM, donde también estudió la Maestría en Análisis, Teoría e Historia con un enfoque en Mathias Goeritz y su aportación a la arquitectura mexicana en la segunda mitad del siglo XX. Fue curador y coordinador del programa Microurbanismo, de Casa Vecina (2013-2017). Es coautor de La Guía Goeritz (Arquine, 2015), autor de Rastreando lo moderno, arquitectura en el Centro Histórico de la ciudad de México 1930-1960 (Casa Vecina: Fundación del Centro Histórico de la ciudad de México, 2017) y coautor de Mathias Goeritz: Espacio creativo (Universidad de Guadalajara / CUAAD, 2019). Fue becario del programa Jóvenes Creadores del FONCA 2014-2015, en la categoría Diseño arquitectónico con el proyecto “Posibilidades de una arquitectura de emergencia”, mismo proyecto que fue parte de la exposición “Mexicalidad. Diseño y nuevas generaciones” llevada a cabo por el museo MODO (2018-2021).
www.christiandelcastillo.com/
FB @anarchitecture

Haz click aquí para ver la piblicación de Christian del Castillo Rastreando lo moderno, arquitectura en el Centro Histórico de la ciudad de México 1930-1960

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Arte Abierto continúa con su nuevo programa público Derivas de arte y arquitectura, el cual busca renovar nuestra mirada sobre el legado arquitectónico de la Ciudad de México. A partir de una serie de charlas enfocadas en rescatar los relatos paralelos de proyectos arquitectónicos emblemáticos y de espacios públicos que han sido testigo del entrecruce variable entre el arte y la arquitectura. En esta primera etapa, el programa aborda principalmente arquitecturas de la modernidad, a partir de una serie de charlas propuestas por curadores, arquitectos, artistas y urbanistas invitados.

Con este programa se ensayan maneras de devolver a la arquitectura parte de su carácter público, vivencial, colectivo y cercano a quienes habitamos la ciudad, reconociendo en ella su condición de archivo vivo. A partir de estas charlas, se revelan circunstancias, contextos y anécdotas que han sido parte de su memoria sensible y que complementan su memoria material, relación que muchas veces escapa de las narrativas documentales y los relatos académicos.

El objetivo de las derivas es generar experiencias de redescubrimiento espacial, que permitan renovar nuestra mirada sobre el legado de ciertas obras arquitectónicas y artísticas emblemáticas, así como aquellas que han sido olvidadas.

Las derivas se realizarán de manera gratuita los últimos sábados de cada mes, a las 13:00 h. con un aforo limitado.

Derivas en Arte Abierto:

26 de febrero: Tania Ragasol / Entorno urbano, cotidianidad y arte: La Torre de los Vientos de Gonzalo Fonseca

26 de marzo: David Miranda / Del Animal Herido y otros eventos escultóricos dentro de la arquitectura moderna

23 de abril: Gustavo Lipkau y Xavier Hierro / Integración plástica de los edificios del campus central de CU: sus murales

28 de mayo: Marisol Argüelles / La casa-estudio Diego Rivera y Frida Kahlo. Del espacio doméstico a la dimensión de lo público

25 de junio: Luis Javier de la Torre/ La Ruta de la Amistad MÉXICO68… más allá de 1968

30 de julio: Aldo Solano/ Arquitectura para el juego en la Ciudad de México del siglo XX

27 de agosto: Christian del Castillo/ Rastreando lo moderno en la arquitectura del Centro Histórico de la Ciudad de México

DERIVAS DE ARTE Y ARQUITECTURA

Arquitectura para el juego en la Ciudad de México del siglo XX.

Conversación con Aldo Solano

Para la sexta sesión de Derivas de Arte y Arquitectura en Arte Abierto tenemos como invitado a Aldo Solano Rojas, quien conversará sobre uno de los campos en donde más se experimentó desde la arquitectura en la Ciudad de México del siglo XX: las zonas de juego o playgrounds, una tipología que atrajo a arquitectos y artistas por su calidad lúdica, incierta y novedosa.

Durante los primeros dos tercios del siglo XX el Movimiento Moderno aplicó sus principios en la arquitectura y el urbanismo. En México esto dio como resultado una ciudad llena de edificios, plazas y parques que obedecieron a diferentes ideas y principios arquitectónicos.

A través de los juegos se aplicaron los principios de integración plástica, influenciados también por la escultura participativa y corrientes pedagógicas. Esta plática revisa la historia y evolución de los playgrounds en México, su importancia como creadores de espacio público y como importante tipología fundamental para la historia de la arquitectura mexicana.

