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DERIVAS DE ARTE Y ARQUITECTURA

Los cines en el México del siglo XX: espacios distantes en la memoria.

Alejandro Ochoa Vega y Francisco Haroldo Alfaro Salazar

Las salas de cine representan la arquitectura típica del siglo XX; un siglo que marcó su aparición y también su ocaso. En el México moderno fueron una respuesta a los desarrollos tecnológicos y científicos de una época. Con ellas se originó un hito del nuevo espectáculo y un nuevo lugar para compartir no sólo el espacio, sino los sentimientos y las aspiraciones de las ciudades modernas. En sus inicios, aparecieron en espacios como el salón adaptado o la carpa y durante su boom, entre las década de los 40 y 60, se construyeron en todo tipo de formatos, desde palacios cinematográficos hasta complejos múltiplex.

Cada nuevo cine era un nuevo portador de alternativas y soluciones arquitectónicas. Sus planteamientos requirieron cada vez más del trabajo multidisciplinario entre ingenieros, urbanistas, técnicos, artistas plásticos —como Carlos Mérida o Manuel Felguérez— y decoradores, quienes plasmaron en el espacio colores, texturas y estilos con todo tipo de mobiliarios y propuestas. Cines como el París, Bella Época, Ópera, El Roble, Latino, Diana, Teresa, Ermita, entre muchos otros, ya fueran de estilo clásico o funcionalista, jugaron un papel determinante en la recreación de la ciudad moderna y aportaron un legado artístico, cultural y arquitectónico hasta nuestros días.

Hoy en día las salas cinematográficas luchan por su permanencia; sus espacios cambian a medida que ha cambiado también nuestra forma de hacer y ver cine.

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Los cines en el México del siglo XX: espacios distantes en la memoria.
Conversación con Alejandro Ochoa Vega y Francisco Haroldo Alfaro Salazar

  • Sábado 23 de marzo, 2024
  • 13:00h
  • En Arte Abierto, ubicado en el piso 2 Artz Pedregal
  • Entrada libre

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No hace falta registrarse.

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Alejandro Ochoa Vega
Es arquitecto por la Universidad de Guadalajara, maestro en Arquitectura y doctor en Historia del Arte por la UNAM. Profesor de historia y crítica de la arquitectura en las universidades Autónoma de Sinaloa, Intercontinental y Autónoma Metropolitana (Unidad Xochimilco).

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Francisco Haroldo Alfaro Salazar
Es arquitecto por la UAM Xochimilco, realizó estudios de maestría en Restauración Arquitectónica en la ENCRyM, y de especialización en el Centro Internacional de Estudios para la Conservación y la Restauración de Bienes Culturales (ICCROM) en Roma, Italia. Ha colaborado en distintos programas de posgrado, investigaciones y proyectos de conservación y restauración del patrimonio cultural inmueble. Es profesor-investigador en la división de Ciencias y Artes para el Diseño (CyAD) de la UAM Xochimilco, donde también ha sido coordinador de la licenciatura en Arquitectura, coordinador de Apoyo a Posgrados, Secretario Académico y actualmente Director.

Arte Abierto continúa con su nuevo programa público Derivas de arte y arquitectura. Este programa busca renovar nuestra mirada sobre el legado arquitectónico de la Ciudad de México. A partir de una serie de charlas enfocadas en rescatar los relatos paralelos de proyectos arquitectónicos emblemáticos y de espacios públicos que han sido testigo del entrecruce variable entre el arte y la arquitectura. En esta primera etapa, el programa aborda principalmente arquitecturas de la modernidad, a partir de una serie de charlas propuestas por curadores, arquitectos, artistas y urbanistas invitados.

Con este programa se ensayan maneras de devolver a la arquitectura parte de su carácter público, vivencial, colectivo y cercano a quienes habitamos la ciudad, reconociendo en ella su condición de archivo vivo. A partir de estas charlas, se revelan circunstancias, contextos y anécdotas que han sido parte de su memoria sensible y que complementan su memoria material, relación que muchas veces escapa de las narrativas documentales y los relatos académicos.

