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DERIVAS DE ARTE Y ARQUITECTURA

El diseño de Clara Porset: Entre tradición y modernidad

Conversación con Lorena Botello

En 1952, en las salas del Palacio de Bellas Artes y en los pasillos de la Facultad de Filosofía y Letras de la recién inaugurada Ciudad Universitaria, Clara Porset presentó la primera exposición de diseño en nuestro país: El arte en la vida diaria. Objetos de buen diseño hechos en México. Con aproximadamente 800 objetos manufacturados en México, de fabricación tanto industrial como artesanal, de usos variados y materiales diversos, esta muestra fue síntoma de las transformaciones y nuevas percepciones de la vida moderna, que produjeron nuevas relaciones entre el arte, el diseño y la arquitectura en los años 50 y en adelante. Diseñadora, docente e interiorista, Clara Porset fue una de las figuras centrales del diseño moderno en México. A través de su trabajo, desafió convenciones sobre el diseño de su época, entendiéndolo como una herramienta de cambio, inserto en la vida diaria.

En esta Deriva, la investigadora y curadora Lorena Botello nos presentará a Clara Porset como una diseñadora y también gestora que contribuyó de manera significativa a la modernidad mexicana. Revisaremos los aspectos de dos de sus proyectos importantes: por un lado, el diseño de exposiciones y, por otro, sus propios diseños en los que desarrolló una estética que combinaba lo regional y lo moderno.

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El diseño de Clara Porset: Entre tradición y modernidad.
Conversación con Lorena Botello

  • Sábado 21 de octubre, 2023
  • 13:00h
  • En Espacio Arte Abierto, ubicado en el piso 2 Artz Pedregal
  • Entrada libre

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No hace falta registrarse.

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Lorena Botello (Ciudad de México, 1984)
Es investigadora independiente y curadora, dedicada al estudio del arte moderno y contemporáneo e historia del diseño en México. Es jefa del Centro de documentación del Museo de Arte Carrillo Gil. Estudió la maestría en Estudios Curatoriales por la UNAM. Ha participado en diversos proyectos de investigación, editoriales y curatoriales en instituciones nacionales e internacionales. Como curadora, recientemente realizó la exposición Trazar una doble vocación. Sylvia Pandolfi (septiembre de 2023) y Picasso en la biblioteca de Alvar Carrillo, ambas en el Museo de Arte Carrillo Gil (mayo de 2023). Entre sus artículos más recientes están: “Memoria de las exposiciones de escultura de Federico Silva” en el catálogo de la muestra Federico Silva. Lucha y fraternidad: el triunfo de la rebeldía (Museo del Palacio de Bellas Artes, 2022) y “El diseño de la exposición El arte en la vida diaria” en el libro Clara Porset Dumas. Reflexiones de diseño (2022), publicado por la Facultad de Arquitectura y el CIDI de la UNAM.

IG @lorenabotello

Arte Abierto continúa con su nuevo programa público Derivas de arte y arquitectura. Este programa busca renovar nuestra mirada sobre el legado arquitectónico de la Ciudad de México. A partir de una serie de charlas enfocadas en rescatar los relatos paralelos de proyectos arquitectónicos emblemáticos y de espacios públicos que han sido testigo del entrecruce variable entre el arte y la arquitectura. En esta primera etapa, el programa aborda principalmente arquitecturas de la modernidad, a partir de una serie de charlas propuestas por curadores, arquitectos, artistas y urbanistas invitados.

Con este programa se ensayan maneras de devolver a la arquitectura parte de su carácter público, vivencial, colectivo y cercano a quienes habitamos la ciudad, reconociendo en ella su condición de archivo vivo. A partir de estas charlas, se revelan circunstancias, contextos y anécdotas que han sido parte de su memoria sensible y que complementan su memoria material, relación que muchas veces escapa de las narrativas documentales y los relatos académicos.

Derivas de arte y arquitectura plantea rutas imaginarias y derivas sin trayecto para el redescubrimiento espacial, necesarias para repensar el pasado inmediato y presente de la ciudad, en un momento de complejización urbana que intensifica nuestro habitar.

Las derivas se realizan de manera gratuita los últimos sábados de cada mes, a las 13:00 h. con un aforo limitado.

Derivas en Arte Abierto:

26 de febrero: Tania Ragasol / Entorno urbano, cotidianidad y arte: La Torre de los Vientos de Gonzalo Fonseca

26 de marzo: David Miranda / Del Animal Herido y otros eventos escultóricos dentro de la arquitectura moderna

23 de abril: Gustavo Lipkau y Xavier Hierro / Integración plástica de los edificios del campus central de CU: sus murales

28 de mayo: Marisol Argüelles / La casa-estudio Diego Rivera y Frida Kahlo. Del espacio doméstico a la dimensión de lo público

25 de junio: Luis Javier de la Torre/ La Ruta de la Amistad MÉXICO68… más allá de 1968

30 de julio: Aldo Solano/ Arquitectura para el juego en la Ciudad de México del siglo XX

27 de agosto: Christian del Castillo/ Rastreando lo moderno en la arquitectura del Centro Histórico de la Ciudad de México

24 de septiembre: Juan José Kochen/ El ideal del multifamiliar

29 de octubre: Tania Candiani/ Preludio cuántico. Acción sonora de Tania Candiani