Haz click aquí si quieres ver la versión digital del libro Playgrounds del México Moderno de Aldo Solano Rojas.

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Charla presencial sobre los playgrounds de la Ciudad de México del siglo XX.

  • Sábado 30 de julio, 2022
  • 13:00h
  • En Espacio Arte Abierto, ubicado en el piso 2 Artz Pedregal
  • Entrada libre

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No hace falta registrarse.

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Aldo Solano Rojas (Ciudad de México, 1986)
Es maestro en Historia del Arte por la Universidad de Granada, España; se ha especializado en diseño industrial histórico mexicano y su aplicación al espacio público, así como en el mobiliario urbano infantil. Es autor de Playgrounds del México Moderno, una publicación apoyada por Fundación Jumex Arte Contemporáneo y editada por Promotora Cultural Cubo Blanco. Candidato a doctor en Historia del Arte con una investigación sobre el espacio público y sus intervenciones en los años de actividad del Movimiento Moderno por el Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM.

Arte Abierto continúa con su nuevo programa público Derivas de arte y arquitectura, el cual busca renovar nuestra mirada sobre el legado arquitectónico de la Ciudad de México. A partir de una serie de charlas enfocadas en rescatar los relatos paralelos de proyectos arquitectónicos emblemáticos y de espacios públicos que han sido testigo del entrecruce variable entre el arte y la arquitectura. En esta primera etapa, el programa aborda principalmente arquitecturas de la modernidad, a partir de una serie de charlas propuestas por curadores, arquitectos, artistas y urbanistas invitados.

Con este programa se ensayan maneras de devolver a la arquitectura parte de su carácter público, vivencial, colectivo y cercano a quienes habitamos la ciudad, reconociendo en ella su condición de archivo vivo. A partir de estas charlas, se revelan circunstancias, contextos y anécdotas que han sido parte de su memoria sensible y que complementan su memoria material, relación que muchas veces escapa de las narrativas documentales y los relatos académicos.

El objetivo de las derivas es generar experiencias de redescubrimiento espacial, que permitan renovar nuestra mirada sobre el legado de ciertas obras arquitectónicas y artísticas emblemáticas, así como aquellas que han sido olvidadas.

Las derivas se realizarán de manera gratuita los últimos sábados de cada mes, a las 13:00 h. con un aforo limitado.

Derivas en Arte Abierto:

26 de febrero: Tania Ragasol / Entorno urbano, cotidianidad y arte: La Torre de los Vientos de Gonzalo Fonseca

26 de marzo: David Miranda / Del Animal Herido y otros eventos escultóricos dentro de la arquitectura moderna

23 de abril: Gustavo Lipkau y Xavier Hierro / Integración plástica de los edificios del campus central de CU: sus murales

28 de mayo: Marisol Argüelles / La casa-estudio Diego Rivera y Frida Kahlo. Del espacio doméstico a la dimensión de lo público

25 de junio: Luis Javier de la Torre/ La Ruta de la Amistad MÉXICO68… más allá de 1968

30 de julio: Aldo Solano/ Arquitectura para el juego en la Ciudad de México del siglo XX

DERIVAS DE ARTE Y ARQUITECTURA

Derivas de Arte y Arquitectura de <Arte Abierto> es un programa que busca renovar nuestra mirada sobre el legado arquitectónico de la Ciudad de México. A partir de una serie de charlas enfocadas en rescatar los relatos paralelos de proyectos arquitectónicos emblemáticos y de espacios públicos que han sido testigo del entrecruce variable entre el arte y la arquitectura. En esta primera etapa, el programa aborda principalmente arquitecturas de la modernidad, a partir de una serie de charlas propuestas por curadores, arquitectos, artistas y urbanistas invitados. Con este programa se ensayan maneras de devolver a la arquitectura parte de su carácter público, vivencial, colectivo y cercano a quienes habitamos la ciudad, reconociendo en ella su condición de archivo vivo. A partir de estas charlas, se revelan circunstancias, contextos y anécdotas que han sido parte de su memoria sensible y que complementan su memoria material, relación que muchas veces escapa de las narrativas documentales y los relatos académicos.

Derivas de Arte y Arquitectura plantea rutas imaginarias y derivas sin trayecto para el redescubrimiento espacial, necesarias para repensar el pasado inmediato y presente de la ciudad, en un momento de complejización urbana que intensifica nuestro habitar.

Las charlas se realizan en formato presencial, de manera gratuita, los últimos sábados de mes a las 13:00 h en <Arte Abierto>.

Arquitectura para el juego en la Ciudad de México del siglo XX

Conversación con Aldo Solano

• Charla presencial con Aldo Solano Rojas.