Derivas de arte y arquitectura plantea rutas imaginarias y derivas sin trayecto para el redescubrimiento espacial, necesarias para repensar el pasado inmediato y presente de la ciudad, en un momento de complejización urbana que intensifica nuestro habitar.

Las derivas se realizan de manera gratuita los últimos sábados de cada mes, a las 13:00 h. con un aforo limitado.

Derivas en Arte Abierto:

26 de febrero: Tania Ragasol / Entorno urbano, cotidianidad y arte: La Torre de los Vientos de Gonzalo Fonseca

26 de marzo: David Miranda / Del Animal Herido y otros eventos escultóricos dentro de la arquitectura moderna

23 de abril: Gustavo Lipkau y Xavier Hierro / Integración plástica de los edificios del campus central de CU: sus murales

28 de mayo: Marisol Argüelles / La casa-estudio Diego Rivera y Frida Kahlo. Del espacio doméstico a la dimensión de lo público

25 de junio: Luis Javier de la Torre/ La Ruta de la Amistad MÉXICO68… más allá de 1968

30 de julio: Aldo Solano/ Arquitectura para el juego en la Ciudad de México del siglo XX

27 de agosto: Christian del Castillo/ Rastreando lo moderno en la arquitectura del Centro Histórico de la Ciudad de México

24 de septiembre: Juan José Kochen/ El ideal del multifamiliar

29 de octubre: Tania Candiani/ Preludio cuántico. Acción sonora de Tania Candiani

25 de marzo: Ana Garduño/ Geografías culturales: La invención de los circuitos de museos en la CDMX del siglo XX

27 de mayo: Rebeca Barquera/ Movimiento Integración plástica en México: Más que murales sobre edificios

17 de junio: Julián Arroyo Cetto/ Max Cetto en los inicios del El Pedregal

29 de julio: Peter Krieger/ La eco-estética de El Pedregal y la botánica constructiva en la megaciudad de México

26 de agosto: Arturo Rivera y Roberto Bustamante/ Legado Jardines del Pedregal: Memoria e identidad El jardín como extensión de la naturaleza

30 de septiembre: Tonatiuh Martínez/ El jardín como extensión de la naturaleza

21 de octubre: Lorena Botello/ El diseño de Clara Porset: Entre tradición y modernidad

MARIO GARCÍA TORRES

COSITAS   ENE.2024 – JUL.2024

COSITAS

Cositas es una experiencia conceptual y audiovisual que toma referencias de la cultura popular para cuestionar nuestras interpretaciones de la realidad.

“No quisiera decir demasiado. Confío en que la materialización de las ideas en estas salas tiene el potencial de conectar con algunas de las preguntas más fundamentales de la vida y de nuestra cotidianeidad. Al centro de todas ellas está la relacionada a nuestra interpretación de la realidad. ¿Cuál es la verdadera?, ¿la que nos han dicho o la que nosotros nos hacemos en nuestros pensamientos? Cositas es el pasaje de un número de experiencias que en algún momento en el pasado eran solo cositas; ideas en mi mente que prometían, en un futuro cercano, existir.”

Mario García Torres

Cositas toma su nombre de una frase que se popularizó en la televisión abierta durante la década de los 90 para generar expectativa alrededor de un evento futuro, y que actualmente ha ganado gran popularidad en las redes sociales sin perder su ánimo original: “se vienen cositas”. A partir de esta idea, García Torres presenta 5 obras que toman como referencia un personaje de cómic reconocido mundialmente —que este año se convierte en imagen de dominio público—, la canción de una banda de rock popular de la década de los 80, la estética de la fotocopiadora como práctica pictórica, y memes y videos que hoy por hoy forman parte de nuestro imaginario colectivo por efecto de su circulación viral en redes sociales.