25 de marzo: Ana Garduño/ Geografías culturales: La invención de los circuitos de museos en la CDMX del siglo XX

27 de mayo: Rebeca Barquera/ Movimiento Integración plástica en México: Más que murales sobre edificios

17 de junio: Julián Arroyo Cetto/ Max Cetto en los inicios del El Pedregal

29 de julio: Peter Krieger/ La eco-estética de El Pedregal y la botánica constructiva en la megaciudad de México

26 de agosto: Arturo Rivera y Roberto Bustamante/ Legado Jardines del Pedregal: Memoria e identidad El jardín como extensión de la naturaleza

30 de septiembre: Tonatiuh Martínez/ El jardín como extensión de la naturaleza

AMBIENT PARA LEER: TEXTURAS

Acción sonora y sesión de lectura en Modthen Nature

Como parte del programa público de Modthern Nature de Gabriela Galván, que se aproxima a distintos modos de entender la naturaleza y el ecosistema de El Pedregal, Ambient para leer realizará una sesión de ambient en vivo y lectura dentro de la sala, inspirada en las diversas texturas que habitan la exposición y sus superficies, que pueden ir de lo liso a lo rugoso.

Para esta sesión, Ambient para leer reúne a dos músicos, Neurokill y Nico para mezclar un set de ambient en vivo lleno de texturas, mientras que la artista y poeta Rocío Gallardo, nos compartirá poemas de su autoría y de otrxs escritorxs a través de un fanzine inspirado en El Pedregal, sus especies nativas y la roca volcánica. Además, Café para leer compartirá algunas vasijas de superficies variadas para acompañar la sesión.

Habrá café para compartir. ¡Traigan sus lecturas! ¡Bienvenidxs!

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AMBIENT PARA LEER: TEXTURAS
Acción sonora y sesión de lectura en Modthern Nature

  • SÁB.14.OCT.2023
  • 16:00 – 19:00 hrs.
  • Dirigido a todo público (Adultxs, jóvenes, niñxs en compañía de adultxs)
  • Entrada libre
  • Arte Abierto | Piso 2, Artz Pedregal

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AMBIENT PARA LEER
Es una propuesta de Prohibido, Deseo y Café para leer. Los tres proyectos se unen para ofrecer un espacio donde DJ ‘s interesados en la experimentación preparan un set pensando en diversas alteraciones corporales ligadas al acto de leer. La selección de textos y la ambientación corre a cargo de un artista invitadx por sesión, quien propone una ruta textual a partir de la música. Ambient para leer es una instalación que busca tensar la fiesta con la lectura, rompiendo el cliché de que en la primera no hay saber y que la segunda sólo sucede en la interioridad del silencio. Le interesa trabajar con la descontextualización de espacios: la música electrónica fuera de la cultura club, la lectura fuera de la academia y el arte fuera de galerías. El efecto siempre es inesperado, sin embargo, la intención es abrir un umbral para que lxs cuerpxs puedan estar atentos a su entorno, a las afecciones de la música y de las intensidades que toda lectura propicia.

IG @ambientparaleer

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ROCÍO GALLARDO
Nació en México y creció en Buenos Aires. Estudió Letras Hispánicas en la UNAM y Cine en Argentina. Su tía le enseñó el oficio de la cerámica, y heredó de su abuelo el placer y desencanto de la escritura poética.

IG @mabel.en.china

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NICO
DJ y productor. Tras abandonar el proyecto de techno White Visitation, se ha esforzado por evitar las limitaciones de estilos musicales. Sus exploraciones han terminado en labels como Timedance, Midnight Shift, o su propia Akita Club. Como DJ se ha presentado en Mutek y Boiler Room, y ha logrado exportarse a fiestas como Pervert MX, Livity Sound en Bristol o Mother’s Finest en Berlín.

IG @nico__dubs

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NEUROKILL
Es un DJ trans boy/no binario. Comenzó a producir música en 2020 y se enfoca en géneros como hardtechno, acid, psytrance, hardtrance, techno, hardcore, gabber, tribalcore, schranz, groove, industrial, hardtrance, experimental y oldschool, con toques de noise. Fundador de BABY RATTA, una marca de fiestas dirigidas a la comunidad trans y no binaria de la Ciudad de México.

IG @neurokillkillkill

RECORRIDOS TRANSVERSALES

DESORDENAR LA CADENA

Recorrido transversal por Modthern Nature con Valeria Mata

En este recorrido exploraremos cómo nuestra idea de naturaleza ha sido una construcción cultural, llena de imaginarios y jerarquías. Buscaremos desordenar la relación “madre-naturaleza” y rastrearemos el lugar tan privilegiado que hemos ocupado en la cadena alimenticia (¿quién da de comer a quién?, ¿quién estudia a quién?). Practicando la escucha, la atención y la observación como herramientas, abriremos conversaciones con otros mundos más allá de lo humano y ofreceremos juntxs un poema a las plantas que nos acompañan.

Los Recorridos transversales son visitas por las exposiciones de Arte Abierto con invitados de diversas áreas más allá del arte, para expandir los temas y puntos de referencia desde otras miradas, perspectivas, lenguajes y disciplinas.