• Sábado 30 de julio, 2022 a la 1:00 pm.

• La charla se llevará a cabo en Espacio Arte Abierto.

• Entrada libre.

Uno de los campos en donde más se experimentó desde la arquitectura del Movimiento Moderno en México fue el de las zonas de juegos o los playgrounds, una tipología que atrajo a arquitectos y artistas por su calidad lúdica, incierta y novedosa.

Haz click aquí para ver el libro Playgrounds del México Moderno de Aldo Solano Rojas.

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Aldo Solano Rojas (Ciudad de México, 1986)
Es maestro en Historia del Arte por la Universidad de Granada, España; se ha especializado en diseño industrial histórico mexicano y su aplicación al espacio público, así como en el mobiliario urbano infantil. Es autor de Playgrounds del México Moderno, una publicación apoyada por Fundación Jumex Arte Contemporáneo y editada por Promotora Cultural Cubo Blanco. Candidato a doctor en Historia del Arte con una investigación sobre el espacio público y sus intervenciones en los años de actividad del Movimiento Moderno por el Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM.

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Espacio Arte Abierto se encuentra ubicado en el centro del jardín entrando por el piso 2 de  ARTZ Pedregal (Periférico Sur 3720, Jardines del Pedregal, Álvaro Obregón) en la Ciudad de México.

DERIVAS DE ARTE Y ARQUITECTURA

La Ruta de la Amistad MÉXICO68… más allá de 1968.

Conversación con Luis Javier de la Torre

En nuestra quinta sesión de Derivas de Arte y Arquitectura en <Arte Abierto> tenemos como invitado presidente del Patronato Ruta de la Amistad A.C. Luis Javier de la Torre, quien realizará un recorrido conversado para redescubrir la actual Ruta de la Amistad MÉXICO68, conformada por 22 esculturas monumentales situadas al sur de la Ciudad de México y realizadas especialmente para los Juegos Olímpicos por artistas de los cinco continentes.

Actualmente, la obras y sus entornos están albergan diferentes acciones: arte multidisciplinario en entornos naturales complejos de concebir en la vida urbana, así como actividades que rompen con el cotidiano de una vía tan compleja como el Periférico Sur. A 54 años de su creación, la Ruta guarda su factor original sorpresa para quienes se colocan al pie de las obras.

Si deseas saber más sobre la historia y las esculturas que la conforma, visita mexico68.org

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Charla presencial sobre La Ruta de la Amistad con Luis Javier de la Torre.

  • Sábado 25 de junio, 2022
  • 13:00h
  • En Espacio Arte Abierto, ubicado en el piso 2 Artz Pedregal
  • Entrada libre

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No hace falta registrarse.

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Luis Javier de la Torre (Ciudad de México, 1964)
Actualmente es presidente del Patronato Ruta de la Amistad A.C. Se ha dedicado al ámbito de la gestión y la comunicación, llevando a cabo proyectos de relaciones públicas en el ámbito publicitario y de gestión de fondos en el ámbito cultural. Tiene un estudio de diseño gráfico que ofrece alternativas de comunicación a proyectos con enfoque artístico y ecológico. En 1992 inició sus investigaciones alrededor del proyecto de La Ruta de la Amistad, y en 1994 creó, junto con el Arq. Javier Ramírez Campuzano, el Patronato Ruta de la Amistad A.C., institución que se dedica a rescatar, conservar y difundir el legado cultural derivado de los Juegos Olímpicos en México. En 1996, en colaboración con Gonzalo Fonseca, abre la Torre de los Vientos para albergar proyectos artísticos independientes. Paralelamente, crea y dirige el proyecto De-construcción y realiza iniciativas de recuperación ecológica urbana, como la restauración de los pedregales.

< Arte Abierto > continúa con su nuevo programa público “Derivas de arte y arquitectura”, el cual busca renovar nuestra mirada sobre el legado arquitectónico de la Ciudad de México. A partir de una serie de charlas enfocadas en rescatar los relatos paralelos de proyectos arquitectónicos emblemáticos y de espacios públicos que han sido testigo del entrecruce variable entre el arte y la arquitectura. En esta primera etapa, el programa aborda principalmente arquitecturas de la modernidad, a partir de una serie de charlas propuestas por curadores, arquitectos, artistas y urbanistas invitados.

Con este programa se ensayan maneras de devolver a la arquitectura parte de su carácter público, vivencial, colectivo y cercano a quienes habitamos la ciudad, reconociendo en ella su condición de archivo vivo. A partir de estas charlas, se revelan circunstancias, contextos y anécdotas que han sido parte de su memoria sensible y que complementan su memoria material, relación que muchas veces escapa de las narrativas documentales y los relatos académicos.