Con este proyecto, el artista juega con la idea de las experiencias audiovisuales destinadas a audiencias masivas, tomando en cuenta el particular contexto en el que se encuentra Arte Abierto. De esta manera, Cositas nos invita a cuestionar las dinámicas de consumo en la actualidad, nuestro rol como espectadores y cocreadores de significados, y las coincidencias que existen entre las imágenes y la vida cotidiana: ¿Cómo es que la caída de un niño puede ser tan relevante como un hecho histórico? ¿Cómo un famoso personaje de cómic permite recordar tantas historias? ¿Cómo puede ser recreado un meme tantas veces, haciéndose cada vez más viral para diferentes generaciones y ámbitos sociales? ¿Cómo impactan y cambian el lenguaje estas imágenes? O, más importante aún, ¿quién crea las imágenes?, ¿quién define el concepto o quién les da un significado?

Así, por medio de un juego marcado por la intuición, la sospecha, el misterio y el humor, Cositas aborda las relaciones que existen entre la realidad y la percepción de nuestra cotidianeidad, el imaginario colectivo y la memoria individual, así como la ausencia y presencia de nuestros pensamientos.

 

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Visita Cositas de Mario García Torres de martes a domingo de 12 a 7 pm en Arte Abierto ubicado en el piso 2 Artz Pedregal (Periférico Sur 3720 Col. Jardines del Pedregal, CP. 01900 CDMX).

N4V1D4D 01

Este 2023 iniciamos N4V1D4D, un nuevo programa de Arte Abierto, en el que cada diciembre comisionamos la creación de una obra a un artista para decodificar y jugar con el folklore de la Navidad, las celebraciones del solsticio de invierno y sus códigos.

N4V1D4D busca provocar múltiples reinterpretaciones lúdicas, formales o conceptuales sobre las tradiciones, ironías, anacronismos e imaginarios de la época navideña y sus simbolismos. En esta primera edición, presentamos Árbol destumescente (Caída), de Alejandro Ponce.

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Árbol destumescente (Caída), 2023

Alejandro Ponce

Uno de los orígenes de la tradición del árbol de Navidad como lo conocemos se le atribuye a la celebración pagana de las fiestas de Yule, llevadas a cabo por los antiguos pueblos germánicos para festejar la entrada del solsticio de invierno y al dios Odín. Como en muchas otras culturas antiguas, se le atribuía a la verticalidad de este árbol —originalmente de roble y no de pino— una fuerza eréctil, mágica y vital.

Así como un monolito vertical representa a nivel simbólico y ritualístico la vitalidad y lo trascendental, de forma contraria, un monolito horizontal o en reposo representa una tumba o la decadencia.

A partir de un juego entre lo vertical y lo horizontal, y todos los conceptos que estas dos posiciones engloban, Árbol destumescente (Caída) es un pequeño momento antes de una tragedia, la caída de un árbol navideño hacia la horizontalidad desde un edificio.

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01.DIC.2023 – 07.ENE.2024
Entrada libre
Jardín Arte Abierto | Piso 2 Artz Pedregal

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ALEJANDRO PONCE (Ciudad de México, 1987)
Artista interdisciplinario que trabaja desde medios como la escultura, el arte sonoro, la instalación, el performance, el dibujo y la pintura. Entre sus campos de interés se encuentran el análisis de la memoria profunda, la hipnosis como herramienta de producción artística, el lenguaje del inconsciente, la psicoterapia y el enigma.

IG @milk__of__amnesia__

RUTA SENSORIAL

Recorrido por las obras de la Colección Fundación Arte Abierto

Ruta sensorial es un recorrido para que personas de cualquier edad, desde niñxs hasta adultos, puedan acercarse al arte contemporáneo desde la cotidianidad y el cuerpo, a través de ejercicios de observación, interacción y exploración atenta. La intención es conocer algunas de las fórmulas del arte contemporáneo a partir de las obras de la Colección Fundación Arte Abierto que se ubican en los espacios exteriores de ARTZ Pedregal.

Usando un mapa sensorial como guía y los sentidos de nuestro cuerpo, exploraremos y reflexionaremos sobre los mecanismos de creación de algunos de los artistas que forman parte de nuestra colección.