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RECORRIDOS TRANSVERSALES
DESORDENAR LA CADENA
Recorrido transversal por Modthern Nature con Valeria Mata

  • JUE.12.OCT.2023
  • 18:00 hrs.
  • Entrada libre
  • Arte Abierto | Piso 2, Artz Pedregal

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VALERIA MATA
Es antropóloga social. Escribe e investiga sobre los cruces entre las prácticas artísticas y la antropología, la dimensión política y cultural de la comida, y los imaginarios sociales del viaje. Ha compartido talleres y organizado grupos de estudio y exploración alrededor de estos temas. Editó el libro Comer relaciona (y confronta) mundos (2021), y ha publicado plagie, copie, manipule, robe, reescriba este libro (2018) y Todo lo que se mueve (2020).

valeriamata.com/
@vaaleriamata

PAISAJES PARALELOS

VISITAS ALREDEDOR DE EL PREDREGAL

CASA ESTUDIO MAX CETTO

Con Julián Arroyo Cetto

El Pedregal, un enorme territorio de áspera naturaleza, espléndido, pero por miles de años evadido, deshabitado e incluso desvalorado, fue el escenario del florecimiento de increíbles jardines y de notables proyectos de la arquitectura moderna mexicana. Ahí, una pareja de migrantes y su familia, se convirtieron en unos de los primeros colonos de los terrenos de Jardines del Pedregal a finales de la década de 1940. En esta cuarta visita de Paisajes paralelos, te invitamos a conocer la Casa Estudio Max Cetto, primera casa del fraccionamiento Jardines del Pedregal de San Ángel, diseñada por el arquitecto alemán Max Cetto, en la que proyecta una síntesis de modernidad, tradición, osadía, experiencia y experimentación con el entorno natural.

En las últimas dos décadas, la casa albergó a diversos habitantes e incluso instituciones buscando adaptarse a su tiempo. Actualmente, es habitada por su familia original, quienes también buscan su preservación, manteniendo vivos los ideales y preceptos de Max Cetto. En este recorrido de la mano de Julián Arroyo Cetto, arquitecto, nieto de Max Cetto y actual habitante de la casa, podrás conocer no sólo los aspectos arquitectónicos de este proyecto, sino también la vida cotidiana y doméstica que se ha dado y creado en esa casa en los más de 70 años de su historia.

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PAISAJES PARALELOS
Visitas alrededor de El Pedregal
VISITA CUATRO: CASA ESTUDIO MAX CETTO
Julián Arroyo Cetto

  • SÁB.07.OCT.2023
  • 12:00 hrs.
  • Casa Estudio Max Cetto
  • Registro previo aquí.
  • Duración: 60-90 min. cada visita.
  • Recomendamos llevar zapatos cómodos, agua y gorra.

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Política de Registro responsable: Tu lugar es muy especial ya que el cupo es limitado, por lo que te pedimos llenar el registro sólo en caso de que puedas asistir.
Para cancelar escribe a actividades@arteabierto.org

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Para conocer más sobre el programa Paisajes Paralelos de Arte Abierto, así como las fechas y lugares de las visitas que formaron el programa entra aquí.

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JULIÁN ARROYO CETTO (Cancún, 1981)
Arquitecto egresado de la Facultad de Arquitectura de la UNAM y profesor en la Universidad Iberoamericana. Ha trabajado en diversos proyectos públicos y privados, comprometido con la integración balanceada de los aspectos técnicos, artísticos, económicos y sociales. Colaboró en los primeros proyectos de la Autoridad del Espacio Público: “Plaza de la República” y “Corredor Peatonal Madero”. Fue Coordinador de arquitectura en los proyectos Parque Hídrico La Quebradora y renovación del Parque Urbano Monumento a la Madre y Jardín del Arte. Colaboró con Nuño, Mac Gregor y de Buen en el diseño del Edificio de Bares y Restaurantes de la Feria de León. Ha diseñado proyectos para la SEDATU, entre los que destacan el “Jardín de Sombras” y el ”Jardín de Agua” (Colaboración con ORU), Centro Cultural Mirador, Plaza Principal y Centro Cultural Pisté, Plaza Sisbichén y Deportivo y Plaza Chelem. Actualmente, labora en su propio despacho y colabora en el desarrollo de proyectos tanto con instituciones públicas como privadas.

casaestudiomaxcetto.com
IG @casaestudiomaxcetto
IG @dcmxarq

DERIVAS DE ARTE Y ARQUITECTURA

El jardín como extensión de la naturaleza

Conversación con Tonatiuh Martínez | Taller de Paisaje Entorno

Dentro de cualquier planteamiento arquitectónico, habitacional o urbano, siempre está presente un entorno: una mezcla de aspectos materiales, naturales, climáticos o simbólicos que se vinculan entre sí. Los proyectos de arquitectura de paisaje hacen que los edificios y la naturaleza coexistan y encuentren un acoplamiento real y funcional. Existen jardines que producen aromas, jardines desordenados o minimalistas, jardines con microfauna o jardines donde la arquitectura no está presente, pero ¿cómo generar atmósferas y sensaciones de la naturaleza con un paisaje vinculado a un proyecto arquitectónico o sin él? ¿Qué aspectos se toman en cuenta para lograr que un espacio abierto o un jardín tenga los elementos necesarios para que se relacione y vincule lo más posible con la realidad cotidiana de su entorno y su naturaleza?