El objetivo de las derivas es generar experiencias de redescubrimiento espacial, que permitan renovar nuestra mirada sobre el legado de ciertas obras arquitectónicas y artísticas emblemáticas, así como aquellas que han sido olvidadas.

Las derivas se realizarán de manera gratuita los últimos sábados de cada mes, a las 13:00 h. con un aforo limitado.

Derivas en Arte Abierto:

26 de febrero: Tania Ragasol / Entorno urbano, cotidianidad y arte: La Torre de los Vientos de Gonzalo Fonseca

26 de marzo: David Miranda / Del Animal Herido y otros eventos escultóricos dentro de la arquitectura moderna

23 de abril: Gustavo Lipkau y Xavier Hierro / Integración plástica de los edificios del campus central de CU: sus murales

28 de mayo: Marisol Argüelles / La casa-estudio Diego Rivera y Frida Kahlo. Del espacio doméstico a la dimensión de lo público

25 de junio: Luis Javier de la Torre/ La Ruta de la Amistad MÉXICO68… más allá de 1968

DERIVAS DE ARTE Y ARQUITECTURA

Derivas de Arte y Arquitectura de <Arte Abierto> es un programa que busca renovar nuestra mirada sobre el legado arquitectónico de la Ciudad de México. A partir de una serie de charlas enfocadas en rescatar los relatos paralelos de proyectos arquitectónicos emblemáticos y de espacios públicos que han sido testigo del entrecruce variable entre el arte y la arquitectura. En esta primera etapa, el programa aborda principalmente arquitecturas de la modernidad, a partir de una serie de charlas propuestas por curadores, arquitectos, artistas y urbanistas invitados. Con este programa se ensayan maneras de devolver a la arquitectura parte de su carácter público, vivencial, colectivo y cercano a quienes habitamos la ciudad, reconociendo en ella su condición de archivo vivo. A partir de estas charlas, se revelan circunstancias, contextos y anécdotas que han sido parte de su memoria sensible y que complementan su memoria material, relación que muchas veces escapa de las narrativas documentales y los relatos académicos.

Derivas de Arte y Arquitectura plantea rutas imaginarias y derivas sin trayecto para el redescubrimiento espacial, necesarias para repensar el pasado inmediato y presente de la ciudad, en un momento de complejización urbana que intensifica nuestro habitar.

Las charlas se realizan en formato presencial, de manera gratuita, los últimos sábados de mes a las 13:00 h en <Arte Abierto>.

La Ruta de la Amistad MÉXICO68… más allá de 1968

Conversación con Luis Javier de la Torre

• Charla presencial con Luis Javier de la Torre.

• Sábado 25 de junio, 2022 a la 1:00 pm.

• La charla se llevará a cabo en Espacio Arte Abierto.

• Entrada libre.

Esta conversación será un recorrido para redescubrir la actual Ruta de la Amistad MEXICO68, conformada por veintidós esculturas monumentales situadas al sur de la Ciudad de México y realizadas por artistas de los cinco continentes especialmente para los Juegos Olímpicos de 1968.

Para leer más de la plática visita la página dentro del programa público.

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Luis Javier de la Torre (Ciudad de México, 1964)
Actualmente es presidente del Patronato Ruta de la Amistad A.C. Se ha dedicado al ámbito de la gestión y la comunicación, llevando a cabo proyectos de relaciones públicas en el ámbito publicitario y de gestión de fondos en el ámbito cultural. Tiene un estudio de diseño gráfico que ofrece alternativas de comunicación a proyectos con enfoque artístico y ecológico. En 1992 inició sus investigaciones alrededor del proyecto de la Ruta de la Amistad, y en 1994 creó, junto con el Arq. Javier Ramírez Campuzano, el Patronato Ruta de la Amistad A.C., institución que se dedica a rescatar, conservar y difundir el legado cultural derivado de los Juegos Olímpicos en México. En 1996, en colaboración con Gonzalo Fonseca, abre la Torre de los Vientos para albergar proyectos artísticos independientes. Paralelamente, crea y dirige el proyecto De-construcción y realiza iniciativas de recuperación ecológica urbana, como la restauración de los pedregales.

Si deseas saber más sobre la el Patronato Ruta de la Amistad A.C. visita mexico68.org

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Espacio Arte Abierto se encuentra ubicado en el centro del jardín entrando por el piso 2 de  ARTZ Pedregal (Periférico Sur 3720, Jardines del Pedregal, Álvaro Obregón) en la Ciudad de México.