Únete al recorrido todos los sábados de diciembre a las 4:00 pm.

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Obras de la Colección Fundación Arte Abierto en ARTZ Pedregal:

  • Daniel Buren, The Fountain of Live Colors for Mexico, 2017.
  • Ai Weiwei, Forever, 2013.
  • Tania Candiani, Kiosko sonoro, 2018.
  • Rafael Lozano-Hemmer, Corazonadas remotas, 2019.
  • Erick Meyenberg, Things We Do for Love, 2022.
  • Jose Dávila, Joint Effort, 2019.

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  • SÁB.02.DIC | 4:00 pm
  • SÁB.09.DIC | 4:00 pm
  • SÁB.16.DIC | 4:00 pm
  • SÁB.23.DIC | 4:00 pm
  • SÁB.30.DIC | 4:00 pm

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  • Entrada libre | Para todas las edades (niñxs y familias bienvenidxs).
  • Punto de reunión: Enfrente de la escultura Joint Effort de José Dávila (PB, ARTZ Pedregal, entre las tiendas de Louis Vuitton y Hermès).

UN LIBRO ES…

UN LIBRO ES… UN ENCUENTRO.

Con una selección de editoriales y proyectos independientes que han explorado y jugado con los formatos del libro + actividades para niñxs.

El encuentro y venta editorial Un libro es… de Arte Abierto llega a su tercera edición con una selección de editoriales, librerías y proyectos enfocados en el arte del libro, con las que nos reuniremos en nuestro jardín para conversar, celebrar y difundir el poder de las historias escritas y visuales.

Además, contaremos con una selección especial de libros y literatura para niñas y niños, así como talleres con Estudio Nómade y un cuentacuentos a cargo de la Librería Navegui para los lectores y lectoras más pequeños.

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SÁB.9.DIC.2023
14:00 – 19:30 h
Entrada libre
Jardín de Arte Abierto | Piso 2 – Artz Pedregal

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EDITORIALES Y PROYECTOS PARTICIPATES

Arte Abierto

Fundación Arte Abierto cuenta con su propio sello y línea editorial que busca reflexionar sobre las prácticas del arte contemporáneo, a partir de publicaciones que surgen de sus propios proyectos expositivos. A través de ejercicios editoriales que tratan de expandir la escritura del arte y ponerla en diálogo con otras disciplinas, así como de pensar el libro como un espacio de creación y conocimiento, sus libros profundizan en las propuestas artísticas y conceptuales de las exposiciones que comisiona y se presentan específicamente para su espacio.

@arte_abierto

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Assouline

Fundada en París en 1994 por Prosper y Martine Assouline, Assouline es la primera marca de lujo cultural. Comenzó con el deseo de crear un estilo de libro nuevo y contemporáneo, utilizando el ojo experimentado de la pareja para historias visualmente ricas y narrativas convincentes.

@assouline

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Buen Trabajo

Diseño y moda.

@buen.trabajo

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Cafeleería

Lea y ría en Cafeleería.

Cafeleería es un centro cultural, librería y cafetería en la Alcaldía de Coyoacán, dedicada a la venta, difusión y activación de libros, impresos y proyectos editoriales únicos, originales y diferentes a los de las grandes librerías.

@cafeleeria

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Estudio Nómade

Este proyecto surge durante la pandemia como un medio catalizador para la infancia en confinamiento. Estudio Nómade propone estimular la imaginación, creatividad e intercambio de ideas, a través del juego, la especulación y el arte. Combinan artes visuales, cine, teatro, literatura, ilustración y diseño editorial con el fin de lograr un espacio novedoso y lúdico, en donde los participantes puedan descubrir otras formas de crear y llevarlo a la práctica cotidiana.

@estudio___nomade

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Librería Navegui

Librería infantil, libros ilustrados, cuentos, libro álbum, gráfica para niños y niñas, títeres y mucho más. Más que vender libros comparten lecturas.