En esta Deriva exploraremos los procesos que lleva a cabo el Taller de Paisaje Entorno, un despacho de arquitectura de paisaje ubicado en la Ciudad de México y conformado por un equipo interdisciplinario de arquitectos, paisajistas y artesanos, que se dedica al diseño, desarrollo, ejecución y asesoría de proyectos de paisaje a escala arquitectónica, urbana y regional. De la mano de su fundador, Tonatiuh Martínez, conoceremos cómo fue posible desarrollar proyectos paisajísticos en lugares con características y necesidades particulares, tomando en cuenta el programa del sitio, la orientación, las vistas, información complementaria como antecedentes del lugar, fotos y documentos que retroalimentan los criterios para resolver una propuesta. Taller de Paisaje Entorno ha estado detrás de algunos proyectos como la conservación de los pedregales de Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC), el jardín abierto Biblioteca Vasconcelos, el proyecto de restauración del paisaje pétreo y nativo del Museo Anahuacalli que realizaron en colaboración con Mauricio Rocha, el rescate del pedregal de la Casa Pedregal de Luis Barragán, o la instalación Modthern Nature de Gabriela Galván en Arte Abierto.

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El jardín como extensión de la naturaleza.
Conversación con Tonatiuh Martínez | Taller de Paisaje Entorno

  • SÁB.30.SEP.2023
  • 13:00h
  • En Espacio Arte Abierto, ubicado en el piso 2 Artz Pedregal
  • Entrada libre

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No hace falta registrarse.

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Tonatiuh Martínez (Monterrey, Nuevo León, 1962)
Autodidacta desde los 80 en el ámbito del paisaje, biología y botánica. Fundador del Taller de Paisaje Entorno, cuyo objetivo es generar proyectos, asesorías, cursos y exposiciones en el ámbito de la arquitectura de paisaje tanto a nivel nacional como internacional para oficinas de arquitectura, instituciones públicas y privadas, así como particulares. Martínez es fundador del único taller de paisaje que hay en México, un lugar alterno a la oficina ubicado en Xochimilco, con el fin de difundir, promover y mostrar físicamente el diseño de diferentes espacios, mostrando la diversidad de especies vegetales que se utilizan en los proyectos, así como todos los materiales involucrados en la ejecución de los mismos con un carácter artesanal y vinculante al quehacer del paisaje.

IG @tallerdepaisajentorno
IG @tonatiuhh.martinez

Arte Abierto continúa con su nuevo programa público Derivas de arte y arquitectura. Este programa busca renovar nuestra mirada sobre el legado arquitectónico de la Ciudad de México. A partir de una serie de charlas enfocadas en rescatar los relatos paralelos de proyectos arquitectónicos emblemáticos y de espacios públicos que han sido testigo del entrecruce variable entre el arte y la arquitectura. En esta primera etapa, el programa aborda principalmente arquitecturas de la modernidad, a partir de una serie de charlas propuestas por curadores, arquitectos, artistas y urbanistas invitados.

Con este programa se ensayan maneras de devolver a la arquitectura parte de su carácter público, vivencial, colectivo y cercano a quienes habitamos la ciudad, reconociendo en ella su condición de archivo vivo. A partir de estas charlas, se revelan circunstancias, contextos y anécdotas que han sido parte de su memoria sensible y que complementan su memoria material, relación que muchas veces escapa de las narrativas documentales y los relatos académicos.

Derivas de arte y arquitectura plantea rutas imaginarias y derivas sin trayecto para el redescubrimiento espacial, necesarias para repensar el pasado inmediato y presente de la ciudad, en un momento de complejización urbana que intensifica nuestro habitar.

Las derivas se realizan de manera gratuita los últimos sábados de cada mes, a las 13:00 h. con un aforo limitado.

Derivas en Arte Abierto:

26 de febrero: Tania Ragasol / Entorno urbano, cotidianidad y arte: La Torre de los Vientos de Gonzalo Fonseca

26 de marzo: David Miranda / Del Animal Herido y otros eventos escultóricos dentro de la arquitectura moderna

23 de abril: Gustavo Lipkau y Xavier Hierro / Integración plástica de los edificios del campus central de CU: sus murales

28 de mayo: Marisol Argüelles / La casa-estudio Diego Rivera y Frida Kahlo. Del espacio doméstico a la dimensión de lo público

25 de junio: Luis Javier de la Torre/ La Ruta de la Amistad MÉXICO68… más allá de 1968

30 de julio: Aldo Solano/ Arquitectura para el juego en la Ciudad de México del siglo XX

27 de agosto: Christian del Castillo/ Rastreando lo moderno en la arquitectura del Centro Histórico de la Ciudad de México

24 de septiembre: Juan José Kochen/ El ideal del multifamiliar

29 de octubre: Tania Candiani/ Preludio cuántico. Acción sonora de Tania Candiani

25 de marzo: Ana Garduño/ Geografías culturales: La invención de los circuitos de museos en la CDMX del siglo XX

27 de mayo: Rebeca Barquera/ Movimiento Integración plástica en México: Más que murales sobre edificios

17 de junio: Julián Arroyo Cetto/ Max Cetto en los inicios del El Pedregal

29 de julio: Peter Krieger/ La eco-estética de El Pedregal y la botánica constructiva en la megaciudad de México