@librerianavegui

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Ediciones Hungría

Ediciones Hungría es una pequeña editorial independiente que publica desde el 2011 en la Ciudad de México. Sus proyectos son una exploración creativa y original que juega con los formatos del libro y la lectura tradicional.

edicioneshungria.com/

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Miau Ediciones

Proyecto editorial independiente enfocado en publicaciones feministas. Trabaja principalmente con artistas mujeres e identidades no binarias y disidencias, escritorxs, ilustradorxs, editorxs y creativxs. Incluye varios géneros como teoría, política y coyuntura social, gráfica, fotografía, libros de artista, entre otros. Nos gusta utilizar a las publicaciones como instrumentos de diálogo y reflexión al mismo tiempo que colectivizamos nuestra práctica editorial.

@miauediciones

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GLACIAR. Libros helados

Helados de yogurt y publicaciones independientes en la colonia San Rafael.

@libroshelados

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Fulgencio Pimentel

Es una editorial independiente, originaria de España y enfocada en la edición de alta calidad de ficción, novela gráfica, poesía, libro de arte y libro ilustrado, para todas las edades. Su política es ser fiel a los principios artísticos.

fulgenciopimentel.com/

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MONOMÁNTICO

Editorial de libretas creada por Juan José Martín, artista visual y diseñador editorial, e Hipatia Palacios, artista joyera y diseñadora gráfica. Sus productos están ideados desde la sostenibilidad, la ecología, el arte y el amor a la Ciudad de México, así como a la cultura de nuestro país. Cuenta dos líneas: la primera son “Libretas únicas”, hechas a partir de páginas de libros, atlas y enciclopedias que rescatamos y reutilizamos para hacer nuestras portadas, de esta manera cada libreta es única; la segunda es “CDdfMX, libretas para amantes de la Ciudad de México” hechas en serigrafía, en tiradas de 250 ejemplares con una atención muy cuidada a los materiales que se usan.

@monomantico_design

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MUAC

Es la línea editorial del Museo Universitario Arte Contemporáneo de la UNAM, que publica la memoria y registro de las investigaciones desarrolladas para cada proyecto de exposición que presenta el museo, así como de su área crítica e historiográfica. Su colección Folios son catálogos con material clave y textos originales sobre artistas, movimientos artísticos o periodos artísticos.

muac.unam.mx/

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Piedra Ediciones

Piedra Ediciones es una serie de publicaciones que surgen a partir de la conversación y de procesos que conciben el libro como un espacio de experimentación para proyectos artísticos, pensando al libro como un espacio idóneo para la colaboración y el intercambio. Cada título se convierte en una pieza múltiple y simultánea que posibilita nuevas lecturas.

Piedra Ediciones es un proyecto de Alfonso Santiago.

@piedraediciones

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Acompáñanos a convivir juntxs entre libros.

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ACTIVIDADES PARA NIÑXS

TALLERES EDITORIALES PARA NIÑXS

Con Estudio Nómade

1. Inventando la invisibilidad.

¿Alguna vez has deseado ser invisible? En este taller los participantes exploran el efecto de la invisibilidad. Observarán con ayuda de unos lentes lo que sucede en sus dibujos, seleccionando lo que desean sea visible o invisible.

3:00 – 4:00 pm

Niñxs de 5 a 11 años | Entrada libre hasta llenar el cupo

2. ¿Hay alguien ahí?

Los participantes realizan una narrativa con ayuda de recortes de revistas, dibujos, colores y tinta especial, de tal manera que se vuelven un estímulo para crear e imaginar una historia en donde algunos de los personajes son fantasmas.

5:00 – 6:00 pm

Niñxs de 5 a 11 años | Entrada libre hasta llenar el cupo

 

CUENTACUENTOS PARA NIÑXS

Con Jacinto y Chala de Librería Navegui

SESIÓN 1 | 2:00 – 3:00 pm

SESIÓN 2 | 4:00 – 5:00 pm

Para niñxs de todas las edades | Entrada libre

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Un libro es… la manera perfecta de cerrar el 2023.