26 de agosto: Arturo Rivera y Roberto Bustamante/ Legado Jardines del Pedregal: Memoria e identidad

PAISAJES PARALELOS

VISITAS ALREDEDOR DE EL PREDREGAL

RUTA DE LA AMISTAD

Con el colectivo Proyecto Escrituras Experimentales y Luis Javier de la Torre

La Ruta de la Amistad, proyectada por Mathias Goertiz con el apoyo del Arq. Pedro Ramírez Vázquez, es el corredor escultórico más grande del mundo. En sus 17 km. de longitud se encuentran dispuestas 19 estaciones (esculturas) construidas en concreto que fueron realizadas por artistas de los cinco continentes. De esta manera, el arte moderno salió a las calles como un camino de geometrías y colores. En algún momento, quedó en total abandono durante 25 años en los que afrontó afectaciones por el rápido crecimiento urbano. Desde 1994, el Patronato Ruta de la Amistad A.C., se ha dedicado a salvar la Ruta, teniendo como idea fundamental una restauración a fondo que considera no sólo las esculturas en sí mismas, sino su entorno.

Este recorrido guiado por Proyecto Escrituras Experimentales estará dedicado a explorar dos esculturas clave de la Ruta de la Amistad en el Pedregal: ESCULTURA 13. “Muro Articulado” de Herbert Bayer, Austria, y ESCULTURA 7. “Hombre de paz”, de Constantino Nivola, Italia. Indagaremos en las capas de tiempo reunidas en el sitio, desde el potencial del ecosistema alrededor hasta la actual recuperación de los espacios con la cual se abre la puerta al retorno de la naturaleza. Tomando como punto de partida la percepción corporal, nos adentraremos en los sitios para ensayar las posibilidades de la escritura experimental y crear un texto colectivo que se integrará al espacio público. Durante el recorrido, contaremos también con la compañía de Luis Javier de la Torre, presidente del Patronato Ruta de la Amistad A.C.

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PAISAJES PARALELOS
Visitas alrededor de El Pedregal
VISITA TRES: RUTA DE LA AMISTAD
Proyecto Escrituras Experimentales
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Luis Javier de la Torre

  • SÁB.23.SEP.2023
  • 12:00 hrs.
  • Ruta de la Amistad
  • Registro previo aquí.
  • Duración: 60-90 min. cada visita.
  • Recomendamos llevar zapatos cómodos, agua y gorra.

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Política de Registro responsable: Tu lugar es muy especial ya que el cupo es limitado, por lo que te pedimos llenar el registro sólo en caso de que puedas asistir.
Para cancelar escribe a actividades@arteabierto.org

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Para conocer más sobre el programa Paisajes Paralelos de Arte Abierto, así como las fechas y lugares de las próximas visita entra aquí.

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PROYECTO ESCRITURAS EXPERIMENTALES (PEEX)
Es un colectivo independiente de curaduría artística y pedagógica, conformado en 2020, en la Ciudad de México, por lxs curadores, escritorxs, educadores y artistas Cristina Torres y Christian Fajardo. Su práctica toma como puntos de partida los cruces entre el arte contemporáneo, la mediación crítica y la escritura experimental, para investigar, exhibir y promover las propuestas e imaginación de artistas, educadorxs y escritorxs mujeres, personas no binarias y comunidad LGBT+ que expanden sus campos de acción desde la experimentación. En octubre de 2022 inauguraron un espacio de proyectos para presentar un programa curatorial de exposiciones, talleres y charlas en el histórico barrio Romita de la Ciudad de México, tomando como sede el espacio que durante décadas albergó el taller de una imprenta.

www.escriturasexperimentales.com
IG @escrituras.experimentales

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LUIS JAVIER DE LA TORRE
Actualmente es presidente del Patronato Ruta de la Amistad A.C. Se ha dedicado al ámbito de la gestión y la comunicación, llevando a cabo proyectos de relaciones públicas en el ámbito publicitario y de gestión de fondos en el ámbito cultural. En 1992 inició sus investigaciones alrededor del proyecto de La Ruta de la Amistad, y en 1994 creó, junto con el Arq. Javier Ramírez Campuzano, el Patronato Ruta de la Amistad A.C., institución que se dedica a rescatar, conservar y difundir el legado cultural derivado de los Juegos Olímpicos en México. Paralelamente, crea y dirige el proyecto De-construcción, y realiza iniciativas de recuperación ecológica urbana, como la restauración de los pedregales.

www.mexico68.org
IG @rutamex68

PIEDRAS, JARDINES Y ENCANTAMIENTOS

Taller con Miguel Cinta Robles

¿Qué hacen las piedras en un jardín? Tal vez son parte de una banca, de un sendero que conecta o de un muro que divide. ¿Qué hacen las piedras en un bosque? Pueden ser fragmentos de una cueva, un refugio para bichos que buscan un momento de intimidad o un filtro para el agua que atraviesa un río. ¿Qué hacen las piedras en la ciudad? Son el fragmento de un monumento, un proyectil en una protesta o algo que se atora en un zapato. Observar piedras nos puede ayudar a pensar en otras escalas de tiempo, en dimensiones que nos rebasan como individuos. A simple vista, una piedra puede parecer un objeto estático, pero su formación y movimiento han moldeado los paisajes sobre los que habitamos.