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EL RETRATO Y SUS ALREDEDORES

Taller de fotografía y dibujo para jóvenes con Yvonne Venegas

+ sesión de dibujo con Álvaro Verduzco

La reconocida fotógrafa Yvonne Venegas impartirá un taller de 4 sesiones que propone jugar con la relación entre la fotografía y el dibujo para explorar las fronteras entre el retrato, lo publicitario y sus alrededores.

Buscando en el dibujo una forma de observación de las imágenes que nos rodean, cada sesión será una combinación entre ejercicios de dibujo y prácticas de foto con luz natural y artificial. Haremos una revisión de la fotografía de retrato y campañas publicitarias icónicas, así como caminatas y exploraciones de campo en los alrededores de Arte Abierto de la mano de la artista, cuyo trabajo explora los diferentes usos, nociones y accidentes de la fotografía de retrato, desde su función social e íntima, hasta la ambigüedad que surge entre sus gestos planeados y no planeados.

El objetivo del taller es proporcionar a cada participante herramientas para experimentar con lo vasto que es el género del retrato y ofrecer un pensamiento más amplio sobre cómo son las relaciones entre los juegos publicitarios y las imágenes que nos rodean.

Como parte de este taller, también contaremos con la participación del artista Álvaro Verduzco para una sesión especial de dibujo.

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EL RETRATO Y SUS ALREDEDORES
Taller de fotografía para jóvenes con Yvonne Venegas

+ sesión de dibujo con Álvaro Verduzco

  • DEL 27 AL 30.NOV.2023
  • 16:00 – 18:30 hrs.
  • Dirigido a jóvenes entre 15 – 20 años
  • Registro previo aquí | Cupo limitado a 20 participantes
  • Cuota de recuperación $500 pesos
  • Arte Abierto | Artz Pedregal

Duración del taller: 4 días

  • SESIÓN 1 – LUN.27.NOV ––– 4:00-6:30 pm
  • SESIÓN 2 – MAR.28.NOV ––– 4:00-6:30 pm
  • SESIÓN 3 – MIE.29.NOV ––– 4:00-6:30 pm
  • SESIÓN 4 – JUE.30.NOV ––– 4:00-6:30 pm

*No se necesita tener experiencia previa. La idea es trabajar con la cámara de tu celular o con lo que tengas. Si tienes cámara profesional, también puedes traerla.

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YVONNE VENEGAS (Long Beach, California, 1970)
Fotógrafa y artista, creció en Tijuana y actualmente vive y trabaja en la Ciudad de México. Su trabajo explora los diferentes usos, nociones y accidentes de la fotografía, desde su función social e íntima, hasta la ambigüedad que surge entre sus gestos planeados y no planeados. También ha explorado la función esencial del retrato como género fotográfico y las relaciones entre quién mira y quién es mirado/a. Es graduada de la International Center of Photography de New York y cuenta con una Maestría de la University of California San Diego. Su trabajo se ha expuesto en México, Estados Unidos y España, entre otros países. Ha sido reconocida con la Guggenheim Fellowship y el Magnum Expression Photography Award (otorgado por Magnum Photos), y ha sido beneficiaria del Sistema Nacional de Creadores del FONCA y de la Beca Jumex. Cuenta con varios libros publicados como Días únicos: El estudio y su archivo (2019) editado por le MUAC; Maria Elvia de Hank (2010), Inedito (2012), Gestus (2015), San Pedro Garza García (2019), y El lápiz de la naturaleza (2023) , editados por RM Editorial, Barcelona.

IG @yvovenegas
yvonnevenegas2.weebly.com/

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ÁLVARO VERDUZCO (Ciudad de México, 1977)
Artista que vive y trabaja en la Ciudad de México. Su obra tiene como soporte tanto el más pequeño trozo de papel como grandes muros, con los que utiliza los más variados medios: desde un lápiz, collage y video hasta instalación, por nombrar algunos). Problematiza con la idea de la “fenomenología del dibujo” utilizando los mecanismos de la memoria como su objeto de estudio principal. Es licenciado en Artes Plásticas por la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM (1997- 2001) y cuenta con un posgrado de teoría práctica en Goldsmiths College de la University of London del Reino Unido.