Piedras, jardines y encantamientos es un taller reflexivo para ejercitar la contemplación, un espacio para cuestionar y repensar el jardín como un mecanismo de contención y clasificación de lo que entendemos por “naturaleza”. Reflexionaremos acerca de los métodos que utilizamos para observar y cómo se reflejan en la manera que percibimos nuestros espacios y jardines. Realizaremos algunos ejercicios de exploración para reentender a las piedras y construir otras formas de “clasificación”, imaginando que las piedras también pueden ser hechizos para atraer el agua, vincularse con ciclos lunares, historias, esoterismos, para aprender a observar aquello que, a nuestro parecer, no se mueve.

Este taller encabezado por Miguel Cinta Robles es parte del Programa Público de Arte Abierto a partir de la exposición Modthern Nature de Gabriela Galván.

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PIEDRAS, JARDINES Y ENCANTAMIENTOS
Taller con Miguel Cinta Robles

  • SÁB.02.SEP.2023
  • 13:00 hrs.
  • Dirigido a todo público (Adultxs, jóvenes, niñxs en compañía de adultxs)
  • Duración: 2hrs (13:00 – 15:00)
  • Registro previo aquí
  • Cupo limitado a 20 personas
  • Arte Abierto | Piso 2, Artz Pedregal

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MIGUEL CINTA ROBLES
Vive entre Oaxaca y Ciudad de México. Estudió en la Universidad Nacional de Artes de Buenos Aires y cursó la licenciatura de artes visuales en la ENPEG “La Esmeralda” en Ciudad de México. Sus intereses se enfocan en construir modelos que fusionen la agricultura y la escultura con estrategias pedagógicas que posibiliten formas de socialización y aprendizaje en vinculación con la tierra. Es fundador de “Domingo de cerro” un proyecto dedicado a producir rutas, caminatas, talleres y activaciones en montañas de Oaxaca y otros estados de la república. Actualmente, colabora en el proyecto de reforestación sintrópica y eco-construcción “Terreno familiar” donde se dedica a sembrar, impartir talleres, construir hornos de tierra e investigar, junto a su familia, modelos para alcanzar la soberanía alimentaria y vivir en interdependencia con lxs ecosistemas y la comunidad de Tlalixtac de Cabrera.

https://miguelcinta.tumblr.com/
IG @miguelcintarobles

DERIVAS DE ARTE Y ARQUITECTURA

Legado Jardines del Pedregal: Memoria e identidad

Conversación con Arturo Rivera García y Roberto Bustamante Castrejón

En una Ciudad de México que no deja de crecer, Legado Jardines del Pedregal surge como un proyecto de difusión cultural sobre la arquitectura, paisaje e historia del Pedregal para concientizar sobre el valor cultural y artístico que poseen sus inmuebles y la colonia. Es también una búsqueda por compartir con sus habitantes la importancia cultural de las casas que habitan, junto con sus jardines de roca volcánica.

En esta Deriva podremos conocer más sobre este proyecto que ha reactivado la identidad local y la memoria, a partir de una exposición fotográfica y de reprografía de documentos, y de la conformación de un archivo digital que, además de recopilar información histórica procedente de archivos profesionales y de familias originales de la colonia, contempla la documentación y registro de planos y fotografías actuales de los inmuebles y jardines que siguen existiendo con un grado de conservación significativo. Paralelamente, este archivo también está llevado a cabo registros de los inmuebles contemporáneos que reinterpretan a la arquitectura moderna con la que se construyó y caracterizó al fraccionamiento.

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Legado Jardines del Pedregal: Memoria e identidad.
Conversación con Arturo Rivera García y Roberto Bustamante Castrejón.

  • Sábado 26 de agosto, 2023
  • 13:00h
  • En Espacio Arte Abierto, ubicado en el piso 2 Artz Pedregal
  • Entrada libre

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No hace falta registrarse.

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Arturo Rivera García
Es arquitecto egresado de la Facultad de Arquitectura de la UNAM. También ha realizado varios cursos y diplomados de fotografía en la Escuela Activa de Fotografía y en IMMAGINI. Labora como docente en la SEP e imparte la asignatura de Artes Visuales. Actualmente realiza una maestría en arquitectura en el área de conocimiento de Restauración y Rehabilitación del patrimonio arquitectónico en la UNAM, y dirige el proyecto cultural Legado Jardines del Pedregal. Desde 2017, se ha dedicado a investigar y se ha involucrado en proyectos relacionados con el Pedregal de San Ángel. También ha colaborado en FUNDARQMX y la Revista Bitácora Arquitectura de la Facultad de Arquitectura de la UNAM, para tratar y difundir el patrimonio arquitectónico de Jardines del Pedregal.

IG @JardinesDelPedregalExpo
IG @ArturoRivera.arq

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Roberto Bustamante Castrejón
Es licenciado en Ciencias y Técnicas de Información por la Universidad Iberoamericana, y se dedica al desarrollo inmobiliario. Es presidente del Observatorio Ciudadano Jardines del Pedregal A.C. e integrante de La Comisión de Participación Comunitaria 2023. Desde hace varios años se ha involucrado en los proyectos actuales de regularización en la urbanización de Jardines del Pedregal, además de impulsar la conservación del legado arquitectónico del Pedregal. Ha vivido en el Pedregal desde 1958 y es integrante de la segunda generación de los creadores de Jardines del Pedregal, enlazados con el arquitecto Luis Barragán.