IG @alvaroverduzco
www.alvaroverduzco.com/

RAFAEL LOZANO-HEMMER

CORAZONADAS REMOTAS, 2019

Instalación con placa de sensores de frecuencia cardiaca.

Corazonadas remotas es una instalación interactiva compuesta por dos estaciones de detección de pulso interconectadas a través de internet. Cuando una persona coloca sus manos en una estación, automáticamente la persona en la otra estación siente su pulso, ya que las placas vibran en sincronía con el latido de la persona remota y viceversa. Un par de focos también indican las corazonadas de ambos participantes.

Esta pieza se presentó originalmente como parte de la instalación Sintonizador Fronterizo que Lozano-Hemmer realizó en la frontera entre Estados Unidos y México, con una estación en Ciudad Juárez, Chihuahua, y otra en El Paso, Texas. Para la exposición Latidos, las estaciones se interconectaron entre Arte Abierto, en la Ciudad de México, y el Museo Amparo de Puebla. Actualmente, ambas estaciones se encuentran en dos puntos dentro del complejo arquitectónico Artz Pedregal.

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RAFAEL LOZANO-HEMMER

(México, 1967)

Artista interdisciplinario cuyo trabajo se ha enfocado en desarrollar instalaciones interactivas que están en la intersección entre la arquitectura y el performance. Su principal interés es crear plataformas para la participación pública, utilizando a la tecnología como un lenguaje de nuestro tiempo, así como un vehículo inevitable pero cuestionable. Fue el primer artista en representar a México en la 52 Bienal de Venecia. Su trabajo se ha presentado en el San Francisco Museum of Modern Art, el Museo Universitario Arte Contemporáneo de la Ciudad de México, y el Museum of Contemporary Art Australia (MCA), entre otros espacios.

SESIÓN DE COCINA COLECTIVA

Con Proyecto Garambullo

Cocinera invitada: Cristina Trejo (Comunidad Vista Hermosa, Colón, Querétaro)

Organizada por Proyecto Garambullo en el marco del Programa público de Arte Abierto para la exposición Modthern Nature de Gabriela Galván, es una invitación a ampliar nuestra noción sobre la alimentación en territorios semidesérticos, paisajes que en el imaginario se nos han presentado como poco fértiles para sostener una alimentación variada. Contrario a lo que nos ha dicho sobre suelos como el Pedregal o el semidesierto, entenderemos nuevas formas de experimentar con ingredientes que forman parte de la gastronomía tradicional del semidesierto queretano mientras convivimos, preparamos nuestras tortillas, ensaladas y salsas, usando ingredientes recolectados de la sala de Modthern Nature y compartiendo un guisado hecho con salsa de garambullo.

La cocina de recolección en el semidesierto queretano, enraizada en tradiciones nómadas, está conectada con la herencia de la milpa, base de la cocina mexicana. Representa una resistencia sólida contra la pérdida de territorio y la homogeneización alimentaria. Estas tradiciones desafían las presiones de la modernidad y preservan la conexión entre la gente y su entorno; además, es una cocina que testifica la capacidad de las comunidades para resistir la pérdida de su patrimonio natural mientras se nutren sosteniblemente de la tierra.

Programa público | Modthern Nature

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SESIÓN DE COCINA COLECTIVA
Proyecto Garambullo

Cocinera invitada: Cristina Trejo (Comunidad Vista Hermosa, Colón, Querétaro)

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PROYECTO GARAMBULLO
Con sede en Colón, Querétaro, Proyecto Garambullo es una iniciativa ciudadana multidisciplinaria que, a través de estrategias artísticas, talleres, residencias, charlas, caminatas, exposiciones, y tecnología, aborda temas que buscan la preservación del patrimonio natural y cultural de la zona del semidesierto queretano. Asimismo, busca la recuperación respetuosa y el intercambio de saberes, realizando acciones que enlacen estos conocimientos con la naturaleza y la biodiversidad de la zona. Propone un cambio en la forma en que se entiende la investigación y la producción de conocimiento, para contribuir al debate actual sobre la investigación práctica participativa y la validación de metodologías creativas para la producción de conocimiento.

IG @pgarambullo
www.proyectogarambullo.com/

ERICK MEYENBERG

THINGS WE DO FOR LOVE, 2022

Escultura cerámica

Durante un viaje a Japón, Erick Meyenberg vio y documentó un crisantemo sobre el suelo de un cementerio en Tokio, después de haber sido arrasado por un tifón. La escena reverberó en el artista debido a un momento personal por el que atravesaba y que hacía lucir todo a su alrededor fragmentado. Así, a partir de la filosofía y técnica japonesa del Kintsugi, que consiste en reparar la cerámica rota, evidenciando las uniones para subrayar su valor y belleza a pesar de sus fracturas, surgió la idea de hacer una escultura de los pétalos desmembrados de aquella flor –considerada el emblema imperial de país nipón. Meyenberg pensó que la escultura debía surgir del suelo, así como Afrodita surgió de las aguas; sus formas recuperan la fuerza y el movimiento del agua, mientras que su color refleja y el amor y erotismo encarnado por Afrodita. La metáfora del Kintsugi invita a reconocer la belleza que existe aún en los fragmentos o roturas que forman parte de la vida.

Esta obra representa la primera vez que Meyenberg trabaja con cerámica. Fue realizada ex profeso para su videoinstalación Things We Do for Love, comisionada por Arte Abierto, y fue producida en el taller de Cerámica Suro de Guadalajara.

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ERICK MEYENBERG

(México, 1980)

Artista visual interdisciplinario que ve la pintura como elemento fundamental de expresión, aunque también explora otros medios como la instalación sonora, la escultura, el dibujo, el collage, el video y el performance. Su trabajo es resultado de una profunda investigación sobre temas como la literatura, la historia, las ciencias sociales y las ciencias naturales. Su trabajo ha sido expuesto en espacios como Arte Abierto, el Laboratorio Arte Alameda, el Museo Tamayo, inSite / Casa Gallina, Bienal de las Américas, Universidad de las Artes de Berlín, entre otros.
Representante en el Pabellón de México en la 60ª Bienal de Arte de Venecia (Abril, 2024) con el proyecto ‘Nos marchábamos, regresábamos siempre’, junto con la curadora Tania Ragasol.

Nos marchábamos, regresábamos siempre, del artista visual Erick Meyenberg con la curadora Tania Ragasol es el proyecto con el que México participará en la 60ª Bienal de Arte de Venecia 2024

Arte Abierto felicita al artista Erick Meyenberg y a la curadora Tania Ragasol Valenzuela por su participación como representantes en el Pabellón de México en la 60ª Bienal de Arte de Venecia, a celebrarse del 20 de abril al 24 de noviembre de 2024, con el proyecto ‘Nos marchábamos, regresábamos siempre’, donde se aborda la reflexión sobre el asilo migratorio que forma parte de la historia de México.
¡Enhorabuena!

Haz click aquí para ver el comunicado en el sitio del INBA.

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Things We Do For Love es un proyecto comisionado por Arte Abierto al artista visual Erick Meyenberg (CDMX, 1980) el cual estuvo en exhibición de junio, 2022 a febrero, 2023 en Espacio Arte Abierto. Este proyecto consiste de una video instalación de 5 canales + 10.2 de audio y una serie de esculturas en cerámica. Bajo la idea de la filosofía japonesa del Kintsugi, se entreteje, por medio de la edición (Martha Uc), material fílmico realizado en Japón con el material filmado posteriormente en México, ambos por Meyenberg. La composición musical y diseño sonoro estuvieron a cargo de RODERIC la cual incluye la participación de la cellista Natalia Pérez-Turner. Las esculturas fueron realizadas en el Taller de Cerámica Suro en Guadalajara.

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