IG @robertombustamante

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Arte Abierto continúa con su nuevo programa público Derivas de arte y arquitectura. Este programa busca renovar nuestra mirada sobre el legado arquitectónico de la Ciudad de México. A partir de una serie de charlas enfocadas en rescatar los relatos paralelos de proyectos arquitectónicos emblemáticos y de espacios públicos que han sido testigo del entrecruce variable entre el arte y la arquitectura. En esta primera etapa, el programa aborda principalmente arquitecturas de la modernidad, a partir de una serie de charlas propuestas por curadores, arquitectos, artistas y urbanistas invitados.

Con este programa se ensayan maneras de devolver a la arquitectura parte de su carácter público, vivencial, colectivo y cercano a quienes habitamos la ciudad, reconociendo en ella su condición de archivo vivo. A partir de estas charlas, se revelan circunstancias, contextos y anécdotas que han sido parte de su memoria sensible y que complementan su memoria material, relación que muchas veces escapa de las narrativas documentales y los relatos académicos.

Derivas de arte y arquitectura plantea rutas imaginarias y derivas sin trayecto para el redescubrimiento espacial, necesarias para repensar el pasado inmediato y presente de la ciudad, en un momento de complejización urbana que intensifica nuestro habitar.

Las derivas se realizan de manera gratuita los últimos sábados de cada mes, a las 13:00 h. con un aforo limitado.

Derivas en Arte Abierto:

26 de febrero: Tania Ragasol / Entorno urbano, cotidianidad y arte: La Torre de los Vientos de Gonzalo Fonseca

26 de marzo: David Miranda / Del Animal Herido y otros eventos escultóricos dentro de la arquitectura moderna

23 de abril: Gustavo Lipkau y Xavier Hierro / Integración plástica de los edificios del campus central de CU: sus murales

28 de mayo: Marisol Argüelles / La casa-estudio Diego Rivera y Frida Kahlo. Del espacio doméstico a la dimensión de lo público

25 de junio: Luis Javier de la Torre/ La Ruta de la Amistad MÉXICO68… más allá de 1968

30 de julio: Aldo Solano/ Arquitectura para el juego en la Ciudad de México del siglo XX

27 de agosto: Christian del Castillo/ Rastreando lo moderno en la arquitectura del Centro Histórico de la Ciudad de México

24 de septiembre: Juan José Kochen/ El ideal del multifamiliar

29 de octubre: Tania Candiani/ Preludio cuántico. Acción sonora de Tania Candiani

25 de marzo: Ana Garduño/ Geografías culturales: La invención de los circuitos de museos en la CDMX del siglo XX

27 de mayo: Rebeca Barquera/ Movimiento Integración plástica en México: Más que murales sobre edificios

17 de junio: Julián Arroyo Cetto/ Max Cetto en los inicios del El Pedregal

29 de julio: Peter Krieger/ La eco-estética de El Pedregal y la botánica constructiva en la megaciudad de México

PAISAJES PARALELOS

VISITAS ALREDEDOR DE EL PREDREGAL

RESERVA ECOLÓGICA DEL PEDREGAL DE SAN ÁNGEL

Con la Dra. Silke Cram y Bárbara Foulkes

La visita dos del Paisajes paralelos es en la Reserva Ecológica del Pedregal de San Ángel, UNAM (REPSA), la cual se localiza al sur de la Ciudad de México, dentro de Ciudad Universitaria. Por su ubicación y su biodiversidad, es considerada como un patrimonio natural y biocultural excepcional, no sólo dentro del contexto mexicano sino en el mundo. La reserva resguarda el paisaje volcánico del Pedregal, en el que se desarrolla libremente el ecosistema endémico de la zona y donde es visible la relación única entre la flora y fauna con los terrenos rocosos dejados por la erupción del volcán Xitle. Este recorrido, de la mano de la Dra. Silke Cram, es una oportunidad para conocer las formas de vida, particularidades y retos de este microcosmos biodiverso dentro de una de las ciudades más grandes del mundo.

Posterior a la visita, la artista y coreógrafa Bárbara Foulkes nos invitará a hacer un recorrido activando todos los sentidos de nuestro cuerpo para observar la naturaleza desde una perspectiva cinética y perceptual, redefiniendo nuestra relación con el paisaje, el territorio y sus historias. Caminaremos hacia atrás, miraremos con las manos, degustaremos el sonido y recorreremos las tierras de la lava, respirando el pedregal húmedo como nuestras lenguas.

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PAISAJES PARALELOS
Visitas alrededor de El Pedregal
VISITA DOS: RESERVA ECOLÓGICA DEL PEDREGAL DE SAN ÁNGEL
Dra Sike Cram
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Bárbara Foulkes

  • SÁB.19.AGO.2023
  • 10:00 hrs.
  • Reserva Ecológica del Pedregal de San Ángel, UNAM (REPSA)
  • Registro previo aquí.
  • Duración: 60-90 min. cada visita.
  • Recomendamos llevar zapatos cómodos, agua y gorra.

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Política de Registro responsable: Tu lugar es muy especial ya que el cupo es limitado, por lo que te pedimos llenar el registro sólo en caso de que puedas asistir.
Para cancelar escribe a actividades@arteabierto.org

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Para conocer más sobre el programa Paisajes Paralelos de Arte Abierto, así como las fechas y lugares de las próximas visita entra aquí.

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DRA. SILKE CRAM
Es bióloga e investigadora del Instituto de Geografía de la UNAM. Es Licenciada en Biología, Maestra en Ciencias por la Facultad de Ciencias de la UNAM y Doctora en Agronomía por la Universidad Agrícola de Hohenheim, Stuttgart, Alemania. Actualmente es Secretaria Ejecutiva de la REPSA e investigadora Titular “B”. Sus temas de investigación son la conservación y degradación de suelos, la contaminación por actividades mineras y petroleras, y recientemente ha enfocado su interés en la importancia de los suelos en las ciudades. Ha realizado proyectos de investigación sobre conservación y manejo sostenible de la biodiversidad, y forma parte de un grupo de trabajo en el que se discuten modelos integrales de evaluación de riesgos. Ha participado en varios proyectos multidisciplinarios como: “Geoparque Mixteca Alta”, “Evaluación de los servicios ecosistémicos de suelos urbanos”. Imparte cursos a nivel posgrado sobre Degradación y Contaminación de Suelos y en la licenciatura en Ciencias de la Tierra y Biología: Restauración de suelos, Restauración de un Geopedregal, y Diagnóstico Ambiental y Evaluación de Riesgo.

www.repsa.unam.mx/
IG @repsa_cu

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BÁRBARA FOULKES (Ciudad de Buenos Aires, 1982)
Es artista, coreógrafa y gestora cultural. Su obra está vinculada a la interdisciplina, desarrollando trabajos expositivos y de arte educación. Dentro de su práctica, el cuerpo es el punto de partida de una investigación expandida. Entiende la coreografía como las relaciones que se establecen entre cuerpos e ideas y se acerca al dibujo y a la escritura como una extensión de lo efímero, una manera de documentar la acción y volverla material de estudio sensible. Sus piezas más destacadas son Arrecife en coautoría con Colectivo AM, comisionada por el MUAC; Flota, Insistir Insistir Insistir en coautoría con Abraham Cruzvillegas; Nueve punto Ocho en coautoría con Nuria Armenta, entre otras. Publicó Cómo estar 10 horas de pie, con Gato Negro Ediciones 2020. Fue artista beneficiaria del EMPAC, Experimental Media and Performing Arts, NY, Tanztage Berlin y Landeshauptstadt Munich Kulturreferat, Alemania; Museo Tamayo, entre otros. Su trabajo se ha presentado en SAPS, La Tallera, MUAC, Museo Experimental el Eco, The Kitchen Performance Center NY, Redcat, Pacific Standart Time, LA, Teatro Pradillo, Madrid, entre otros espacios. Fue seleccionada como Artista Escénica de 2019 por la revista La Tempestad. Vive y trabaja en México desde 2008.

IG @barbarafoulkes_

RECORRIDOS TRANSVERSALES

¿SERVIR A LA NATURALEZA O SERVIRNOS DE LA NATURALEZA?

Recorrido transversal por Modthern Nature con Antonio González Guzmán

¿Cómo es que el ser humano se ha adaptado y transformado la naturaleza como ninguna otra especie? ¿Cómo pasamos de recolectar carroña, frutos y semillas en sabanas, bosques y selvas, a producir millones de toneladas de granos e insumos para alimentar a miles de millones? ¿Cómo es que es posible cultivar plantas en los lugares más insospechados… como en este espacio de arte? Las respuestas conectan varios aspectos de nuestra biología con el conocimiento y el trabajo. En este recorrido por Modthern Nature, reflexionaremos sobre nuestra relación con la naturaleza, planteándonos cómo es que la humanidad ha llegado hasta donde está.

Los Recorridos transversales son visitas por las exposiciones de Arte Abierto con invitados de diversas áreas más allá del arte, para expandir los temas y puntos de referencia desde otras miradas, perspectivas, lenguajes y disciplinas.

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RECORRIDOS TRANSVERSALES
¿SERVIR A LA NATURALEZA O SERVIRNOS DE LA NATURALEZA?
Recorrido transversal por Modthern Nature con Antonio González Guzmán

  • JUE.17.AGO.2023
  • 18:00 hrs.
  • Entrada libre
  • Arte Abierto | Piso 2, Artz Pedregal

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ANTONIO GONZÁLEZ GUZMÁN
Productor de plantas hidropónicas e inventor. Licenciado en Física por la Facultad de Ciencias de la UNAM, donde impartió clases de física y matemáticas por más de 40 años. Su profundo interés por la ciencia y las plantas lo llevó a una inmersión total en el cultivo hidropónico, que actualmente es su actividad principal. Fue, además, fundador del Taller de Hidroponia en la FC de la UNAM, donde desde 2002 se produce, enseña y aprende sobre hidroponia. Ha impartido más de 50 cursos y talleres en varios estados del país y en el extranjero. Fue parte de los especialistas que colaboraron en la producción del cultivo hidropónico de la exposición Modthern Nature de Gabriela Galván.